拍摄的角度和方位

各种场景的拍摄

1、1.什么是光圈优先与快门优先？分别在什么情况下用？ 光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。 光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。 相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值 所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围 光圈优先大多用在拍人像以及风景时。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。 拍摄人像，一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。大光圈，能得到较快的快门值，提高手持拍摄的稳定。拍摄风景时，采用小光圈，景深大，同夜景 在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。 2.怎么拍好人像？ 首先，要用到长焦，3--4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。 其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。 最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是0.618处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。 .曝光补偿怎么用？分别用在什么情况下？ 总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。 a、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。 b、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

拍摄角度的技巧范文

拍摄角度的技巧范文 导语：在摄影时，最怕站着不动，只用齐眼式的方式来观看世界，每个人都是这样看，当然拍出来的东西就不足为奇。想要拍出让人惊艳的作品，在拍摄时，应该要到处走走晃晃，四处观察，找出吸引你的拍摄视角。只要转个弯，就能遇见不同的风景。 视点的方向 拍摄前，摄影者应当绕被摄物件多走一走、看一看，寻找最理 想的拍摄方向。在观察和比较的过程中你将发现，随着自己所处的位置不同，被摄物件的轮廓形状会有很大改变，画面结构会出现明显的差异，被摄主体与前景、背景的关系也会发生显著的变化。虽然是同一被摄物件，但由于拍摄方向不同，画面也会展现出各种不同的构图效果。 ▲光圈： F8 曝光时间： 1/1000s ISO ：200 焦距： 200mm。通常遇到一个具有明确兴趣点的物件，可以透过不同角度来进行塑造。 ▲光圈： F8 曝光时间： 1/1000s ISO ：200 焦距： 200mm。 ▲光圈： F11 曝光时间： 1/1000s ISO：200 焦距： 16mm。 ▲光圈： F11 曝光时间： 1/1000s ISO：200 焦距： 16mm。 俯拍或仰拍可以拍摄出完全不同感觉的画面，前者展现出地面空间的广博，后者则表现了天空云彩的韵律。 视点的高度 在确定画面范围和拍摄方向的时候，还应当缜密思考一下，根 据被摄物件的特点，应适合从多高的角度去拍摄。如果拍摄现场能让

你登高探查，不妨在被摄物件前从低到高的位置多加观察，仔细分析眼前的景色的变化，再选取一个最理想的拍摄高度。如下图所示，这张表现普通面包的照片，便是选择视点的典型范例。一般的摄影者往往从俯视角度进行拍摄，或者由上而下进行特写，而这张照片的拍摄者却选择了与面包近乎平行的角度进行拍摄，进而得到一幅亲和力强的静物画面，并具有趣味性。 ▲光圈：F5.6 曝光时间：1/1000s ISO：200 焦距：50mm。从与面包近乎平行的视角来拍摄，画面充满了趣味性。 如下图所示，这也是一张低视角的构图画面。这样的画面让红色的人物完全映衬在蓝色的天空中，使色彩更加鲜明，而够低的视角也让物件前方不必要的杂物被排除在画面之外，使得整个画面更加简洁。 ▲光圈：F5.6 曝光时间：1/200s ISO：400 焦距：35mm。利用低视角让红衣人物处于黄金分割线上成为视觉中心。 以上几张图片仅仅是在拍摄高度上有一点变化，就给摄影构图带来如此明显的影响。它改变着画面的结构，使画面表现出不同的艺术形式，产生不同的视觉效果。如果再加上拍摄距离和拍摄方向的变化，对于摄影构图将会有更大的影响。由此可以看出，视点的选择是何等重要! ▲光圈： F5.6 曝光时间： 1/200s ISO：800 焦距： 16mm。低视点和高视点拍摄所展示出的不同兴趣点。 ▲光圈：F5.6 曝光时间： 1/100s ISO：800 焦距： 16mm。

VR全景拍摄方法及拍摄技巧

www.kuleiman.com VR全景拍摄方法及拍摄技巧 关于拍照VR全景拍摄符合需求的相片如下：不知你是运用传统相机仍是数码相机，主张运用数码相机。以下以数码相机Nikon Coolpix990为例，传统相机拍照进程迥然不一样。 第一步：准备好相机(放入电池和存储卡，装置鱼眼镜头). 第二步：设置鱼眼镜头 1. 将快门旋转键旋至M-REC形式。 2. 两次按下MENU键，在LCD屏幕上显现Shooting菜单。 3. 用上下键挑选Lens项，按下右键选中Lens菜单。 4. 在Lens选项中挑选Fisheye 1选项，并按下右键承认。

www.kuleiman.com 5. LCD屏幕将退回至正常显现。 第三步：设置图象质量(1024X768 Fine格局) 1. 按住QUAL键，挑选图像格局(通常挑选XGA)。 2. 按下QUAL键，在"Normal", "Hi", "Fine", "Basic" 中挑选。当LCD 屏上呈现"FINE"字样时，按下右键选中。 3. 松开QUAL按键，退出此选项。 第四步：预设白平衡 1. 将快门上的开关按钮旋至M-ERC形式。 2. 按下MENU键，用上下键挑选White Balance项，按下右键选中。 3. 依据拍照时的具体情况挑选日光、白炽灯、荧光、多云等不一样的灯火装备选项。 第五步：设置曝光锁(使拍照的相片光圈、快门速度、感光度和白平衡共同) 1. 将快门上的开关按钮旋至M-ERC形式。

www.kuleiman.com 2. 按两下MENU键，选中Shooting菜单里的第二页。 3. 用上下键挑选AE锁，并按下右键选中它。 4. 用上下键挑选ON，并按下右键选中。 . 二、360全景拍照相片 第一步：装置三脚架和相机 1. 注意相机镜头和三脚架转轴处于同一中心点。 2. 三脚架云台、相机和镜头三者同地上要坚持水平。 第一步：装置三脚架和相机 1. 注意相机镜头和三脚架转轴处于同一中心点。 2. 三脚架云台、相机和镜头三者同地上要坚持水平。 第二步：拍照第一张相片按需求将相机装备好，将相机镜头对准前方，拍照第一张相片。

720全景视频拍摄教程

在网络上要展示交互式的空间或物体效果时，大致有两种方法，一种是直接3d制作原始模型，然后贴图渲染在发布到网络上。另一种就是要涉及到全景。因为全景图片是直接从实物拍摄而成，只要前期的拍摄和后期的全景软件处理做得好的话，其真实感要好于用三维制作的效果。制作高质量的全景图片至少需要了解以下几个方面： 一、了解720丁丁猫全景视频和传统摄影的区别： 1.由于全景是要捕捉场景360°范围内的所有信息，所以一般用鱼眼镜头来拍摄（一般为视角等于或大于180°，焦距6mm～16mm之间的超广角镜头），鱼眼镜头镜片结构复杂，边缘和中央进光有差异，全景镜头无法使用遮光罩，无法使用偏光镜，除了sigma8mm能使用滤光片以外，大部分的全景镜头都无法使用等等。 2.720丁丁猫全景视频由于更多地需要后期的图像处理，更注重于数码摄影，而更多的摄影师目前还是使用传统的胶片相机。很显然数码摄影和胶片摄影的差别是相当大的，对同样的场景条件，用同样的参数，出来的结果可能相差非常远。数码摄影牵涉了太多电子的东西，发热了，振动了，冷了，光线太强了都难出好效果。 3.全景一般更侧重于表现场景的全局信息，所以720丁丁猫全景视频更注重选点，传统摄影更注重于构图。 4.全景更注重从全局光线去考虑，所以大部分的全景都是拍摄在晴朗的，光线充足的时候一般秋高气爽的时候，对场景整体光照比较讲究，世界的大部分720丁丁猫全景视频师都在大白天甚至烈日当中四处游曳，而传统摄影更喜欢早出晚归，在绝大部分光线条件下都可以拍出好的作品来。 5.全景在景深方面没有太多的选择余地；在有太多运动物体的场景里由于受拼合等限制无法有良好的发挥。 二、选择好的摄影设备： 720丁丁猫全景视频，您需要有一个好的数码照相机，一个鱼眼镜头，一个专业的全景头和一个性能优秀的脚架，推荐以下几个配套方案： Nikon Coolpix4500、990、995、5000、5700相机+ FC-E8、FC-E9鱼眼镜头+ kaidan kiwi系列云台、全视角4500全景头+脚架，Nikon D100 D1 D2H,Canon 1DS，Kordak14n数码相机+sigma8mm鱼眼镜头+manfrotto全景头+脚架。 以上设备已经过全景色友们的实践证明确实可行。如果采用传统相机+鱼眼镜头的，则要考虑用专业的底片扫描仪了。 三、选择光线环境： 全景不需要太多的光怪陆离，一般选择在能见度佳，气温低，空气纯净，光照充足的时候，秋高气爽的午后或者是晴空万里的海边，雪山，草地是出全景照片最好的地方，如果要拍夜

电影镜头阐述附件“如何把握摄像角度

如何把握摄像角度 我们对拍摄角度的选择，实际上就是对作品中画面的选择和确定。拍摄角度的不同，直接决定了画面中主体的形象和画面的轮廓，决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。可以说，我们在拍摄角度的选择中不但要溶入对画面形式的创造和想象，而且要溶入对画面形象的情感和立意。简单的说拍摄角度可以从两个方面来理解：一种是指摄像机与被摄主体所构成的几何角度；一种是摄像机与被摄主体所构成的心理角度。 一、从几何角度上来看 我们可以把拍摄角度大致分为三种：平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。 1、平摄(水平方向拍摄) 为了符合人们的视觉习惯，大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样画面效果显得比较平和稳定，视觉过渡比较自然。也就是说：如果我们所要拍摄的物体，其高度和我们的身高相当（一般我的摄像高度是这样的：让摄像机的镜头和被摄者的眼睛等高。），就可以达到预期的效果。如果所要拍摄的物体高于或低于这个高度，那么，我们就应该根据所拍物体的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的人物或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄体始终处于同一水平线上。 存在问题： 为了符合人们的视觉习惯，大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样画面效果显得比较平和稳定，视觉过渡比较自然。也就是说：如果我们所要拍摄的物体，其高度和我们的身高相当（一般我的摄像高度是这样的：让摄像机的镜头和被摄者的眼睛等高。），就可以达到预期的效果。如果所要拍摄的物体高于或低于这个高度，那么，我们就应该根据所拍物体的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的人物或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄体始终处于同一水平线上。 存在问题： 如果一味的运用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。所以我们在拍摄时偶尔也需要变换一下拍摄的角度，使影片增添几分色彩，给观众多几分新鲜的感觉。接下来我们就来谈一谈仰摄和俯摄。 2、仰摄(由下往上拍摄) 拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以给这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话

各种摄影滤镜及其作用的详细介绍(很全哦!)~~~

一、UV(紫外)镜：该镜能基本消除紫外线及杂光对胶片感光的影响，同时对镜头起保护作用。在高原地区摄影更是必需。 二、天光镜：吸收紫外线，全天候适用。室外摄影时可减少日光下由散射光引起的阴影部分偏蓝现象，保持自然色彩。同时作为保护镜头之用。 三、红镜(R)：吸收蓝光，可产生浪漫的天空效果或白天拍摄类似月夜的效果，并有吸收紫外线的功能。拍摄时一般需增加曝光三级，具体需根据拍摄要求及滤镜深浅程度灵活掌握。此镜一般用于黑白照片，也可用于彩色摄影。 四、橙镜：吸收蓝、绿光，通过黄、橙、红，即波长大约在560-700nm区间可以通过。可加深蓝色影调，增强景物反差效果。 五、黄镜(Y)：用于所有黑白片。能准确地校正全色片在室外摄影中的影调，使蓝天或树木与白云间产生更大的反差。在彩色摄影中可作为特殊效果滤光镜。 六、绿镜（G）：通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500-600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌肤影调等。需增加曝光3级左右。一般只用于全色片。 七、蓝镜（B）：用于黑、白摄影。该镜通过青、蓝、紫光，吸收红、橙、黄等色。波长约在400-500nm 区间通过，需增加曝光2级左右（根据色镜深浅程度灵活掌握）。 八、灰镜（ND）：在可见光范围内有一致的吸收特性。起阻光作用，没有任何色彩改变。是一种常用的调节光亮的滤光镜。 九、雷登80：该镜系色温转换滤光镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K，使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。 十、雷登81：雷登81系暖调光平衡滤光镜，分A、B、C，其颜色为浅淡的琥珀色，可以轻微调正所摄画面中的偏蓝倾向，以求真实的色彩还原。在实际使用中，以雷登81C为多。 十一、雷登82：该镜系色彩平衡滤光镜。淡蓝色，分A、B、C，这类滤镜特点是对色温改变幅度较小，多用于光源色温与胶片平衡色温大体一致的前提下的细微调整。 十二、雷登85：85系列分A、B、C，属色温转换类滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色，适合在日光下使用灯光型胶片。 十三、萤光镜：萤光镜为特殊彩色补偿滤镜。使用日光型彩色胶片在萤光灯照明下拍摄时，所摄画面会产生偏蓝、绿色调，若加用萤光镜拍摄，则可校正上述偏色现象，从而使画面色彩还原真实。 十四、减光夜景镜：系灰镜类。由较强的阻光作用。在曝光量选择适当的前提下，在日光下可拍摄到极佳的夜景效果。 十五、红色增强镜：该镜为一种高档滤镜，由溶入昂贵的稀土元素制成的进口光学材料制造。它能使光谱中570-600nm之间浑浊的黄光和橙色光完全吸收，同时使红光顺利通过。因此它可以显著提高景物中红色、浅红、棕红物体的色彩饱和度，使之更加鲜明、艳丽、浓烈。例如使秋天的枫叶更红，草莓和西红柿更加诱人垂诞；日落的气氛更为浓郁；婚礼或圣诞更添喜庆……。该镜与偏振镜合用时可使蓝天色彩更浓、更美丽。使用该镜需增大1/2-1级曝光量。 十六、渐变镜：渐变镜是摄影艺术创作极为重要的滤镜之一，它可以分为渐变色镜及渐变漫射镜，从渐变形式讲又可分为软渐变和硬渐变，“软”即过渡范围较大，反之，即过渡范围较小，均需依据创作特点选用。) 十七、偏光（振）镜：起削弱物体表面反射光的作用。外景摄影时可使蓝天更蓝，对比鲜明，色彩饱和。黑白，彩色摄影均可使用。拍摄时需增加曝光2级，是摄影者必备的滤镜。 十八、柔焦镜：又称柔光镜，分1#、2#、3#，使用此镜可以制造出一种既柔又清的效果。拍摄人像可柔化人体肌肤的皱纹、斑点、毛孔等，制造细腻丰润，年轻迷人的效果。此镜在各种摄影及后期制作方面广泛应用。 十九、雾化镜：此镜是自然风光摄影创作的常用滤镜，也广泛用于广告摄影及人像拍摄方面，它能使作品产生雾天效果，增加大气透视感。按镜片漫射作用的强弱分不同的型号，作用强的能产生浓雾效果，作用

全方位拍摄

全方位拍摄 虽然说：“工欲善其事，必先利其器”，但是对于广大dv爱好者来说，有了一台好的摄像机与拍摄出令人心旷神怡的作品之间还有很长的路要走。而摄像技巧无疑是这段路的起点，只有掌握了良好的摄像技巧，才能为做出好的dv成品打下坚实的基础。小关接触摄像机有几年了，在这里将我的经验与大家一起分享，希望对大家摄像有所帮助，也希望大家能够借此为平台，一起提高我们摄像水平。 要想拍出好的素材，要注意以下几点： 1．摄像一定要稳，是摄像爱好者要牢记的第一要素。 稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常的舒服；如果画面不稳定，那么整个画面就会抖来抖去，让人看不清楚主体，很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看得眼花缭乱，造成心理上的影响，让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。这一点我不从心理学解释，只是大家简单想一想，一个物体在你眼前跳来跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情会好么？所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。总结起来，保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决： 一．条件允许的时候坚决使用三角架 使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。有的人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，有很强的基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三角架是最为稳妥的方式。这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架，不但方便携带，而且还可以更大的突破环境的**，在各种场合使用。 二．保持正确的拍摄姿势 正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。 拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比**稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。 采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。如果又摇的镜头时也要从不舒服位置向舒服位置摇。还有要注意的是不要玩潇洒，避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。 三．练好拍摄的基本功 练好基本功会为你的拍摄效果提供更好的保障，不仅可以提高你的拍摄稳定性，也可以提高各方面质量，你将会为你的基本功的提高受益无穷。基本功的练习一是要多拍，二是要多看，看看别人或是电视中的画面是怎样，多多学习。总之，基本功的练习时不要求你冬练三九，夏练三伏的，多多注意积累就可以了。 2．学会构图是摄像水平提高的关键 同绘画和摄影一样，摄像也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击，失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我们要从以下几个方面开始：

电影的拍摄角度

拍摄角度 拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。 其中拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度、背面角度。 1.正面角度.是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面 具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修， 如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人 物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构 图，主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上，常是对称的结构形式， 一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。 2.斜侧角度.是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄 位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧 角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且 物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。 3.侧面角度。一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对 象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外 部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面 才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都 有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角 度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得 最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。 4.反侧角度。是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反 常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、 斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然 对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。 5.背面角度。选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形 式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根 据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面 角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。 拍摄距离指相机和被摄体间的距离。在使用同一焦距地镜头时，相机与被摄体

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

从摄影角度分析照片修订稿

从摄影角度分析照片集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

从摄影角度分析照片： 一组完美照片的拍摄不仅仅需要完美的相机，还需要完美的照相技术。什么样的技术才会拍出更好的照片，才能让大家喜欢从中学到很多东西呢？因此一副好的照片，需要了解更多的拍摄技巧及处理方法。 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。从照片中可以看出胡，两个夕阳下归家的孩童，雀跃神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣，反映出作者心中对乡间生活的体悟。孩子的童真往往只是一瞬，但这些瞬间记忆却通过相片被人们永远记住了。 下面就这幅作品《放飞的时刻》从摄影的角度进行以下分析： 1.构图 相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。 照片中的拍摄选择近照及瞬间扑捉孩子的面部表情。照片中的孩子眼睛的明亮度说明了孩子的内心世界是欢乐的，孩子跑步的姿势，肩上的背包，红领巾飘起的的瞬间，都体现了孩子的快乐。 2.坏境 照片中，孩子在阳光下奔跑中，地面反射出来的阳光及孩子的影子充分反映了孩子的内心像阳关一样温暖。照片选取的是近景及瞬间扑捉，所以在孩子奔跑的一刻，让我们看到了孩子们的学校及墙壁上隐约的字眼。古老的建筑是一种文化的象征也是这些孩子们生活在古镇的一种写真。 3.布光

不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中，灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点，而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。 照片中的布光： （1）选择了大自然的光照，阳光的反衬显示了一种很自然的坏境，也使得孩子们的表情与之相称。 （2）照片中没有任何灯光附加修饰，也没有任何颜色的光加以美化，大自然的灯光中又衬托出一种柔和美，在柔和美中又隐藏着古典美。（3）照片的整体光线给人以温暖美。 4.摄影方向 拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。 照片中方向背景主要是正面角度。正面角度，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。因此照片中 给人以古典之感。人物形象主要是斜侧角度，给人以一种放飞的感觉，更能凸显主题。 5．拍摄景别

全景拍摄原理

如何创建全景影像 解答 “缝合”这一术语表示利用软件，以电子方式将多个影像连接在一起制成较大影像。当以数字方式缝合全景影像时，拍摄的影像边缘必须完全重合，歪斜的相机会使最终影像的接缝不整齐。如果所有照片均以相同的曝光和白平衡设定拍摄，则最终影像效果会非常好，否则会出现亮度和色彩接缝。虽然这可使用软件纠正，但是在拍摄时就纠正，效果将会更好。 创建远距离物体的全景影像相对容易，以下是使用ArcSoft的“PanoramaMaker”软件将四个独立影像缝合在一起的影像例图。只要在用相机拍照时将单个影像很好地对齐（务必使相机与地面保持水平），软件即可创建完美的全景影像。 但是，拍摄前景和背景中物体的全景影像非常困难。为了消除视差错误，必须找出其光学中心（或“节点”）。以下例图显示拍摄前景和背景物体时出现的视差错误（数码相机固定在三脚架上，并从相同位置拍摄A和B影像。）。 A影像 - 相机朝向背景中的教堂，前景中有一棵树。 B影像- 相机在三脚架上转向左侧，因此只能看到教堂的左侧，但是前景中的树“似乎”相对于教堂的位置发生移动。 C影像 - 使用全景处理软件以电子方式缝合影像，但由于前景中的树“似乎”相对于教堂的位置发生移动，所此它出现了两次。 此错位现象叫作“视差错误”，当将影像缝合在一起时，缝合影像的全景软件将无法纠正此错误。 A B C 要纠正此错误，必须沿镜头的光学中心（或节点）旋转相机。镜头的节点是光路径在聚焦于相机感光器或胶片平面之前，在镜头中汇聚的一点。以三脚架插座为中心旋转相机几乎肯定会导致视差错误，因此需要先找到节点，然后固定相机，再以该节点为中心旋转相机。

拍摄角度对照片效果的影响

拍摄角度对照片效果的影响 拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用。对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片。虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度。在同一距离，用仰角、平角、俯角再拍出三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低。直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。 俯视：即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大。景物全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。 俯视 平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便。不需要任何附加设备，但拍出的照片很少有变化，也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。

平视 仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体，拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是，可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感；拍高台跳水，以蓝天作背景，显现出运动员的凌云之势，腾空飞翔之感。低角度拍摄，还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。

仰视 选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择。以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是拍背面，要多方观察。定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光线、脸形等特点，细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度。主要服从于内容的需要，一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄。

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

摄影_各种条件下的拍摄手法(完整版)

各种条件下的拍摄手法 〈一〉、摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影 1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，要想想别人也想看音乐剧，其次的原因，你的闪光灯肯定不够用，因为有闪光指数这东西可以参照！ 对应办法，大光圈、提高ISO！ 2、抓拍，当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。 〈二〉、如何摄影 一.怎样拍雨景 雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味. 拍摄雨景时,要注意以下几点: 1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光. 2.雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差. 3. 拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现. 4.雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45?方向时为合宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感. 5. 拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出. 6. 在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛. 7. 用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明显

720度全景展示拍摄技巧

在户外想和朋友分享环境的最好办法就是拍一张全景照片，这也是最有效的记录自己走过的一切的最有效手段。相对于只能表现局部视角的一般摄影，全景有很强的现场展现力。在这里，我们说的全景是指真正的360度包含整个天地视角的全景照片。 在多数情况下，720度丁丁猫全景展示首先被想象为成为商业应用，虽然它的出现已经超过十年，依然没有得到足够的推广，和普通摄影相比的确它的门槛要高一些，而定位于商业应用则技术壁垒一定会出现，其实在国内全景圈大家也心照不宣了，聚在一起主要也以展示为主，技术问题尽量不去涉及。 在可能的情况下，本博客将推出一些适合业余条件下的720度丁丁猫全景展示技术探密，更希望有兴趣的朋友共同探讨和研究，主要目的是更有效地使这一技术成为普通旅行者或摄影爱好者记录自己旅程的一种手段。 本篇先从中间说起，如果没有接触过720度丁丁猫全景展示的朋友可以先在网上熟悉以下入门基础理论：“镜头节点”、“全景节点云台”。 全景照片是拼接成的，当然也有一次成像设备，如果是超过一个镜头，比如谷歌的街景车设备，其实最终结果也是拼接成的。 一般情况下，拍摄全景照片需要使用专业的全景云台保证系列拍摄的照片在旋转或视角改变时以节点为运动中心，以便后期照片拼接成功。 本篇内容探讨在全手工下徒手进行全景照片的拍摄，为了减少拼接张数，要求配备鱼眼镜头。 有些入门的初学者很困惑全景照片的拼接精度和补地等问题，其实只需要透彻理解自己镜头的“节点”。 每一个品牌型号的镜头节点位置可能会不一样，而每一个镜头都有唯一的一个节点，知道自己的镜头的节点位，无论使用专业云台、设备或者徒手操作相机，只要保证节点尽量不被移动前提下，可以随便操作相机的拍摄方向，可以看看丁丁猫全景制作案例。

几个简单的技巧教你拍出好看的照片

几个简单的技巧教你拍出好看的照片 现在的科技发展只用手机都能拍出好看的照片，小朵儿在有秀偶然找到了几个简单技巧让你只有手机都能拍出好看的照片，赶快转发给你的好友，和你的好友一起来分享有秀里面的拍照小知识吧！ 一：光线 室外拍照：尽量选择光线均匀，光线比较好的地方拍摄，并且尽量利用自然光拍摄效果更佳，需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄，因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下，尽量背对光线照相，背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。 室内拍：由于室内一般光线不足，因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。 二：姿势动作 姿势与表情在拍照中也起重要的作用，很多大片的明星的姿势看起来气场十足，这样的效果是怎样拍出来的呢，很大程度与我们拍照时候的姿势有关系。很人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情，有人拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强，所以在拍照或摄影时候姿势与表情保持自然是可以大大为作品加分的。 下面介绍一下怎样把握表情与姿势: 1、手机拍照应该学会灵活应用身体的部位 拍上身照时学会运用自己的肩膀，因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美，高圆圆被很多人夸拍照很漂亮，因为她很会利用自己的优势，侧脸转身并且合理利用了肩膀来衬托的自己的曲线美。 2、学会利用眼睛拍出照片的内涵 眼睛可以反应一个人的灵魂，很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么，因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪，那么拍照出来的效果将更加有吸引力。要让别人看到眼睛里是有故事的，眼睛给人心灵的触动，加上脸部微笑表情的直

观感受，那便能呈现完美的搭配效果。 也就是说眼睛里最好要有内容，楚楚可怜也行，性感魅惑也行，总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉，那样的效果给人一种很勉强的效果，自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。当然自然就是美，搭配你最自信的微笑就更好了。 3、手机拍照表情 拍照技巧除了注意以上的情况，表情也是决定拍照美观的重要因素，电视里的明显拍的各种照片都十分有型，例如周星驰就是表情帝，他在自己的作品当中都表现的很有特点，当然表情不是每一个天生就拥有，都是在不断磨合、不断学习当中到的经验。所以在拍照的时候表情到位很重要。

如何拍摄动态效果照片--三种基本方法

如何拍摄动态效果照片--三种基本方法 有经验的摄影师即使使用光圈优先曝光模式，也会留意取景器里快门速度的显示，从而判断运动物体在画面中可能清晰还是模糊。但是对于初学者来说，经常无暇顾及取景器中的各项参数，所以在画面中需要表现运动物体的时候，我们仍然建议使用快门优先（S）的曝光模式。在数码相机中，如果使用快门优先时需要的光圈值超出了相机能够设定的范围，我们可以通过调节感光度来改变光圈值，这就可以尽可能保持我们所设定的快门速度。 快门速度对拍摄运动物体非常重要。决定运动物体在画面中是否清晰，除了快门速度之外还有一项重要的指标，那就是物体在感光材料上的投影（以下简称投影）的移动速度。投影的移动动速度越快，要凝固它，我们就需要越快的快门速度。 在很多教材里，都提出过这样一些规律： ·相机离物体越近，投影的移动速度就越快； ·相机焦距越长，投影的移动速度就越快。 在实际运用中，如果物体离我们很近，或者我们使用长焦距镜头将运动物体“拉近”，都会让这个物体在取景器里变大。所以，我们更倾向于将物体距离相机的远近和相机的焦距综合起来 ·运动物体在取景器里越大，投影的移动速度就越快； ·运动物体的实际速度越快，投影的移动速度就越快； ·运动物体运动的方向越接近平行于焦平面，投影的移动速度越快。

这样，我们就可以根据上面这些规律并结合快门速度，在画面中主动地去获得清晰或不清晰的运动物体。 在下面的例子中，让我们来看一看不同的快门速度对流水的表现有什么样的影响。

从这个例子中，我们不难看出：快门速度越快，照片上的流水就越趋近于“被冻结”；快门速度越慢，照片上的流水就越趋近于“被雾化”。如果我们能够采用更长的曝光时间，流水被雾化的效果就会更加明显 运用快门速度拍摄运动物体有三种最基本的方法：高速快门凝固运动瞬间、追随拍摄、固定机位慢门拍摄。这三种方法在纽约摄影学院中国学员班也被用来作为基本功训练，借助这样的训练来帮助学员更好地掌握快门的应用。

如何拍出戏剧般效果的技巧讲解

拍出戏剧般效果的技巧 路上所见风景时时刻刻都在变化。在为拍出想要的照片而掌握相应相机设置的基础上，以下介绍将邂逅的风景拍出戏剧性的拍摄技巧。如何才能得到令人印象深刻的照片效果，在此将讲解专业摄影师的三个窍门。 窍门１：以单色突出对比，强调拍摄者的视角

D700／AF-S 尼克尔 50mm f/1.8G／手动（F2、 1/50秒）／ISO 500／白平衡：晴天／优化校准：单色（锐利化：5、对比度：+1、滤镜效果：O） 巴黎街头要进书店的绅士令人印象深刻，因而拍摄下来。虽然巴黎街头个性化的红光很美，但由于与书店内的灯光为同色系，作为主被摄体的绅士显得不够醒目。因此稍稍增强对比度并设置可提高对比效果的“滤镜效果：0”，以“单色”拍摄。从而使被摄体的轮廓从明暗色调中突显出来。

单色表现是强调戏剧性的手法之一。比起黯淡的色彩，人的视线更易被红、蓝、绿等色彩所吸引。因此，有时拍摄者希望展现的被摄体并不醒目。这时如以单色拍摄，可排除色彩信息，突出主被摄体。 单色照片的一大魅力在于亮度差。如使用尼康数码单反相机，可选择优化校准中的“单色”并进行细微的参数调整，通过改变对比度的设置拍出强调亮度差的有力照片。以这幅照片为例，在彩色照片中并不明显的主被摄体，也在单色照片中被强调出来。且这幅照片为了进一步强调其存在，将主被摄配置在了三等分构图的等分线上，为吸引观者的目光做了很多考量。 看看彩色的照片就会发现，这与以单色拍出的照片带来的感觉大相径庭。由于彩色照片中的路灯、打在绅士身上的光及书店内的灯光均为同色系，作为主被摄体的绅士看上去并不醒目。

按下MENU（菜单）按钮显示出拍摄菜单，再选择“优化校准”，显示出优化校准的设置画面。在此画面中选择“单色”。选好后按下多重选择器的右键，即可进行详细设置。 在优化校准“单色”的详细设置画面中，将“锐利化”向右移动2格，将“对比度”设置为“+1”。将“滤镜效果”由“Y”依次调整为“O”至“R”，即可增强对比度。这里由于在提高对比度的同时也要注重层次，选择了“O”。此外，在希望漂亮地表现人物肌肤时，可设置为“G”。 窍门2：逆光拍摄，利用日光同步闪光营造非现实感