朱青生《艺术史》18世纪
1 8 世纪
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艺术史使天下人爱人所爱，好人所好，敬人所敬。我们沿着西方艺术史的逻辑进入18 世纪
就进入了洛可可
这个名字给我们带来的气氛、感觉
伴随着此时流传至今的遗存
总不免让人生出华丽、温婉的感慨
然而，如果我们从反省艺术史的角度出发
则把18 世纪看成了一次自我出走的变动
即通称的 18 世纪
被看成了东西方的第一次交流、碰撞
这是即将发生的伟大革命
就是1789 年法国大革命之前的关键时刻
从中国的眼光看去
我们往往会把西方艺术史逻辑中的这一段
看作主动误取
从而创造全新的社会
和人性解放的“花样年华”！
这种东西方的第一次交流、碰撞
在艺术史上是真实的
在历史上却是虚幻的
因为此时东方和西方还处于遥遥相望
尚未相遇的状态
仅有的一点彼此的信息
伴随着海船历经惊涛骇浪
运来的丝绸、茶叶、瓷器
只不过给遥望平添了想象的余地
和传说的空间。
17 世纪迅速崛起的资本主义在鼓励之下
此时已在欧洲蓬勃发展
在现实精神和开拓野心的推动下
人们无论出于理想还是基于利益
都会愿意远离故乡，到海外
到真正的外海之外
去寻求财富和梦想
一种潮流形成之后
尽管并非所有参与到潮流中间的浪花和杂质
都具有与这种潮流相同的性质
它里边是泥沙俱下
但却不免被这股潮流裹挟
上下颠簸、一泻如飞
也把岸边不动的家国带得心旌动摇。
于是， 17 世纪末、 18 世纪初
不断有西方的传教士来华的消息
尤其是十六世纪成立的耶稣会
更是把传播本身看作了传教和献身
这些既有理想、又有实现理想的意志和能力的人
就是西方向东方渗透、探索、
侵略和征服的先驱。
他们当时上入宫廷，下进市井
记录下自己所了解的中国。
尽管只是只言片语
还多属街头巷尾的传言并且将之夸张
但是带回了西方的祖国
就连缀成了一片蔚丽的对中国的想象
这种想象
被茶叶上泛浮略带苦味的泡沫所浸淫
被丝绸上闪烁着微光的华丽所振奋
也被瓷器碰撞的叮咚声所带来的沉闷的声响
带入梦中，又从梦中唤醒
因为瓷器成了晚餐和早茶最美丽珍贵的承托。
此时，一种“主动误取”正在形成：
这个主动误取以两种画面呈现在艺术史的过程中。
在当下，世界文明频遭冲突、
中西文化的矛盾愈显深刻的时候
西方的有识之士
更是将18 世纪的这一次所谓的“中国风”
和我们今天回望起来
一个对中国的想象和误解
都当成了追究问题渊源的切口。
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这两幅画面中的第一幅就是由西方人的想象
而画出来的中国景象。这种想象，此时已大大的超过了
当时中国对西方的景象的想象。
在中国，即使在清宫之中，雍正也有几幅穿着西方的装束
表演的个人行为，变成了图画
但那并非是对西方的想象，只不过是在自己的茶余饭后对“奇迹淫巧”的一种沉迷一如清宫中的皇帝妃子们不断地喜好西洋钟表
以及钟表上的华丽装饰，精微的雕刻，还有那清脆的报时银铃的
鸣响，如此而已。
而此时，宫廷中被崇仰为“纵横天下、高瞻远瞩”的帝王其实从来就没有想到
当下安定天下、发展国家的应该是枪炮工业、轮船制造、
蒸汽机的发明和创造，以及机械所能推动的工业化的
曙光。工业化的根本的目的，不是树立一己之权威，
一姓之天下，而是要让所有的普通的人
在生产力的巨大发展中间，
满足温饱，获得尊严。
布歇在贝桑松中的中国图画中，处处可以
使我们看到第一种图画。这种图画已经不是
布歇一个人的创意，尽管他当时已经贵为宫廷的
第一画家。这种对中国的普遍想象
遍布欧洲。贝桑松有这样的画作遗存，
是因为巴黎的创作需要拿到这个边境的小城
去制造挂毯，供贵族们高价订购，热烈追捧。
而在德累斯顿的Pi l l ni t z ，我们则看到了又一幅图画。
它是1763 年为萨克森选帝侯
Fr i de r i c k Aug us t us 所建的一个城堡，一个行宫。
在城堡正宫的廊檐之下，抬头便可触目
在这里依旧是布歇式的关于中国的图画，只不过用的不再是彩色
而是棕色，这种对拉斐尔和米开朗琪罗喜欢用来
画素描的颜色在这里已被图画的内容演变成
从对理性和科学的归顺
转化为对遥远的中国的想象和追随。
在斯洛文尼亚的小城pi t uj 城堡中间，也有一小段关于中国的壁画，
风格、材料与布歇大不相同，但是其想象
似乎又与布歇如出一辙，这时的中国风，中国的风光、风景和风貌
只是对中国的欣赏，这是当时的风潮，尽管欣赏的对象未必是中国本身。
主动误取所建造出来的幻象和创造。
此时，西方绘制的那幅中国图画，似乎是他们“积极进取精神”的一种补充。这种补充同样是为了帝王的“纵横天下，高瞻远瞩”
对于路易十四来说
就是让自己治下的贵族权利通通上缴，无所事事，把英雄豪气化为儿女情长。而对于那些虽不算是昏君，但也没有什么明智的
后继君王来说，自己的欲望和野心不断的演变成了对国家的昏乱统治
使得国家孕育着一种潜在的动乱，
各个阶层之间贫富分化，正在孕育着一种
矛盾，而且矛盾日益深沉、日益深化。
这种动乱终于在文化发展到最靓丽的时刻爆发了，
成为人类“自由、平等、博爱”的精神的一次迸发
使现代化不再仅仅停留在商业化的生产和经济的发展上
而转向了人的发展。人的发展在当时社会最明确的体现
就是寻求政治体制的变革。所以，关于中国的那幅图画、
包括对中国的政治、中国的官僚制度、中国的科举制度的崇尚，
已经是一种掩饰和补充，
或者仅仅是一种沉迷和遮挡
在西方相当于一次化装舞会的面具，
至多也不过是宫廷政治里掩盖着腥风血雨的幕布和垂帘。
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西方主动误取的第二幅图画是一种对“中国精神”的想象和追随。
精心供奉的瓷器、在装饰上建造的壁饰，
明镜交映，烛光摇曳，已经让人在恍惚中忘记了自己从何而来，
将去何处。他们在飘忽的幻想中间，把中国瓷器的绘画中间看到的
那个遍地黄金，悠游自在的人民的国度
但是这个国度，其实在我们中国的历史上从来没有出现过，我们也不知道这样的想象怎么会发生，
但它们确实就是在18 世纪的西方画作中间被表达的如此的清晰、
华丽和明确。以至于文艺复兴以来的透视规律
都不能把图画从平面的自由想象中控制住。
他们不惜做出了重大的尝试——把中国风，就是Chi noi s e r i e ，
在画面上切断了图像逻辑，
使得画面模糊了。那道画面上的桥
跨过的不再是一条河流，而是芦苇丛中的一片空白。
桥没有来路，去路也无从着落。
只是在桥上还站着他们想象中的中国人。这些人形容瘦削，
气度闲雅，但头发剃得精光，只留一条或者数条小辫子。
他们无法想象那种小辫子是满清人压迫汉人
所谓“留头不留发”而不得不梳的满洲服饰，
却被西方人胡乱地安置在头顶，表示着
他们传说中的中国。这个中国风的花瓶，
则来自于第二种中国的图画。即，用中国的
或者想象的中国的风格来制造艺术品。
这种中国风格与第一种中国的图像有重要的区别。
前者，只是对中国的想象，而后者，只是对中国精神的揣摩。
这种精神在图画中如此，在思想界则演化为伏尔泰和狄德罗的书。
他们的书稿、他们的思想、他们的谈话、他们的言论、
他们的书信和他们和统治者之间的直接对话，
对社会理想
进行了进一步的想象和建造。这种建造，基于一个重要的基础——
就是要反对专制，反对出身和地位制造的特权，要在自然的人权中间找到自己
的出发点，建造一个更为和谐的社会，建造和创新出一种
更完美的社会理想。“中国风”是更新这种社会理想最温柔的表现，
它预示着若干年后，出于同样的理由和意志
爆发的那张疾风暴雨般的大革命。
如果将中国风的花瓶的细节
与同时代的经典中国绘画对比，我们就会发现它们完全错位。
这种错位当然可以通过画面的细节分析来做出解释。例如，中国绘画中间
一道桥从来都是倾斜的。
桥，并非是一座行人的经度，
而是书法，是书法的一个笔画。桥上不是为了走人，而是为了走“气”。
气息通过桥与桥之间的扭转、
笔触获得了风韵，所以从来不需要建造出
结构、框架，更不需要有透视、解剖和质感。
中国画在笔笔写意中创造了抽象连带的关系，
不会像西方绘画那样，把画幅和对象的关系作为绘画的理由。
直到梵高，西方绘画才接近了中国绘画的精髓。
而梵高却是西方艺术的弃儿。他活着的时候，几乎没有人接纳他。
并非普通的人要排斥他，
而是西方艺术的传统容不下
那种艺术的道路。而那种艺术的道路
不是中国画屏中的那种似是而非，折中拼凑的景象。
然而梵高的来源其实并不是经典的中国绘画，而是日本的浮世绘。
他曾经精心描摹过日本的浮世绘作品，仔细体验着浮世绘
与印象派，乃至他自己带来的日常生活的影响。
明亮的色彩，特殊的角度，用黑色的勾线强调出的画面的力量和关联。
但是日本的浮世绘，特别是梵高推崇的江户时代的浮世绘，已经不是中国画，
甚至不是日本传统绘画中接受中国影响较深的那一部分。
而浮世绘是日本用从中国引进的一种木板彩印技术，
大量吸收，甚至直接模仿西方绘画而产生的特殊变种。
这种绘画的透视、解剖、对现实生活的直接描写和描画
经过了特殊的木刻印刷与日本人
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我们在卢浮宫的影片中非常明确的强调了洛可可的实质，这时候
中国图画不过是法国18 世纪宫廷的戏剧和舞会，轻歌曼舞
觥筹交错中间，贵族们把自己的无限的情怀，
无望的实际，在无所作为的人生中间化作了无尽的哀伤与忧愁。
使自己的生活以及生活的场所和用具都变成了一样东西，那就是美术，即Be a ux - Ar t s 这个词后来被日本人翻译成了“美术”这个词，
多少误导了中国艺术分类的方向，我们至今还有
“美术学院”，其实它们主要已经不再从事美术，而在从事艺术创作。
而当时的美术其实还包括芭蕾舞，
室内乐，宫廷装饰，穿衣服的方式以及
吟唱赋诗，甚至包括，男人们戴着假发
在自己的衰老的皱纹中填抹脂粉，而女人们早就
知道脂粉无法掩饰青春的逝去，她们只有在自己花开堪折之际，
将一颗美人痣点缀在脸庞上，用俏丽的
外形迅速的征集着淫荡的目光，想把青春的光辉瞬间点燃，让光火稍微长久，
把花开花落留作他日的哀愁。
这就是“为艺术而艺术”。直到此时西方“为艺术而艺术”的精神才真正的完成。
当然一些有责任的西方艺术史家更愿意将
“为艺术而艺术”看作是从文艺复兴的时代开始的，
甚至看作是从17 世纪的伦勃朗和委拉斯凯兹
等人用艺术承担社会责任和自由意志开始的。
但是事实上，我们看到的
“为艺术而艺术”中，艺术不过是被当作了用具和玩物，在鼓掌之上，
厅舍之间，把春风秋月化作了无限的沉沦。
另一种精神，恰恰在这时的风花雪月中正在酝酿。
风花雪月发生在女主人的沙龙中，这个沙龙，也是人们通过闲聊
进行讨论，聚集思维和激情，转化为思想、话语的机会。
如此之自由，加上了对特权的反感，对自身的反省，
使平等变成了良心的发现和意志的目标。
有道是，“今日把示君，
谁为不平事？”对社会不平等的抗议
就用平和和博爱的激烈抗争，使得
平等借着自由的鼓励，变成为一次
人类精神飞跃的动力。这种自由正是诞生在艺术的
那种无限、随意的创作之间。这种创作，正是他们在对中国的想象中
练习、培养，试图超越从文艺复兴到17 世纪的理性对他们的过多的限制。
同时教义和规范也被渐渐消解，消解的过程，慢慢地孕育、滋生、
等待着一次爆发的机会。这次爆发的机会，终于在18 世纪行将结束的时候来了。
欧洲文艺复兴运动
☆欧洲文艺复兴运动☆ ―中国科大.李弦，2011.5,摘抄自《中国青少年百科全书》,重排于2013.2。 在13世纪，十字军东征把古代希腊、罗马以及拜占庭的文化典籍带回欧洲。1453年，拜占庭帝国灭亡后，许多学者带着古代典籍和文物逃到意大利。所有这些典籍和文物在西方人面前展示了一个新世界。当时资产阶级的思想家们高举“回到希腊罗马去”的旗帜，力图复兴古典文化。这就是著名的文艺复兴运动。但实际上，文艺复兴并不是要重建古代文化，而是要建立适应资本主义生产关系的新的意识形态。 1.文艺复兴运动开始 意大利位于地中海区域中央，这里是中世纪和文艺复兴时期世界上最大的贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是著名的水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业资本主义萌芽。中世纪末，拜占庭学者逃到意大利后提倡研究古希腊、罗马文化。佛罗伦萨成为新文化运动的中心，出现了文艺复兴的先驱者--但丁、彼特拉克和薄伽丘，从而拉开了文艺复兴的序幕。 2.文艺复兴盛期 15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期。从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化中心的地位，取而代之的是意大利另一重要城市―罗马。盛期文艺复兴美术的三位主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，合称“文艺复兴艺术三杰”。 3.文艺复兴晚期 16世纪中叶，文艺复兴的浪潮席卷了整个欧洲。新思想以较快的速度和较大的冲击力传播开来。欧洲出现了一系列著名的宗教改革家如德国的马丁·路德，文学家如英国的莎士比亚，自然科学家如意大利的伽利略等，哲学家如英国的培根等。在这些著名的文学家、艺术家和科学家的推动下，文艺复兴为世界文化增添了光彩，极大地推动了社会历史的进程。
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什
欧洲文艺复兴时期的社会特点研究
欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员：胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长：胡珊 指导老师：王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴（意大利语：Rinasc imento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述： 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究，欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些？为何会产生此类社会特征？采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍，辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教
法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产
纪念马王堆汉墓发掘三十周年国际学术讨论会综述
“纪念马王堆汉墓发掘三十周年国际学术讨论会”综述 湖南省博物馆——喻燕姣 内容提要：2004年8月6日至10日，纪念马王堆汉墓发掘三十周年国际学术讨论会在长沙隆重召开。这次会议共收到论文64 篇，这批论文分八个专题围绕马王堆汉墓研究的若干热点问题展开了多层次、多角度的研究和探讨，提出了许多新的见解。 关键词：马王堆汉墓发掘三十周年学术讨论会 2004年8月6日至10日，由湖南省博物馆、湖南省文物考古研究所主办，长沙磊光乡土文化艺术传播有限公司协办的纪念马王堆汉墓发掘三十周年国际学术讨论会在长沙隆重召开。这次会议聚集了来自美国、英国、德国、加拿大、日本、韩国等国家及台湾、香港、北京、上海、广东、陕西、甘肃、四川、江西、湖北、湖南的97名海内外知名专家学者。会议期间，湖南省文物考古研究所的郭伟民、向桃初、张春龙先生介绍了湖南最新考古发掘成果，与会代表还观摩了湖南省博物馆为会议举办的《长沙国文物特展》和湖南省文物考古研究所新发掘的大量文物珍品。会议共收到论文64 篇，这批论文围绕马王堆汉墓研究的若干热点问题展开了多层次、多角度的研究和探讨，提出了许多新的见解。这些论文可细分为下面八个专题： 一关于马王堆汉墓发掘及其意义 与研究历史的回顾 对马王堆汉墓发掘三十年进行历史的回顾与总结，是本次会议的主题之一。中国社会科学院考古研究所王世民《再说马王堆汉墓发掘的意义》一文，从中国考古学发展史角度，论述了马王堆汉墓发掘的意义。他认为，马王堆汉墓的发掘，在处理糟朽易损文物、多学科协同研究、传播科学考古知识、整理出土文献等方面影响深远，国内几乎没有哪一个考古发现可以企及。湖南省博物馆熊传薪的《马王堆汉墓的发掘和它在中国考古学上的地位》、湖南省文物考古研究所周世荣的《难忘马王堆汉墓的发掘与研究》，都回顾三十年前马王堆汉墓现场发掘情况，以及发掘报告的编写和帛书竹简整理研究概况，并阐述了其在中国考古学上的地位。湖南省文物考古研究所何介钧《马王堆汉墓研究评述》则综述了三十年来有关马王堆汉墓研究的成果，内容涉及古尸保存原因的研究，有关马王堆汉墓的历史地理研究，三号墓墓主研究，墓葬所体现的汉初丧葬制度的研究，帛画研究，《地形图》和《驻军图》研究，出土漆器、乐器、纺织品研究。而最多篇幅用于对所出土的极具学术价值的帛书相关研究的评述。 二关于马王堆汉墓文化源流的研究 关于马王堆汉墓文化源流的研究，在之前已有多位学者进行了探讨。湖南省博物馆的高至喜认为马王堆汉墓中楚文化因素占主导地位，湖北省博物馆的郭德维则认为马王堆汉墓是秦文化的继续，汉文化尽管也吸收了楚文化因素，却主要是在秦文化因素基础上发展起来的。这次，湖南省博物馆刘彬徽《马王堆汉墓文化源流与相关问题的研究》，对《秦文化的南播》和《马王堆汉墓中的秦文化因素》等论文提出的看法进行了讨论，就马王堆汉墓的文化源流及其楚、秦文化因素等问题作了深入研究，提出马王堆汉墓是楚汉文化一脉相承的传统。中国科学院地理科学与资源研究所黄盛璋《长沙马王堆汉墓出土简帛文书、画、图与楚汉文明关系初探》，从另一个角度论证了马王堆汉墓文物中的楚汉文
欧洲文艺复兴简介
欧洲文艺复兴简介 摘要：文艺复兴，欧洲特定历史时期，是指十三世纪末叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。该时期，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。 关键词：文艺复兴思想解放人文主义 一．文艺复兴的内核： 人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。 二．文艺复兴的产生原因： 1.物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌 芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 2.文化基础：大量古希腊、古罗马文化典籍从东罗马帝国传到了意大利。 3.阶级基础：新兴资产阶级的壮大。 4.人才优势：14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。 5.地理位置：意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化（造纸术，印刷术）。 6.导火索：黑死病在欧洲流行。 7.直接原因：教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满。 三．文艺复兴三杰简介： 但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”。时代的伟大可以通过该时期的伟人来展现。就让我们一睹三杰的风采。 但丁 早年:但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，生于1265年， 日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是5月下旬或6月上旬。5 岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。 他可能并没有受过正式教育（从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐，年轻时可能做过骑士，参加过几次战争，33岁时就已经结婚，他妻子为他生了6个孩子，只有4个（3男1女）存活。 政治观点：当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派，另一派是效忠教皇的盖尔非派，1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。两派重新争斗，但丁的家族原来属于盖尔非派，但丁热烈主张独立自由，因此成为白党的中坚，并被选为最高权利机关执行委员会的六位委员之一。 1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗(Carlo di Valois)去佛罗伦萨“调节和平”，白
艺术是什么
专题：艺术是什么 在世界艺术展览厅里面，有许多稀奇古怪的艺术品，如一堆沙子，里面放几粒花生米是艺术品；几片破铜烂铁焊在一起也是艺术品；更有甚者，杜尚把男性的便池倒扣过来，在上面题上一个“泉”字也叫艺术品。那么，艺术到底是什么呢？要回答这个问题，我们不能逐一研究每件艺术品，也不能逐一研究每个艺术门类。这样不但工作量太大，而且很可能劳而无功。因为我们马上就会发现，音乐有音乐的特征，绘画有绘画的特征，每个门类的艺术都有自己的特征，这些特征是不一样的。这也不奇怪。如果一样，就不是特征了，对不对？ 因此，如果我们一个门类、一个门类地研究艺术特征，我们就最多只能得到门类艺术学的结论，不可能得到美学的结论。甚至，我们连门类艺术学的结论也得不到。因为我们马上又会发现，不但各个门类的艺术有自己的特征，同一门类当中，不同风格流派的艺术也有自己的特征。比如国画和油画，就差得很远。国画讲笔墨，油画就不讲。另外，古典艺术和现代艺术，差别也很大，甚至更大。比如古典油画和古典国画，虽然很不一样，但好歹都是“绘画”。也就是说，古典绘画艺术家都用笔，都“绘”，都“画”。现代绘画却很可能既不“绘”又不“画”。笔也不用了，用喷枪喷，用剪刀剪，用胶水贴，或者用电脑来制作。这就把绘画艺术最基本的特征（绘和画）都颠覆了，我们还有什么话可说？ 不过，现代艺术虽然是个“破坏分子”，却给了我们一个重要的启发，这就是：研究艺术的特征，不能再像过去那样只关注艺术“有什么”，还应该而且更应该关注它“没有什么”。“没有”了之后，又“剩下什么”。比如绘画，你可不绘不画，不用笔不用纸，但有几点你不能没有。第一，你创造的，必须是可视形象，不管这形象是抽象的还是具象的，是黑白的还是彩色的。第二，这形象一定是二维平面的。如果是三维的、立体的，那就是雕塑、建筑等等，不是绘画了。第三，这形象一定是静态的。如果动，就是电影、电视，或者电脑艺术，也不是绘画，哪怕它是画出来的（动画片）。由此，我们就可给绘画下一个定义：塑造二维平面静态可视形象的艺术。 这就是我们在方法论上要注意的第一点：在研究艺术特征的时候，要用减法，寻找它最不能没有的“底线”。比如研究戏剧，做减法，我们就会发现许多因素是可以没有的，比方说可以没有编剧，没有导演（即兴表演就没有编剧和导演），没有台词（哑剧就没有台词），没有音乐、布景、道具等等，但有两个因素不能没有。哪两个因素不能没有呢？一个是动作，一个是观众。没有动作，演员自始至终站在台上一动不动一声不吭面无表情，这不叫演出，叫发呆。没有观众，演员自己站在台上手舞足蹈又说又笑忙进忙出，这也不叫演出，叫发神经。戏剧不能没有动作，就像战争不能没有交锋。戏剧的底线找到了，它的特征也就不难显现出来。这是第一点。第二点，就是我们美学寻找的这个特征、这个底线，必须是各门类艺术共有的，不能只是某一种艺术特有的，这样我们得出的结论，才是美学意义上的，不是门类艺术学的。所以我们要对所有的艺术特征做减法。 一、艺术是情感的对象化形式 根据以上的结论，我们寻找艺术的特征和底线，一要做减法二要找共性。如果说还有第三条，那就是要从最不正宗最不标准的例子入手，这样我们才能发现究竟什么特征是艺术最不可或缺的。比如凯奇的《4分33秒》，就是最不像音乐的音乐作品。因为音乐最主要的因素比如乐音、旋律、节奏它都没有，只不过演奏家在钢琴前默坐了4分33秒。按照我们前面的说法，这只能叫“发呆”。但就算这个，也不是什么都没有，这就是时间。这4分
中外艺术史考试大纲及推荐书目
《中外艺术史》考试大纲及推荐书目 一、考试要点与相关能力要求 1.考查考生对中外艺术发展历史的系统了解，主要包括中国美术史、外国美术史、中国设计史、外国设计史等内容。 2.考查考生对中外美术历史、中外设计历史的熟悉程度、认识水平与研究能力。 二、考试题型 本门课程考试包括名词解释、简答题、论述题等题型，题目形式可参考推荐书目各章后的思考题。 三、考试范围 第一部分中外美术史 一、中国美术史 第一章史前美术 一、旧石器时代美术 美术的起源、美术的早期形态 二、新石器时代雕塑 陶塑、泥塑、石雕、玉雕、骨牙雕 三、新石器时代绘画 彩陶装饰画、壁画与地画、岩画 四、新石器时代工艺 陶器、石器与玉器、其他工艺 五、新石器时代建筑 第二章夏商周美术 一、青铜器 先秦、二里头文化青铜器、商代青铜器、西周青铜器、春秋战国青铜器 二、雕塑 青铜雕塑、石雕、玉雕、陶塑、漆木雕 三、绘画 壁画、帛画、漆画 四、书法
陶器、玉器、漆器、其他工艺 六、建筑 第三章秦汉美术 一、雕塑 陶塑、石雕、玉雕、青铜雕塑、木雕 二、绘画 帛画、宫殿壁画、墓室壁画、装饰画 三、画像石与画像砖 画像石、画像砖 四、书法 秦代书法、汉代书法 五、工艺 青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、织绣、金银器 六、建筑 第四章三国两晋南北朝美术 一、绘画 墓室壁画、石窟壁画、漆画、画家与传世作品、画史画论 二、雕塑 陵墓雕塑、石窟雕塑、寺院雕塑 三、画像砖与画像石 画像砖、画像石 四、书法 三国西晋书法、东晋书法、南北朝书法 五、工艺 瓷器、织绣、其他工艺品 六、建筑 第五章隋唐五代美术 一、绘画 墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、版画、画家与传世作品、画史画论 二、雕塑 陵墓雕塑、石窟雕塑、寺观雕塑 三、画像石与画像砖 隋代画像石、唐代画像石、五代画像石与画像砖 四、书法 隋代书法、唐代书法、五代书法 五、工艺 陶瓷器、金银器、织绣、其他工艺 六、建筑 第六章宋辽金元美术
百家讲坛节目单(全)__截至20160620
百家讲坛2001年节目列表2001年07月9日（首播）美与物理学杨振宁 2001年07月10日实验物理与物理学前沿丁肇中 2001年07月11日唐宋咏春诗赏析程郁缀 2001年07月12日泰山美学杨辛 2001年07月13日中国南北差异胡兆量 2001年07月16日20世纪理论物理学的主旋律杨振宁 2001年07月17日科学与艺术的对话李正道 2001年07月18日三曹父子与建安诗风钱志熙 2001年07月19日孝的艰难与动人张祥龙 2001年07月20日古代希腊人的诗性生活-英雄主义朱孝远 2001年07月23日人类基因组计划陈竺 2001年07月24日书法与中国哲学(上)张辛 2001年07月25日书法与中国哲学(下)张辛 2001年07月26日不朽的威尔第刘诗嵘 2001年07月27日女性的道德发展肖巍 2001年07月30日数学科学的几种新的发展方向林家翘 2001年07月31日儒学与人生钱逊 2001年08月01日现代战争与大众传媒杨民青 2001年08月02日巴洛克音乐朱秋华 2001年08月03日超越简单与还原:复杂性范式的兴起吴彤 2001年08月06日科学的对话布朗夏普 2001年08月07日白血病的基因疗法陈赛娟 2001年08月08日远看梅兰芳徐城北 2001年08月09日作为情感媒体的电影艺术刘一兵
2001年08月10日信息化带动工业化毛武、王常力 2001年08月13日动物的语言与意识苏彦捷 2001年08月14日中西语言文字与文化的比较辜正坤 2001年08月15日古代文明的演进与儒家思想的根源陈来2001年08月16日现代艺术的开始朱青生 2001年08月17日审美是人生的节日童庆炳 2001年08月27日高考与素质教育孙东东 2001年08月28日古代诗歌创作的奇思葛晓音 2001年08月29日电视艺术美学高鑫 2001年08月30日夏文化与夏王朝邹衡 2001年08月31日漫谈西方近代革命歌曲朱孝远 2001年09月03日纳米科技的现在与未来白春礼 2001年09月04日西方的传统:浪漫主义朱孝远 2001年09月05日中国"入世"的必要准备刘光希 2001年09月06日艺术与科学(一)李政道、张道一2001年09月07日现代人整体形象设计徐晶 2001年09月10日学为人师行为世范周之良 2001年09月11日诗的发现吴思敬 2001年09月12日"入世"和中国经济改革厉以宁 2001年09月13日艺术与科学(二)熊秉明 2001年09月14日风险投资:资本与知本祈斌 2001年09月17日生命科学基础与前沿赵国屏 2001年09月18日拥有心智生活周国平 2001年09月19日老年人合理用药的方法陶国枢 2001年09月20日艺术与科学(三)刘言、迁惟雄
欧洲文艺复兴论文
文艺复兴时期人文主义思想及其历史影响 苏科电子1211yuexin 摘要: 人文主义是欧洲文艺复兴时期的主要思潮和指导思想,是早期资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。人文主义反对一切以神为本的旧观念,宣扬人是万物之本,用“人权"对抗“神权"向中世纪的教会统治和宗教教义提出了挑战。它突破了中世纪基督教对人们思想的控制,唤醒了人们的进取精神和创造精神,从而在思想方面为资本主义制度的确立开辟了道路。 关键词: 文艺复兴；人文主义；科学精神；理性 一、简单介绍下文艺复兴 文艺复兴是14世纪中叶至归6世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,标志着人类从中世纪迈进了近代历史。在这场以思想解放为主旋律的运动中,新兴资产阶级在古典文化的启迪下,用以人为核心的崭新的意识形态反对以神为中心的陈腐意识形态,用新的文化取代了以天主教神学为主导的封建旧文化,用对主客观世界及其联系的直接体验和深层思考打破了蒙昧主义的桎梏文艺复兴在历史上的进步作用。恩格斯写道:“这是次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是 个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”
文艺复兴的含义可以从以下几个方面理解：“复兴”——再生，重新获得新的生机，也就是说西方文明到了文艺复兴这个时期获得了一个新的生机，进入了一个新的阶段。我们通常说的西方文明的文艺复兴，是指14——16世纪，起源于意大利，接着发展到欧洲各国的思想文化运动。什么的复兴，什么的重新获得新的生机？文艺复兴这个时期，一批学者开始搜集整理古希腊的文献（亚里士多德、柏拉图等一些哲学家的重要著作）和一些重要的文化思想遗产进行新的整理、注释，因为这个工作，我们称作“文艺复兴”。实质是通过对古希腊文化的复兴倡导了一种人文主义运动。 二，欧洲文艺复兴的社会背景： ①经济：首先兴起于意大利，因为意大利最早产生资本主义萌芽，特别是意大利北部和中部的一些城市，在14世纪已经出现了具有资本主义雏形的手工业，随着资本主义日趋繁荣，商人队伍的日益壮大，他们逐渐成为早期的资产阶级。 ②文化：早先诺曼人攻克希腊港口城市萨洛尼卡卖了许多书给意大利人，意大利人购得的古希腊手稿数以万计。后来十字军攻占君士坦丁堡时候，侵略者与意大利人进行手稿交易。因此威尼斯商船从拜占庭返航时候带回许多的古籍和抄本。拜占庭灭亡以后，更多的希腊罗马古典文化流入到意大利。 ③宗教：中世纪的宗教文化强调神权至上，宣扬人们要禁欲赎罪。它认为人生下来就是有罪的，人的一生就是为赎罪而活的。人们只有通过禁欲和教会圣礼才能赎罪。它让人们追求来世而不是现世。此外，
欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物
欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是 文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。 15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出 现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热 情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达?芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16 世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺 复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕 塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发 现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争 工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这 么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而 且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面 关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说 全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦 点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用 暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的 晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称 为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中， 仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调， 体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全
欧洲文艺复兴时期艺术
外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。 本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。对西欧资本主义发展的影响: 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名
的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。 消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁(Dante)(１２６５－１３２１)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗
中外艺术史试卷及答案
中外艺术史试卷及答案 一、填空题（共15分，每小题1分） 1. 南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:气韵生动；骨法用笔；应物象形；（）；经营位置；传移模写。 2. 中国商周时期最突出的美术创造是（）。 3. 龙门石窟的所在地是（）。 4. 顾恺之的传世绘画作品有（）。 5. 中国春秋时期有一件最富特色的青铜器是（）。 6.“四史”为《史记》、《后汉书》、《三国志》、（）。 7. 敦煌石窟开凿于（）。 8.“仰韶文化”在黄河流域，属于（）中期的文化 9. 中国新石器时代最突出的美术创造是（），其中最有代表性的是：仰韶文化 10. 战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是1949年在( )。 11．新石器时代的绘画艺术主要表现在彩陶的装饰纹样、岩画、（）、（）。 12. （）是人类最先利用的一种金属。 13. （）的出现，标志着我国冶炼技术的成熟。 14. 陕西西汉霍去病墓动物石雕群，以《》为主体，
气势恢宏，是汉代纪念性雕刻的杰作。甘肃武威擂台东汉墓青铜雕塑《》，塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，—足将飞燕踏地的意境。 15. 南齐谢赫写过一部很著名的理论著作是（）。 二、选择题（共15分，每小题3分） 1．中国的彩陶出现于( ) A新石器时代，B旧石器时代C铁器时代D 青铜时代。2．西周后期青铜器的艺术特点是( ) A铭文长B形制厚重C纹饰繁琐D流行兽面纹。 3.“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的( ) a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化 4. 霍去病墓石雕时代是（） a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉 5. 北朝的著名画家有（） a 杨子华 b 张僧繇 c 阎立本 d 陆探微 6、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（） A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器 7、秦陵兵马俑三号坑设计的是（） A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵 8、根据现有资料，可知画像石萌发于（） A、春秋战国时期 B、西汉时期 C、东汉时期 D、魏晋南北朝时期
十九札读书笔记1
《十九札》读书笔记 初读《十九札》觉得有些晦涩读起来很枯燥，沉浸其中又觉得很有意思。《十九札》是关于十九封关于学术规范和方法的信，是一位大学教师以其全部的治学经验和生命体验解答自己的学生提出的关于学习问题的记录。在阅读那十九封收信人各异的书信中，可以感受到作为一个老师对于学生的谆谆教诲和言语之间的情深意切。书信回复中针对的问题集中于如何遵从科学的规范和方法，完成大学作为理性保证的目标，构建并巩固自己的理性，同时认识并克服科学的局限，成为一个趋向完善的个人。 正如文中的收信人跋语提及的“教师，重新被要求承担责任，他要在巨大的知识之中培养学生自我建树个人知识结构，鼓励学生，并帮他们树立起信心，在这信息泛滥的茫茫大海之上，找到一条能够幸福度过一生的航道，这就是对教师的最高要求——幸福的灯”。韩愈在《师道》文中说教师的职责是“传道授业解惑”，朱青生作为一个言传身教者对学生“指点江山”正是对其职责的最好诠释，在行文之中无不透露出一个学者科学的思维与严谨的逻辑，此外，又有一种内敛的感性和焕发出来的职业兴奋。《十九札》里的一些专业上的指导不一定对于所有专业都有普遍性，但是从中透露出来的一个教师的治学态度和做人的原则却适用于所有的大学生，使人感受深刻。 朱青生的第一封信《大学的意义和性质》的写信对象是刚入学的大一新生，对于新生进入到一个新的学习环境引起的困惑进行了细致的答疑。许多大学生对于大学职能的理解和要怎样来度过大学生活，始终不是那么明朗。“它（大学）不仅是一个培养子弟的学校，不仅是训练后代技能的场所，不仅是施教者传授人伦准则和社会理想的组织，它更是一个科学的保证。”大学生是一个研究的人，而不再是一个知识的被动接受者，之后，要先成为专家，再努力成为学者。正如同为北大教授的孔庆东《情深意切十九札》中所言“我的第一个感觉是相见恨晚。在我18年前走入北大校门的时候，没有这样细致入微的治学指导。我稍稍有点嫉妒老朱这19封信的收信者——他的那些幸运的学生。特别是一些具体的做学问的方法，比如怎样做读书卡片，怎样清理学术概念，我都是在黑暗中自己慢慢摸索出来的，至今也仍然处于笨拙的低效率状态。当时若有老朱这样系统的指导，该省去多少宝贵的时光。所以我说老朱这本小册子可谓“功德无量。”朱青生在信中以一个大学教师和过来人的身份，提出了大学生在大学阶段所作的两种准备，一是预备作一个高水平的人，二是预备作一个强有力的人以及开张心怀、审慎周密、清晰判断、谦逊的不能忘记的几个原则。 朱青生在考试问题上见解独到，摒弃一些传统的考试方式，认为学生应该认清考试的本质和各自不同的目的和方法，甚至了解主考教师的学养和秉性，有的放矢，克服考关，对于考试，亦得亦失而已。他认为各人自我修养，按其禀赋本性生发开去，尤其在座者与他以心相印，根本无以言表，不堪诉说，不赞成用些什么知识概念来衡量评价，但是他同样也不否认以考试来组织大学教学的合理性，对于学生，不对付考试是无能的表现。看到文中朱青生期末考试只配用大铁钉钉一下了，不禁哑然而笑，他曾经也试着用每人提十问来作为期末考试的方法来鼓励同学独立学习和自我思考。放之皆准，作为大学生，不要把考试成绩作为衡量学习成果的唯一标准，尤其不要让别人以考试成绩所作的评价左右对真理的追求。考试是一种检验的方式，于我们追求真理才是无止境的。 朱青生在《十九札》中对自己的学习和教学进行剖白，希望能够达到师生之间的交流，以其具有的代表性让学生去了解执教队伍，同时也以此来促进教学，增加师生了解。他自言因为文革耽误了学习，自言自己学习外语事倍功半，却大有以身立教之用，他解释了英语学习的必要性，其中“由于历史的原因，英语成为当代的世界语，是现代知识分子的普通话，中国现代语言语言中外来语的分量很大，用外语来处理母语问题会增进理解”发人深省，他以为学生不必把这个形势看作对英国殖民和美国强势的屈服，莫宁将之看成立对人类奋斗的褒
文艺复兴发生的背景及对欧洲的影响
文艺复兴发生的背景及对欧洲的影响 文艺复兴是14—17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。其实质是反对封建观念、摆脱中世纪宗教教义和封建思想的桎梏，建立适应资本主义生产关系和资产阶级需要的新思想新文化。是西方近代文化的开端。它的指导思想是以“人”为中心的人文主义。文艺复兴是指近代初期出现于西欧的一种新文化气象。 文艺复兴的兴起我们可以把他分为经济，政治，文化，三个大方面的因素 第一，经济因素，文艺复兴诞生于意大利，那么我们就以意大利这一个城市的经济发展作为例子，意大利是最早出现资本主义萌芽的资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能，在意大利归家的显著特征就是财力雄厚，在15世纪，意大利是整个欧洲大部分国家债务的债权人。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 第二，政治因素，西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。之后随着资产阶级的形成以及不断地发展，他们为了维护自己的政治和经济利益，迫切要求摧毁教会的封建神学世界观，铲除维护封建制度的各种传统观念。14世纪时，随着工厂手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。在这样的政治形势下提倡以人为本的文艺复兴随之发生。 第三，文化因素，中世纪的西欧基督教会对欧洲进行精神的控制教皇对人们思想进行禁锢，但在14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动 影响 首先，在文学方面：各地作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说·诗·散文·民谣的戏剧等。在意大利，文艺复兴前期出现了“文学三杰”。第一个是但丁,但丁一生写下许多学术著作和诗歌,其著名的是《新生》，和《神曲》。第二是彼特拉克，他是人文主义的鼻祖， 被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文学的号召，提出以：人学“反对“神学”，他主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。第三个是薄伽丘他，是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。除了这文学三杰外在这一时期还有很多文学巨人，如，在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。１５１６年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深
艺术史论试题
2003 年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1 谢赫“六法” 2《历代名画记》3“元四家” 4 文艺复兴 5 学院艺术 6 巴洛克艺术 7 超现实主义艺术 8 意境 9 形象思维 10 艺术风格问答 1 美术家应该具备哪些方面的素质与修养 2 为什么说艺术接受是一个再创造的过程 3 被称为后现代美术现象有哪些基本特点 4 二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么论叙美术的民族性、国 际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 1: 为什么说电影是一门综合艺术 2: 什么是意境结合艺术作品说明. 3: 什么是艺术风格艺术风格的多样性是如何形成的4:什么是艺术意韵, 结合艺术作品说明. 5: 任写一篇影评,1000 字左右. 美术学院外国美术史 试题: 一. 名词解释:（每题5分） 1. 浪漫主义 2. 新印象主义（点彩派） 二. 问答题: （每题30 分） 1. 请指出19 世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物， 并比较两者在艺术主题与 风格上的差异。 2. 试分析超现实主义绘画的代表人物的艺术风格和哲学基础。 3. 试论美国战后抽象表现主义产生的政治和社会基础和风格特征。美术史系 外国部分 一、填空(每空2分，共40 分)
1 古埃及最大的金字塔叫_________ 金字塔，它建于______ 王国时期。 2 古希腊美术发展史分期为 _____ 时期、_____ 时期、______ 时期 ___ 时期四个阶段。 3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为 _____ 式和____ 。 4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是 ______ 、 _____ 、 _____ 。 5 《纺织女》一画的作者是17 世纪西班牙著名的画家____ 。18 世纪末19 世纪初的伟大现实主义画家_____ 创造了《1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 6 法国浪漫主义大师_____ 创作的《_______ 》，标志着浪漫主义盛期的到来。 7 印象主义兴起于19 世纪下半期，它的主要画家有______ 、_____ 、 ____ ；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是_____ 。 二、名词解释(每题 5 分，共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝 美术作品分析试题: 试就齐白石的《虾》(1946 年) 写一篇千字左右的赏析文章( 要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映) 。 提示:齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929 年可作参照，白石自题: “余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” 美术史系: 中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分，共20 分) (1) 中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 __________ 。 (2) 油画《蒙娜丽莎》的作者是_____ 。 (3) 青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、 __________ 合金制作的各种器物。 (4) 雕塑》思想者》的作者是_______ 。 (5) 黄公望的代表作是________ 。 (6) 油画《梅杜萨之筏》的作者是______ 。 (7) 沈周、___ 唐寅、____ 仇英合称“明四家” 。 (8) 澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师_____ 设计的。 (9) 《韩熙载夜宴图》的作者是_____ 。 (10) 《格尔尼卡》是现代著名画家________ 的作品。 二、选择(每题2分，共20 分) (1) 巴黎圣母院是属于西方美术上( ) 风格的建筑 A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 (2) 漫画作品《三毛流浪记》的作者是( ) A 叶浅予 B 丁聪 C 华君武 D 张乐平 (3) “巡回展览画派”的代表人物有( ) A 莫奈 B 苏里柯夫 C 米勒 D 罗赛蒂 (4) 北京天坛创建于( ) 朝代。