浅论李煜词的艺术特色及其成因
浅论李煜词的艺术特色及其成因
【内容摘要】
作为南唐的的最后一位皇帝，李煜是失败的；但作为一位词人，他又是伟大的。他的一生是短暂而又辉煌的。李煜词有怎样独特的艺术风格，而这种艺术风格又是如何形成的，笔者在此抛砖引玉，以期方家指正。
【关键词】李煜词人艺术特色亡国独抒性灵凝练一：引言
词，是在初唐产生并在中唐以后流行起来的一种新诗体。如果说词的发展在唐代只是一段潺潺的溪流，或隐或现地出没于群山之间；到五代时，它便汇聚为广潭深湖，朝云暮雨桃花流水，更增添了它的丽色与神韵；再到宋代，它便如出山的江水浩浩荡荡，成为一代文学大观。五代词在词的发展过程中起到了非常重要的过渡作用。说到五代词，我们不能不提到一个人，他带着一种古典的忧郁，游离于五代词人这个创作群体的边缘，凭着超人的才华和独有的真性真情为后世留下了许多具有永恒魅力的词作，开拓了词的境界，创造了宋词之前的第一个艺术高峰——他就是南唐后主李煜。
李煜（937——978），字重光，初名从嘉，自号钟隐，李璟第六子，南唐最后一位国王，世称李后主。史载李煜生有奇表，风神洒脱。自幼生在宫廷之内的李煜，生活视野狭窄，生性仁厚，感情细腻。他从小便涵咏于艺术世界之中，又深受父亲及其文臣对他潜移默化的影响，文章诗词，琴棋书画，无不通晓。北宋建隆二年（961年），二十五岁的李煜即位金陵，自此开始了偏安江南十五年的帝王生活。其间曾遭受了子夭妻亡的家庭悲剧，对他造成了极大的精神创伤。宋开宝八年（975年），宋军攻陷金陵，李煜肉袒出降。次年被押送至开封，宋太祖辱封他为“违命侯”，并幽囚于汴京寓所。太平兴国三年（978年），宋太宗闻知其词作满含亡国哀怨，遂派人将其毒死，年仅四十二岁。李煜短暂而坎坷的一生，就像在人间做了一个繁华而凄凉的梦。他凭借自己率真的性情，卓越的才情，自如的运用诸多艺术手法及自然而凝重的艺术语言创作出不少独抒性灵、风格多样的优秀词作，成为中国词史上一个重要的里程碑。
李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词现存约三十余首，以归降宋朝为分水岭，内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄，风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，均以自身感情而作，此时期的的作品成就远远超过前期。当中的杰作包过《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。一扫前期花间词人的浮靡，不加雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚。
二、李煜词的艺术特色
李煜的词，继承了晚唐以来的温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。现流传于世的李煜词仅三十余首，它们在艺术上取得了极高的成就，首首都具有各自的特色，大致可以概括为
以下四个方面：
（一）真情告白，直抒性灵
后主作词，向来不因袭，不做作。他以小词抒情，不夸张，不掩饰，把自己的真实感受直言坦率的表达出来。读他的词，你能感受得到一个活生生的多情的李煜立在你的面前，你可以深入他的内心，感受他的喜怒哀乐。我们先且看看他亡国前的几首小词，虽然表现的都是帝王生活，男女恋情等内容，思想上并无深刻之处，但我们却能从中看出李煜词的那种情自内心而发的特色。
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
相传此首词《菩萨蛮》是后主和小周后情事的纪实。在封建社会，受礼教的约束，男女幽会偷情此等秘事一般人都是百般遮掩还不及，更何况是一国之君！但后主却用词如此坦率自然地表达出来。这就是李煜的个性，这就是后主的本色！此词末两句“奴为出来难，教君恣意怜”，女子的爱情表露是何等大胆，何等热烈！怎能不令男子销魂无限！唯有后主的才情和他的笔，才能把本人的风流韵事写的如此淋漓尽致。再看这首《谢新恩》：
秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英含蕊自低昂。东风恼我，才发一襟香。琼窗梦留残日，当年得恨何长。碧阑干外映垂柳。暂时相见，如梦懒思量。
据词意推断，此词当年为悼亡之作。后主与娥皇成婚十年，感情甚笃。娥皇病逝，后主“哀苦骨立，杖而后起。”这首词睹物思人，触处皆有物是人非之痛。词中风物，感官所及皆成伤心之色、断肠之香。结束三字“懒思量”，从反面着笔，更见其无时不思量，道出了后主对亡妻的无限思念和真挚爱情。
更能表现后主词真情告白坦率流露这一特色的，当属他亡国后的词作。这些词字字血泪，感人至深。先看一首《子夜歌》：
人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
此词是李煜入宋后抒发亡国哀思的名篇。上下两片各有一“梦”字，上片说的是今日一梦成真，真情难忍；下片说的是此生真如一梦。悲痛难抑。读这首词几乎使人产生这样一种感觉：这不是一首词作，而是一个囚徒在向你倾诉内心的痛楚。话自肺腑而出，一首词化为一缕真情，波动读者的心弦。令人不禁随词人一起潸然泪下。
李煜另两首名作《浪淘沙令》和《虞美人》是此类直抒胸臆词作的代表。先说《浪淘沙》：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。《西清诗话》云：“南唐后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云帘外雨潺潺，含思凄婉，未几下世。”据此看来，此词乃是后主绝笔。上片用倒叙，先写梦回再写梦中，梦醒后所见、所闻、所想、所感都令人觉得残酷。“梦里不知身是客”一句，语言实在而语意惨然，不忍卒读。词的下片脱口而出，感情迸发，一泻千里。只因无限江山尽已他属，是故不敢独自凭栏，只有长叹“流水落花春去也，天上人间。”此种低沉悲怆之调透露出这个亡国之君绵绵不尽的故国之思。下面再看这首《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
词上片起首连连发问，深叹人生之短暂无常。一句“故国不堪回首月明中”，多少故国之思，凄楚之情涌上心头。这完全是一个亡国之君的口吻。后主那种任情纵性，无所顾忌的个性和他那种纯真而深挚的感情都在此中流露。下片一问一答，真乃千古绝唱。悲愤之情犹如冲出峡谷奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。一个亡国之君竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜也为这首词付出了生命的代价。
（二）语言明朗自然，高度凝练
李煜的词，读来都朗朗上口，明白如话，无须讲解浅显易懂，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。试看《子夜歌》开头两句“寻春须是先春早，看花莫待花枝老”，直奔主题，明白如话，有几分民歌之韵味。另外还有追恋故国的《望江南》：
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑。车如流水马如龙，花月正春风。
全词脱口而出，语言浅易。尤其是“车如流水马如龙”一句沿用先人成语，浑然天成，出色地渲染了上苑车马的喧闹和游人的兴会的氛围。再看另一首《相见欢》：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
此词描写词人幽囚生活的愁苦滋味。抒情极其自然，通篇就像脱口说出一般，语言朴素得简直如日常用语，没有丝毫刻意修饰雕琢的痕迹。
此外，李煜还十分注意吸收民间方言、口语入词，使其词的语言更富表现力。如“酒恶时拈蕊嗅”（《浣溪沙》），“酒恶”即喝醉之意，为当时金陵方言；“晓妆初过，沉檀轻注些几个”（《一斛珠》），“些几个”即一些、一点，是当时方言；“世上如侬有几人”（《渔父》），“侬”即“我”的意思，吴越一代方言；“奴为出来难，教君恣意怜”直录人物口语。李煜这一做法使他的词更具生活气息。
由此看来，李煜词的语言确实具有通俗易懂，明白如话的特色。但若因此就认为李煜词的语言是浅俗易学的，那就缪之千里了。我们决不能把其词语言崇尚自然同旁人诗词中的凝练功夫对立起来。不防结合下面例子来体会李煜词语言的其他特色。
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉楼琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
这首《破阵子》语言真切，不假修饰。结束三句，深刻地体现了一个风流小皇帝亡国时的仓皇失措，无谁告语的可怜相。使读者恍如置身其中，真切地感受到这一类人物的真正面貌即是如此，精神即是如此。通过这一情景，很自然地联想到那一般亡国的风流小皇帝之类的下场。而不会把词中所描绘的景物当成个别现象看待。这就是李煜词语言个别概括全体的特性。
此外，李煜词中用词洗练贴切，轻快灵巧，颇见大家手笔。如“胭脂泪，留人醉，几时重”中，“胭脂泪”是杜甫名“林花著雨胭脂湿”化出。但李煜在此匠心独运，将一“泪”字来代“湿”字，使林花人格化了，富有感情。全篇也因此一字而生色无限。再如“轻颦双黛螺”中的“轻”字，颇有分寸，正宜表现女主人公那种悠长而并不十分强烈的幽怨，且与全篇清淡的风格十分协调。
后主词语言虽然简洁，但其所描写的形象皆鲜活可感，各具特色。且看《相见欢》中“剪不断，理还乱，是离愁”一句，用“剪不断，理还乱”的千丝万缕
来形容愁思之纷繁难解，使人仿佛看到了离愁就如一团转动的乱丝，仅仅盘绕纠缠着人，无法摆脱，确实把离愁的特点深刻形象地写出来了。
上述所见，李煜词语言既崇尚自然，全无雕饰，又千锤百炼，具有丰富的艺术表现力。
（三）自如地运用多种艺术手法
李煜以其卓越的艺术才能，将前人作诗的一切艺术手法，在小词中运用自如，写出不少经典词作。在李煜所运用的诸多艺术手法中，最受后人推崇的当属白描。他用白描描绘场面、人物、景象、心态无不入妙。我们来看下面的几首词：昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉香路稳宜频别，此外不堪行。
这首《乌夜啼》是李煜的秋叶抒情之作，首句写秋叶风雨，词人仅用“飒飒秋声”便勾勒出风雨大作，声音嘈杂的景象，随后紧接一个“频倚枕”再现了他在床上辗转反侧的愁苦之情，简练而又传神。
李煜词中用白描描摹人物也堪称一绝。在《菩萨蛮》（花明月暗笼轻雾）中，先勾画出女子刬袜、提鞋的动作，简练而又传神，饶有情致。下片一句“偎人颤”描摹女子情态。只一个“颤”字，便将女子与情郎相会的激动与幸福，及之前的紧张兴奋表露无遗。结尾两句写透人物心思。全词用白描手法表现人物行动、情态、语言，全无藻饰，一个大胆追求真挚爱情的女子形象便跃然纸上。
除白描外，李煜词中的比喻也运用得相当出色。
(四) 多样的艺术风格
李煜词在风格上有自己的特色。首先不同于婉丽柔靡的花间词，很难看见炫人眼目的浓艳之词；其次，李煜词虽崇尚自然，但毕竟是词家大手笔下不着痕迹的佳构。自然也与早期民间曲子词淳朴的原始味有异。就李煜词本身而言，也不为同一种风格所限制，大致说来，以亡国为界限，前期词风清丽俊逸，婉转低回。如这首《玉楼春》：
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列，凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
虽然写的依旧是宫廷生活，但富丽中饶有情致，逸乐中颇见真情。上片写后宫佳丽明艳照人及歌舞之盛，完全撇去了浓墨重彩，而且选择明净的语言，写得清丽可人。下片写君主的感受、兴致和襟怀。结尾两句将后主幽雅不俗的生活情趣展露无疑，可谓清超之致俊逸神飞。
与前期词风相比，后期词作大多雄奇幽怨，兼有阳刚阴柔之美。前面提及的《破阵子》，上片极言江南的奢华。“四十年来家国，三千里地山河”气象宏大，已开宋词豪放一派之先河。下片骤转被俘之后的凄凉憔悴，结束“最是”三句，激起无限愁苦，哀怨无比。再看《乌夜啼》：
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。燕脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。
此词内容悲概博大，上片极写无情风雨对春红摧残。“无奈”一句，婉转回环，极阴柔之美。下片触景生情，结句情感升华对历史、自然、人生的感叹，气度雄浑，极富有阳刚之美。
综上所述，李煜词因其真挚自然的感情，神奇天然的语言，运用自如的艺术手法及多样的艺术风格，取得了后人难以企及的成就。
三、李煜词艺术特色的成因
形成李煜词的艺术特色的原因是多方面的，归纳起来大致有四：前辈词人的影响，率真自然的天性，坎坷多变的遭遇及个人才情。以下就将此作一些简要的论述。
（一）前辈词人的影响
世间一切事物有继承才有发展和创新。李煜词也不例外。李煜词艺术上杰出成就的取得与他对前人作词的优秀传统的继承是分不开的。其真情告白，直抒性灵和语言明朗，高度凝练的艺术特色就较明显地受到早期民间词和早期文人词的影响。
早期民间词情感率真，风格清新朴素，比喻贴切，生活气息浓郁，语言通俗易懂。如敦煌曲子词中的《抛球乐》“珠泪纷纷湿绮罗，少年公子负恩多。当初姊姊分明道，莫把真心过与他。子细思量著，淡薄知闻解好么？”写一女子被玩弄、被抛弃的遭遇以及因此带来的内心痛苦与事后的追悔。她懊恨自己的真情付出，悔不该不听从姊妹们当初好意的劝戒。沉挚深切，其感受之真、体味之切。情感率真，语言通俗生动。
早期文人词，主要是汲取民间词的表现形式来从事创作，形式比较短小，这一时期的词多体制短小之作。这也客观上要求词人必须注意锤炼语言，使得这一时期词的语言较为凝练，李煜作词自然也受此影响。
在文人词中，李煜受韦庄词风影响较显著。韦庄词的主要特征是将文人们带回到民间作品的抒情道上来，往往直抒胸臆，自然清丽，而且韦庄还是词史上第一位多用白描手法作词的作家，对情事多作直接分明的叙述。可以说李煜较好地继承并发展了韦庄词的艺术风格。
诸多先辈词人中，其父李璟对他的影响更是明显而又直接的。李璟喜文学，尤擅诗词，经常与文臣作词赋诗。年幼的后主耳熏目染，种下了文学的根基。李璟传世词仅有四首，然而却能充分表明李璟词与李煜词一脉相承的关系。李璟词《浣溪沙》写悲秋，于萧瑟景物中寄寓身世之感。尽扫《花间》之浮艳，清雅自然。首句情随景生，情景交融，“还与”一句从怜花到自怜，寄托了千古难平的郁结和悲哀。“不堪看”三字，无限深重沉之致，郁之致。下片“细雨”两句写思妇的感受，含蓄形象，意境优美，言有尽而意无穷。结句“倚阑干”语至淡而情至浓。就词的语言特色、意境创造及艺术风格而言，李煜词《清平乐》、《谢新恩》等抒写离愁别恨的词作无一不受此词的影响。
（二）率真自然的天性
李煜词真情告白，直抒性灵，除受前辈词人的影响外，也跟他的思想性格有很大关系。生于深宫之中，长于妇人之手的李后主，是个天真率性感情丰富的人。他阅世不深，对一切人事都怀有纯真的感情，他将这份纯真之情融入词中，便创作出了一篇篇赤子之心的“天真之词”。他对皇后娥皇的感情是真挚的，所以他在娥皇病逝后所写的《谢新恩》是这样的相思刻骨。一句“如梦懒思量”更见思念不绝，余恨悠悠；他对兄弟从善的亲情是诚挚的，所以他在从善入宋不归时作出的《清平乐》是那样境界深婉。其中“离恨恰如春草，更行跟更远还生”情景交融，离恨难绝。
（三）坎坷多变的遭遇
不同时期不同风格，李煜词清丽与沉郁并存，这种多样的艺术风格显然与他的坎坷多变的遭遇分不开。整个青少年时代，李煜过着享乐的生活，此时所写的都是一些反映宫廷生活、男女恋情的词，清朗明丽，情调欢快；当上偏安小皇帝后，子夭妻亡，兄弟入宋不归，此时他所写的词内容情调逐渐发生了变化，开始写一些心情沉痛的离愁别恨；亡国之后悲哀到了极点，人生的这种大起大落，自然使他对前事开始反思和醒悟，因而思想上发生了升华，将个人的生死置之度外，作词情调从悲哀到悲愤，艺术手法从比喻到白描，风格从清婉到雄奇。《虞美人》等词简直就是血泪相和的哀歌。王国维评曰：“词至李后主，眼界始大，感慨遂深。”极为中肯。
（四）个人的才情
李煜凭着超人的才华和独有的真性真情，在继承前人创作风格的基础上，其创作手法有发展更有创新。较为突出的是能自如地运用多种表现手法，如白描，比喻等。在运用比喻时，有他的独特创新之处，这主要体现在对喻体的精心选择上。如《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生”用随处生长的春草作比离愁别恨，通过形象给人以离恨无穷无尽、有增无已的感觉，离很绵绵，邈无尽期，使这首词读起来显得意味深长。再如传为经典的《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”它是以水喻愁的名句，通过这样具有诗意的形象比喻，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。
李煜在喻体选择时的天才发挥，将那些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，化虚为实，化静为动，达到很好的艺术效果。这在前人词作中是难得一见的。。
四、结语
李煜作词，能从自身感受出发，将一己真情注入词中。同时善于调动一切艺术手段，创造了自然明朗的艺术语言和生动鲜明的艺术形象。他随着自己际遇不同不断转变词的内容和情调，形成了多种的艺术风格，取得了杰出的艺术成就。更为重要的是，他身经亡国剧痛后，词作彻底冲破了“词为艳科”的樊篱，实现了由伶工之词向士大夫之词的转变，使词重新走上了广阔的抒情大道。
主要参考书目：
一、杨敏如著《南唐二主词新释辑评》中国书店出版社2003-01
二、田居俭著《李煜传》国际文化出版社2006-11
三、罗宗强，陈洪主编《中国古代文学史》华东师范大学出版社2001-09
四、徐中玉，金启华主编《中国古代文学作品选》华东师范大学出版社1999-09
五、朱东润主编《中国历代文学作品选》上海古籍出版社2000-07
六、王力主编《古代汉语》中华书局出版社2003-08
七、郭预衡主编《中国古代文学史》上海古籍出版社2000-07
论李煜词的内容和艺术特点
简论李煜词的内容和艺术特点 [摘要]李煜是我国词中帝子，亦是南唐亡国之君。因其个人经历的特殊性，造就了李煜词内容的丰富性和艺术特点的高度性。本文从作品中所呈现的思想内容、李煜对艺术技巧的创新和作品对个人情感的深刻反映三个方面对李煜词的内容和艺术特点进行探讨和研究。 关键词：李煜词内容艺术特点 一、前言 李煜即南唐后主，字重光，洞晓音律，工书善画，诗词歌赋无所不能，尤以词见长。李煜在治理国家上无疑是失败的，他的享乐、懦弱、优柔寡断和信佛佞佛最终使他成为亡国之君。可谓是：“做个词人真绝代，可怜薄命做君王”。也许正是因为这样苦痛的遭遇，才成就了李煜词更高的艺术魅力。 李煜存词三十余首，由于经历由帝王降为囚徒的巨大变化，他的词明显表现出前后两个时期的不同风貌。前期的词主要是宫廷生活和男女爱情的反映，其间也有一些离情别绪的抒写；后期的词主要是表现亡国之痛、故国之思以及今昔对比的凄凉与哀痛。李煜词在两个时期的作品中所表现的内容和艺术特点都达到了很高的高度，具有很强的艺术感染力。 二、纷繁复杂的情感内容 李煜生于帝王之家，从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶。父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响。而李煜自身的佛教素养对其思想的影响甚远。宫廷中的文化氛围也是李煜之后能够成为一代词的大家的重要因素。因此，帝王身份带给李煜丰富的文化素养，对于李煜的文学创作有着不可忽视的作用。 王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透,金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”这首词没有太大的思想内涵，而是真实地反映了自己奢侈的生活状态，其
论李煜词论文
学习中心编号：174 学习中心名称：西南大学网络与继续教育学院 毕业论文 论文题目： 《论李煜词》 学生姓名潘愈丹 学号1521740353006 类型网络教育 专业汉语言文学教育 层次专升本 指导教师 日期2017年4月23日
目录 摘要 (3) 一、李煜词创作的背景 (4) （一）李煜简介 (4) （二）李煜生活经历 (5) 二、李煜词的思想内容及艺术特色 (6) （一）李煜词前期的思想内容及艺术特色 (6) （二）李煜词后期的思想内容及艺术特色 (7) 三、李煜词在文学史上的地位 (8) 参考文献： (9)
论李煜词 摘要 李煜生在在动荡的年代，唐诗已经走完了灿烂光辉的历程，晚唐的最后一抹晚霞也消失了它的光辉。五代词人的星辉日渐闪亮。其中最为耀眼的便是南唐后主李煜。李煜的词，就数量上来说，可信为他本人所作的，不过三十余首，比起温、韦及冯延巳来，可说较少。但他的词，却能以己少许，胜人多许。人们对于李煜词的艺术成就，往往给予较高的评价，如清谭献在《复堂词话》中所说：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。”李煜作为一个荒淫无能的亡国之君，他的词却能为人们长期传诵，引起许多人的强烈共鸣，这不能不引起我们的思索。本文拟从李煜词创作的历史背景入手对其思想内容及艺术成就等方面作一个较为全面的论述。 关键词：李煜，诗歌，艺术特色
一．李煜词的创作背景 （一）李煜简介 评论文学作品必须“知人论世”，因为文学作品是作者的生活经历、思想情趣以及他所处的时代气息的反映。尤其是诗词。因此，要正确评价李煜词的思想内容，就必须与他的人生遭遇结合起来。 李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。元宗十九年，立为太子。元宗南巡，太子留金陵监国，九六一年继位，时年二十五岁。在位十五年。九七五年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。李煜是个多愁善感的天才词人。他自小便生活在一个艺术气氛浓厚的环境之中。父亲李璟，“多才艺，好读书，善骑射，”他的书法学羊欣，善八分书。“时时作为歌诗，皆出入风骚。”两个弟弟（韩王从善与吉王从谦）富于文艺修养。两位夫人（大小周后）精于音律歌舞。大周后“通书史，善歌舞，尤工琵琶。”曾补全霓裳羽衣残谱。 在这样的艺术氛围里，李煜更是博通众艺，造诣甚高。工书：有《书述》一篇，自谓得卫夫人及钟王镫法，有聚针钉、金错刀、撮襟诸体。黄庭坚《跋李后主书》谓其“笔意深婉”，《宣和画谱》说他的金错刀书“虽若甚瘦，而风神有余。”善画：《梦溪补笔谈》卷二：“后主善画，尤工翎毛。”（“墨竹清爽不凡。”（都穆《寓意篇·题后主墨竹》）“所画林木飞鸟，远过常流，高出意外。”（郭若虚《图画见闻志》）知音律：徐铉为李煜作墓志铭，说他洞晓音律，精别雅郑，“曾为文论乐，以续《乐论》”（徐铉《骑省集》）宋邵思《雁门野说》：“南唐后主精于音律，凡度曲莫非奇绝。开宝中，国将除，自撰《念家山》一曲，既而广为《念家山破》，其谶可知也。宫中民间日夜奏之，未及两月，传满江南。”精鉴赏：雅尚图书，藏书十万余卷。“多校雠精审，编秩完具，与渚国本不类。”（马令《南唐书·朱弼传》）内府书画至多，“诸书画中时有李后主题跋。”（《梦溪补笔谈》卷二）李煜“为文有汉魏风”，著雅颂文赋凡三十卷，又著《杂说》百篇，“时人以为可继《典论》。”（马令《南唐书·后主传》）李煜的艺术才华与他
浅论李清照词的艺术特色
浅谈李清照词的艺术特色 摘要 李清照是我国文学史上不可多得的杰出女词人。其词以婉约为宗，却又抒写泼辣大胆，意切情真；善直抒胸臆，亦善借 景抒情，托物言志；善用典，亦善用对比、比拟、比喻、叠字 等诸多表现手法；语言清新自然，“以浅俗之语，发清新之思”。 在佳作如云，强手如林的两宋词坛，卓然自成一家。 关键词：李清照；词；艺术特色。 毋庸置疑，我国几千年的文学发展史，基本都可说是一部男性文学史，其间鲜有女士插足。而生于北南宋之交的女性作家李清照，却以其词作的独特艺术魅力，光华灿灿地跻身于群星璀璨的两宋词坛，“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（李调元，《雨村词话》），这实是一件奇事。 李清照（1084—1151?）,号易安居士，宋山东济南人。她从小聪颖好学，工诗能词，一生以南渡(1127)为界，分前后两期。前期是她相对幸福安定的北宋未亡时期，词作多写她置身大自然的欢快与闺阁生活的寂寞、爱情的甜蜜及丈夫外出做官后的离情别绪。风格热情明快，清怨凄婉。而后期国破、家亡、夫死，只身孤苦度日的种种打击，却使她词风一下子变得苍凉悲愤，沉郁凄怆，词中充满了黍离之悲，充满忧国忧民，伤时感世之情。但无论她前期、后期创作，艺术上都表现出极高的造诣和极鲜明的个性，对后世影响很大。因此笔者不揣冒昧，拟对它作若干总结、梳理，千虑一得，或许对读者还有所裨益。 一、抒情泼辣大胆，情真意切
李清照早年生活在理学思想逐渐上升的北宋。那时，周敦颐和二程的理学已开始鼓吹“饿死事小，失节事大”那种“以理杀人”（戴震语）的封建道德。到南宋，朱熹更提出了“存天理，灭人欲”的礼教思想。作为妇女，在这种封建礼教的禁锢下，比男子要遭受更多、更重的思想压抑和情感摧残。她们一般不敢展示自己的生命追求和青春激情。虽然多少会对自己的位置和处境有所不满，但这些感情常被死死地压到心底，一点都不外露……而李清照却是一个特例，她在词里常毫无顾忌地表达自己各种真情。如《点绛唇》： 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 词上片描绘了少女“蹴罢秋千”的天真活泼情态，下片则通过写少女“袜刬金钗溜”地见客急避到门首，却装作嗅梅又停下偷窥这位不速之客的典型动作，写出了女性对封建礼教不让女子在男子面前看男子的反抗态度。这在词里，特别是女性词里都是极为罕见的。再如她的一首回忆少时夏日结伴舟行的小令——《如梦令》： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 在这首小词中，我们一眼就看到一群充满叛逆精神的少女，她们外出舟行，不但“沉醉”、“兴尽”，而且还“晚回”，任由自己尽情尽性于自然人生中，享受其绝妙的乐趣。从人的喊叫声、奋力划桨声，从水流声和水鸟惊起的拍翅声，我们亲切地感受到了词人心田流出的那一股突然迸发的、不可名状的欢快之情。而这与一般意义上的女性言行是相违背的，表现出女性对自然、人生纯真的有所独钟之情。 新婚燕尔、美满幸福，女词人对她新婚的幸福感、自身的容貌美，亦敢放笔直书。如她《减字木兰花》就写出了女子蔑视礼教、自矜其美的反抗礼教的态度。词写了：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。”这是多么美丽的花啊！含苞待放，红艳欲滴。而词的下片却翻出一层：“怕郎猜道（误解）奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”原来写花是为了烘托，突现自己容颜之美。试想，如果不是对自己容貌有充分的自信、完完全全的欣赏，那谁敢“云鬓斜簪”，让郎“比并看”呢？词人以花衬人，以人拟花，人面春花，交相辉映，写出了一对年轻夫妇恩爱情浓的甜蜜之感。“李清照在词中张扬的是压抑不住的青春萌动和对美好爱情的追求，而这是超出封建社会的道德标准的。这种不拘礼节的大胆举动，突破了男权社会对女子的种种束缚，同时也是对其词抒情泼辣大胆、情真意切的体现。” 婚后小别，李清照不堪兰闺寂寞，也一再坦露心曲，抒发其对明城的思念之
李煜词的艺术成就
李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有而无本体）。 下阕明写人事。"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花着雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。结句以水喻恨，关合一个"长"字。
李煜词的艺术成就
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李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢桃花岁月人生美好而不可长存的一切"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧
李清照词的艺术特色
⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的
文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”
李煜词特点及艺术成就
李煜词特点及艺术成就集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
篇十：李煜词的特点和艺术成就 1、朴素坦率的神秀之色，带来词作艺术的革新 王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。我以为, “神秀”的正是洗却铅华、纯用白描手法表达人物内在神情的工力和自然而又生动的刻画人物、环境及内心感情的艺术特色。而周济“粗服乱头不改国色”所说的正是李煜放荡不羁，不加修饰的直白与坦率的艺术技巧与贯穿全篇的凝练的词魂。 李煜词语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。李煜在语言运用方面的成就我们可分两个方面来看: 先看白描手法的运用。白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法, 其特点在于不假雕饰, 以精炼的文笔对事物进行勾画, 其特色表现为“清水出芙蓉, 天然去雕饰”。不论是前期的词还是后期的词，这种表现手法都贯穿李煜一生。李煜在语言运用上的另一个特点, 是语言鲜明、形象、生动。这主要是通过多种方式,在对人物个性特征和客观环境等进行刻画与描绘当中表现出来的。一是，他以直抒胸臆的方式, 用形象的比喻来刻画自己的思想意念。如《虞美人》结尾: 问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。把悲愁形象地比喻为一江浩荡无尽的春水, 其奔放倾泻之势卓然可见。《清平乐》结句: “离恨恰如春草, 更行更远还生。”写寸寸芳草之远接天涯, 以喻愁情没完没了, 既形象生动又显出缠绵宛转之意。二是，他的词突出意象的特点, 强调人物的活动如: 心向人微露丁香颗”、“烂嚼红茸, 笑向檀郎唾”、“划袜步香
浅谈李煜词的艺术特色
浅谈李煜词的艺术特色 李煜是中国文学史上杰出的作家之一，他“雅善属文，工书画，知音律”，是一位全面发展的文学艺术家。他著有文集30卷，杂说百篇，遗诗18首，词30余首，对后世影响最大的是他的词. 李煜的词同他的人生道路、政治命运一样，明显地分为前后两期。前期是以王子和国主的身份、地位进行创作的时期。他前期词的创作，内容题材上也主要是描写和表现他在宫中的富贵享乐，宫廷爱情生活。如《玉楼春》“晚妆处了明肌雪”，《菩萨蛮》“花明月暗笼轻雾”等，是他前期词的代表作。后期则是李煜在国破家亡之后由座上皇沦为阶下囚的创作时期。这个时期尽管只有短暂的两三年时间，然而李煜却经历了巨大的生活变难，饱尝了丧家丧国，被俘囚的奇耻大辱和深切悲痛，对社会、人生和情感的体验和认识也得到了巨大扩展和丰富。因此李煜这个时期词的创作在内容题材上便相应地发生了变化，即由前期的表现宫廷享乐生活转向抒写王国的哀思惨痛。如《破阵子》“四十年来家国”，《乌夜啼》“无颜独上西楼”，《望江南》“多少泪”，《虞美人》“春花秋月何时了”，《浪淘沙》“帘外雨潺潺”等，都是他后期用血泪凝成的佳作绝唱。更难能可贵的是，李煜在后期词的创作中，还能在咀嚼和书写个人不幸痛苦的基础上升华到对宇宙人生的哲理体悟。王国维《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨至深，遂变伶公之词为七大夫之词”，“后主之词，正所谓以血书者也”。当然，这里的感慨至深，“血书”是指李煜词的思想内容而言的。但是，大凡杰出的艺术作品，其内容和形式是统一的，特别是象诗词这样的文学体裁。如果没有一定的艺术形式，单就思想内容而言是不会产生如此巨大而久远的影响和魅力的。可以这样说，李煜在我国词史上的成就，更多地决定于他的艺术成就，所以，我们有必要对李煜词的艺术成就及特色进行探讨。大致来说，李煜的词有以下几个特色：一、感情真挚，直抒胸臆李煜词的突出特点是情真，其词都是由自己亲身感受出发，大胆抒写，无拘无束。作为一国之君，对与小周及宫女之间的情爱艳事，骄奢淫的宫廷生活，并不在乎皇帝的尊严，而是照实写出。作为阶下之囚，决不考虑君主的猜忌，而是直抒亡国之恨，故国之思。这无不显示其真诚直率的个性和丰富细腻的内心情感，不虚伪，不做作，悲喜皆出天性。在写情爱、淫侈方面，就拿《菩萨蛮》中写他与小周幽会来说吧，在“花明月黯”、“薄雾轻笼的深夜，一个女子提袜鞋，偷偷地去与情郎幽会，那“一向偎人颤”，“教郎恣意怜”的大胆抒写，其感情是真挚的、炽热的。同一词调的“蓬莱院闭天台女”，“铜簧韵脆锵寒竹”，虽手法稍异，但前首的“脸慢笑盈盈，相看无限情”与后首的“眼色暗相钩，秋波横欲流”，写出的都是一片挚情。又如《浣溪沙》“红日已高三丈透”中对舞厅的豪华布置，通宵达旦在狂欢，宫女醉后的娇态，都毫无掩饰，并不给腐朽淫靡的帝王生活戴上种种堂皇的面具。至于写亡国之痛，故国之思，囚虏之苦，人生之恨，则更是直抒胸臆，是从肺腑流出，是灵性纯真的表现。以《破阵子》为例：“四十年来家国，三千里地山河；凤阙龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识于戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离垂泪对宫娥”。开头两句，概况南唐历史和疆域，咏叹故国山河壮美，三、四句是作者对往昔帝王生活的回想追忆，包含着对旧宫的留恋和眷恋，更与现实处境构成强烈比照，意在透露今日处境多么悲惨。“几曾识干戈？”是痛定思痛的自责。下片则是国破家亡，沦为臣虏的实景预测，身体消瘦，鬓发斑白，而城破国亡被迫离开祖宗创业之地、祭祀之地时，最令人悲伤的，并不是悲壮的政治、军事事件，而是教育坊的乐工演奏着别离歌，无限悔恨也不能向人表白，只能对宫娥垂泪作别！这是多么真实、坦率、具体、明朗的自白！再如《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。上篇作者劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？转而向人发号“往事知多少？”回想昔日江南故国的豪侈生活，都消逝了，化为虚幻了。三、四句则完全是以失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情放纵、无所顾忌的个性和他纯真而深挚的感情。下篇遥望南国，“雕栏玉砌”也许还在，只是曾在栏边砌下流连
简述李清照词的艺术特色 作业3---2
作业三：思考题11：简述李清照词的艺术特色 李清照是中国古代文学史上的一颗明星，她以突出的才能另辟天地，形成了易安体艺术格调的独特性。李清照的词生动地展现了她的生命历程和情感历程，无论哪一时期的作品，李清照都能写得独具韵味、真切动人，因此，人们将李清照这种独具韵味的风格称之为易安体。李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家,因为鲜明的个性风格和特色，达到了炉火纯青的艺术境界，被称作“易安体”。她的词作凭借独特的艺术特色，取得了很高的造诣：首先，从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界；其次，她的词能够集雅俗于一体，将极精美雅致的画面与极通俗真切的情事结合在一起；在语言方面，李清照的词既造句精巧，又善于生动地化用口语，贴切自然，通俗流畅，富有韵律之美。 【关键词】李清照；词；艺术特色 李清照是我国南北宋交替时著名的女词人。她出生于一个士大夫家庭，父亲李格非官至礼部员外郎，博古通今、多才多艺，擅长诗文；母亲王氏，知书善文，也是当时的才女。父母给了她宽松的家庭氛围和教育环境，为李清照的成长提供了自由的土壤，使得她所受到的教育并不是普通女子所能
相比的。李清照的丈夫赵明诚，也是当时一个很有才气的文人，给她带来了许多的温馨浪漫与诗情画意，两个人志趣相投，志同道合，经常一起饮酒赏花做词。出生在名门的李清照，从小就喜爱诗词，她过目不忘，博览群书，学识渊博，才华出众，擅长文赋，精通音律，擅作书画，尤其以词的艺术成就为最高。她的词自问世以来，赢得了广泛赞誉，对我国古典诗词的发展也产生了深远影响，流传至今，仍然绽放光彩。她的作品有着鲜明的个性特点，并且每一个特点都是多面的、立体的。无论是感情的抒怀，意境的选择、语言的提炼、还是创作的技巧，都有独到之处。李清照的词作，字字句句都体现出了她前无古人、后无来者的婉约文风。本文以李清照不同时期的几首代表作为根本，对她词作的艺术特色，做一些简要的分析。在李清照之前虽然有许多诗人、词人，做了很多反映闺中妇人的词，但却是对闺妇情感思想的一种临摹和揣测，其诗词停滞于便面，无法体现贴切真实的思想感情，而李清照却以她自身的女性身份和特殊经历为前提，塑造出了前所未有的女性形象。她运用女性特有的婉约，结合其与生俱来的刚毅之气，赋予了词新的元素，为当时日渐枯竭的文坛注入了新的活力。她的词几乎每一首中都塑造了一个形象生动、呼之欲出的女主人公形象，这是一种女性的自我描写、自我记叙，因而也更能打动人。作品中的抒情女主人公随着女词人的成长一起成长，一同经历，在不
李清照的诗词的艺术特色
报名号：1078 姓名：吴中义 李清照词的艺术特色 吴中义 内容摘要： 几百年来，李清照一直广受人们的关注，主要是她在诗词方面有着突出的成就。李清照的词格调高雅清丽，情感浓烈真挚，个性鲜明突出，语言通俗清新。她擅长借助日常细微的生活细节，传达复杂微妙的内心情感；她善于摄取富有特征性的语言、动作、表情来表达人物的内在感情；善于汲取、琢炼新鲜活泼的民间口语、俚语，形成晓畅雅致的语言风格，读之令人回味无穷。她的诗词讲求格律，给人以音乐的美感。他的词在中国古代文学史上独树一帜，自成一家，被称为“易安体”，李清照也因此成为一代“婉约词崇”。“《云韵集》卷十云：两宋妇人能词不少者，无出其右矣。” 关键词：俚语含蓄美婉约词崇易安体
李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。她在我国文学史上占有显著的地位，她的词被推为“压倒须眉”、“词采第一”、“婉约词宗”，受到古今读者的称赏，具有很高的艺术价值。探讨它的艺术特色，对我们继承文学遗产，繁荣文学创作，有很大裨益。 一 词史上大量的作品都是写柔情密意，离愁别恨，相思苦衷。李清照作为大词家，她的大多数作品亦是如此的，千古流传的李清照词的主要内容正是离别相思和晚年愁苦。但是作为抒情圣手的李清照，写来与前人迥然有别，自出新意。在艺术上有很多成功的经验。 首先，李清照善于摄取富有特征性的语言、动作、表情来表达人物的内在感情。《萍洲可谈》说：“李清照多移艺，词尤婉丽，往往出人意表。”所谓“出人意表”，就是指她善于捕捉形象，描写心理，能用轻巧新颖的手法写出别人难以写出的情景。《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首词就是通过人物对话表现人物个性。粗心的卷帘侍女对花的
浅析李煜词前后期特点及情感分析
浅析李煜词前后期特点及情感分析 摘要 一个命运的捉弄，错生帝王家，一段意外的邂逅，误结识敌友，一场宫廷的变革，踏上不归路……你才华横溢，工书善画、能诗擅词、又通音律，是被后人千古传诵的一代词人；无奈命运弄人，你玩物丧志、奢靡生活、崇尚神佛，也是刻于史卷宗上的亡国之君。——他就是南唐后主李煜，他的词独树一帜，堪为后人称道。李煜前后期词以亡国为界，分前后两个时期前期的词，歌咏了他的富贵繁华，歌咏了真诚的亲情、友情、爱情；而后期的词，则表现了人生的巨大失落与缺憾带来的内心深重的创伤。其实，从整体上看，无论是前期的沉醉，还是后期的追寻，都贯彻着一种对精神乐土执着追求的主体意识。本文重点介绍前后期词的风格并品味其中的情感。 关键词：李煜、情感、词
Abstract Tease a fate, wrong raw imperial family, some unexpected encounter, misuse acquainted friend and foe, a palace revolution, no return ...... you embark talented, book good painting, poetry can be good at words, but also through temperament, a person pronouns was later passed down through the ages; helpless fate would have it, you Wanwusangzhi, extravagant life, advocating deities, also engraved on Jun dossier on the history of subjugation. - He is the Southern Tang emperor Li Yu, his word is unique, worthy of praise for posterity. Li Yu before the latter word in subjugation for the sector, after two periods of pre-term points, singing his wealth and prosperity, singing a sincere affection, friendship, love; while the latter word, the performance of the tremendous loss of life and shortcomings with deep wounds to the heart. In fact, on the whole, whether it is pre-intoxicated, or post-quest, are carrying out a kind of consciousness of the spiritual pursuit of paradise. This article focuses on pre-and post style and taste which the word emotion. Keywords:Li Yu, emotions, words
李清照词的艺术特色
⑵李清照词的艺术特色： 李清照的词（易安词）在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点： （一）倾掳真挚情： 真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 （二）熔炼家常语： 《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主
要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。 （三）善用白描法： 漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，
试论李煜后期词
毕 业 论 文（设 计） 中文题目：真我寄愁情，愁情现真我 ——试论李煜后期词 英文题目：The real one fills with worries, worries show real one ——Discussing Li Y u later word 姓 名 李里程 学 号 04011420 专业班级 中文04本（4） 指导教师 张君梅 提交日期 2008年4月28日 教务处制 惠州学院 HUIZHOU UNIVERSITY
目录 引文 (1) 正文 (1) 一、李煜词之情感内涵 (2) 二、真我寄愁情，愁情现真我 (4) 三、李煜深情之表现 (8) 结语 (9) 致谢 (9) 参考文献 (9)
真我寄愁情，愁情现真我 ——试论李煜后期词 李里程 广东省惠州学院中文系 516007 指导老师：张君梅讲师 摘要 李煜词在中国词学的发展史上留下了辉煌的一笔，其后期词善于表达真我，寄托愁情的特点值得细细研究。本文就李煜后期词的这一特色展开论述，藉此展现李煜词高超的艺术魅力。 关键词 李煜后期词真我愁情
The real one fills with worries, worries show real one ——Discussing Li Yu later word LiLicheng Chinese Department, Huizhou Univesity, Huizhou 516007, Guangdong China Instructor: Lecturer Zhang Junmei ABSTRACT Li Yu left a brilliant in the development of Chinese terms of word in the history ,he was good at self-expression in his late word, which was worth carefully studying on the character of pinning sorrow .In this paper, the writer states on the character of Li Yu’s late word in order to show superb artistic charm. Keywords Li Yu Late word self sorrow
试论李煜词的艺术特色
试论李煜词的艺术特色 卢文灼 在十世纪前半期，中国历史上再次出现了大分裂局面，即五代十国时期。这个时期割据南方的西蜀和南唐，由于未受北方各落后民族的侵扰，与别的国家很少发生战争，加上中原人士不少逃避到这里，增加了劳动力，所以这两国的经济仍然呈现发展的趋势。而词作为一种新兴的文学形式，它的产生和发展与都市经济和商业的繁荣有密切的关系。基于这种原因，词有西蜀和南唐得到了长足的发展，出现了许多较有成就的词家，如西蜀有韦庄、牛希济等，南唐有冯延巳、李璟、李煜等，在这些作家中，成就最高、影响最大的是李煜。 李煜（937--978），初名从嘉，字重光，号莲峰居士、钟山隐士等，是南唐中主李璟第六子，有很高的艺术天赋，工书善画，洞晓音律，文章、诗、词皆精通。961年继位为南唐国主，976年南唐被宋所灭，他被俘至汴京，过了二年多的囚徒生活，978年七夕，被宋太宗派人用牵机药毒死。特殊的生活经历，从帝王到囚徒的极大反差，反而造就了李煜，使他成为我国词史上占有重要地位的词人。 李煜在词史上的地位，主要是决定于他的艺术成就。下面，我就试着来谈谈李煜词的艺术特征。 一、直抒胸臆，率真自然 李煜是一个情感细腻的人，他的词，无论是描画闺阁之乐，还是后期抒发亡国之痛，都是由自己的深刻感受出发，大胆抒写，信笔由缰，使词中的情事、景象都凸现在读者的眼前，具有强烈的感染力，带有世俗文化的风貌，令人对之有特别鲜活和亲切的况味，这是李煜词在艺术上最突出和成功的地方。前人对此种特点已有明确评论，如周济说：“李后主词如
生马驹，不受控捉”，王国维在《人间词话》中说：“阅世愈浅则性情愈真，李后主是也”，吴梅在《词学通论》中说：“二主词，中主能哀而不伤，后主则近于伤矣，然其用赋体不用比兴，后人亦无能学者也。”这些说法，大体都道出了李词毫无掩饰地直抒胸隐的显著特征。 现在举一些例子说明。比如《破阵子》： 四十年来家国，三千里地山河，凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识千戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓 皇辞庙日，教场犹奏别离歌。垂泪对宫娥！ 这是他亡国后追述亡国之情事的作品。写自己在南唐宫廷里根本不懂得战争是怎么一回事，一旦做了俘虏，身体瘦削，鬓发斑白，最为难堪的是慌慌张张辞别太庙的时候，教坊还不识时宜奏起别离的乐曲，绝望无靠之际，只能对着宫娥流泪。这是多么真实、坦率的自白！我想读者是会有深刻印象的。为明了这一点，我们可以看看《花间集》中的这一首： 金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空，翠华一去寂无踪，玉楼歌吹，声断已随风，烟月不知人事改，夜阑还照深宫，藕花 相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红！(陆虔扆《临江仙》) 同样是写亡国的哀痛。但这首词使人读了感到抒情写景不够坦白、具体，有点若即若离的味道，读者不易了解其中的具体情形，这样的词虽为哀痛后蜀，但哀痛其他国家也可以，这就削弱了艺术感染力。 再如《虞美人》，开头两句即是“春花教月何时了？往事知多少？”春花秋月本是美好的东西，但是对于其时身为囚徒的李煜而言，却只能是引起烦恼的东西，这样的美景如果是一去不复返，倒也干净，但它们偏偏没完没了地出现，这就简直值得怨恨甚至是诅咒了，所以李煜简直是直着嗓子喊出了这两句发自肺腑的话语，此等语句，多么直接地表现了作者强烈的愁怀!
浅谈李清照词的艺术特色
浅谈李清照词的艺术特色 内容摘要:本文从真挚朴素的情感、自然率真的文学语言和高远博大意境三个大的方面浅谈了李清照的词，并分别用真实的情感是她生活经历艺术的再现、早期作品的欢快格调、婚后的风格转变、晚期的凄凉写照四小点论述了其真挚朴素的情感；用词的家常化口语化、锤炼而不着痕迹的文学语言、善用白描锤炼语言、语言的韵律美四个方面论述了她自然率真的文学语言；用主观情感占主导地位、赋予自然景物灵性、独特的个性魅力、爱国爱家的忧患意识四个方面论述了其作品高远博大意境。从以上几个方面揭示了其鲜明的艺术特色，并指出了其作品的独特魅力以及影响。 关键词:李清照词艺术特色 李清照是我国南北宋之交时著名的女词人，她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。她的词自问世以来,赢得了广泛赞誉.对我国古典诗词的发展产生了深远的影响,被推为“婉约之宗",流传至今。罗大经《鹤林玉露》中说：“以一妇人，乃能创意如此。”①沈曾植《菌阁琐谈》说：“易安倜傥有丈夫气，乃闺阁中苏、辛，非秦、柳也。”②王灼在《碧鸡漫志》中说：“若本朝妇人，当推（李清照）词采第一。”③杨慎在《词品》中说：“宋人中填词，李易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”④李调元在《雨村词话》中评价说：“易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下。词，无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处亦参片玉之班，盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。” ⑤王士祯在《花草蒙拾》中进一步强调“婉约以李易安为宗。”⑥ 词史上大量的作品都是描写相思苦衷、离愁别恨。李清照作为“婉约之宗"流传下来很多的作品内容是伤春悲愁,离别相思和晚年愁苦,但与前人不同的是她的作品有着鲜明的个性特点,且每一个特点都是多侧面的、立体的。无论是感情的抒怀、意境的选择、语言的提炼、创作
李煜词全集
李煜词全集 李煜，五代十国时南唐国君，961年～975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南 唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开 宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫 上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通 音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在 词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。 李煜词全集目录 浣溪沙 玉楼春
菩萨蛮 菩萨蛮 菩萨蛮 喜迁莺 长相思 一斛珠 子夜歌 后庭花破子渔父 渔父 蝶恋花 更漏子 柳枝 清平乐 阮郎归 采桑子 捣练子令捣练子令三台令 采桑子 长相思
谢新恩 谢新恩 谢新恩 谢新恩 临江仙 破阵子 虞美人 虞美人 望江南 望江南 望江南 望江南 乌夜啼 乌夜啼 相见欢 子夜歌 浪淘沙 浣溪纱 浪淘沙 附：李璟词二首
浣溪沙 红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。 佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。 玉楼春 晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 更漏子 金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。 香作穗，蜡成泪，还似两人心意。珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。 （一题温庭筠作）
菩萨蛮 花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去！衩袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。 奴为出来难，教君恣意怜。 又 蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。 潜来珠锁动，惊觉银屏梦。 脸慢笑盈盈，相看无限情。