舞蹈形体训练教案
舞蹈形体训练教案
【篇一：舞蹈形体课教案】
一．课堂常规
1、课代表整队集合、点名、检查
着装。
2、师生问好
3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。
4、安排见习生
二、准备活动
1、伸展操
①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。
②肩部：进行提、压训练。
③胸部：进行挺、含胸的训练。
④腰部：左右转腰训练。
⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。
2、热身操：4x8拍（正反方向）
①踏步、走步
②并步
③“v”字步
④半蹲步、髋部动作
形体的基本姿态
1.站姿的练习
●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自
然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自
然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分
开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。
●站姿的控制练习：
①.靠墙练习
此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯
干和腿在一条垂线上的良好习
惯。
②.分腿立两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双
肘微向前扣。此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收
腹协同紧张。
③.单腿立
在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与
支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。此练习主要训练腿的挺直与
控制力。
④.移重心站立姿势练习此练习主要训练在移动时腿的控制能力和
身体的正确姿态。
2.坐姿的练习
●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。
●坐姿的控制练习：
①.盘腿坐（地面）重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨
上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。
②.正步坐上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放
松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。
③.侧坐上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于
腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，
这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。
3.行姿的练习
●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。
上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。
●步态的控制练习：
①.脚背屈伸练习
②.脚踝绕环练习
③.站立提锺
●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大
的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时
上体前倾、重心（臀部）后移。
4.卧姿
●良好的卧姿能使心血管、呼吸系统在安静状态的工作中起到保证作
用并有助于消除肌肉的疲劳。
●实际睡眠中翻来覆去变换姿势。为避免心脏受压，一般为右侧卧。为避免局部受压发麻甚至出现痉挛的现象，仰卧也比较好，但不要
把手放在胸上，，以免压迫心脏使睡眠不宁或做做噩梦。睡前要注
意的事是：晚饭不要吃得太饱，睡前勿喝浓茶，室内空气要流通，
睡前要用热水洗脚，不要躺在床上看书。
一、整理（放松操）：〔3’〕
1.调整呼吸操
2. 拉伸操
3. 集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。
4. 布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）
5.宣布下次课内容。
一、课堂常规
1、课代表整队集合、点名、检查
着装。
2、师生问好
3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。
4、安排见习生
二、准备活动
1.伸展操
①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。
②肩部：进行提、压训练。
③胸部：进行挺、含胸的训练。
④腰部：左右转腰训练。
⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。
2、热身操：4x8拍（正反方向）
⑤吸腿跳、弓步跳
⑥分腿跳、开合跳、踢腿跳、摆腿跳
⑦伸展、体侧屈、呼吸整理
一、芭蕾舞的基本手位（7个手位）
1、Ⅰ位
大拇指点在中拇指第二个关节的第二道线上（如同兰花值的延续）。
2、Ⅱ位
小拇指及肘部端着上行至肚脐处（最高不要超过胃）。
3、Ⅲ位
小拇指及肘部带着继续上行至一抬起眼皮既可以看到手心的位置。
4、Ⅳ位
左手三位不动，右臂肘部向旁，小拇指向下切到二位（头看二位手心）。
5、Ⅴ位
左手三位仍不动，右手二位的手尖先向前推，再往旁打开七位（七
位手在身体的斜前方，不要超过肩膀，头看七位手）。
6、Ⅵ位
右手七位不动，左手三位下行至二位（头看左手二位手心）。
7、Ⅶ位
右手七位不动，左手二位手尖往前、往旁打开七位。
8.准备位（结束位）：还原成一位手。
二、芭蕾舞的基本脚位（4个常用脚位）
常用的脚位，即自由的Ⅰ位、Ⅱ位和Ⅲ位，以及直的Ⅳ位。
1、Ⅰ位脚
大腿根部如同打开的书本一样外旋，双膝向旁，小腿肌肉往前转开，双脚的小脚趾及角的外侧踩在地上（十趾铺平，重心在双脚上）。
2、Ⅱ位脚
在Ⅰ位的基础上加做左右分开，两脚之间的距离相当于一只脚的长度。
3、Ⅲ位脚
在Ⅱ位的基础上收至Ⅲ位，一脚的脚跟位于另一脚的中部。
4、Ⅳ位脚
在Ⅲ位的基础上向前跨一步。
5.Ⅴ位脚
在Ⅳ位的基础上收至前脚脚跟接后脚脚尖。
要求：两脚之间的夹角大于正常位、小于180度均为自由位。练习
时通常要求尽量达到150度角。
注意：
1.芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿
部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。
2.“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲
是各种舞蹈必须训练的项目之一。
一、整理（放松操）：〔3’〕
1.调整呼吸操
【篇二：舞蹈-形体训练教学计划】
《舞蹈形体训练》教学计划
嵩县中专张燕燕
本学期以“健康第一”为指导思想，以塑造健美形体，增进身心健康，全面提高学生的素质为目标；以“和谐”为主线，以形体课课堂教学
为主，课下学习生活好习惯的养成、监督为辅；以师生互动为扩展
的平台，实现课堂教学最优化，达到师生的共同成长和发展。
二、教学目标：
（一）知识目标
1、通过形体课程的学习，使学生了解和掌握芭蕾的基本理论知识和
技巧；
2、通过形体对各部分肌肉的练习 , 使学生掌握身体
不同部位的正确姿势；
3、通过接触不同形式的音乐，培养学生的节奏感；
4、在正确完成动作的基础上，初步培养学生的表现力。
（二）能力目标：
1、使学生改变自身的形态习惯，通过规范、科学、严格的训练，训
练出良好的体态；
2、使学生掌握肌肉的松紧和松弛能力，在训练的整个过程中教会学
生听音乐，养成跟着音乐来做动作的良好习惯；
3、使学生在做动作的时注意美感、舒展、感觉，韵律，乐感等方面
的协调。
三、主要实施手段和方法：
通过课堂的学习，文艺活动的参加锻炼、日常生活的坚持和监督
四、学生情况分析：
通过上一学期的形体训练，学生都有了初步的提高，能做简单的基
本动作，且动作比较灵活，动作也比较协调到位，但她们也存在一
定的差异：1.教学活动过程中会出现接受能力的不同，导致学习的速
度的快慢不统一。2.节奏感和动作表现能力的差异，有些学生很快就听懂音乐，记住音乐节奏，而有些学生则欲速而不达。3.个别学生柔韧性较好，但大部分学生需要加强，让条件好的学生帮助偷懒的学
生更好的掌握舞蹈。
五、教学进度安排表
【篇三：《形体舞蹈》课程教学大纲】
《形体舞蹈》课程教学大纲
一、基本信息
课程编号：10601100370 课程名称：形体舞蹈英文名称：aerobic dance
课程性质：专业素质课总学时：64学分：4 理论学时：32实验学时：实践学时：32指导自学学时：适用专业：音乐学（音乐治疗
方向）适用层次：本科先修课程：解剖学
承担院部：人文学院学科组：音乐学
二、课程介绍
（一）课程目标及地位
形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐完成
针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等部
位的修塑动作，使身体肌肉更有弹性，线条更美，动作舒展，幅度
适当，同时也锻炼动作的协调性，提升肢体美感。舞蹈则是通过肢
体动作表达思想内涵。而舞蹈感觉和肢体语言的结合就是形体舞蹈。课程通过合理的、科学的身体训练，达到增强体质、增进健康和提
高用肢体语言表达思想感情的能力。形体舞蹈课程的设置，本着循
序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和
训练方法，以及掌握基本的舞蹈种类和简单的编舞技法，更好的为
音乐治疗活动服务。
（二）教学基本要求
掌握形体训练的基础理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一
般规律，掌握形体训练的基本技术，基本技能和各类动作的基本核
心动作，提高身体灵活性和可塑性，提高鉴别和评价形体美、动作美、气质风度美及表现美的基本能力。掌握基本的舞蹈种类、特点
和基础的编舞技法。
学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识；提高对不良姿
态的矫正能力和对音乐的感知与理解能力；将体验和领悟到的形体
知识在实践操作的练习中再现，在已有知识的基础上，遵循人体运
动规律和形体运动特点合理创编一些简单的姿态操和形体组合，使
其终身受益。
（三）课程的重点和难点
本课程的讲授一般安排一年级的一、二个学期完成，课程的教学形
式以实践和理论教学为主。
本课程重点是解决学生的基本体态，使学生掌握正确的站立形态、方向、协调性等；掌
握动作的体态、节奏、动律、方位、要领等要素，并完整的完成成品舞蹈的表演，培养气质优雅、熟悉自身身体的优秀人才；难点是在舞蹈学习年龄较大的学员中开展舞蹈专业学习，柔韧性开发颇为困难。重点章节是第三、四、五章。难点章节是第十一、十二、十三、十四章。
（四）课程教学方法与手段
《形体舞蹈》教学以示范教学法为主，在教学中要多开展实践参与的教学活动。在加强基础训练的同时，采用案例示范的教学方法，充分调动学生的学习积极性，激发学生创造力，最大限度地让学生在理论学习的同时结合实践操作。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。根据课程内容，选择相应的教学方法。
（五）教学时数分配表
（六）教材与主要参考书
1．田培培，形体训练与舞蹈编导基础[m],人民音乐出版社、上海音乐出版社,2009.3（普通高校音乐学本科专业教材）
2.《形体训练》vcd王伟中央音乐学院北京环球音像出版社国家卫星电视教材 3．《中国古典舞身韵元素短句教材》vcd 北京舞蹈学院中国古典舞系教材系列 4．《现代舞基本功训练》vcd 马栋中央音乐学院北京环球音像出版社 5.《少数民族舞蹈》vcd 游开文中央音乐学院北京环球音像出版社
（七）考核与评价
考核形式：实践考核。
评价方式：本课程的考核方式为考试，采用平时成绩与期末考试成绩相结合的
综合考核方式。平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。体现发展性，动态性评价原则，强调过程性评价。
评分标准：平时占30%，期末占70%。
三、教学内容纲要
《形体舞蹈》课程教学内容纲要
秋季学期第一章（2课时）头、肩、手臂训练
一、教学目的与要求
1、通过头、肩、手臂的训练掌握基本站姿
2、了解错误形态的纠正
方法 3、掌握舞台的方位点二、教学内容
本章讲述头、肩、手臂间的关系和协调问题，难点主要在于如何让
学生在现有的形态基础上形成良好站立、行走的姿态。
1、头、肩、手臂的训练
2、站与身体形体的规格要求
3、身体与舞
台的关系 4、头的训练内容 5、头的练习 6、肩的训练内容 7、肩的
练习 8、手臂的训练
9、肩臂部位综合训练组合（男、女）三、教学形式与方法
采用课堂讲授、示范、模仿练习等教学形式。
第二章（2课时）
手型训练
一、教学目的与要求 1、掌握女性的手型 2、掌握男性的手型二、
教学内容
本章讲述古典芭蕾脚位和中国古典舞脚型、手型、脚位，主要教学
重点在练习中找到错误的做法，并予以纠正。难点主要在于初学者
对于手型、手位位置准确度的把握上。
1、手型：指、手型、拳
2、男、女准备位
3、男、女叉腰位
4、手的位置：山膀位、托掌位、斜托掌、按掌、提襟、双合掌（单、双、组合）
5、手臂的动作：手指、手腕、肘、大臂手指：屈指、伸、转、轮指
手腕：屈腕、伸、转肘：屈、伸
手臂：合手、分手、穿手、抽手、抹手、盘手（上、下）、后摇臂、前摇臂、 6、手型练习组合（男、女）三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第三章（2课时）
手位训练
（一）教学目的与要求
1、熟练掌握中国古典舞基本手位练习
2、掌握手位的变化路线（二）教学内容
本章主要教学重点在中国古典舞基本手型、手位。难点在于中国古
典舞手位、脚位的协调练习。
1、手型练习：单指、剑指
2、手位练习组合（男、女）（三）教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第四章（2课时）脚的位置、脚型
一、教学目的与要求
1、掌握脚的站、重心、方向的问题。
2、了解脚的位置代表一定的风格。二、教学内容
本章主要教学重点在脚的子午向、阴阳交错的交叉点。难点开位与交叉位的站立训练。 1、脚的开位、正位、交叉位。
2、脚的位置：正位、一字位、大一字位、一字位上的交叉位、一字位上的前后交叉位、八字位、丁字位、踏步、大掖步、前弓步、旁弓步、扑步
3、脚的位置练习组合（男、女）
4、脚型：勾脚（半勾、全勾）、绷脚、擓脚、撇脚。初学者可在地面体验。三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第五章（2课时）