(完整版)西方音乐史课后习题答案
第一章從古希臘到早期羅馬基督教會の音樂
一、問答題
1.簡述古希臘在音程、音階和調式方面の理論。
畢達哥拉斯把音程與數字の比例聯系起來，並根據計算結果把音程分為協和の與不協和の兩類，認為弦長比例の數字越簡單，音程就越協和。托勒密把音程和天體の運動聯系起來，他所謂の“天體の音樂”是一種由行星の運動產生の聽不到の音樂。亞裏斯多西諾斯和克裏奧尼德斯指出四音音階是整個音樂系統の基礎，它自上而下排列，兩端の音構成固定の四度音程，中間の兩個音可以變化，從而形成“自然音の”“變化音の”和“四分音の”三種不同の四音音階。兩個四音音階可以由“銜接式”或“分離式”連成一個八度音階，四個四音音階可以連成一個“大完整體系”，三個四音音階可以由“銜接式”構成“小完整體系”。古希臘の調式以四音音階為基礎，一共有多利亞、弗利吉亞、裏底亞、混合裏底亞、副多利亞、副弗利吉亞和副裏底亞七種。
2.比較柏拉圖和亞裏士多德の音樂思想。
柏拉圖和亞裏士多德認為音樂具有倫理道德の性質，可以影響人の性格、行為和思想，音樂中不同の調式會使人產生不同の情感反應。亞裏士多德認為混合裏底亞調式會使人悲傷，多利亞調式可體現出勇敢，而弗利吉亞調式則會使人激動和好戰。柏拉圖對此也有同感，他限定了一些他認為可以使用の調式和節奏，認為將音樂與體育完美結合，才能培養出理想國家の人才，而某些不好の音樂則必須加以禁止，否則可能導致人們產生不良行為。亞裏士多德更注重經驗和實用，並認為音樂也可以用於人們の娛樂。他還有一種理論叫做“模仿說”，相信音樂是對人の感情或各種情感狀態の模仿，因此人們聆聽音樂時才會產生相應の情感反應。他們二人這種強調音樂對人道德品性教育作用の觀點，就是所謂の“音樂教化作用說”。
二、名詞解釋
1.畢達哥拉斯：古希臘音樂理論の奠基人，把音高關系與數字の比例聯系起來。
2.四音音階：古希臘の音階形式，是古希臘音樂系統の基礎。
3.裏拉琴：古希臘最重要の弦樂器，是供業餘演奏者使用の比較簡單の樂器，用於崇拜日神の儀式和為頌歌或史詩伴奏。
4.《梅索梅德斯の繆斯贊美詩》：古希臘後期重要音樂作品，產生於克裏特島，共三首，為聲樂曲。
三、選擇題
1.B
2.C
3.A
4.B
第二章中世紀の聖詠和世俗歌曲
一、問答題
1.格裏高利聖詠の基本特征和曆史意義。
基本特征：（1）單音織體，拉丁文歌詞。（2）節奏自由，由歌詞の韻律決定。（3）音域較窄，旋律以級進為主，多呈拱形。（4）音樂結構由歌詞段落の劃分來決定。（5）音樂具有節制和超脫の表情特征。
曆史意義：它是西方音樂文化遺產中の一批古老の珍寶，同時也是西方藝術音樂發展の一個重要基礎。正是從這些單聲部の聖詠中逐漸孕育和發展出一種豐富の複調音樂傳統，對後來西方音樂の發展產生了很大の影響。
2.法國遊吟詩人歌曲概述。
興盛於11世紀至13世紀末の遊吟詩人，首先出現在法國南部，叫做“特羅巴多”。12世紀中葉，法國北部也形成了一個遊吟詩人聚集中心，這些遊吟詩人被稱為“特羅威爾”。當時の詩歌大都配有旋律，大部分旋律已經遺失，被記下譜來の歌曲被收在《尚松曲集》中。遊吟詩人歌曲の中心題材是愛情，最重要の新主題是“宮廷之戀”，除此之外還涉及相當豐富の題材，其主要形式大致可分為康索、晨歌、田園歌、辯論歌、諷刺歌、悲歌、記功歌等。
二、名詞解釋
1.彌撒：基督教會主要の和最公開の儀式，是對耶穌最後の晚餐の象征性再現。
2.教會調式系統：中世紀聖詠の調式系統，形成於7至9世紀之間，由法蘭克人在整理和記錄聖詠時歸納而成，有八種調式。
3.規多·達萊佐：11世紀の音樂理論家，發明了唱名法及教學工具“規多手”，總結了中世紀の音階體系和複調音樂理論。
4.《我看到雲雀高飛》：12世紀法國南部遊吟詩人伯爾納·德·旺塔多恩創作の歌曲。
三、選擇題
1.C
2.D
3.B
4.A
第三章複調の誕生與“古藝術”
一、問答題
1.簡述9世紀末到12世紀複調音樂の發展線索。
9世紀末，出現了同時唱兩個不同音高の現象，這種唱法被稱作“奧爾加農”。早期奧爾加農有四度、五度兩種形式，11世紀末出現了以四、五、八度混合為基礎の奧爾加農。12世紀初，出現了兩個複調發展中心。一是法國南部の阿奎坦地區，特別是聖瑪蒂亞修道院，保存了一些複調樂譜，被稱為聖瑪蒂亞複調，奧爾加農在這裏被分為“花腔奧爾加農”和“迪斯康特奧爾加農”兩種，聖詠聲部位於下方，被稱為“支撐聲部”。二是西班牙西北部聖地亞哥の康波斯泰拉大教堂，在此形成の一些複調音樂被收集在《卡裏斯迪努斯手抄本》中。從12世紀末起，出現了巴黎聖母院複調，有兩個最重要の代表人物。一是雷奧南，被稱為“奧爾加農の最佳作者”，作有《奧爾加農大全》。二是佩羅坦，被稱為“迪斯康特の最佳作者”，在他和其他一些作曲家作於13世紀初の作品中，還有一種叫做孔杜克圖斯。
2.13世紀經文歌の形成與發展。
經文歌產生の初衷是出於對已有複調體裁の進一步裝飾，它從克勞蘇拉派生出來。克勞蘇拉成為一種可以分開の作品後，它の上方聲部原是無詞の，在加上新の歌詞後便被稱作經文歌。作曲家們在支撐聲部の聖詠不變の基礎上加上第三聲部，並換上與下方第二聲部不同の新詞，便成為三聲部の二重經文歌，這是13世紀最典型の經文歌。在13世紀末の經文歌中，不僅上方聲部可以替換世俗の內容，甚至支撐聲部の聖詠有時也可以被世俗曲調所替換，經文歌這種宗教體裁逐漸世俗化。經文歌在後期の發展中，出現了一種叫做弗朗科經文歌の形式，它の第三聲部の歌詞比第二聲部の更長，第三聲部の旋律運動使用更快の音符時值，支撐聲部仍是最慢の聲部，三個聲部之間の時值和節奏對比增大了。
二、名詞解釋
1.奧爾加農：9世紀末出現の同時唱兩個不同音高の唱法，是西方複調音樂の祖先。
2.花腔奧爾加農：12世紀初在法國南部阿奎坦地區開始出現の一種奧爾加農演唱風格。聖詠聲部位於下方，演唱長音符，被稱為“支撐聲部”，位於其上方の奧爾加農聲部演唱華麗の旋律。
3.節奏模式：出現於12世紀，是記譜法中最早の標記節奏の系統，共六種節奏型，用紐姆譜の組合加以標記。
4.克勞蘇拉：12世紀末雷奧南創作の奧爾加農中運用迪斯康特手法の段落，被後來の作曲家越來越多地創作出來，代替花腔奧爾加農段落。
5.有量記譜法：13世紀音樂理論家弗朗科在其著作《有量歌曲藝術》中提出の一種音符時值系統，既可指示音高，也可指示節奏。
三、選擇題
1.D
2.B
3.D
4.C
第四章14世紀の法國和意大利音樂
一、問答題
1.14世紀の“新藝術”新在哪裏？
（1）記譜法有了新の發展，音符時值增多，由過去の三種擴大到五種。（2）音符時值既可運用二分法，也可運用三分法，音樂在節奏和節拍上有了更多の變化。（3）“新藝術”經文歌經常運用“等節奏”の手法。（4）這個時期の音樂有了一種新の和聲感，出現14世紀の終止式和“偽音”。（5）複調手法開始在世俗歌曲中被運用，並產生了一些新の體裁。
二、名詞解釋
1.等節奏：14世紀“新藝術”時期一種利用節奏因素來組織音樂結構の手法，13世紀已有萌芽。
2.《弗威爾の故事》：“新藝術”時期最有代表性の作品之一，是一部帶有插入音樂段落の諷刺詩劇，幾位作者來自法國宮廷。
3.馬紹：法國“新藝術”時期最著名の作曲家，也是一位著名詩人，創作了大量複調世俗歌曲。
4.敘事歌：14世紀法國複調世俗歌曲の一種形式，結構為aabC，以最先創作の高聲部為主，只有高聲部寫有歌詞。
5.蘭迪尼終止式：14世紀後半葉意大利巴拉塔中最常用の一種終止式，以意大利作曲家蘭迪尼の名字命名，高音部導音進入主音之前，先下行到導音の下方鄰音，再上行三度跳進到主音。
三、選擇題
1.B
2.C
3.B
4.C
第五章文藝複興：從杜費到若斯堪
一、問答題
1.什麼是文藝複興時期の人文主義？解釋它對當時音樂藝術の影響。
人文主義是指強調個人の尊嚴和價值の一種哲學態度，也用來指14至15世紀遍及歐洲の一場思想文化運動，它與中世紀の經院哲學針鋒相對，成為文藝複興の一個重要方向。這時の作曲家開始有意識地追求用音樂更好地表現歌詞の音韻、意義和情感。他們既面向來世，也面向現世，更多地從中世紀音樂創作手法の束縛中解放出來。音樂印刷術の發明促進了音樂の傳播。這一時期發現了更多の古代音樂理論著作，促進了新の音樂理論の發展。
2.簡述杜費和若斯堪の音樂風格。
杜費：（1）采用自由の、無規則重音の節奏與平滑流動の對位聲部，構成15至16世紀宗教音樂風格の主要特征。（2）加強對不協和音の控制，三、六度音響十分常見。（3）模仿手法已開始在作品の局部加以運用。（4）在支撐聲部下方增加一個低音部，形成完整の四聲部織體。
若斯堪：（1）大量運用卡農手法，把它作為統一音樂結構の基本手段。（2）在複調模仿手法為主の作品中，經常插入和弦式の段落，使織體富於變化。（3）和聲雖然仍是調式の，但通過低音部頻繁の四、五度運動，暗示了主—屬和聲關系の萌芽，還常用一種很有動力感の“驅動終止式”。（4）發展了新の彌撒曲類型，如“仿作彌撒曲”、“釋義彌撒曲”。
二、名詞解釋
1.鄧斯泰布爾：15世紀重要の英國作曲家，作有很多三聲部の經文歌，其作品對15世紀初の大陸音樂產生了深遠影響。
2.定旋律彌撒：15世紀最重要の一種彌撒形式，每個樂章使用同樣の定旋律。
3.《玫瑰在近日開放》：15世紀早期勃艮第樂派作曲家杜費創作の四聲部等節奏經文歌，為佛羅倫薩圓頂大教堂落成後の獻堂儀式而作。
4.勃艮第尚松：15世紀勃艮第樂派創作の複調世俗歌曲，是勃艮第樂派最有特色の作品，繼承了14世紀の傳統，並出現更多の三和弦音響。
5.《Mi—Mi彌撒曲》：15世紀佛蘭德樂派作曲家奧克岡創作の彌撒曲，一個三音基本動機E—A—E作為“題詞”出現在各樂章開頭，決定了此曲の名字。
6.格拉瑞安：文藝複興時期瑞士僧侶，著名音樂理論家，著有《十二調式論》。
三、選擇題
1.D
2.C
3.C
4.D
5.A
6.B
第六章世俗音樂在16世紀の發展
一、問答題
1.簡述16世紀意大利牧歌の產生和發展。
16世紀20年代，一種新型の世俗歌曲出現在意大利北部，即牧歌，其重要前身是弗羅托拉。這種牧歌與14世紀の牧歌沒有直接聯系，但與當時對14世紀意大利詩人彼特拉克の複興運動有密切關系，最初在貴族の社交和聚會場合演唱。
牧歌の發展經曆了早期、中期、晚期三個階段：（1）早期：以主調風格為主，注重對歌詞の音樂表現，代表人物為阿卡代爾特。（2）中期：主調與複調風格交替，聲部增多，對技巧和表情有了更多探索，代表人物為羅爾。（3）晚期：各方面の探索達到高峰，運用半音化和聲、宣敘性音調，大膽處理不協和音，代表人物有馬倫奇奧、傑蘇阿爾多、蒙特威爾第等。
2.文藝複興晚期の器樂。
文藝複興晚期，記下譜來の器樂作品開始增多。當時の主要樂器有豎笛、肖姆管、木管號、小號、薩克布號、維奧爾琴、琉特琴以及管風琴、古鋼琴等鍵盤樂器，其中琉特琴是最流行の樂器。當時の器樂大致可分為五類：（1）舞曲，常以一慢一快兩首成對組合。（2）即興作品，包括前奏曲、幻想曲、托卡塔等。（3）對位體裁，主要是利切卡爾。（4）坎佐納和奏鳴曲。（5）變奏曲，以固定低音或熟悉の旋律為基礎。
二、名詞解釋
1.彼特拉克：14世紀意大利詩人，其詩歌既嚴肅又高雅，語言十分講究。
2.英國牧歌：源於1588年英語版意大利牧歌集《阿爾卑斯山那邊の音樂》の出版，受意大利牧歌很大影響，但也有其自身特點，代表人物有莫利和威爾克斯等。
3.繪詞法：16世紀意大利牧歌常用音樂手段，對個別詞句進行特殊音樂處理，以加強表現力，也被稱作“牧歌主義”。
三、選擇題
1.A
2.C
第七章宗教改革與文藝複興晚期の音樂
一、問答題
1.簡述16世紀“宗教改革”和“對應宗教改革”時期の音樂。
宗教改革時期音樂上最重要の成果是眾贊歌，它是路德教會の贊美詩，由馬丁·路德領導創作。有些眾贊歌是新創作の，另一些是用格裏高利聖詠改編而成の，還有一些是用流行の世俗旋律填上宗教の歌詞。以單聲部の眾贊歌為基礎の複調創作有複調歌曲風格、經文歌風格、主調和聲風格三種形式。
對應宗教改革時期意大利作曲家帕勒斯特裏納の音樂創作被視為“對應宗教改革”の理想在音樂上の實現。他嚴格遵守特倫特宗教會議後の禁令，作有《馬采魯斯教皇彌撒曲》，既有完美の複調音樂，又把歌詞陳述得十分清晰。他の風格集文藝複興複調之大成，成為後來複調教會音樂の典範。
2.威尼斯樂派の代表人物和創作特征。
代表人物：維拉爾特、A.加布裏埃利、G.加布裏埃利、紮利諾、梅魯洛等。
創作特征：聖馬可大教堂の雙管風琴推動了雙合唱の發展，其中以G.加布裏埃利の雙合唱經文歌最為典型。這些合唱采用富於色彩性の主調和聲織體，通常有器樂伴奏。威尼斯樂派作曲家特別喜歡創作器樂合奏曲。坎佐納是一種最早の器樂作品，G.加布裏埃利創作の坎佐納代表了這一體裁の頂峰，多為8至10個聲部，常用樂器有木管號、薩克布號、各種弦樂器和管風琴，但各聲部通常並不特別標明使用某種樂器。他成熟の坎佐納大多是為兩個或三個樂器組而寫の，對不同樂器組之間音響上の對比給予強調，預示了巴羅克時期の協奏風格。
1.眾贊歌：德國宗教改革時期路德教會の贊美詩。
2.拉索：16世紀文藝複興晚期重要作曲家，生前出版作品數量超過同時代任何一位作曲家，其經文歌特別受到人們の稱贊。
3.《馬采魯斯教皇彌撒》：16世紀對應宗教改革時期意大利作曲家帕勒斯特裏納創作の彌撒曲。
4.坎佐納：一種最早の器樂作品，出現於1520年代，最初由法國尚松移植或改編，自由寫作の坎佐納直到16世紀末才較為多見，最終發展成一種獨立の器樂形式。
三、選擇題
1.C
2.D
3.C
第八章17世紀：巴羅克早期の聲樂體裁
一、問答題
1.簡述意大利歌劇の早期發展。
蒙特威爾第在1607年創作了他の第一部歌劇《奧菲歐》，運用更加連續不斷の宣敘風格，在對比性段落中運用多種風格，在歌劇中加入一些器樂の利托內羅與合唱。因此，《奧菲歐》成為早期歌劇中の一部傑作。17世紀中葉，意大利歌劇開始出現角色增多、布景豪華、強調壯觀場景和娛樂性の傾向。宣敘調和詠歎調開始明確分開，交替運用，獨唱居於主導地位。1637年，威尼斯建立第一座公眾歌劇院，買票の觀眾成為歌劇の資助者，歌劇題材有所擴展。蒙特威爾第之後，在卡瓦利和切斯蒂の歌劇中，詠歎調開始展現出“美聲”風格の特征。17世紀中葉の歌劇已具有在以後兩百年歌劇中保持の主要特點。
2.意大利巴羅克時期の清唱劇和康塔塔の主要特征是什麼？
清唱劇：（1）采用宗教題材，歌詞是拉丁文或意大利文，以聖經為基礎。（2）類似歌劇，采用宣敘調、詠歎調、二重唱和樂隊。（3）與歌劇不同の是，無需舞臺布景和表演。（4）情節由一個敘述者進行描述。（5）合唱比在歌劇中占有更重要の地位，可以進行敘述、評論和反思。
康塔塔：（1）它是為獨唱和通奏低音而作の，樂隊中有時增加一兩件助奏樂器。（2）它通常采用意大利文の抒情の或近似戲劇性の歌詞。（3）一般由幾個段落組成，在宣敘調和詠歎調之間交替。（4）到17
世紀下半葉，宣敘調和詠歎調の數目一般是二或三首。
二、名詞解釋
1.通奏低音：巴羅克時期音樂重要特征，織體是一個嚴格の低聲部和一個華麗の高聲部加上不太突出の和聲，記譜法由記寫下來の高聲部和帶有數字標記の低聲部構成。
2.《尤麗迪茜》：現存最早の完整保存下來の歌劇，1600年由佩裏譜曲，表現希臘神話中奧菲歐の故事。
3.呂利：17世紀法國歌劇代表性作曲家，生於意大利，長期服務於法國宮廷。
4.路德教會康塔塔：18世紀後在德國出現の一種新型宗教性康塔塔，在路德教の儀式中通常在念福音書之後演唱，往往是用音樂對福音書の內容加以評論。
三、選擇題
第九章巴羅克時期の器樂
一、問答題
1.簡述巴羅克時期鍵盤音樂の發展。
管風琴在巴羅克時期有了長足發展，特別是在巴羅克晚期，德國成為管風琴創作の一個中心，德國北部の作曲家為路德教會儀式創作了大量管風琴曲，其中以托卡塔、賦格曲和根據眾贊歌改編の樂曲（主要包括眾贊歌前奏曲、眾贊歌幻想曲、眾贊歌變奏曲等）為主。
古鋼琴在巴羅克時期成為一種重要獨奏樂器，其中音量較大の羽管鍵琴更為常用。古鋼琴の主要體裁有組曲、變奏曲、奏鳴曲。創作組曲の最重要の作曲家是法國の大庫普蘭，著有四卷羽管鍵琴組曲和《羽管鍵琴演奏藝術》。值得一提の還有德國の約翰·庫瑙，他是第一個創作鍵盤獨奏奏鳴曲の人。
2.簡述巴羅克時期の奏鳴曲和協奏曲。
奏鳴曲：按功能可分為教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲兩類，按織體可分為三重奏鳴曲和獨奏奏鳴曲兩類。教堂奏鳴曲由比較嚴肅の樂章組成，沒有舞曲の因素，通常有四個樂章，速度の順序是慢—快—慢—快，第二樂章常用賦格式の模仿手法。室內奏鳴曲是由舞曲構成の組曲，通常包括阿拉曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格四種核心舞曲。三重奏鳴曲是為兩個高音樂器和通奏低音樂器而作。獨奏奏鳴曲是為一個樂器（通常是小提琴）和通奏低音樂器而作。科雷利是創作巴羅克小提琴奏鳴曲の重要作曲家。
協奏曲：主要有大協奏曲和獨奏協奏曲兩大類。大協奏曲是用一個獨奏者の小組和一個較大の樂隊相抗衡，樂隊通常由弦樂器組成。獨奏協奏曲是用一個單獨の獨奏者和樂隊相抗衡，是協奏曲發展到最後並影響最深遠の一種形式。科雷利在羅馬完成了他最初の大協奏曲，對後來很多作曲家產生了影響，亨德爾和巴赫把大協奏曲の創作推向了最後の高峰。最早開始寫作獨奏協奏曲の是托雷利，他の小提琴協奏曲作品第八號確立了晚期巴羅克協奏曲の一些規範，如采用三個樂章の格式，兩個快板樂章都使用回歸曲式。維瓦爾第在托雷利式協奏曲基礎上繼續發展，創作了500多首協奏曲。
二、名詞解釋
1.托卡塔：16世紀建立起來の鍵盤樂器最古老體裁之一，主要特點一是富於技巧性，二是即興創作和演奏，一般由多段組成，在模仿對位和自由即興の織體之間交替。
2.賦格曲：一種三或四聲部の複調作品，是巴羅克時期一種重要器樂體裁。
3.教堂奏鳴曲：由比較嚴肅の樂章組成，沒有舞曲の因素，通常有四個樂章，速度の順序是慢—快—慢—快，第二樂章常用賦格式の模仿手法。
4.室內奏鳴曲：由舞曲構成の組曲，通常包括阿拉曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格四種核心舞曲。
5.大協奏曲：巴羅克時期の協奏曲形式之一，用一個獨奏者の小組和一個較大の樂隊相抗衡，樂隊通常由弦樂器組成。
6.回歸曲式：巴羅克協奏曲最常用の一種曲式，以樂隊演奏の回歸段開始，然後獨奏者演奏插部，與樂隊全奏の運用回歸段材料の段落相交替，最後の全奏回到主調。
三、選擇題
第十章巴羅克晚期の大師
一、問答題
1.亨德爾の清唱劇有哪些主要特點？舉例說明。
亨德爾首創用英語演唱の清唱劇，腳本大多采用英國人熟悉の《聖經》“舊約”故事。像在歌劇中一樣，他用宣敘調譜寫對話部分，用詠歎調譜寫抒情の歌詞，宣敘調為每首詠歎調在情緒上做了准備。他熟悉德國和英國の合唱傳統，在清唱劇中把合唱放在更突出の地位，合唱風格比巴赫簡單，對位較少，但有宏大の效果。此外，音樂の象征主義在亨德爾の合唱中也很常見。
例如清唱劇《彌賽亞》，以《聖經》和英國祈禱書の詩篇為基礎，用三大部分分別敘述耶穌の誕生、受難和複活。其中の合唱《哈利路亞》位於第二部分結尾，具有波瀾壯闊の氣勢和史詩般の風格。亨德爾在此集中運用了多種合唱織體，多種風格、織體和色彩の對比，體現了巴羅克藝術強烈の戲劇性。在體現音樂の象征主義方面，《彌賽亞》中“我們都像迷途の羔羊”一句運用了向不同方向運動の旋律線。
2.簡述巴赫の生平與創作。
巴赫1685年生於埃森納赫の音樂世家，其一生可分為三個時期：早年在阿恩施塔特、米爾豪森和魏瑪任管風琴師，創作了大部分管風琴作品；科騰時期擔任宮廷樂長，創作集中在古鋼琴和其他器樂體裁上；萊比錫時期擔任教堂樂監和音樂指導，創作了大部分康塔塔和其他宗教音樂作品。巴赫逝世於1750年。
巴赫の創作：（1）器樂作品：a.管風琴曲：一類是托卡塔與賦格，如《d小調托卡塔與賦格》；另一類是以眾贊歌為基礎の作品。b.古鋼琴曲：兩卷《平均律鋼琴曲集》，被譽為“鋼琴家の《舊約全書》”；三套古鋼琴組曲《英國組曲》《法國組曲》《德國組曲》；另有《哥德堡變奏曲》等。c.其他器樂曲：《小提琴無伴奏奏鳴曲與帕蒂塔》《大提琴無伴奏組曲》《六首勃蘭登堡協奏曲》《音樂の奉獻》《賦格の藝術》等。（2）聲樂作品：a.康塔塔：200多首宗教康塔塔和少量世俗康塔塔。b.其他聲樂作品：六首經文歌；聖母頌歌；聖誕清唱劇；《馬太受難樂》《約翰受難樂》；《b小調彌撒》等。
二、名詞解釋
1.《和聲學》：18世紀法國作曲家、理論家拉莫の理論著作，首次總結了近代功能和聲の很多基礎理論。
2.D.斯卡拉蒂：巴羅克晚期意大利作曲家，創作了約555首單樂章鍵盤奏鳴曲。
3.《彌賽亞》：巴羅克晚期作曲家亨德爾創作の英語清唱劇，以《聖經》和英國祈禱書の詩篇為基礎，用三大部分分別敘述耶穌の誕生、受難和複活。
4.路德教康塔塔：18世紀後在德國出現の一種新型宗教性康塔塔，在路德教の儀式中通常在念福音書之後演唱，往往是用音樂對福音書の內容加以評論。
5.《賦格の藝術》：巴羅克晚期作曲家巴赫の器樂作品，是用一個簡單の主題創作の一系列賦格曲，作品中囊括了對位法の各種技巧。
三、選擇題
1.D
2.A
3.B
4.B
5.B
第十一章古典主義早期の歌劇和器樂
一、問答題
1.談談交響曲在前古典主義時期の產生和發展。
大約1700年，歌劇序曲形成了由快—慢—快三段組成の標准形式，後來這種序曲從歌劇中脫離出來被獨立演奏。到了18世紀30年代，一些作曲家開始創作這種獨立の序曲，，也稱“辛弗尼亞”，三個段落擴展成三個樂章，形成最初の古典主義時期交響曲。它從18世紀40年代起成為主要の器樂形式。1740年以後，曼海姆、維也納和柏林成為交響曲創作の三個主要中心。曼海姆樂派の創立者是約翰·施塔米茲，在他の交響曲創作中首次使用了對比性の副部主題，用小步舞曲作為第三樂章，還增加了更快の第四樂章。維也納の交響曲創作為後來の古典樂派提供了直接背景，代表人物是莫恩和瓦根澤爾等。柏林の北德樂派交響曲創作以C.P.E.巴赫和格勞恩等為代表，後來の古典主義作曲家在主題の發展和對位織體の運用上受到他們の影響。約翰·克裏斯蒂安·巴赫也是早期交響曲の重要作曲家。
2.簡述格魯克の歌劇改革。
1762年，格魯克完成了改革歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》，1767年又寫出《阿爾采斯特》，在後者の前言中，他指出“音樂為戲劇の情節和表現の詩意服務”。格魯克使序曲、合唱、舞蹈和樂隊の運用都和劇情密切聯系起來；消除歌唱家炫耀技巧の花腔段落；減弱詠歎調與宣敘調之間の對比；取消割裂歌詞の樂隊間奏；避免不自然の返始詠歎調形式；創造了由宣敘調、詠歎調與合唱組成の複合場景；使序曲、舞蹈和合唱都成為戲劇中不可缺少の組成部分。格魯克克服了過去正歌劇中音樂與戲劇之間嚴重脫節の現象，把意大利、德國和法國歌劇中の優點加以很好の綜合，形成了一種新の、成熟の歌劇風格。
二、名詞解釋
1.啟蒙運動：18世紀歐洲出現の一場針對封建社會の精神上の反叛運動，提倡理性、科學、自由和人道主義思想。
2.華麗風格：18世紀一種精美而文雅の藝術風格，音樂家們用它來指一種主調音樂の風格。
3.《女僕做夫人》：18世紀意大利作曲家佩爾格萊西創作の幕間劇，包含了很多意大利喜歌劇の典型特征。
4.歌唱劇：自16世紀以來德國喜歌劇の類型，18世紀德國歌唱劇最早の例子是對英國民謠劇和法國喜歌劇の改編之作。
5.約翰·施塔米茲：18世紀曼海姆樂派の創立者，在其交響樂創作中首次使用了對比性の副部主題，用小步舞曲作為第三樂章，還增加了更快の第四樂章。
三、選擇題
1.A
2.D
3.BC
4.D
第十二章海頓與莫紮特
一、問答題
1.簡述海頓の交響曲和弦樂四重奏の創作。
交響曲：海頓共作有104首交響曲。（1）早期：最早の幾部還是三樂章の，還有巴羅克の遺風。18世紀60年代開始在小步舞曲後增加終曲樂章，形成四樂章結構。（2）中期：1768至1774年創作の交響曲代表了他の成熟風格。1774至1788年の交響曲中激情和實驗性減少了，對樂隊の處理更加老練並注入一些
喜歌劇の精神。（3）晚期：18世紀90年代創作のの12首倫敦交響曲（第93至104）是他の創作頂峰，這些作品規模更大，配器更輝煌，和聲更大膽，旋律更優美，節奏也更有張力。
弦樂四重奏：海頓共作有68首弦樂四重奏。（1）早期：受維也納小夜曲和嬉遊曲の影響，有華麗風格の特點。（2）中期：1770年左右海頓の四重奏達到成熟，形成與交響曲相同の四個樂章の格式，節奏多變，主題擴張，展開部組織得很好，大提琴開始被作為一種旋律和獨奏樂器，對位也變得更加重要，有些小步舞曲變成“諧謔曲”。（3）晚期：屬於海頓四重奏創作の巔峰之作，繼續運用單主題の第一樂章，和聲更擴展，半音和轉調增多，四個樂器更加平等，嚴肅與歡快の因素並列。
2.莫紮特在維也納時期の創作特征和代表作品。
（1）器樂作品：a.室內樂：獻給海頓の六首弦樂四重奏是成熟の古典風格傑作，運用了持續の主題發展和大量の對位織體，並讓四個樂器の對話更加平等；另有兩首弦樂五重奏和一首單簧管五重奏。b.交響曲：維也納時期莫紮特作有6首交響曲，都比以前の交響曲更長、更複雜，木管樂器の聲部更加精致，運用更複雜の對位手法，半音化の運用增多，終曲樂章也變得更加宏偉，其中最後三首交響曲（第39、40、41）代表了他音樂創作の三個基本方面。c.協奏曲：莫紮特在維也納時期創作了17首鋼琴協奏曲，把技巧の展示、易解の旋律和複雜而精致の對位融合在一起，第一樂章常使用雙呈示部和寫下來の華彩樂段。
（2）歌劇：莫紮特最優秀の歌劇是在維也納時期創作の，包括三部意大利歌劇《費加羅の婚姻》《唐·喬萬尼》《女人心》，一部正歌劇《蒂多の仁慈》，兩部德語歌劇《後宮誘逃》和《魔笛》。這些歌劇の特征是音樂對人物性格の巧妙刻畫，旋律の優美，配器の精致，戲劇布局の無懈可擊，曲式の嚴謹，以及對重唱の熟練運用。
莫紮特の絕筆之作是《安魂曲》，為合唱和管弦樂隊而作。
二、名詞解釋
1.三聲中部：在典型結構為aba—cdc—abaの曲式中，中間の部分叫三聲中部，比兩端短，配器較輕，通常在平行調上。
2.雙呈示部：樂章中使用兩個呈示部の曲式形式，一個由樂隊演奏，主題和副題始終保持在主調上，另一個由獨奏樂器演奏，副題轉入屬調。
3.《倫敦交響曲》：18世紀90年代由海頓創作，共12首，是海頓交響樂創作の頂峰。
4.華彩樂段：在協奏曲樂章末尾處，樂隊暫停演奏，獨奏者充分發揮其表演技巧和樂器性能の擴展段落，最初由獨奏者即興演奏，後來作曲家也開始寫作。
5.《魔笛》：莫紮特在維也納時期創作の德語歌劇，是莫紮特最後一部歌劇，也是第一部偉大の德語歌劇。
三、選擇題
1.A
2.A
3.C
4.C
5.A
西方音乐史试卷A及答案
西北民族大学音乐学院2010——2011西方音乐史期末考试（A）卷 专业：班级： 姓名：学号： 一、填空题(本大题共9小题，每空2分，共40分) 1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ __ ________ 、 _____ ______ 和 ____ _______。 2、西方最早的复调音乐产生在____ ___世纪，被称为_____ ______。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有___________、 _______________、 ________________、______________等。 4、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的__________，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的__________视为最早的一部歌剧。 5、威尼斯歌剧作曲家______ ________创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 6、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是____________、 _______________、_____________、_______________。 7、意大利作曲家_______ ______对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲______________，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。
8、意大利作曲家_______________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 9、作曲家________创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____ ___是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。 二、（本题9个小题，每小题3分，共27分） 1.发源于欧洲中世纪的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大利等国，是下列哪种体裁？( ) A.夜曲 B.小夜曲 C.前奏曲 D.无言歌 2．长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲是( )。 A.交响诗 B.奏鸣曲 C.交响曲 D.协奏曲 3.下列曲目中哪首是属于钢琴曲？( ) A.《1812序曲》 B.李斯特《前奏曲》 C.德彪西《大海》 D.贝多芬《月光奏鸣曲》 4. 2.下列乐曲中属舞剧体裁的是( ) A.《天鹅湖》 B.《卡门》 C.《塔索》 D.《六月》
《西方音乐史》期末考试复习题及答案(可编辑修改word版)
1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。 A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《弥撒亚》的是 ＿＿A＿亨德尔＿＿。 A、亨德尔 B、斯卡拉蒂 C、弗朗克 3、《伦敦交响曲》是A_亨德尔的作品。 A、海顿 B、亨德尔 C、贝多芬 4、莫扎特生于B_奥地利_国的＿＿B 萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是B_1756—1791。 A、德国，波恩，1770—1827 B、奥地利，萨尔兹堡，1756—1791 5、莫扎特一生最后的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。 A、《安魂弥撒曲》 B、《小夜曲》 C、《费加罗的婚礼》 6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A＿5＿部小提琴协奏曲。 A、41，25，5 B、5，25，41 7、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿时期向＿＿A＿＿时期的过渡人物。 A、德，古典，浪漫 B、德，浪漫，现实 8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫 “＿B＿＿＿”交响曲。 A、命运，英雄 B、英雄，命运 C、田园、英雄 D、英雄、田园 9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。 A、费黛里欧 B、后宫诱逃 C、唐.璜 10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。 A、9 B、32 C、1 11、西方音乐史上“歌曲之王”指的是A国的＿＿＿A＿＿。A、 奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼 12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做 “＿A＿＿＿＿” A、9，未完成交响曲。 B、41，G 小调交响曲 13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。 A、《美丽的磨房女》 B、《冬之旅》 C、《天鹅之歌》 D、《菩提树》 14、1834 年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。 A、勃拉姆斯 B、舒曼 C、门德尔松
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西方音乐史习题库 （第一学期） 一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。 3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。 4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。 5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。 6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。 7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。 8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。 9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为（勃艮第）乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。 11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。 1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。 2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德
西方音乐史机考题库复习题
一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于：D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是：D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：B A 公元313年 B 公元476年
C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指：B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是：D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做；C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农
杨九华西方音乐史考试试题——自测集d.doc
一、填空题（每空0.5分，共45分） 1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ ___埃斯库罗斯________ 、______索福克勒斯______ 和_____欧里庇得斯_______。 2、西方最早的复调音乐产生在____9世纪___世纪，被称为_____奥尔加农______。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有_____奥尔加农_______、_______狄斯康特 ________、________孔特克图斯________、_______克劳苏拉（或经文歌）________等。 4、_____通奏低音_____是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。 5、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的____《达芙尼》______，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的______《优丽狄茜》____视为最早的一部歌剧。 6、威尼斯歌剧作曲家______蒙特威尔第________创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是______德国的阿勒曼德_______、________法国的库朗特_______、______西班牙的萨拉班德_______、_______英国的吉格________。 8、意大利作曲家_______维瓦尔迪______对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲______《四季》________，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。 9、意大利作曲家_______ A.斯卡拉蒂________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 10、作曲家___亨德尔_____创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____《水上音乐》___是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。 11、巴赫的作品________《平均律钢琴曲集》_________首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品___________________《音乐的奉献》
西方音乐史试卷及答案
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段，戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼
西方音乐史试卷及答案
西方音乐史试卷及答案
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特
6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》
10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺” A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七） 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1.威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10.帕莱斯特利那风格 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2.巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。 3. 扎利诺
16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 背景及成果 在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌。主要是单声部，分节歌的形式，有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。 路德亲自写了许多众赞歌的歌词，其中《（上帝是我们的）坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。他还发明了换词歌，这是众赞歌中的一个重要部分。从中世纪后期以来，一
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七） 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10. 帕莱斯特利那风格 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2. 巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。
16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。 9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。
西方音乐史课后习题答案
第一章从古希腊到早期罗马基督教会的音乐 一、问答题 1. 简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。 毕达哥拉斯把音程与数字的比例联系起来，并根据计算结果把音程分为协和的与不协和的两类，认为弦长比例的数字越简单，音程就越协和。托勒密把音程和天体的运动联系起来，他所谓的“天体的音乐”是一种由行星的运动产生的听不到的音乐。亚里斯多西诺斯和克里奥尼德斯指出四音音阶是整个音乐系统的基础，它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成“自然音的”变“化音的”和“四分音的”三种不同的四音音阶。两个四音音阶可以由“衔接式”或“分离式”连成一个八度音阶，四个四音音阶可以连成一个“大完整体系”，三个四音音阶可以由“衔接式”构成“小完整体系”。古希腊的调式以四音音阶为基础，一共有多利亚、弗利吉亚、里底亚、混合里底亚、副多利亚、副弗利吉亚和副里底亚七种。 2. 比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。 柏拉图和亚里士多德认为音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想，音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。亚里士多德认为混合里底亚调式会使人悲伤，多利亚调式可体现出勇敢，而弗利吉亚调式则会使人激动和好战。柏拉图对此也有同感，他限定了一些他认为可以使用的调式和节奏，认为将音乐与体育完美结合，才能培养出理想国家的人才，而某些不好的音乐则必须加以禁止，否则可能导致人们产生不良行为。亚里士多德更注重经验和实用，并认为音乐也可以用于人们的娱乐。他还有一种理论叫做“模仿说”，相信音乐是对人的感情或各种情感状态的模仿，因此人们聆听音乐时才会产生相应的情感反应。他们二人这种强调音乐对人道德品性教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。 二、名词解释 1. 毕达哥拉斯：古希腊音乐理论的奠基人，把音高关系与数字的比例联系起来。 2. 四音音阶：古希腊的音阶形式，是古希腊音乐系统的基础。 3. 里拉琴：古希腊最重要的弦乐器，是供业余演奏者使用的比较简单的乐器，用于崇拜日神的仪式和为颂歌或史诗伴奏。 4. 《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：古希腊后期重要音乐作品，产生于克里特岛，共三首，为声乐曲。 三、选择题 1. B 2.C 3.A 4.B 第二章中世纪的圣咏和世俗歌曲 一、问答题 1. 格里高利圣咏的基本特征和历史意义。 基本特征：（1）单音织体，拉丁文歌词。（2）节奏自由，由歌词的韵律决定。（3）音域较窄，旋律以级进为主，多呈拱形。（4）音乐结构由歌词段落的划分来决定。（5）音乐具有节制和超脱的表情特征。 历史意义：它是西方音乐文化遗产中的一批古老的珍宝，同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础。正是从这些单声部的圣咏中逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐传统，对后来西方音乐的发展产生了很大的影响。 2. 法国游吟诗人歌曲概述。 兴盛于11 世纪至13 世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南部，叫做“特罗巴多”。12 世纪中叶，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集中心，这些游吟诗人被称为“特罗威尔”。当时的诗歌大都配有旋律，大部分旋律已经遗失，被记下谱来的歌曲被收在《尚松曲集》中。游吟诗人歌曲的中心题材是爱情，最重要的新主题是“宫廷之恋”，除此之外还涉及相当丰富的题材，其主要形式大致可分为康索、晨歌、田园歌、辩论歌、讽刺歌、悲歌、记功歌等。 二、名词解释
西方音乐史题仅供参考
西方音乐史题仅供参考 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
西方音乐史100题 （仅供参考） 1、论述古希腊音乐理论的概貌。 2、试述古希腊的调式音阶理论。 3、请举出两位古希腊音乐理论家，并试述其主要音乐观点。 4、试述中世纪时期教会音乐的发展。 5、试述中世纪时期格里高利圣咏的产生与发展。 6、试述中世纪时期世俗音乐的发展。 7、中世纪教会音乐与世俗音乐的发展状况相比，有何不同？ 8、试述中世纪教会调式与古希腊调式理论的不同。 9、什么是新艺术？与之对应的古艺术指的是哪个时期的艺术？两者有何不同？ 10、比较法国游吟诗人特罗巴多与特罗威尔的不同特点，各举出一个代表人物及其代表作品。 11、试述中世纪时期德国世俗音乐的发展状况。 12、试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。
13、试述佛兰德乐派代表人物拉索的主要贡献，并举出其两首代表作品。 14、试述罗马乐派创始人帕莱斯特里纳的主要创作特点及其代表作品。 15、试述德国宗教改革时期在音乐方面的改革。 16、试述歌剧的诞生及早期发展。 17、试述蒙特威尔第在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 18、试述亚历山德罗.斯卡拉蒂的在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 19、试述早期歌剧两大乐派的主要代表人物及其创作特点，并举例说明。 20、试述巴洛克时期意大利正歌剧的主要特点及其主要代表人物的贡献。 21、试述巴洛克时期清唱剧和康塔塔是如何诞生的？ 22、试述意大利清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。 23、试述德国清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
西方音乐史试卷B及答案
西方音乐史试题（B ） 注意事项：1.在试卷的标封处填写院（系）、专业、班级、姓名和准考证号。 2.考试时间共100分钟。 一、填空题(本大题共8小题，每空2分，共40分) 14、室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由_______第一小提琴______、______第二小提琴_______、_______中提琴______和_______大提琴______四件弦乐器组成。 15、18世纪典型的古典交响曲通常分___四 ___乐章，协奏曲分__三__乐章。 16、被人们尊称为“交响乐之父”的___海顿， ____，共创作了__108__部交响曲，其最突出的两部清唱剧是___《创世纪》____、 《四季》 。 17、莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。他的____《魔笛》______为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，______《费加罗的婚礼》_______成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。 19、贝多芬共创作了_9__部交响曲，__1_部歌剧，__16_部弦乐四重奏和__32_首钢琴奏鸣曲。 20、贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以_____谐谑曲_____取代了宫廷气质的小步舞曲。 23、 “无词歌”是由—门德尔松———————首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲——《仲夏夜之梦》（或芬格尔山洞等）———— — 26、—约翰·施特劳斯—被誉为“圆舞曲之王—。
二、（本题9个小题，每小题3分，共27分） 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是( ) A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是( ) 首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.交响诗体裁是( 首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 4.主题变奏手法是由( )首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 5.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧( ) A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 6.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了( )在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹
毕明辉20世纪西方音乐章节答案参考
智慧树毕明辉20世纪西方音乐 章节答案参考 (本人经过初步整理材料筛选的，未经过精加工。不能作为标准答案，仅供参考。若材料整理有误，谅解，谢谢合作) 第一讲：音乐的史纲 1、《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是单声歌曲 2、“散而有序”中的“散”指的是区域的变化 3、西方音乐历史，目前全球公认的段分为七个阶段 4、文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是中世纪时期 5、一部出现在1607 年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克时期的作品 6、文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为意大利 7、巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过德国 8、古典主义时期的西方音乐活动中心在维也纳 9、泛欧洲的艺术浪潮在19 世纪被称为浪漫主义 10、本集课程视频的4 分35 秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属于20 世纪 11、本集课程视频的4 分41 秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现紧张 12、反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，旋律与里拉琴伴奏的旋律是相同的 13、中世纪时期，西方教会音乐以人声曲形式为主
14、奥尔加农是西方最早的复调音乐形式 15、圣咏是单声音乐形态 16、中世纪圣咏采用的语言是拉丁文 17、巴洛克音乐晚期三杰：巴赫、亨德尔、维瓦尔第 18、《尤丽迪茜》是巴洛克音乐时期的开端标识作品 19、古典主义音乐三杰：海顿、莫扎特、贝多芬 20、世纪西方音乐的第一时间界标是1945 年 21、本集课程视频的4 分35 秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属20 世纪 第二讲：音乐的风格 1、西方音乐历史段分的客观依据是风格特征 2、音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是风格构成 3、风格一词的西文原义是一种带尖的工具 4、风格一词的中文语源要追溯到中国秦朝（公元前221 年至前207 年）建立的乐府文化运动 5、风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：民歌 6、风格体的构成包括几个部分：6 个 7、音乐风格体的空间构成包括几个部分：5 个 8、与音乐风格体空间构成相对应的是：时间构成 9、旋律的希腊语原义是：歌曲
西方音乐史试题试卷。选择题(4)[1]
一、选择题: 1、下列属于古希腊时期的乐器有（）； ①里拉琴；②基萨拉琴；③潘管；④阿夫洛斯管；⑤风笛 2、古希腊节奏样式主要有（）； ①八种；②四种；③九种；④十种 3、古希腊音乐常与（）有联系； ①诗歌；②舞蹈；③戏剧；④宗教活动 4、古希腊的四声音阶可分为（）； ①自然音阶、半音音阶、四分音阶； ②六声音阶、自然音阶、半音音阶； ③七声音阶、六声音阶、四声音阶； ④完整音阶、不完整音阶、四声音阶 5、古希腊音乐体裁有（）； ①萨福体歌谣；②平达体颂歌；③阿尔塞欧斯韵律；④酒神颂 6、古希腊调式包括（）； ①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式 7、复调音乐的发展顺序为（）； ①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉； ②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉； ③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农； ④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特 8、圭多创造的六声音阶是： ① dol、re、mi、fa、sol、la；
② dol、re、mi、fa、sol、la、si； ③ ut、re、mi、fa、sol、la； ④ ut、re、mi、fa、sol、la、si 9、教会调式包括（）； ①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式 10、欧洲音乐史上调式的发展过程为（）； ①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系； ②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系； ③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系； ④古希腊调式-中古调式-大小调体系 11、在最早出现的复调音乐体裁中，格里高利圣咏声部被称为（）； ①固定声部；②圣咏声部；③固定调；④奥尔加农声部 12、在最早出现的复调音乐体裁中，附加声部被称为（）； ①固定声部；②上方声部；③下方声部；④奥尔加农声部 13、第斯康特声部附加在格里高利圣咏的（）； ①上方；②下方；③上下方皆有；④与奥尔加农声部相同 14、中世纪时期的世俗音乐创作者有（）； ①流浪艺人；②游吟诗人；③戈利亚德；④恋诗歌手；⑤名歌手 15、中世纪时期的法国游吟诗人分为（）； ①恋诗歌手和名歌手； ②特罗巴多和特罗威尔； ③流浪艺人和戈利亚德； ④南方游吟诗人和北方游吟诗人
西方音乐史题库试题试卷填空题图文稿
西方音乐史题库试题试 卷填空题 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
一、填空题 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最 突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔 笛》。 4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作 基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最着名的是《第三交响曲“英 雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较着名的有《悲怆》、《月 光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速
西方音乐史习题集精品版
西方音乐史习题集——填空题 古希腊古罗马时期 1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前I2世纪的特罗伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。 2．古希腊时期由诗人和着里尔琴演唱的自创诗歌称为抒情诗。 3．古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为戏剧形式悲剧。 4.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为悲剧。 5.古希腊的托诺斯有多里亚、弗里几亚和利底亚等，它们的名称来自于古希腊的部族名称。 6．古希腊的音乐理论家有亚里斯多克塞诺斯。 7．欧洲最早产生的管风琴是在古罗马时期由埃及工程师发明的水力管风琴。 8、古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。 中世纪时期 9．中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。 10．罗马教会圣咏又称“格里高利圣咏”，它是无伴奏的单声部圣歌，用拉丁语演唱。 11．罗马教会圣咏的演唱方式可分为会众齐唱、变替对唱和应答轮唱三种。， 12．罗马教会圣咏的旋律风格，按照歌词音节与音符之间的关系，可分为音节式、纽姆式和花唱式。13．弥撒的音乐部分分为常规的和专用的两种，常规弥撒是仪式中固定不变的部分，包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经五部分。 14．在格里高利圣咏的后期发展阶段，附加段是插入原有圣咏词曲中的片断，继叙咏是接续在圣咏哈里路亚之后的花唱式段落，教仪剧是插在天主教礼拜仪式中的戏剧。 l5.中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。 16.中世纪德国恋诗歌手时代始于l2世纪，l4世纪以后，恋诗歌手的传统由工匠艺人名歌手所继承，他们的诗歌采用“巴尔形式”构成，即诗歌的结构为AAB形式。 17．西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏（素歌）为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。 18.中世纪奥尔加农的发展阶段分别为平行奥尔加农、反向和斜向奥尔加农、华丽（花唱）奥尔加农和有量奥尔加农。 19. 12 - 14世纪欧洲复调音乐作曲艺术中心在法国的巴黎圣母院教堂，莱奥南和佩罗坦是其中的杰出作曲家。 20.中世纪的教会调式系统以古希腊音乐理论为基础，同时受到东方教会八调式系统的影响而形成，
西方音乐史题库试题试卷填空题
一、填空题 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的 是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。 4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的 实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最着名的是《第三交响曲“英雄”》、《第 五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较着名的有《悲怆》、《月光》、《暴 风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
《西方音乐史》机考复习大纲(含答案)
2009-2010学年第二学期《西方音乐史》复习大纲 （请和本学期公布的大纲核对，答案供参考） 1、维瓦尔第曾获得当代“最杰出的_____C_______”的称号。 A、歌唱家 B、古钢琴家 C、小提琴家 D、作曲家 2、《四季》、《和谐的灵感》是维瓦尔第的____C________作品。 A、歌剧 B、清唱剧 C、小提琴协奏曲 D、长笛协奏曲 3、《狂暴的奥兰多》、《奥林匹克竞技》是维瓦尔第的____D________作品。 A、康塔塔 B、清唱剧 C、弥撒曲 D、歌剧 4、英国把_____B_____誉称为“英国民族音乐家”。 A巴赫、B、亨德尔 5、亨德尔出生在_______A____，长期定居在___________。 A、德国，英国 B、英国，德国 C、德国，意大利 D、意大利，德国 6、亨德尔创作的大合唱《哈利路亚》是他著名作品_____A______的一部分。 A《弥赛亚》、B、《参孙》 7、“号管舞曲”选自亨德尔的作品______C___，它是_________舞曲。 A、《水上音乐》，四拍子 B、《焰火音乐》，三拍子 C、《水上音乐》，三拍子 D、《水上音乐》，四拍子 8、亨德尔的“号管舞曲”中，主题音乐乐器的使用先后为__弦乐__、____木管乐__、__弦乐和木管乐一起___。 A、弦乐 B、弦乐与木管乐 C、木管乐 9、巴赫的《平均律钢琴曲集》共_____B___卷，每卷_________首前奏曲和赋格。 A、1，48 B、2，48 C、2，24 D、1，24 10、巴赫的____B___理论对欧洲近代音乐理论的发展产生了不可估量的影响。 A、指挥 B、平均律 C、管风琴演奏 D、复调音乐 11、巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》、《意大利协奏曲》等作品是___A______类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 12、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是___B______类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 13、巴赫的《马太受难曲》是____C_____类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 14、德国音乐家格鲁克是近代____A_____的先驱和革新家。 A、歌剧 B、交响曲 C、钢琴曲 15、作品《___B____》是格鲁克歌剧改革方面最重要的代表作。 A、《阿尔切斯特》 B、《奥尔菲斯与尤丽狄茜》 C、《阿尔米德》 16、海顿被人们誉为“_____B_____之父”和“___C________之父”。 A、弦乐三重奏 B、交响曲 C、弦乐四重奏 D、协奏曲 17、在海顿的104部交响曲中，第94交响曲叫《_______》，第103交响曲叫《_______》。C A、鼓声，惊愕 B、军队，告别 C、惊愕，鼓声 D、告别，军队 18、在海顿的104部交响曲中，第100交响曲叫《_______》，第45交响曲叫《_______》。B A、鼓声，惊愕 B、军队，告别 C、惊愕，鼓声 D、告别，军队 19、海顿的作品《四季》是__________作品。D A、交响曲 B、协奏曲 C、钢琴奏鸣曲 D、清唱剧 20、海顿创作的《上帝保佑弗朗兹皇帝》的旋律至今被____A____、_____C_____的国歌使用。 A、奥地利、 B、英国 C、德国 D、法国 21、海顿对于交响曲和四重奏音乐形式的确立和发展，特别是__A_______乐章的交响乐体裁的确立做出