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美术鉴赏基础知识

美术鉴赏基础知识美

术

鉴

赏

知

识

定义

视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享

受，它是一个综合的审美活动。

如何鉴赏美术作品

了解作品的历史社会背景，了解美术家的艺术观点和生活经历；体会作品的形式美感，美术鉴赏的方法是

先“鉴”后“赏”，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的

美术的社会功能教育、审美、认识功能

美

术

作

品

分

类

绘画

按功能

材料分

①中国画（题材：人物画，花鸟画、山水画。技法：工笔画，写意画）

②油画

③版画

④素描（包括速写，按工具：钢笔、铅笔、炭笔、毛笔等；题材：人物、风景、景物）

⑤水彩画、连环画、年画、宣传画

内容和

题材

①人物画（人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）

②花鸟画、静物画、风景画或山水画

雕塑圆雕、浮雕、透雕

建筑园林建筑、纪念建筑、公共建筑、住宅建筑

设计形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。内容材料：服装、陶瓷、工业、广告、网面、环境、家具

书法形式语言：篆书、隶书、楷书、行书、草书

摄影内容：人物、风景、动物、静物。形式语言：具象、抽象、观念、意象

美

术

的

基

本

元

素

和

表

达

手

段

美术作品的基本语言元

素

点、线、面、色

语言手段

作为“美术语言”来说是语言元素的组织和实现手段，也可看成是语法规则。西方油画包括：明暗、空间、

透视、构图、肌理等。中国画包括：笔墨、章法、皴法等。

美术家艺术语言的运用

具象艺术

以写实性客观再现为主

特点：视觉真实性、艺术形象的典型性、情节性叙事性

功能：社会干预功能、记录功能

抽象艺术以艺术语言的本体性表现为主

意象艺术以写意性主观表现为主

色

彩

知

识

三原色

原色：我们称红黄蓝为原色，因为它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽的色彩来，而其自身却无

法通过其他颜色之间混合产生。三原色的纯度是最高的

间色、复色

间色：橙绿紫三色被称为间色，它们是由三原色中任意两种颜色等比例混合而成的

复色：以不同比例混合三原色或者任意两种间色所得到的颜色我们称为复色，又称浊色、灰色，复色的纯

度较低

相似色（同类色）

对比色（互补色）

互补色：色环上任何直径两端的对比色称互补色，简称为补色。最强烈的补色有三对，即红与绿，蓝与橙，

紫与黄

色调

亦称为调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之

中，这种统一的氛围就是色调。色性：色彩的属性。色彩基本分为暖色（热色）与冷色（寒色）两类。红

橙黄为暖色，给人以强烈、温暖、外张的感觉；绿青紫蓝为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉颜色三要素色相、明度、纯度

中外雕塑艺术鉴赏雕

塑

艺

术

基

础

知

识

雕塑

分类

材料木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等

功能纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑

空间圆雕、浮雕、透雕

放置地点室内雕塑、室外雕塑

题材人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑

雕塑

基本

形式

圆雕非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑

浮雕雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看

透雕

去掉底板的浮雕称为透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与整空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具商，有的可供两面观赏形式

语言

具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑

中

国

雕

塑

艺

术

古代

雕塑

艺术

陵墓雕塑

艺术

世界上最大的雕塑群：秦陵兵马俑

在艺术手法上采用生动写实的手法，可谓“致广大，尽精微”

人物性格刻画入微形象丰富传神，陶马的塑造同样神态逼真，体壮矫健

汉代最杰出的石雕群：霍去病墓石雕群。

西汉霍去病墓石雕群采用花岗岩雕刻。最大的特点是巧用石材的天然形貌，因势造型。

雕塑质朴雄浑，展现出作者高潮的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。石雕《伏虎》是一种整体写

意的艺术处理；《立马》（《马踏匈奴》）石雕运用象征主义艺术手法。

宗教雕塑

艺术

宗教雕塑是以宗教教义和其相关的人物、故事为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高，

现存的主要是石窟寺雕塑，我国最著名的四大石窟寺雕塑群

名称主要成就代表作品图片

敦煌莫高窟

世界上现存规模最大、保

存最完好的佛教艺术宝

库。唐代彩塑是其彩塑艺

术的优秀代表

194窟菩萨立像比例适

度，衣纹处理舒展，敷彩

艳丽和谐

龙门石窟

凿于北魏至北宋，以北魏

唐代造像为典型人物造

形修理敦厚，艺术风格进

一步本土化

以奉先寺卢舍那大佛最

为生命，姿态安详可亲

大同云冈石窟

造像众多，其中北魏孝文

帝时期开凿的“昙耀五

窟”是中国佛教艺术第一

个巅峰时期的杰作

第20窟大佛形象庄严雄

伟，带有印度犍陀罗造像

风格

天水麦积山石窟凿于北魏至北周，造像以

泥彩塑为主，塑绘结合呈

现“秀骨清像”风格。被

誉为“中国彩塑博物馆”

第127窟菩萨修理婉约、

宁静淳朴，温柔亲切，惹

人喜爱

山西太原晋祠圣母殿的彩塑侍女群像是全国著名的宋代彩塑，是我国古代雕塑遗产中富于现实主义精神的

优秀作品

其他雕塑《铜奔马》汉代青铜圆雕，将跑动中的马置于一只飞鸟之上来表现速度之快，显示了作者非凡的创作构思，又称《马踏飞燕》，中国旅游业图形标志

《击鼓说唱俑》圆雕，陶，东汉，表现了一位古代说唱艺人生动的演唱形象，人物造型中不乏夸张的因素

《艰苦岁月》潘鹤，架上雕塑

现代雕塑《黄河母亲》象征性及其寓意的联想

《五月的风》《风凌霄汉》

西方雕塑艺术

古埃及雕塑

古埃及的雕塑体现了对来时的期盼，具有现实主义特征和强烈的宗教色彩，塑造了狮身人面像，《拉霍特普王

子及王妃像》等作品

两河流域和古印度

浮雕《受伤的狮子》是亚述雕刻杰作

《哈达佛陀头像》是印度佛教造像的经典作品，富有东方的装饰韵味古希腊雕塑

古希腊雕塑是世界雕塑史上的一座丰碑。《米罗斯的阿芙洛蒂特》（维纳斯）集中体现了古希腊雕塑的审美特

征：现实与理想的完美结合。《拉奥孔》揭示了人物的不同情感，传达出悲剧的崇高壮美，具有撼人心脾的力

量没。

文艺复兴时期的欧洲雕塑西方文艺复兴时期，意大利雕塑取得了令人瞩目的成就。米开朗基罗的《大卫》《摩西》《被缚的奴隶》《垂死

的奴隶》是西方雕塑史上的杰作

17~ 19世纪欧洲

的雕塑贝尼尼（《阿波罗与达芙妮》）是17世纪意大利巴洛克艺术的雕塑大师，乌东（《伏尔泰坐像》）是法国18世纪末19世纪初的肖像雕塑家；吕德（《马赛曲》）是法国十九世纪浪漫主义的雕塑大师，罗丹是法国现实主义的雕塑大师，代表作《思想者》《欧米埃尔》《巴尔扎克》《地狱之门》《青铜时代》《思》等

中西建筑艺术中国

古代

建筑

北京故宫：中国明清两代皇室1420年建

中国宗教建筑：公元1世纪传入中国玉中国本土儒道之学相结合

中国古典园林：造园理念“虽由人作，宛自天开”

中国民居：认知民间建筑艺术和民间建筑的几个主要类型

西方

古代

建筑

巴黎凡尔赛宫：法国路易

十四~十六三代王朝官邸

特点

清晰对称的格局

建筑单体内部连通

如梦的镜厅

扇形的广场

西方宗教建筑

神庙

希腊的帕特农神庙

罗马的万神庙

教堂

罗马式：外观巨大、繁复，但装饰简单大方

最主要的是屋顶采用拱顶为主，以石头的结构来覆盖空间

拜占庭建筑：屋顶普遍使用穹窿顶

整体造型中心突出

创造了把穹顶支撑在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制

哥特式建筑：哥特式建筑多采用尖券、尖拱和飞扶壁，教堂内部空间显得高大空阔

西方园林

造园理念：人工之美

意大利：台地园

几何格局，人造景观，秩序井然

法国：凡尔赛宫园林

现代建筑的多样风格现代

建筑

现代建筑

产生时间：1851年，英国第一节世界博览会展馆——水晶宫

设计观念：形势服从功能，新建筑去除装饰，少即是多

代表作品：法国埃菲尔铁塔，德国鲍豪斯校舍，美国西格拉姆大楼后现

代建

筑

后现代建筑：是对现代建

筑的反思，造型国际式的

单一和冷漠

时间：20世纪七十年代

特点：在建筑上赋予人格与情感化的装饰

中国古代建筑的特点：

●以木架为主的结构方式：中国建筑惯用木构架作为房屋的承重结构，木构结构大体可分为抬梁式、穿斗式、井干式，以抬梁式采用最为普遍。

●独特的单体造型：中国古代建筑的单体大致可分为屋基、屋身、屋顶三个部分。

●中轴对称方正严整的群体组合和布局：中国古代建筑多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑群体。大到宫殿小到宅院，莫不如此。

●变化多样的装修与装饰：中国古代建筑对装修、装饰特为讲究，皇家建筑多以红色、黄色为主，红有美满、喜庆、吉祥之意，黄色有代表中

央的方位。故有“中央属土，土为黄色”之说。所以王公贵族及皇子皇孙只能采用绿瓦和黑瓦，以使等级分明。

●写意的山水图景：中国古典园林的一个重要特点就是有意境，它与中国古典诗词、绘画、音乐一样重在写意。

美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识（1）透视最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。（2）色彩色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。（3）构图绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V

走进美术鉴赏教学设计

走进美术鉴赏一、教材内容分析：在美术鉴赏活动中掌握一些美术鉴赏知识和方法是非常必要的。本课作为课程开篇，对学生接触后面丰富的中外美术作品奠定了基础，具有一定的指导意义。二、教学目标 1、了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏应具备的基础知识及美术鉴赏的意义，掌握美术鉴赏的基本方法。 2、通过对作品图片进行对比、欣赏、点评，学习掌握美术鉴赏的过程与方法。 3、培养学生对美术鉴赏的兴趣，引导学生形成良好的鉴赏习惯。三、教学重难点 1.、教学重点：了解美术鉴赏的基本方法，掌握美术鉴赏的四个基本环节，并懂得将之运用于具体的美术鉴赏活动中。 2、教学难点：如何将所学知识运用到美术鉴赏活动中，养成用美术术语来评价美术作品的习惯。四、课时：一课时五、课型：欣赏课六：教学准备：多媒体课件、图片资源七、教学过程：（一）导入新课（欣赏与鉴赏的区别与联系）师：我们将要学习什么是美术鉴赏。同学们你们觉得什么是美术鉴赏（学生回答），引出“鉴赏”和“欣赏”两个关键词。提问：鉴赏=欣赏（引导学生思考回答）讲解：假设有两个人评价同一幅作品甲：这幅作品我不懂得欣赏乙：这幅作品我鉴赏不了这两句话和这两个人的身份有什么本质区别（甲是外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调“欣”字，指身心愉悦的看，可以走马观花似的。“鉴赏”强调“鉴”字，可以肯定赞赏，也可以批判否定）所以，我们说鉴赏不等于欣赏，但是鉴赏包括欣赏。教师给出图片元代壁画《朝元图》和意大利波提切利的《春》。让同学们自主发言，从图片中看到了什么，能读到那些讯息。（学生回答）师：《朝元图》是绘制于山西芮城永乐宫三清殿的壁画。永乐宫是元代初年为传说中的道教祖师吕洞宾建造的一座道教宫观。永乐宫内共存四座大殿，每个上面都有丰富的壁画，内容各不相同。其中，三清宫为主殿。“三清”即道教中的最高尊神，玉清、上清、太清，分别是指道教中元始天尊、太上道君和太上

美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识

美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识教学设计与授课：瓦房店市第六高级中学王岩推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏第一课学些美术鉴赏知识（教案）瓦房店市第六高级中学王岩一、教材分析（一）教学目标 1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。（二）教学重点与难点重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。二、教学过程：一、导入师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做

到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题）（二）新授： 1.讲授美术的概念 ①什么是美术美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 ②什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 ③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影 2.各美术种类的简述：

学些美术鉴赏知识

第一课学些美术鉴赏知识教学目标： 1、认知目标：（1）了解美术的特点和主要功能。（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。教学重点：美术的特点和主要功能。课型：概述课、新授课。教法：讲解法、引导式教学等。学法： “听、看、想、讲”相结合。教学过程：江苏省震泽中学钟立胜一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点：小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排：高一：中国美术欣赏高二：外国美术欣赏二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能：纯美术：绘画、雕塑实用美术：建筑、工艺

美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

第1课美术鉴赏及其意义教学设计(第1课时)

【高一上学期美术教学设计1】：第1课培养审美的眼睛 ——美术鉴赏及其意义（第一课时）一、教材分析：本课是高中美术鉴赏教学的开篇课题，通过本课学习，使学生了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。本课的学习对后面的美术知识的学习具有重要的指导意义。关于美术作品的分类课本只列出简略的艺术分类。因为内容多，本课分两课时完成，第一课时，学习美术鉴赏及其意义，第二课时，学习美术的分类。二、学情分析：由于中学学生基础不一，估计多数高一新生对美术理论知识的掌握不严谨。各种分类方法容易混淆。碰到具体作品时，可能会辨识不清无法进行有规律的鉴赏第一课时：知识点：美术鉴赏及其意义 1、教学目标：（1）了解《捣练图》《拾穗》等作品的相关知识。（2）理解美术鉴赏的定义、过程和方法，认识美术鉴赏重要价值和意义。 2、教学重点：掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对个人人生发展的重要价值和意义。 3、教学难点：结合实例掌握分类和鉴赏的过程方法。 4、教具: 课本、图片挂图及课件 5、教学过程：一、导入：运用课本开篇导语进行导入，当学生走进美术馆参观时，会对风格各异的作品提出许多问题，如作品的优劣、创作的方法、作者想告诉我们什么、意义的大小、甚至名气的大小等等，这些疑问就已经涉及到美术鉴赏问题。这正是鉴赏的开始，通过一个个问题的解决，才能完成对美术作品的鉴赏。二、探究新知 1、什么是美术鉴赏？举例：当我们置身于天安门广场的时候，都会情不自禁的从内心深处升起一种崇高、壮丽和神圣的情感，它不仅来自广场的布局、空间和周围的建筑，更来自于对天安门的认知、回忆和想象，对他的认识越多获得的审美想象就越丰富，这一过程其实就已蕴涵了美术鉴赏的基本特征。（请学生阅读P4页文字）美术鉴赏：就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。美术鉴赏的对象是美术作品；过程是从感受、归纳、分析和判断到体验、想象和评价；目的是获得审美享，并理解美术作品和美术现象。

美术鉴赏知识回顾

高二美术鉴赏知识回顾选择题： 1、文艺复兴时代是一个百花齐放、硕果累累、群星灿烂、人才辈出的光辉时代。文艺复兴盛期的主要代表人物达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，被称为“文艺复兴三杰”。下列四件作品中属于米开朗基罗代表作的是：

A B C D 2、古人将“玉石之美具五德者”称为玉，中国人重玉、赏玉。下面对玉的论述正确的有（填写相应的序号，可多选） A、玉器是我国最古老的工艺美术品中之一 B、特殊的玉器是国家和权力的象征，和氏璧就是古代一些王朝的传国玉玺。 C、我国只有一种玉——新疆和田玉 D、玉常作为身份地位的标志、伦理道德的象征，被赋予了丰富的内涵。 3 、郑燮的《墨竹图》，写竹数竿，顾盼有情，舒爽飞动，浓淡相应、虚实相照、傲气风骨让人感慨，这种借物抒情，追求声韵意趣的手法是绘画的特点。 A、宫廷画Ｂ、汉代帛画C、中国文人画Ｄ、民间绘画 4、伦勃朗擅长描绘平凡、朴实的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐

之美。他是（）Ａ、１７世纪荷兰画派Ｂ、文艺复兴时期意大利画派Ｃ、古埃及绘画Ｄ、法国绘画 5、敦煌莫高窟的作为人类珍贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列为“世界文化遗产清单”。　Ａ、彩塑Ｂ、佛龛造像　Ｃ、壁画Ｄ、浮雕 6、被称为“凝固的音乐”的是（）Ａ、绘画Ｂ、雕塑Ｃ、建筑Ｄ、摄影 7、“建筑是石头的史书”反映了建筑的（）。Ａ、科学性Ｂ、适应性Ｃ、艺术性Ｄ、文化性 8、《五月的风》是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑，高达３０米，直径２７米，重达５００余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。关于该雕塑说法错误的是（　）Ａ、该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹Ｂ、雕塑采用了意象的创作手法，酷似一股迅来的红色疾风Ｃ、雕塑的整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体，成为“五四广场”的灵魂Ｄ、雕塑以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感，表现出腾空而起的“劲风”形象 9 、年画是一种流传民间喜闻乐见的美术形式，山东潍坊的（）为我国三大年画产地之一。 A杨柳青 B杨家埠 C桃花坞 10 、《千里江山图卷》是哪位画家的作品（） A张择端 B李可染C王希孟 D范宽 11、毕加索反映战争题材的作品《格尔尼卡》悬挂在联合国大厅中。下列对这幅画的论述不正确的是（） A、画家运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法。 B、画面极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。 C、为了表现爆炸恐怖的气氛，整幅画面只用黑、白、灰三色，体现了画家的爱憎。 D、毕加索是一位抽象派大师。 12 、俄罗斯画家列宾在1870年创作了著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，下列有关该画的表述不正确的是（） A、它是以写实性客观再现为主的具体艺术作品

第一节美术课教案

美术鉴赏教案教材分析：本节课采用的教材是高中美术（湖南版）美术鉴赏模块。本科作为高中整个美术鉴赏课的开端，对后面的教学具有指导意义，再说是高中开端，对学生也还是不较陌生，因此通过这节课，首先使学生了解美术，美术学习的意义，摸清学生的个性及美术学习态度，加强学生对美术教育关注；其次，让学生初步了解什么是美术鉴赏及学习美术鉴赏的意义，提高学生对美术鉴赏学习的兴趣教学对象分析：高一年级的学生大多处于14-16岁的年龄之间，这个阶段的学生注重作品美感与表现的层面，只有少数能经由教育获得必备的技巧、美的形式与表达的内涵，能由艺术史源流和美学背景深入探究作品。已经具备了较强的理解与联想能力，能够结合学过的文史知识对作品进行深入具体的解读。教学目标：认知：对美术的概念有初步的了解，能够认识到美术在生活中的作用以及重要性，引导学生对美术作品的欣赏。技能：使学生初步了解美术鉴赏的意义，提高他们整个学期学习的积极性。情感目标：激发，增强学生对美术学习的兴趣，培养学生发现生活中的美的“眼睛”，培养学生在日常生活中富有艺术观察能力。教学内容：一、美术的定义二、美术对我们的影响，学习美术的意义 1、美术贯穿我们的生活 2、提升我们的审美能力，个人品味及修养。 a、美术培训热 b、高中美术考的优势及学校对美术高考的重视。三、美术鉴赏的意义 1、分析解释美术鉴赏的定义。 2、简述大概的课程规划。教学重点难点：学习美术意义理解鉴赏的意义解决办法，结合自己的体验，一些生活的启示的例子或图例来分析。教具学具的准备：美术教科书、印象派pocomaker电子书、古典油画视频小短片教学方法：讲授法提问法分析法比较法。

走进美术鉴赏教学设计

走进美术鉴赏教学设计 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

师：我们将要学习什么是美术鉴赏。同学们你们觉得什么是美术鉴赏（学生回答），引出“鉴赏”和“欣赏”两个关键词。提问：鉴赏=欣赏（引导学生思考回答）讲解：假设有两个人评价同一幅作品甲：这幅作品我不懂得欣赏乙：这幅作品我鉴赏不了这两句话和这两个人的身份有什么本质区别（甲是外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调“欣”字，指身心愉悦的看，可以走马观花似的。“鉴赏”强调“鉴”字，可以肯定赞赏，也可以批判否定）所以，我们说鉴赏不等于欣赏，但是鉴赏包括欣赏。教师给出图片元代壁画《朝元图》和意大利波提切利的《春》。让同学们自主发言，从图片中看到了什么，能读到那些讯息。（学生回答）师：《朝元图》是绘制于山西芮城永乐宫三清殿的壁画。永乐宫是元代初年为传说中的道教祖师吕洞宾建造的一座道教宫观。永乐宫内共存四座大殿，每个上面都有丰富的壁画，内容各不相同。其中，三清宫为主殿。“三清”即道教中的最高尊神，玉清、上清、太清，分别是指道教中元始天尊、太上道君和太上老君。（类似纯阳殿是以吕洞宾号纯阳子命名，描写吕洞宾出生成长成仙感化等52壁画）三清殿所描绘的是众神去朝拜道教的最高主宰元始天尊的画面。共画天神289身，有帝王、文臣、妃嫔、玉女等突出表现其各自不同的性别、年龄、表情及内心世界的瞬间思想变化，体现作者深厚的生活基础和卓越的人物画水平。

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。（二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？教师引导：第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等） 3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。第一幅：《放牧》．．．．艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

学习美术鉴赏有感

学习美术鉴赏有感在没接触美术鉴赏这门课之前，对美术鉴赏的概念是特别模糊的。事实上，美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解是很抽象的，只能大体上了解美术鉴赏包含的内容和方法，很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习，我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容，并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中，接触到真正的艺术，了解到美术的真正内涵。在这个过程中，提高自己的鉴赏能力，改变我们对艺术的认知，也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。首先，美术是一门真正的艺术。这是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术，但那也只是简单了解美术，只是限于画的过程，把具体实物呈现到自己的画布上，并没有太多考虑，单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样，通过美术的起源，古代美术到现代美术的过渡，美术的形式，经典美术作品等，一步步提升我们对美术的整体感知和鉴赏力。从这个过程中，我们不仅了解到美术的发展史，同时也从不同作品中了解不同的美术形式。就其美术的发展史而言，是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现，人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画，到把作画作为装饰，再上升到精神上的艺术层面，其中经历了漫长的过程。包

括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品，在史册上有它们作者永恒的记载，让后人鼎礼膜拜。从作品来看，西方美术又可以分为多个派别，我们重点讲解了古典派（写实），印象派，后印象派，宫廷派等。比较熟知的有印象派，其特点是已瞬间的印象作画，在绘画中注重对外光的研究和表现，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙。后印象派的代表人物梵高，其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高，尤为珍贵。从色彩角度去鉴赏这些优秀作品，要对色彩变化比较敏感，还要基本掌握对比色，色彩的三要素，影响颜色对比的因素等，这是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品，色彩的运用尤为重要，多一点色彩，少一点色彩都会影响作品的整体效果，所以，很多作家在进行色彩处理的时候，慎之又慎，不敢轻易着色。比如《星空》这部作品，将色彩和线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、

美术鉴赏知识梳理

美术学科知识梳理（人美版小学1—6册）第一册 ?《爵士》马蒂斯法国 ?《蓝天》康定斯基俄罗斯 ?《戏鱼》张芝兰农民画 ?《天坛祈年殿》 ?《母与子》潘常旺 ?《洗澡》卡萨特 ?《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国 ?《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙 ?《欢乐柱》田世信 ?《花狮子》张芝兰第二册 ?《冬日婴戏图》佚名宋 ?《自画像》徐悲鸿 ?《春如线》吴冠中 ?《听雨图》韩羽 ?《百世多吉》齐白石 ?《扑枣图》佚名宋 ?《艰苦岁月》潘鹤 ?《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰 ?《花篮图》李嵩宋第三册 ?《连年有余》清

?《日神羽人画像砖》东汉 ?《菩提树》杰斯艾伦美国 ?《玉舞人》汉 ?《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代 ?《印度舞》叶浅予 ?《新疆舞》黄胄 ?《舞台上的舞者》德加法国 ?《豆花蜻蜓图》徐熙宋 ?《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙第四册 ?《热带飓风和虎》卢梭法国 ?《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙?《葵花园》克里姆特奥地利 ?《铜奔马》东汉 ?《浅塘渡牛图》李可染 ?《坐虎》陕西凤翔 ?《鸡》张仃 ?《金面罩人头像》商后期三星堆文化 ?《写生珍禽图》黄荃五代 ?《黄杨梅竹笔筒》清 ?《粉彩人物笔筒》清 ?《象牙黑漆地雕梅花》清 ?《白杨树》莫奈法国 ?《和平鸽》齐白石

第五册 ?《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国?《老寿星》汤子博面塑 ?《剥玉米》孙佃珍 ?《向日葵》梵高荷兰 ?《山湖远望》东山魁夷日本 ?《向陶鬶》新石器时代 ?《端阳婴戏图》苏焯宋 ?《欢天喜地》佚名 ?《在战斗中成长》秦大虎张定钊?《翻身奴隶的儿女》于月川 ?《冬天的阳光》王今标 ?《格尔尼卡》毕加索 ?《吴家作坊》吴冠中第六册 ?《清明上河图》张择端北宋 ?《放牧图》砖画魏晋 ?《黄河逆流》马远南宋 ?《八十七神仙卷》唐 ?《女像》马蒂斯法国 ?《两个青年农民》毕加索西班牙?《海景》琼坎荷兰 ?敦煌320窟壁画唐 ?《挟盾武士俑》北朝

学些美术鉴赏知识

学些美术鉴赏知识Prepared on 21 November 2021

第一课学些美术鉴赏知识教学目标： 1、认知目标：（1）了解美术的特点和主要功能。（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。教学重点：美术的特点和主要功能。课型：概述课、新授课。教法：讲解法、引导式教学等。学法： “听、看、想、讲”相结合。教学过程：江苏省震泽中学钟立胜一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点：小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排：高一：中国美术欣赏高二：外国美术欣赏二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能：纯美术：绘画、雕塑

实用美术：建筑、工艺美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助： ——水彩的由来；（地理）

高三美术教案+中国美术鉴赏第6课独树一帜——古代中国画

第六课独树一帜——古代中国画第一部分传神写照——人物画教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。重点和难点：结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程 21世纪教育网 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

美术鉴赏的过程与方法教学设计

美术鉴赏的过程与方法教学设计教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法

⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。三、课堂小结关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。板书设计：培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作

第一课《学些美术鉴赏知识》教案

第一课《学些美术鉴赏知识》教案 1.教学目的 ①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。 ②了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。 ③培养学生对美术的兴趣和理解能力。 2.内容结构 ①美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。 ②进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。 ③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。 ④通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。 3.重点和难点 ①本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。 ②学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。二、教学过程（一）美术作品欣赏 1、岩画古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。 2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。 3、长沙楚墓帛画中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。