人教版五年级美丽的纹样教案

人教版五年级

《美丽的纹样》教案

教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。

教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。

课前准备：教学课件、教师范作。

教学过程：

一、直接导入进入课题

生活中离不开纹样，美丽的纹样装点了我们的生活。今天我们来共同学习《美丽的纹样》一课。

二、视频欣赏了解纹样

为了大家更好的了解美丽的纹样，我为大家准备了一段视频资料，我们来共同欣赏一下。在欣赏的过程中，同学们要认真仔细的观赏。欣赏的同时同学们思考这几个问题（课件展示）

问题一美丽的纹样是指什么纹样

问题二美丽的纹样有哪些基本外形

问题三美丽的纹样有哪些特点

问题四美丽纹样的图案内容有哪些表现形式

1.欣赏适合纹样视频

2.资料欣赏完了，你的问题解决了吗老师来考考你

知识一我们欣赏的美丽的纹样是指什么纹样（适合纹样）

知识二适合纹样有哪些基本外形（几何形三角形、圆形、方形、多角形、菱形等；自然形心形、葫芦形在黑板上展示作品）知识三适合纹样的特点：形态的适合性，纹样在规定的范畴里，在一定的形状内要伸展自然、比例空间要协调，形态要完整，不能有残缺不齐的感觉。也就是说适合纹样的形态与外轮廓相吻合，也可以这样理解再除去边框时图案仍具有清晰的外形特征。

知识四适合纹样的骨架变化老师出示几种纹样同学们猜它是什么骨架方式（离心式、向心式、离心向心结合式、旋转式、综合式、均衡式、左右对称式等。出示几种纹样让学生有选择的回答骨架变化）根据以上知识总结适合纹样的概念（适合纹样是指将纹样适当的组织在一定的形状范围内，使之达到某种装饰作用的纹样形式）。课件展示概念

过渡语：我们了解了什么是适合纹样及适合纹样的外形、特点、骨架变化。怎样来设计适合纹样呢我们接着往下看。

三、欣赏范作设计纹样

知识四纹样的表现内容及方式（以花卉为例展示）

1.欣赏教师范作了解设计过程

出示范作（速写本）一般花卉纹样的设计要经过写生夸张变形后的单位纹样同一花卉在同一形状内会设计出不同骨式的纹样。花卉属于具体形象。

2.展示学生作品了解更多的表现内容及形式

还有什么可以用来作为图案的纹样内容呢（结合黑板上展示的范作）几何形具体形象（花卉、交通工具、食品、动物、人物等）抽象色彩搭配这些作品老师分别采用了绘画、剪纸、拼贴的方法你想采用什么方法

3.学生创作具体实践

了解了这么多，同学们肯定想设计出具有自己特色的图案作品，

看我们的作业要求：在一定的形状内利用学习的纹样知识设计、绘制适合纹样。同学们还等什么，开动脑筋，拿起你的工具开始设计属于你的作品。

4.学生设计创作教师指导

指导学生的同时了解一下学生的设计思路及图案形式

四、展示评价：

分别展示几幅有代表性的作品（有优秀作品、有存在问题的作品）启发学生自评与互评。

五、收拾整理。

我对中国画的认识

我对中国画的认识 班级：建筑092 姓名：胡晔 学号：24

我对中国画的认识 -----胡晔 中国画是中华民族传统的绘画，它扎根于中华民族浓厚的土壤之中，历经数千年文化积累、发展，已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等程工具有鲜明的中华民族特色、特点和风格、气魄，区别于世界各国的绘画艺术，不仅为中国人民所喜爱，而且也受到世界各国人民所赞赏，能与西方没画相媲美，是另一座艺术高峰，立于世界艺术之林。 一．中国画的分类： 简单的来讲就是两大类：工笔和写意 严格来说中国画的分类很复杂： 从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。 从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。 从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。 二. 中国画历史发展过程： 中国画发展和演变分为六个时期： 1.先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 2.魏晋南北朝时期绘画的发展阶段 两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂的急剧变化、域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出了一定的品评标准。如南朝画家张僧繇提出“笔才一二，像已应焉”、“笔不周而意周”的观念，他画人物吸收了天竺的晕染法，形成了“张家样”的风格特征。北周曹仲达的“其体稠叠而衣服紧窄”，他吸收了印度笈多造佛的特点，有曹衣出水的风格特征，形成了“曹家样”。这时人物画开始重气韵，注重人物的精神气质描写。以谢赫《画论》中的六法为主要的美学规范，超越形似追求传神的传统为后世绘画奠定了发展道路，这种追求神似和气韵的方法，就是中国画意象和写意的表现。 3.绘画趋向全盛的隋唐五代时期 隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。唐代画家吴道子的作品有“天衣飞扬，满壁风动”，的效果，他发展了中国画线条的表现力，使其更加的简练生动。画家张萱和周昉的人物画刻画人物内心情绪栩栩如生，这些都奠定了写意表现的基础。 4. 蓬勃兴盛的二宋时期绘画

《多彩的民族传统纹样》教学设计

《多彩的民族传统纹样》教学设计 教学目标： 1、了解民族纹样的多样性和独特性。初步掌握民族纹样的简易画法。 2、体验纹样艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族纹样从设计到制件的大体过程。 3、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。 教学重、难点： 教学重点：民族纹样的简易画法。 教学难点：借鉴民族纹样的造型、色彩，自行设计一个单独纹样。 课前准备： 教师：少数民族服饰、工艺品图片； 学生：彩笔等绘画工具。 教学流程： 一、导入 播放五十六个民族视频，观赏视频里展示的各民族纹样，让学生感受民族纹样的独特性和多样性引导观察各民族纹样的特色。 小结：看完这段视频，你怎么理解纹样？有什么想说的？ 讨论民族纹样的造型，材质，饰品，纹样以及民族纹样的多样性，独特性。 二、欣赏探究 1、提出问题： （1）欣赏观察民族纹样（课本图片），从衣服的，款式，花纹（草叶纹，动物纹，几何形状，不规则形状），色彩以及饰品的造型（简单，复杂，奇特，质朴）和材质（刺绣、织物）着眼。 2、说说民族纹样的特色的形成与什么有关？（地理环境，风俗习惯） （1）尽量用自己积累的美术语言描述。 （2）作品中点线形的绘画和组织方法，黑白灰的运用。 （3）欣赏作品。

3、教师用油性笔示范作画步骤，进行局部线描示范。 学生体会感悟绘画方法，了解掌握点线的疏密关系与黑白灰的安排。 三、创作表现 学生作业：选择一款民族纹样，找出其中一个单独纹样画出来，截取其中一部分，选一种方法排列并涂上颜色。 要求：点和线条纹样的组织疏密有序，有黑白灰的层次。 四、展示评价 挑选作品，引导学生评价。 重点引导学生感受成功的喜悦，学会欣赏评价美术漫画作品。 五、小结 鼓励学生大胆运用点、线、形，黑白灰去表现画面。 .

人教版五年级美术：《美丽的纹样》教案.doc

《美丽的纹样》教案 教学目标： 了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。 教学重点： 学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。 教学难点： 运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。 教学具准备： 适合纹样图片资料、作画工具等。 教学过程： 1、组织教学导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 （图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。） 生欣赏图案 提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？ 生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。 生：有的外形像桃子、有的像树叶。 生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。 生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形—— （同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点） 师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样 2、了解知识掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1）什么是适合纹样？ 2）基本形有哪些？ 3）我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论

师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 （了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作） 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。 3、构思、设计、制作精美的适合纹样 师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。 生作业师巡视辅导 4、评价作业（自评、互评）

五年级上册美术教学设计美丽的纹样 人教新课标

《美丽的纹样》教学设计 教学目标： 知识与技能： 1．了解单独纹样的概念、骨骼结构以及审美特点，掌握纹样设计的基本方法，形成初步的图案设计意识。 2．过程与方法： 学习、体验运用夸张、变形、简化等方法对适合纹样进行变化设计。注重创新思维，有创意的设计图案纹样，提升学生动手能力、审美能力。 3．情感、态度、价值观：将自己设计的图案纹样作品装饰美化生活用品，培养了学生善于合作的精神，陶冶了热爱生活的情操。教学重难点： 重点：1．知道纹样的骨骼结构、审美特点，知道纹样设计的基本方法。 2．合作完成物品装饰、美化生活用品。 难点：如何让学生使用变形、夸张、简化、添加等方法，设计出一个有创意的单独纹样。 教学准备： 教具准备：多媒体教室、多媒体课件、胶带、纸等。 学具准备：铅笔、橡皮、白纸、水彩笔、油画棒等。 教学过程： 一、引入新课阶段

1．教师课件出示情景动画，小女孩对没装修的新家不满意。然后提出问题：“能否帮助小女孩装修新家”？ 2．动画模拟装修小女孩的家，装修风格是田园式的，有许多花纹图案。 设计意图：情景动画对学生比较有吸引力，容易引起学生学习兴趣，模拟装修，拉近了学生与生活的距离。 3．将模拟装修用的图案，与以前学过的二方连续、四方连续进行对比，知道单独纹样的特点。 4．板书课题《美丽的纹样》 二、自学交流阶段 任务：均衡式与对称式单独纹样的骨骼结构特征。 1．教师出示均衡式与对称式单独纹样的骨骼结构图案，引导学生进行区别比较。 2．学生自己进行分析。 3．教师引导学生到黑板进行演示。 4．归纳总结：对称式，以中心点或中心线为轴进行变化。均衡式，不受形式限制，但画面整体上要给人以平衡饱满的感觉。 设计意图：学生自己自分析，初步感受了均衡式与对称式单独纹样的骨骼结构的特点。黑板的演示，非常直观，加深了学生的认知。 三、探究体验阶段 任务：图案纹样的变化方法。 （一）简化的方法

美术教师培训的心得体会及感受

美术教师培训的心得体会及感受 这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅二天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些 兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。https://www.wendangku.net/doc/d513742119.html,/ 言情小说全文免费阅读 在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。 在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。

图案设计教案

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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展

【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：

《美丽的纹样》说课稿

小学美术五年级上册第三课《美丽的纹样》说课稿 我说课的内容是《》。下面我将从教材分析、教法学法、教学程序和板书设计这几个方面加以说明。 一、教材分析： 根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。 根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点： 教学目标： 1、知识目标：让学生了解画花边的相关知识点（纹样的定义和骨式排列） 2、能力目标：培养学生的设计意识和创新能力 3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯 教学重点： 引导学生认识画花边的概念及其特点 教学难点： 如何使学生掌握画花边的四种基本骨式 二、教学方法： 教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下： 1、情境激励法： 在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不

浅谈我对艺术美学的理解与认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美?是一种修饰，男

小学美术《多彩的民族传统纹样》优质课教案、教学设计

人美版五年级下册 第九课:多彩的民族传统纹样 壱、实物导入，引出课题 老师今天带来一个手工抱枕，你猜猜它的上面装饰了什么图案？生：动物、植物、纹样等。 师：看，是一个好看的虎头纹样装饰在上面。据说，这样的纹样装饰在上面还可以驱邪，保平安呢！中国是一个多民族的国家，每个民族都有不同的传统纹样，今天就让我们一起走进多彩的民族传统纹样。（出示课题）弐、观看短影片，了解民族传统纹样的基本特点。 （一）观赏侗族民间艺人刺绣影片，了解：（设计三个问题具体感知） 1. 侗族刺绣的色彩源自哪里？ 2. 侗族纹样题材有哪些？ 3. 纹样表示哪些寓意？ （二）学生自主找到答案（学生观看视频，感受民族传统纹样的美感） （三）小结：民族传统纹样出自民间艺人或劳动人民之手，与他们的生活、习俗、审美情趣息息相关，并具有

浓厚的民族特色，这也是民族纹样的共同特点。（下面就让我们探究一下民族传统纹样到底美在哪里？） 三、探究民族传统纹样的美 （一）纹样造型美 （出示四幅民族传统纹样的图片：苗族《女英雄务茂媳》、彝族《八角纹》、白族《绣片》、哈尼族《挎包》学生在纹样中发现造型美） 1.请从纹样造型分类（）具象化、平面化，形态鲜活。（）抽象化、纹样简洁。 苗绣欣赏：《女英雄务茂媳》，她是苗族人心中的花木兰，名叫务茂媳（又称务么细）。相传她英姿飒爽，战无不胜。在战场上她骑着一只双头鸡，右手中的伞可以让她隐身，左手拿的令旗可以让她招来天兵天将。人们为了缅怀她，将她的故事绣在服饰上代代相传。 现代服饰上的苗绣欣赏：简单的线条代表着迁徙过程中的河流、山路、草地、森林和天上的星辰。苗绣也被称为“彩线上的史诗”。 （二）纹样色彩美 1. 对比分析，色彩特点：冷暖对比、明度对比，色彩纯度高。（学生通过仔细观察、感受、色彩的对比得出结

五年级美术教案《美丽的纹样》

五年级美术教案《美丽的纹样》 教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。 教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。 教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。 教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。 教学内容： 1、组织教学导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 （图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。） 生欣赏图案 提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？ 生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。 生：有的外形像桃子、有的像树叶。 生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。 生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形—— （同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点） 师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样 2、了解知识掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？

我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1）什么是适合纹样？ 2）基本形有哪些？ 3）我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 （了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作） 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。 3、构思、设计、制作精美的适合纹样 师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。 生作业师巡视辅导 4、评价作业（自评、互评） 教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

作文：我对艺术的理解

我对艺术的理解 摘要：文学形式与内容的关系，有意味的形式的阐述 关键词：有意味的形式；形式与内容 一、文学形式的阐述 文学内容和形式之间是相互规定的：一方面，一定的材料和内容要求并规定着相应的文学形式。另一方面，文学材料和内容又必须达到充分地形式化，融入到文学形式之中。在文学之美的创造过程中，形式对材料和内容的表现，具有更重要的意义。 别林斯基曾做过深刻的诠释，他说“对文学作品而言，他的形式对于它并不是外在的而是他自己所特有的那种内容的发展”因而在文学创造中，当内容显化成形式并为作家组织起来的时候，内容就消逝，消逝在里面，整个渗透在里面。作家们对文学形式的重要性有着更加丰富的体会。当有人向列夫托尔斯泰讨教他的小说主题是，他说，“艺术品的完整的基本内容只能由那艺术品本身表现出来”，如果要让他说明自己的作品主题，他就得按照小说的标新方式从头到尾的在叙述一遍。匈牙利现代艺术理论家巴拉兹说，作家“观察整个生活现实，不过只是从他们的那种艺术形式的观点来观察，这种艺术形式已成为他们表现生活的一个有机组成部分。”宗白华也强调：“艺术家往往倾向以‘形式’为艺术的基本，因为他们的使命是将生命表现于形式之中。”我国现代作家王汶石在谈创作体会时，对艺术构思中材料和内容的形式化过程有过很生动的描述：我们一旦明白了它的内在意义，获得一个深刻而新颖的思想，找到了主题，情况立刻就不同了。思想的火光一旦点燃起，所有的生活现实、情节，都被统统照亮，活动了起

来，向主题四项点聚集，各找各的位置，各显个的面目；一个作品的轮廓就明显起来，形成起来。在文学创造过程中内容转化为形式的过程就体现为内容的有序组织和有形呈现，在此基础上，作品还要运用各种艺术艺术表现手法，把在艺术构思中产生的“作品的轮廓”进一步外化成为或传达为文学作品，至此，文学的形式创造才算走完了它的全过程。 对形式创造在内容表现上的价值功能，古典作家早有深刻的认识。如唐代文学家孤独及说“志非言不行，言非文不彰”意思是说，有了言辞，内容才能成形，而有文采的言辞才能使其赏心悦目。古罗马诗人贺拉更是把形式对内容的表现功能说的明确而具体：“喜剧的主题绝不能用悲剧的诗行来表达；同时，提厄斯的筵席（古希腊神话中的悲剧情节）也不能用日常的适合喜剧的诗格来叙述。 形式创造在作家审美价值追求中，不仅具有表现内容的功能，还有塑造内容的作用。在文学创造的实践中，由于形势的生成作用，内容却能得到深化或生化乃至产生审美新质。如现代叙述学对叙述动作和叙述视角都做了精细的分类和分析，认为不同的叙述动作和叙述视角都有各自的艺术效应，也是符合创作实际的。鲁迅的《药》塑造的中国资产阶级民主主义者夏瑜的形象，自始至终用的都是侧面描写。小说从他被害的余波写起，选取几个富有特征的场面，通过一些不理解，不同情乃至仇恨革命的人物的议论予以表现。显然，正是这种叙述视角，与作家冷漠的叙述语调相匹配，让读者心底透出一片冰凉，仿佛空气都因夏瑜与周围社会环境的隔膜而变得稀薄了。从而使读者强烈地感受到了中国资产阶级旧民主主义革命群众的悲剧的凄冷范围，如果换上另一种叙述方式，其体现的艺术内容就不一样。 二、有意味的形式

《欣赏传统纹样描绘京西太平》教学设计

欣赏传统纹样 描绘京西太平 学校名称 实验二小永定分校 授课学科 美 术 授课年级 五 年 级 授课教师 边 海 伟 北京市中小学第一届“京教杯”青年教师教学基本功展示活动

教学基本信息 课题欣赏传统纹样描绘京西太平 是否属于 是 地方课程或校本课程 年 五年级学科美术学段：小学第三学段 级 造型?表现、欣赏?评述、设计?应用 相关 领域 教材 教学设计参与人员 姓名单位联系方式 设计者边海伟实验二小永定分校 实施者边海伟实验二小永定分校 指导者彭新民门头沟区教师进修 学校 课件制作 边海伟实验二小永定分校 者 刘国旺实验二小永定分校 其他参与 者

指导思想与理论依据 一、指导思想 本教学设计以新《美术课程标准》为思想，美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。要学会根据不同媒材的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的方法创作美术作品。本课《京西太平鼓》以体现新版课程标准中美术的实践性为指导思想，运用创意实践的艺术形式，以学生们首次尝试的在太平鼓上创作为媒介，学生在探索新媒材的过程中发展想象力、实践能力和创造力。此外，本课根据新版课程标准倡导的关注文化与生活，激发学习兴趣的理念为指导，在课程中欣赏大量艺术纹样美术作品与太平鼓的精彩演出，关注生活中的美术现象；了解太平鼓的艺术形式、适合纹样的装饰方法，自由抒发情感，表达创意。 二、理论依据 我国圣贤孔子有着“不愤不启不悱不发”的启发式教学观。在本课我特别注意启发学生知识之间的迁移。孔子曰：举一隅不与三隅反则不复也，这体现了学习的迁移理论。迁移的学习理论认为任何一种学习都要受到学习者已有知识经验、技能、态度等的影响，只要有学习，就有迁移。迁移是学习的继续和巩固，又是提高和深化学习的条件，学习与迁移不可分割。本课我充分利用学生已有知识，如对传统纹样的简单了解以及造型构图的知识来对本课学生的新知产生积极的影响，以产生顺向正迁移。影响本课迁移效果的主要有以下四点： （一）迁移的共同因素。本课迁移的共同因素是传统纹样的使用与合理运用。（二）对新旧知识进行概括、搜集，掌握规律有利于知识的迁移。 （三）了解教学内容的组织结构和学生的认知结构，这就需要教师掌握教学内容脉络体系、做好前测学情分析。 （四）使用适当的学习方法。 此外，本课学生已有知识和学生通过教学所发展的水平之间存在。本课通过为学生提供难度层层递进的问题，调动学生的积极性，发挥学生的创造力。学生在获得、转化、评价的认知过程中，主动参与自主建构知识体系，构建旧知识和新知识之间的联结。 教学背景分析 教学内容： 本课的性质： 《欣赏传统纹样?描绘京西太平》是一节欣赏?评述、造型?表现与设计?应用互相结合的课程。太平鼓鼓面是学生绘画表现的一种媒介，本课的教学内容围绕以“用传统纹样绘制太平鼓”为主题进行绘画创作。 学生情况：

美术人教版八年级下册了解纹样教案一

《了解纹样》教案 教学目标： 知识与能力：初步了解纹样与生活之间的关系。知道纹样的色彩搭配、构图形式和常见的纹样组织形式。 过程与方法：联系生活中的纹样作品，引导学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，学习纹样的基础知识。 情感态度价值观：发现身边的美，感受生活中的美，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。 教学环节与设计： 一、引导阶段。 1、出示一张写实的图片与一张纹样图片，请学生比较不同。总结答案，归纳纹样的定义。 2、播放一组生活用品的图片。教师引导学生欣赏，说说在这些图片中你都找到了哪些纹样？ 欣赏图片。 思考回答问题。 二、发展阶段。 1、纹样在生活中的运用。 教师播放课件展示一组生活中运用纹样的图片，引导学生：早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用中生活中了。请大家欣赏这些图片，思考并回答问题：请你想一想，我们的生活中在哪些地方会见到纹样？ 学生欣赏、思考，举例说明纹样在生活中的运用：服装、家具、杯盘、建筑等。 教师展示相应的图片后提问：这些纹样按照不同的题材如何划分？ 学生回答：植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样等。 2、纹样的色彩搭配形式教师展示一组纹样图片，请学生观察分析纹样色彩搭配的关系。 问题一：这幅纹样设计中用了那些色彩？有什么特点？

问题二：这幅纹样属于哪种色彩搭配？从同一色相、类似色相、对比色相搭配的三种方法中选择） 教师补充：纹样的色彩要简练而含蓄，变化上多样而统一，以少套色创造出丰富的多套色效果为原则。搭配时既要有整体统一的主色调，又要有丰富的细节。 学生分析体会纹样色彩搭配的特点及其所蕴含的情感，并总结归纳纹样色彩搭配的三种形式。指出纹样色彩搭配的方法。 三、深入阶段。 纹样的构图及组织形式。 1、欣赏了这么多精美的纹样，大家会发现这些美丽的纹样在构图和组织形式上有一定的规律。下面我们一起来了解纹样的构图形式：请同学们以学习小组为单位，分析老师发给每组同学的几张纹样图片，分析讨论这些纹样的构图特征。 学生通过小组讨论，分析、交流这些纹样的构图特征，师生共同总结。 在学生发言的基础上，共同总结：纹样构图形式有对称式和均衡式两种：对称式严谨和理性，具有庄重感。均衡式灵活和感性，具有轻松感。 学生活动：教师展示一组纹样图片，学生观察区分其属于哪种构图形式。 2、纹样的组织形式： 出示一组纹样图片，请学生比较分析各自的特征。 学生观察思考，说出其所属结构类型。学生观察，以组为单位进行讨论、分析，总结纹样的组织形式特点。 总结： 单独式：是指具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。有对称式和均衡式两种。 适合式：适合纹样是由单独纹样发展而来的，它是指图形的变化受到了外形的限制，造型要与外形轮廓相吻合的纹样。连续式：连续纹样式是相对单独纹样而言的，它以单位纹样做重复排列，成为无限反复的图案。有二方连续式和四方连续式两种形式。 教师现场采用剪纸演示的方式，展示纹样的二方连续和四方连续的特点。在

人教版五年级美丽的纹样教案精修订

人教版五年级美丽的纹 样教案 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

人教版五年级 《美丽的纹样》教案 教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。 教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。 教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。 教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。 课前准备：教学课件、教师范作。 教学过程： 一、直接导入进入课题 生活中离不开纹样，美丽的纹样装点了我们的生活。今天我们来共同学习《美丽的纹样》一课。 二、视频欣赏了解纹样 为了大家更好的了解美丽的纹样，我为大家准备了一段视频资料，我们来共同欣赏一下。在欣赏的过程中，同学们要认真仔细的观赏。欣赏的同时同学们思考这几个问题（课件展示） 问题一美丽的纹样是指什么纹样 问题二美丽的纹样有哪些基本外形 问题三美丽的纹样有哪些特点 问题四美丽纹样的图案内容有哪些表现形式 1.欣赏适合纹样视频 2.资料欣赏完了，你的问题解决了吗老师来考考你

知识一我们欣赏的美丽的纹样是指什么纹样（适合纹样） 知识二适合纹样有哪些基本外形（几何形三角形、圆形、方形、多角形、菱形等；自然形心形、葫芦形在黑板上展示作品） 知识三适合纹样的特点：形态的适合性，纹样在规定的范畴里，在一定的形状内要伸展自然、比例空间要协调，形态要完整，不能有残缺不齐的感觉。也就是说适合纹样的形态与外轮廓相吻合，也可以这样理解再除去边框时图案仍具有清晰的外形特征。 知识四适合纹样的骨架变化老师出示几种纹样同学们猜它是什么骨架方式（离心式、向心式、离心向心结合式、旋转式、综合式、均衡式、左右对称式等。出示几种纹样让学生有选择的回答骨架变化） 根据以上知识总结适合纹样的概念（适合纹样是指将纹样适当的组织在一定的形状范围内，使之达到某种装饰作用的纹样形式）。课件展示概念 过渡语：我们了解了什么是适合纹样及适合纹样的外形、特点、骨架变化。怎样来设计适合纹样呢我们接着往下看。 三、欣赏范作设计纹样 知识四纹样的表现内容及方式（以花卉为例展示） 1.欣赏教师范作了解设计过程 出示范作（速写本）一般花卉纹样的设计要经过写生夸张变形后的单位纹样同一花卉在同一形状内会设计出不同骨式的纹样。花卉属于具体形象。 2.展示学生作品了解更多的表现内容及形式 还有什么可以用来作为图案的纹样内容呢（结合黑板上展示的范作） 几何形具体形象（花卉、交通工具、食品、动物、人物等）抽象色彩搭配这些作品老师分别采用了绘画、剪纸、拼贴的方法你想采用什么方法 3.学生创作具体实践

我对小学美术教师职业的特点的理解

我对小学美术教师职业的特点的理解 （一）职业理解与认识 1.拥护党和国家教育方针政策，深入贯彻上级相关部门的文件精神。 2.理解小学美术教育工作的含义，热爱小学美术教育事业，具有敬业精神。 3.认同小学美术教师的专业性以及它的独特性，注重专业发展。 4.具有团队精神，积极参与合作、交流。 5.具有良好职业道德，能为人师表，教书育人。 （二）对小学生的态度与行为 1.尊重学生，维护学生合法权益，平等对待每一个学生。教育过程中做到：不讽刺、不挖苦、不歧视学生，不体罚或变相体罚学生。 2.关爱每一位学生，重视学生身心健康，将保护学生生命安全。 3.信任学生，尊重学生个体差异，主动了解和满足有益于小学生身心发展的不同需求。 4.积极创设各种条件，让学生拥有快乐的校园生活。 （三）教育教学的态度与行为 1.树立育人为本、德育为先的理念，将学生的知识学习、能力发展与品德养成紧密结合，重视学生德、智、体、美全面发展。 2.尊重教育规律和学生身心发展规律，为每一个学生提供合适的教育。 3.引导学生体验学习的快乐，保护学生的求知欲和好奇心，培养学生的广泛兴趣、动手能力和探究精神。 4.引导学生学会学习懂得方法，养成良好学习习惯。 (四)个人修养与行为 1.富有爱心、责任心、更要耐心和细心。 2.乐观向上、热情开朗、有亲和力，善于自我调节情绪，保持平和、有健康的心理。 3.勤奋学习，不断进取。 4.衣着整洁得体，不穿奇装异服，语言规范健康，举止文明。 （五）小学生发展知识 1. 了解幼儿园的小朋友和初入小学的孩子的心理特点，掌握帮助小学生过渡的方法。 2.了解不同年龄及有特殊需要的学生身心发展特点和规律，掌握保护和促进学生身心健康发展。 3.了解不同年龄小学生学习的特点，掌握小学生良好行为习惯的养成。

第八课 传统纹样美术教案

设计应用 传统纹样 1、认识目标：学习图案纹样的形式，掌握基础图案的特点。 2、能力目标：把握二方连续纹样设计的技巧，并加以运用美化生活。 3、情感目标：培养学生热爱传统艺术的思想情感，学习质朴的审美观。 教学目标：通过对常见的传统纹样在现代生活中的运用欣赏，引导学生感受传统文化的魅力，解读图案的基础知识（自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样），并运用所学知识去美化自己的生活 教学重点：感受图案魅力，学习基础图案知识。 教学难点：对二方连续纹样的设计学习 教具准备：课件 学具准备：略 教学设计： (一)视频导课 今天我们去一个小店逛逛吧。 在我们日新月异的都市生活中，随处可见一种艺术表现手法在妆点我们的生活，使我们生活中的一些物品更具审美性。你仔细看看能发现出它们吗？那是什么呢？

对的，是图案纹样。今天，我们就从认识中国的传统纹样来学习图案纹样的知识 (二)课题-------传统纹样 一、认识传统纹样 ◆中国传统纹样是一种朴素单纯，富有情趣的图案语言，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。 我们祖国的图案艺术浩如烟海，是广大人民智慧的结晶，是我国民族文化遗产的重要组成部分。这些图案艺术是人类在长期的生产劳动中，对客观事物有了认识，逐渐获得了对客观事物的审美观念，装饰图案就是这种审美观念的形象反映。他们摹拟植物、动物、人物，根据生活的需要进行器物的造型和纹样的装饰。如彩陶、青铜器、砖瓦、漆器、瓷器、织绣、建筑彩画、印染等都有传统纹样的身影。 ◆欣赏典型的中国传统纹样 彩陶图案纹样水纹 瓷器图案纹样宝相花纹 青铜器图案纹样回纹饕餮纹 砖瓦图案纹样虎纹凤鸟纹 欣赏这些传统纹样后，我们会发现这些图案的构图比较自由多样，它可突破时间、地点、和透视、比例关系，按照装饰的想象和需要进行符合形式美的要求作结构的处理。 接下来我们就来学习图案纹样的知识 二、学习图案纹样 1、图案纹样的定义 广义解释是实用与装饰相结合的一种艺术。它是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计制成的图样、装饰纹样等方案的通称。 谈一谈：你在生活中还接触过哪些传统图案纹样？ 看一看：这些传统纹样的运用你见过吗？ 通过刚才我们交流的过程中，我们可以认识到图案的某些特征。 2、图案纹样的特征 实用性 适应性 艺术性

人教版美术五上《美丽的纹样》优秀教案

美丽的纹样 五年（2）班谢巧炜 教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。 教学重点：学会使用几何、自然元素等设计适合纹样。 教学难点：会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。 一、导入。 1、认识、回忆纹样 出示鸟的纹样、花的纹样、叶的纹样、点线面的纹样。. 师：这是我们曾经学过的纹样。今天这些纹样遇到了难题，它们找不到自己的家了。 2、了解适合纹样 师出示不同的几何形状。 师：让我们来帮助它们吧，他们分别应该呆在哪个家里面？ （学生活动） 师小结：像这样设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这样的图案被称为“适合纹样”。（揭题） 二、欣赏交流、感知体验。 1、辨别适合纹样，巩固新知 出示两个对称纹样。 师：适合纹样千变万化，但其实它也是有一定的规律的，你有什么发现吗？ 师：图案按照一定的规律重复排列，体现了美术的韵律美与节奏美，如左右对称、离心式、

向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。 出示两个均衡纹样。 这组纹样中哪些是适合纹样？这组还是对称式的吗？它又给你怎样的感觉？ 而这一类纹样虽然不对称，变化很大，但是注重整体构图的协调、平衡，我们称之为均衡式。 2、寻找生活中的适合纹样 师：在我们生活中有没有适合纹样呢？ （服装上、瓷器上、建筑上） 找找书中的生活中的适合纹样，看看适合纹样还可以运用到什么地方呢？ （看书上的图片） 师：自古以来，适合纹样就广泛的运用于我们的生活，如如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样，如今，适合纹样更加广泛地装点我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中的适合纹样无处不在。 三、自主探究、启发创作 学习制作： 师：欣赏了这么多的适合纹样，它到底是怎么制作的，下面就让我们 一起来学习它的制作方法。 1、首先选择一个适合纹样的外形，可以是哪些形状吗？（正方形、圆形等） 2、选完形状接着要描绘适合纹样的骨架线，可以使用对折的方法定出米字型和十字型骨架线。

五年级上册美术教案-3.美丽的纹样 人教版

《美丽的纹样》 1教学目标 了解单独纹样的基本知识,以及单独纹样在生活中的广泛运用。 能用点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对单独纹样进行装饰。 通过本课学习,提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。 2学情分析 1、高段学生对于生活、纹样已经在自己心中有了一定的审美,纹样的设计来源于生活,然而究竟有哪几种纹样?纹样又是由什么组成?纹样的基本形式有哪些?如何更好的设计一个精美的纹样,有哪些好的方法?这些都蕴含着设计的理念和元素,这些是他们还不太熟悉和理解的,因此这一课的展开不仅使学生领悟到设计的无处不在,而且还能使他们对于如何参与设计,发挥创造力有更加深入的挖掘和理解,需要不断的去开发。 2、学生在本课学习中会遇到以下的困难和问题:其一,学生没有特别多的对于设计方面的接触和涉猎;其二,学生对设计的发展和演变都是一个比较新的认识。 3重点难点 重点:能用自然、几何图形等要素结合点、线、面来装饰单独纹样。 难点:运用纹样变化的方法来设计单独纹样。 4教学过程 5教学活动 一、导入新课: 欣赏生活中利用纹样装饰的生活用品。 师:这些生活用品上的纹样、花饰在美术课上定义为纹样,同学们,这些纹样漂亮吗?喜欢吗?嗯,老师也特别喜欢!同学们想不想设计出这样美丽的纹样呢?好!那么这节课我们就一起学习《美丽的纹样》。 二、课件欣赏,探究纹样。 1、欣赏了解纹样在生活中的广泛应用及纹样的种类。 师:细心观察的同学已经发现,老师戴的围巾上也有漂亮的纹样,那么你身边哪些生活用品上还有漂亮的纹样呢? 师:纹样的题材很多,有动物纹样,植物纹样,风景纹样,几何纹样。(出示课件) 2、课件展示单独纹样的基本知识及基本骨架结构。 师:这节课我们就以花卉为题材设计单独纹样,那么什么是单独纹样呢?(出示课件) 单独纹样:是指没有外轮廓及骨架限制和单独处理自由运用的一种装饰纹样,这种纹样的组织与周围其它纹样无直接联系,但要注意外形完整,结构严谨,避免松散凌乱。 单独纹样的特点: 概括夸张简洁。 师:要想设计出更漂亮的纹样,我们还要了解纹样的基本骨架,请看大屏幕。(出示课件) 3、纹样的基本骨架:对称式,均衡式。 对称式纹样:对称式纹样的特点是以假设的中心轴或中心点为依据,使纹样左右上下,对翻或四周等翻,图案结构严谨,丰满工整规则。

设计纹样教学案例

中学美术教学案例 《设计纹样》 一、教材分析 本课属于“设计·应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。 首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。 二、教学目标 知识与技能：了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，完成一幅纹样设计作品，并应用于 生活。 过程与方法：通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。 情感、态度和价值观：初步形成纹样设计意识，有运用所学知识美化生活的 愿望。 三、教学重难点 教学重点：通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。 教学难点：结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。 四、教学手段： 采用多媒体教学手段，随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是

十分普通的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教 学。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了 多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中 不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内 容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中 来。使教学真正做到面向全体。 五、教学过程 （一）引导阶段： 提问：我们上节课了解了纹样，知道了什么是纹样，以及纹样的一些相关知识，通过上节课所学的知识谁能说说我们身边有那些纹样设计 同学发言：班级板报中、服装上、窗帘上等。 出示课件，展示我们身边经常看到的纹样图片，老师进行总结，并引出本节课的主题《纹样设计》。 （二）发展阶段 本环节以讲授法为主，向同学们讲解什么是写生，并通过从实物怎样到线描写生及影绘写生。 先出示课件，引导学生关注写生与纹样设计的关系： 1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。写生也是纹样创作的前提。 写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生。 2. 纹样的写生与变化 注意：1、选择适宜的角度（最美、最能表现形象特点的角度)。