对云南重彩画的探索

对云南重彩画的探索

一、前言

云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。它在家具装饰上的应用也是非常广泛的，云南重彩画的魅力具体体现在哪些方面呢，在其构图布局，颜色，线条，意境和作用等方面需要我们进一步探索。

二、国内外发展的历史及现状

上世纪八十年代以来,中国现代艺术各方面都有拓展,在与西方文化进行互动中,中国当代美术形成融合巨大差异和各种精神杂糅共存的现状。云南重彩画艺术正是在这样的时代异军突起,率先突破中国画的传统面貌,走在中国画现代形态潮流的前端,短短十多年巨大起伏发展状况,呈现出一种有丰富内蕴的艺术现象。对于云南重彩无论美学理论还是创作方法、美术技法方面都有非常值得深入研究的领地,但目前学术界和画界在这方面的关注程度远远不够。回溯云南重彩画的发展历史，不能不提到它的研创人丁绍光，因为丁绍光的成功与重彩画的辉煌是无法分开的。上世纪80年代，云南画家丁绍光、蒋铁峰等人举办了一个画展，他们的名字与他们创作的重彩画作品从此得到了全国乃至全世界的关注。1982年，丁绍光移居美国之后，他的经纪人给他进行了商业包装，将云南重彩画推向全世界。云南艺术学院美术学院的刘涌老师风趣地说：“在东京银座，索尼的广告牌

有多大，丁绍光的广告就有多大。”当时在西方权贵的客厅里能有一幅充满中国元素的绘画，是种时尚。所以，云南重彩画很快进入了西方人的视线，当时上流社会的权贵也纷纷以收藏丁绍光的画作为荣。重彩画取得的辉煌是前所未有的，而也正是它辉煌的商业化运作使重彩画走上“悲剧”道路。丁绍光在巨大经济利益的驱动下，开始尝试了极具冒险性的商业操作方法——仿真印刷。当时的重彩画市场也很火，云南许多艺术专业的人都纷纷拿起画笔开始创作重彩画，一时间出现了大量仿品，重彩画市场秩序混乱不堪，它的衰落和市场的不正常操作有很大关系，但云南重彩画本身的美在价值仍吸引着很多人。（一）云南重彩画现阶段的主要理论和绘画方法

王艳秋在她的当代语境中的云南重彩画研究中对云南重彩画艺术的价值做出了思考，她认为云南重彩画的流变上世纪80年代初,一批从事艺术探索和创作的人,在新思潮、新观念的冲击下,依托云南独特的自然地缘、人文资源,以蒋铁峰、丁韶光、赵宋生、周菱、陈崇平等为代表的画家开创了云南重彩画风。其绘画风格是在传统工笔画的基础上,以线造型,糅合西方现代的表现技法和斑澜的色彩,重视气韵、讲究肌理,以摹写云南众多的少数民族生活情态为题裁,画面极富装饰效果,流溢着民族文化的积淀和人性之美,成为具有浓郁的民族地方特色的美术样式。

王双在他的品读云南重彩画中认为云南重彩画正是吸取了中国画和西洋画的优点,重气韵、机理,色彩明快、醒目,极富装饰效果。反映云南优美的自然风光,少数民族风情和历史文化,具有浓郁的民

族的地方特色和较强的时代气息。云南重彩画注重意境的表达,意境是中国传统艺术的灵魂。意境的创造与艺术家的人格涵养和艺术修养是分不开的。

这二者都强调了云南重彩画中民族风情的独特魅力，颜色丰富艳丽。

现在云南重彩画普遍的画法，首先材料：画重彩画需要使用高丽纸，就是通常所说的生宣纸，做画的原料可以用水粉，国画颜料，或者是油画棒等。步骤：首先在高丽纸的一面用铅笔打好稿图，然后着色，画出你实际想要的效果。等画全部完工，（如果是用水粉的话要等水粉颜料干透）翻过画，在高丽纸的背面用深色（黑色或者是蓝色）颜料上色，就会出现画中的深色底。但是有个前提是，在前面做画的时候，需要刻意的留出一些空白，不要大面积的上色，这些空白在上深色颜料的时候才会显现出来，而在已经着色的部分上深色颜料的显现是不会很明显的。等前面两个步骤都完成以后，再在画的正面描边就可以了，描边的时候可以用水粉或者丙稀颜料。

创始人丁绍光即是先用线条勾画出轮廓，在用水粉或丙烯颜料填色，色彩可丰富绚丽，但是要有主色调并留出线条。

《云南重彩画白描图绘制系统》、《云南重彩画艺术风格的数字模拟及合成技术研究》、《人脸肖像风格化绘制技术研究》中所应用的都是计算机合成，当然本人是不太看好这种绘制方式。

由手绘方法可以看出云南重彩画的创作中线条和颜色是非常

关键的两个因素。

（二）云南重彩画的主要作用，装饰作用。

曹斌的《从继承到发展》以及《云南重彩画艺术特点分析》，王艳秋《当代美术语境中的云南重彩画研究》，王双的《甜美怡情别致高雅——品读云南重彩画》都强调了其揭示民族意识、文化在画作成功中的重要作用。另外一个不可忽视的是它的装饰美，体现在个方面，一、意境是中国传统艺术的灵魂。中国古典诗词、绘画、音乐甚至园林大都自觉或不自觉地追求意境,论者也常以意境的有无或深浅,来品评作品的优劣和高低。意境的创造与艺术家的人格涵养和艺术修养是分不开的。丁绍光受过水墨画、油画、版画和艺术设计方面的教育与训练。臵身于西双版纳的景色和人文风俗的熏染中。后又只身去了甘肃天水和敦煌千佛洞,沉迷于古代雕刻、壁画和彩塑的研究。丁绍光作为“云南画派”的创始人,注重“装饰美”。二、中国传统绘画不重写实、再现而重神似, 故重表现、抽象, 其基础就是线条。在中国民族审美意识中,“线的律动”始终占有特殊的地位,经过历代画家的不断更新发展, 尤其是书法引人绘画后, 线条运用浸透着我们民族审美意识的特殊形式。

丁绍光采用的仍然是传统艺术的如彩陶、青铜器、漆器、画象石、壁画等的造型特征及线条线条风格。追求一种充满运动感和生命活力的线条。很多画面的线条非常复杂，却有条不紊、优美、流畅、变化无穷的线条表现出了音乐般的韵律感, 它们和不同层次的蓝色一起

构成了丰富的视觉效果,又使得平面的物象有了空间的层次感。能从线条中看到色彩、空间的感觉，这就是中国人的线描美学。显示对中国绘画特有的民族风格的掌握。用金色的线条来塑造形象, 这些形象映衬在丰富多样的色彩上, 给人一种华丽的感觉, 并使人物从深色的底上凸现出来。在一切工艺美术中, 特别是在建筑装饰中用金银来加强色彩的效果, 是传统的装饰手法, 这可以造成一种金碧辉煌、富丽非凡的效果。这与传统文化推崇佛教艺术、追求快乐生活的美学思想有关。另外丁绍光发展了古代唐、宋画家的单线塑造方法，利用透视学，打破人们欣赏的传统观念，大胆采用线条造形，形叠形，形套形的方法，增强了画面的绘画性和装饰感，也增强了画面的神韵，画面的前景、中景和后景造型相互延通，混为一体，多景次的重叠，给人一种浪漫而神秘，装饰而写实，平面而空间的艺术特色。三、蓝色为世界许多民族所喜爱的颜色，深浅程度不同的蓝色填充背景, 表现物象的明暗。不同色调的蓝色, 形成不同的和谐的动态与静态的节律。在用色上, 还是以线勾勒轮廓, 再填以各种颜色, 使颜色以块面、几何图形出现。每一幅画的用色不平均使力, 丰富的颜色集中在人物的服饰、头饰、手饰、腰饰等处，巧密工整, 玲珑纤丽, 这一点似得自宋瓷工艺的启迪。更重要的是突出人物形象的装饰, 能使人物更具有浓郁的云南民族地方色彩。

（三）已有的研究成果

对于云南重彩画大部分是计算机合成效果一类的研究，而对于它真实本身的研究并不多，曹斌对云南重彩画研究较为深入，出版了《从继承到发展》、《云南重彩画艺术特点分析》，前者对云南重彩画的产生发展有细致探索，后者对线条、色彩、题材进行了分析，线条上对传统中国画的十八描进行了强调，线条所表现出来的空间体积形状质感都是很重要的，色彩上先对材料进行分类，不同材质的颜料效果也是有区别的，最后是题材的选择，而云南重彩画的最大特点就是民族性。王双在《甜美怡情别致高雅——品读云南重彩画》中也对其民族气息和其中的意境颇有感想。

（1）已有成果数量

在十一项跟云南重彩画有关的研究中，有七项是其在计算机上的应用，仅有四项是对其本身的研究。

（2)对已有成果的评价

在这些研究中，本人觉得计算机合成始终无法取代真实创作的美感，真是创作融合了作者的思想和精神以及那份亲力亲为的心境，都会从画面散发出来，即使有一点小瑕疵。云南重彩画不应该被高科技复制，这种制作方法使它失去了灵气。而在曹斌的《从继承到发展》深入阐述了云南重彩画的历史，他在《云南重彩画艺术特点分析》略有不足，还可以从点和块上分析，结合它的作用来分析。在王双的《甜美怡情别致高雅——品读云南重彩画》也可以从它的作用，

比如人们广为接受认可的装饰美来烘托它的甜美怡情和别致高雅。

本人觉得云南重彩画现处于低谷期，身边偶有出现，但广知度明显不足，但美总是会被发现，云南重彩画的独特魅力终会再次席卷。总结：点到线到面到颜色的调和是美得基础构成，云南重彩画中的民族气息和怡情意境以及散发出的别致高雅都是其美得体现，装饰性和文化传承性得到极大的发挥。现阶段对云南重彩画的研究还不够深入，停留在大点上，没有更多细节的研究，随着时代发展，爱美追求美得人们将再次看到它的闪亮。

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重彩画的概念是什么

重彩画的概念是什么? 中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。 中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞，显示了强劲的生命力。今天看来，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，它以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及著名画家，如：林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光、蒋铁峰、周菱、刘秉江、胡永凯、张宏宾、张一民等。 放眼中国整个美术历史长河，中国现代重彩画的贡献主要表现在于： 一、中国现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展敦煌是世界最大的美术博物馆，壁画绘制全部采用纯天然颜料，而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高，是世人注目的。古代杰出的民间画家采用了朴素的表现技法，同样用色彩的力度震撼了人们的灵魂，同时体现了与西方不同的东方文明及中国人的传统审美情趣。特别是唐代，由于唐高宗推行佛教，并实行开放策，大量绘制绚斓多彩的壁画，使我国纯天然颜料的开发及以工笔重彩为重要表现的绘画形式在整个封建社会达到了最高峰。如胡伟教授所说：“古典美术研究是为当代艺术表现服务的。”敦煌壁画及传统工笔重彩是中国现代重彩画研究的发展平台，并为其输送营养和能量。而中国现代重彩画研究的成果又反过来启发和引导对中国古典美术的研究和挖掘，并更加深入、更大宽度的拓展传统。这是一种相互作用、相辅相成的、不可割裂的关系。对中国现代重彩画和对敦煌壁画及传统工笔重彩的研究都不应该是孤立的，如果孤立的研究敦煌壁画及传统工笔重彩，只会重复古人的办法与技法。中国现代重彩画首先明白要从敦煌壁画及传统工笔重彩中继承哪些东西，对自身的艺术创造发展又将产生什麽样作用，对传统的继承与挖掘会有极强的针对性和主动性。中国现代重彩画恢复并发展了敦煌壁画及传统工笔重彩、民间美术的特有色彩表现力，敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力在中国现代重彩画中得到了充分体现。 二、中国现代重彩画实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的合壁与发展中国现代重彩画是在壁画及民间美术长期受到冷遇、特别是壁画颜料失传的情况下，对当时现有绘画颜料进行探索的。运用中国传统高丽纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。水粉色弥补了当时中国画色彩没有不透明色、和有很强的覆盖能力，并重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力。现在的今天，又有了以中央美术学院蒋雪萍、胡伟教授为代表的中国现代重彩画的岩彩派。 中国现代重彩画的岩彩派是从日本学习中国已经失传的矿物质颜料与技法，回国形成的中国现代重彩画的新流派，注重把材料与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的认识结合起来，贴近传统绘画的内奥，在宽阔的文化视野中关照隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法；把对古代绘画现状的分析和对材料与技法的研究结合起来，在技法中找到贴切而不浮躁的形式语言。

水彩画入门基础技法

水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，

云南特产旅游纪念品介绍

云南特产云南旅游纪念品介绍 云南白药 云南白药是云南著名的中成药，由云南民间医生曲焕章于1902年研制成功。它以云南特产三七为主要成分，对于止血愈伤、活血散瘀、消炎去肿、排脓驱毒等具有显著疗效，特别对内脏出血更有其神奇功效。因此成为主治各种跌打损伤、红肿疮毒、妇科血症、咽喉肿痛和慢性胃病的特效药品。从二十世纪初行销于世以来，誉满申外，历久不衰，被誉为伤科圣药。1979年、1984年、1989年三度获国家优质产品金质奖章，产品有传统瓶装和胶囊剂两种。近几年，又在云南白药的基础上研制出了酊、膏等系列产品，它是家庭必备良药。 云南贡米 云南气候温暖湿润，雨量充沛，适宜稻谷生长。近年来，国内外一些学者认为:云南是人工栽培稻的起源地，是传播"稻米之路"的起点。经过长期的驯化培育，生产出了许多优质大米，其中的姣姣者紫米、八宝米、遮放米在过去还被列为向朝廷进贡的贡米。 紫米:产于墨江一带，因米色深紫而得名，是云南独特的名贵大米。紫米食味香甜，粘而不腻，赖氨酸的含最比一般大米高40%，蛋白质、粗纤维的含量也超过了一般大米。它不仅营养价值较高，还具有补血益气、健脾理中及治疗神经衰弱等功效，从元、明时就是当地官府向朝延迸献的贡米。 遮放米:遮放米也叫软米，具性质介于糯米与饭米之间。遮放米粒大而长，色泽白润如玉，做饭香软可口，营养丰富。饭冷后不变硬，仍易粘结。软米中较有名的品种有毫庇毫二

王汗多、毫底拉号、毫木两、毫安闷等，标准产地在潞西县遮放乡户闷村允午社。遮放米在清代被列为贡米。 八宝米:八宝米产于广南县八宝乡八宝河畔的两个苗族寨子。八宝米以香味浓、甘甜滋润、油脂芊、颗粒大、滑感强、形色美、成熟快、产量高八大优点而闻名，历代均列入贡米之列。 斑铜工艺品 斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品，至今已有300多年的历史了。斑铜的工艺制作复杂而严格，它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。 云南斑铜工艺品在造型上不仅继承和发扬了传统的特色，还吸取了云南青铜和中原青铜文化的宝贵艺术营养，并结合现代雕塑手法和先进工艺，在充分显示斑花特色的前提下辅以简洁洗炼的装饰图案，使其达到艺术的完美和统一。目前已形成包括人物、动物、花卉、瓶罐、炉尊、壁饰、器皿等六大类的斑铜系列产品。其浑厚古朴、典雅富丽、熠熠生辉的艺术效果，令人爱不释手，实为中、高档陈设玩赏之工艺美术佳品。

论中国重彩画

重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。下面是本站为大家带来的论中国重彩画，希望能帮助到大家! 论中国重彩画 我有幸到美国纽约举办画展，并在展览期间到耶鲁大学这座名校讲演，是我终生难忘的。 我对中国重彩画的继承和发展的看法;同时我要讲一讲中国彩墨画与香格里拉的关系，特别是我对中国绘画的色彩问题的体会，愿与诸位朋友共同讨论、共同研究，敬请指正。 最早的中国画是重彩画 人们对中国画存有误解，以为中国画仅仅是黑白画，一般称“水墨画”。其实，最早的中国画是重彩的。从原始社会的美术说起岩画之后，约在8000年前中国就已创作出了举世闻名的“中国彩陶”，绵延了5000多年。它在几何构成和色彩的组合上可以说是既原始又现代。到了西汉时代(距今2100年前)的彩绘帛画，显示出中国绘画在色彩运用和处理上更加成熟，如马王堆出土的T型彩绘帛画等。魏、晋南北朝时代(公元265年至587年)是中国重彩画的盛行期。最为突出的是敦煌莫高窟壁画。敦煌莫高窟的营造从公元366年起，经历了1600余年，492个洞窟，壁画达45000余平方米，全是国宝级的重彩画。现代中国画大师张大千先生晚年变法所创建的“破墨泼彩法”就是从敦煌壁画和唐代画家王恰的技法中借鉴、发展而形成的。 唐代(公元618年—905年)是中国重彩画的极盛时期。这期间出现了一大批重量级的画家。如吴道子、展子虔、顾恺之等。山水画则以李思训为首(公元651年—716年)他在青绿山水的基础上又创造了“金碧山水”，使中国山水画的色彩更加富丽堂皇。盛唐时期的重彩人物画如《捣衣图》、《簪花侍女图》、《虢国夫人游春图》等在中国美术史中占有极其重要的地位。这之后，最为突出的应是五代南唐画家顾闳中的重彩巨作《韩熙载夜宴图》了。如果从大美术的角度看，距今1300多年前出现的“唐三彩”和彩绘泥塑在色彩方面的成就已经达到登峰造极的水平。至于花鸟画，从它产生到成熟主要是以色作画的;流传于我国民间的年画、风俗画和藏族的唐卡画在色彩运用方面的成就则更是值得我们去学习去研究的。 《最爱锦城灿烂秋》180cm×97cm 2020年 更为可喜的是这公元五世纪的南北朝画家谢赫在他的《古画品录》一书中就提出了以“六法”为标准评价画作。其中又以“气韵生动“、“骨法用笔”和“随类赋彩”最为精辟。所谓“随类”，即是讲究色彩的和谐性，就是现代人所说的“调子”或曰“色调”。这个词是从音乐术语中借用来的，作曲法中的调性、调式就是绘画中的色调。中国山水画有“浅绛”、“青绿”之分，也就是冷、暖之分，我体会这就是谢赫六法中所说的“随类”的“类”。至于“气韵”“骨法”就更高深了，其间，道出了中国绘画如何贯穿“气”和“韵”的道理，当然指的是美术作品的旋律和节奏。中国哲学及中医理论对“气”的解释是很神秘的，在此我就不多说了。关于“骨法用笔”我在后面再讲。

观云南映象的感想

观<<云南映象>>的感想 这学期我选修了舞蹈艺术知识与欣赏课，在这堂课上我学到了很多。我观看了许多的优秀舞蹈表演。每到周二我都期盼着去教室上这堂生动有趣的课，记得老师给我们上过一趟非常震撼的课，他给我们看了一段原生态歌舞名叫《云南映象》。我当时看的第一感觉就觉得它要表现的东西很原始，很野性，同时又很有生命力！ 舞蹈，可以说是我国最古老的艺术，在我国古代传统文化中占有重要地位，是我国“礼乐”中“乐”的重要组成部分。古人曾言：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”所谓原生态舞蹈，应当是在古代先民们的日常生活劳动时间中产生的，它是民间的舞蹈，具有“文化源头”的意义，较少受到“现代化”的入侵。 开始时有一段沙哑的旁白，是杨丽萍说的，很鬼魅：“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”伴着“神鼓”歌谣，《云南映象》拉开了序幕，舞台上大约几十面大鼓响起了粗犷、豪放的鼓声，那鼓点仿佛敲在每个人的心头，表达出如火山爆发般的原始生命力。 《云南映象》是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈。全剧由《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》、《朝圣》和尾声《雀之灵》组成，“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”等舞蹈元素展现人们的劳动、欢唱、爱情和信仰。虽然当中没有太多的语言，一般都是以当地少数民族的人民为主要演员，不论男女，都是相当的豪放，动作和穿着都很原始、野性。这台舞蹈，通过灯光、舞台的转换来变换场景。声光效果的奇妙运用，将舞者的肢体语言发挥到了极致。有的舞台上只有屏幕，没有演员，演员的人影和热带雨林的光影在屏幕上虚虚实实地交错，像五彩的抽象画也像云南工笔重彩画。它使舞者变成了林中的精灵，与自然融为一体。 整台舞蹈，舞者们的动作很是夸张，跳跃的幅度很大，击鼓的声音也很大，我想，这应该是要很多力气的吧，所以看得出来，不管是男的还女的，体格都很强壮，充分体现了劳动人民强硬的体格，从这一点，也可以或多或少的反应出少数民族人民的淳朴。整场歌舞，没有太多人工雕逐的痕迹，演员脸上自然的笑容和对舞蹈的沉醉，以及举手投足间恣意狂放的喜怒哀乐，都可以让观众体会到强大的生命力。就连歌词都是那样的本真。“太阳歇是歇得的，女人歇歇不得；女人歇了火塘会灭，女人歇了男人要病”、“哪里好吃哪里在，哪里好玩去哪里”……旁白又是出自杨丽萍，她跳舞的时候，我已经分不清是真的是她在跳还是她的灵魂在跳，她的身体很是柔韧，使我想到了康河的柔波里的水草，既柔软又有生命力，，舞蹈时快时慢，一抬头，一转身，动作都很有力度，总之就是该柔的柔，该有力的又很有力，仿佛，她就是舞蹈的女王！这使观众能深深体会到这些歌唱和舞蹈的灵魂，在烟盒舞中，男女的情爱是如此的真挚、圣洁。人是万

水彩画教案

水彩画教案（看！属于我们的天空）8-9 教学目标： 1、通过动画短片引出主题，观看水彩图片，培养孩子的想象力和创造力。 2、通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握，穿插撒盐法和塑料画的技法 3、培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣 4、引导孩子对自然现象的观察 教学准备： 用具:固体水彩，自来水笔，调色板画架、水彩纸、盛水容器、油漆笔、盐 教学过程： 一、开场 【活动1：观看天空变化视频】 1、师生自我介绍，问好 2、首先让我们先来看一段视频来猜猜今天的主题！ 大家都看到了什么呢？ 对的，今天我们就以天空为主题进行创作~大家心中的天空是什么样呢？天空中都有什么呢？ 3、大家的天空真的很绚丽,呈现在画纸上会是什么样呢，让我们先看看国外画家笔下的天空吧！有小朋友知道这幅画的名字吗？ 好厉害有小朋友认出来了这个是梵高的《星月夜》，这幅也是他所创作的《在暴风雨的天空下》。这个是挪威画家蒙克的《呐喊》，法国

画家柯洛的《塞夫勒的道路》。这些画家笔的天空有的写实有的梦幻，q同时也都变现了自己心中的世界。 4、今天我们就充分发挥自己的想象力，来把多姿多彩的天空变到我们手中的画纸上好不好？ 5、【活动2：观看老师作画】~5分钟局部展示-0;; 6、首先我先把画纸涂湿，给大家留个小问题，为什么我要把画纸涂湿？我先选取自己喜欢的颜色沾满颜料，画上去，神奇的魔法发生了!下面再加上水，颜色是不是变淡了？这个就是今天的主角—水彩。这是一种透明度很高的颜料，可以通过层层叠色进行渲染。下边有哪位小朋友来和老师一起试试水彩啊？要求小朋友来尝试水彩的用法。接下来再来认识一下一个神奇的颜料，没错，就是我们吃饭用到u/的盐！将盐轻轻涂抹在有颜色的部分，是不是画面有了肌理？我们可以将自己的创意加进我们的作品中会有意想不到的效果哟。 7、带领小朋友初步掌握水彩的用法。充分活动我们的小脑筋想想我们自己来创造出一片天空吧! 二、开始作画 所有人围着桌子做好 能告诉我你想画什么颜色的天空吗？ 依次给小朋友分发不同颜色的颜料，在小朋友调色板上挤上颜料 用水沾湿画纸，选取颜色进行调和，将颜色填满各个区域。 纸张是湿的，颜料也带水分，他们的混合会产生意想不到的神奇效果加上盐和别的点缀 完成作品

当代岩彩画教学解析

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当代岩彩画教学解析 一、在材质与绘制方法影响下的岩彩画教学岩彩画材料的多样及绘制方法的独特性,直接影响教学方法的实施。虽然其教学方法在大方向上来说和油画、工笔画等画种无异,都有一个从认识材料到研究绘制方法的过程,但是,在具体操作上,岩彩画从材料到绘制都和一般绘画有着较大的差距,因此,其教学方法也是独树一帜的,这同时也是岩彩画特殊的历史文化背景决定的。(一)认识岩彩画的历史及文化背景岩彩画,虽然在中国美术界尚算一个新名词,但它的艺术表现形式语言却是可以上溯原始岩画,下延隋唐敦煌石窟壁画,是一个古老东方中国传统绘画艺术。隋唐时期,我国绘画达到高峰,岩彩壁画是当时绘画主流,是融汇了古丝绸之路沿线各国多民族文化艺术精华的具有国际性特质的艺术。但随着北宋文人画的兴起,由多人共同完成的壁画被认为是工匠、画匠所为,中国古典岩彩壁画开始逐渐走向衰落。千年的停滞更使中国古典岩彩壁画中的很多传统绘画技法失传,却在邻国日本得以继承与发展。6世纪中,随佛教的传播,中国岩彩壁画艺术传入日本。并于9世纪的平安后期形成了具有日本本土特色的大和绘风格。明治维新使日本画家开始从西洋绘画中吸收营养,并以“日本画”的名称来区别于西洋画。二战后,大量吸收了西洋绘画的许多造型要素的日本画得到了极大发展,逐渐形成了现代日本画的表现形式。20世纪60年代起,日本画的表现及教学又重新开始关注中国敦煌初唐以前具有西域异文化风格特点的壁画,以及克孜尔壁画、中亚的土耳其、印度阿旃陀壁画等东方的表现特点,使现代日本画的艺术表现有了高度发展。至20世纪90年代,这种以中国艺术文化为母体,融入日本本民族艺术特点,并吸收了西洋绘画表现要素的现代日本画开始回流影响到正在发展变革中的中国绘画,使岩彩画在中国得以复兴,称为现代岩彩画。对岩彩画历史及文化背景的认识在教学中占有举足轻重的作用。学生只有清楚地认识和理解了什么是现代岩彩画,以及中国古典与现代岩彩画同日本画的关系,才能找到学习现代岩彩画

云南现代重彩画的发展及影响

云南现代重彩画的发展及影响 摘要：云南现代重彩画作品在借鉴西方绘画艺术特点的基础上，融合了西方现代绘画与中国传统工笔重彩绘画的特点。云南现代重彩的主要表现对象是云南的风土人情和少数民族，画面将丰富绚丽的色彩与夸张变形进行结合，整个画面充满装饰感、透视感和美感，这种绘画语言极具独特性，使中国绘画的表现形式多样化，同时也使云南现代重彩画迈向了国际市场。 关键词：云南；现代重彩画；发展及影响 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0134-01 一、云南现代重彩画的特点 （一）平面化的构图 云南重彩画大部分采用的是散点透视和焦点透视的方法，实现了多维立体空间向二维平面空间的转化，打破了空间、时间、形状和比例的限制，给人无尽的遐想空间。 （二）重叠、穿插和组合线条 线条本身具有方向感和运动性性，因此，驾驭线条的能力是十分重要的。无论是线条的粗细、长短、曲直、方圆、浓淡和强弱等，都会在画面中通过相互交织，形成了线条的

重叠、穿插和组合。这些线条最具表现性和情感性，引发人的联想，给人以别样的感觉，增强了画面的艺术效果和感染力。 （三）变形的夸张造型 云南重彩画通过变形与夸张，将复杂的物象形体进行单纯处理，不仅能将其进行抽象画和具象化处理，还能赋予其韵律、节奏和重叠的美感等，创造出一个奇妙的世界。 （四）装饰性的色彩 色彩通常包括装饰性色彩和绘画性色彩两种，绘画性色彩是感性的、空间的，而装饰性色彩是平面的、主观的和理性的意识产物。 二、云南现代重彩画的发展 上世纪八十年代，丁绍光等云南画家将云南重彩画带到美国，在西方画坊上引起了很大的轰动，从此云南现代重彩画开始走向世界。目前，丁绍光在全世界40多个国家和地区举办了一千多次画展，他的作品遍布世界各个地方。丁绍光曾被评自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一，而云南重彩画也被西方评为“当代的中国画”。 云南现代重彩画借鉴和吸收了西方绘画艺术的特点，如：造型、构图、表现手法和色彩等，将这些绘画艺术的特点融入到中国的民间艺术和传统绘画艺术中，同时又结合了云南的民族特色和个人的艺术风格及审美能力。因此，云南

云南风光

大家好今天借此机会和大家说说我的家乡云南吧 云南风景秀丽四季如春随处青山葱郁，清澈的湖畔，阡陌纵横，田园万顷 其境内的横断山脉纵谷地区有怒江、独龙江、澜沧江、金沙江流经，奇特的“三江”并流，雄伟的高山雪峰，险要的峡谷险滩，秀丽的林海雪原，幽静的冰蚀湖泊，少见的板块碰撞，广阔的雪山花甸，丰富的珍稀动植物，壮丽的白水台，独特的民族风情，构成了雄、险、秀、奇、幽、奥、叹等特色。 短短五分钟难以全部介绍再此选择了其中八个景点给大家说说云南自然风光，再给简要介绍一下人文特色 泸沽湖位于云南和四川交界处，面积50多平方千米，海拔2690米，平均水深45米，最深处达93米，透明度高达11米，最大能见度为12米，湖水清澈蔚蓝，是云南海拔最高的湖泊，也是中国最深的淡水湖之一。湖中有5个全岛、三个半岛和一个海堤连岛，形态各异，翠绿如玉。 泸沽湖素有“高原明珠”之称。宛如一颗洁白无瑕的巨大珍珠镶嵌在祖国的西南部。静，是泸沽湖的主旋律。宁静、纯洁，是一个远离嚣市，未被污染的处女湖。风光旖旎，亘古独存的母系氏族遗风民俗，神秘而美丽 这里的一山一水，一草一木，都被赋予女性形象的神话，成为我们当代名副其实的“女儿国”。世界各国民间传说中的女儿国，存在至今的，恐怕只有摩梭人这一族了。摩梭人世代生活在泸沽湖畔，他们至今仍保留着由女性当家和女性成员传宗接代的的母系大家庭以及“男不婚、女不嫁、结合自愿、离散自由”的母系氏族婚姻制度(俗称走婚)。他们婚姻独特，风俗独特，家家之主，皆为女性，其家庭成员血缘，均为母系血统。 摩梭人的走婚，是世界种种婚俗中，绝无仅有一朵奇葩。 丽江，位于云南省西北部，丽江是纳西族的家园，也是我国唯一的一个纳西族自治县，流传着纳西族的象形文字和东巴文化。古色古香的丽江古城，在资源被极度开发，人们多少有些浮躁的当今社会，丽江的可贵之处，就是真实、完美地保存了古镇原有的朴素风貌，比如位于丽江古城的中心的四方街，丽江四方街自古称为“大研”。始建于宋末元初。相传因丽江世袭知府姓木，忌讳筑上城墙后变作“困”字，故不修城墙。城区以四方街为中心，射出四条大道，每条主道都有巷弄相随，巷弄四通八达，无死胡同。有着各式各样风情的酒吧，酒吧街热闹非凡，天是旺季。丽江，对逃离都市的人而言，这里是田园；对迷恋夜生活的人而言，这里也是都市。丽江与工作无逛，与心情有关。曾有人形容，在这一半人专门负责上班，另一半人专门负责逛街。 大理地处云南省中部偏西，境内以苍山，洱海、蝴蝶泉、崇圣寺三塔等景点最有代表性。大理市是以白族为主体的少数民族聚居区，白族风情多姿多彩，风俗习惯具有鲜明的地方民族特色。蝴蝶图腾的崇拜，象征着他们对美好幸福生活的憧憬与追求。大理天龙八部影视城。依照大理特色，宋代特点，参照《清明上河园》影视拍摄与旅游风光相结合的原则，大理又一个较大规模的旅游景点。大理天龙八部影视城与大理古城、崇圣寺三塔、元世祖平云南碑等现有景点相辉映，形成集中展示大理历史文化的旅游核心区。 二月底油菜花 西双版纳位于云南的南端，是傣族自治州，离泰国、缅甸很近的西双版纳充满了佛风，佛塔寺庙与傣家竹楼、翠竹古木交相掩映，一派神圣景象。.属热带湿润区.终年温暖，四季常青。具有“常夏无冬,一雨成秋”的特点。一年分为两季,即雨季和旱季; 世界地图上一眼看去，会发现在西双版纳同一纬度上的其他地区几乎都是茫茫一片荒无人烟的沙漠或戈壁，惟有这里森林繁茂密集,植物盛多. 有占全国1/4的动物和1/6的植物,是名副其实的“动物王国”和“植物王国”。有孔雀湖。野象谷等景区热带、亚热带雨林、季雨林、沟谷雨林风光、珍稀动物和绚丽多彩的民族文化，民族风情为主体。傣族是西双版纳人口最多的少数民族，有精巧的竹楼，优美的孔雀舞。“象脚鼓舞”等。 傣族，是与水有缘的民族，称为水的民族。“水创世，世靠水”“无山不狩猎，无河不建寨”。傣族心目中的水，是孕育万物的乳汁，是生命的血源。欢度新年的时候，要举行热烈而隆重的泼水祝福活动，外地人都把它称为泼水节。傣历新年，泼水节一般在公历四月中旬，为期三至五天。参与泼水节，“湿透全身，幸福终生”。

现代重彩画的表现材料

论现代重彩画的表现材料 摘?要：重彩画在注入了现代绘画理念后得以重生，使得金属材料也大大拓展和丰富了其原来的表现力。金属颜料有其独特的华丽富贵之美，这种独特的视觉形式不仅博取历代画家的青睐，也迎合现代人的审美情趣。随着重彩画的复兴，金属颜料被更广泛地应用于画面，其表现技法层出不穷，本文阐述金属颜料运用于重彩画中的相关技法，并总结前人经验，更具体地说明金属颜料的性质特征，力求表现其在创作画面中的最佳视觉效果。 关键词：金属材料；重彩画；表现技法；创作过程；性质特征一、金属颜料概述 金属材料，主要指金、银粉，金属颜料主要指绘画上使用的金箔、银箔和金粉、银粉，近现代绘画中又出现了铜箔、铝箔及铜粉、铝粉的使用。画家使用金属颜料由来已久。中国画家使用金属颜料有明确记载的是在唐代。古代欧洲、日本、印度、高丽、高昌国的画家们也都使用金属颜料，现代绘画上使用金属颜料更是很常见。 中国重彩画曾经有过极其辉煌的历史。早在北凉至元朝一千多年时间里，在中国西部的敦煌，曾汇集了印度、中东乃至希腊等欧亚古国的文化，这些文化和我国的中原文化交流和融合，产生了至今仍令人叹为观止的敦煌壁画艺术。可惜这种优秀的艺术形式没有能够在中国代代相传下来。而从唐代或更早一点时间开始，岩彩画艺术传到了日本。至今，岩彩画在中国失传，反而成了日本的国画。

二、金属材料在中国美术中的运用 1.壁画中使用金属颜料 金属颜料在中国美术中的运用是历史悠久和较为广泛的，主要是由于佛教传入，宗教兴盛而得到发展。同时战乱频繁，社会充满悲苦和灾难，人们厌恶战争，纷纷逃避现实，寻求解脱，佛教因此兴盛，佛教美术也得到发展。同时，中国汉民族固有的宗教、道教也仿效佛教礼节造观塑像，画家也以道饰人物为绘画的重要题材。于此，金属材料便广泛应用于古代壁画和雕塑，在我国各大有名的石窟壁画中都可以见到以金银箔、金银粉来塑造形象装饰画面的艺术效果，形象生动，十分精美。 2.绘画作品中使用金属颜料 除了宗教壁画、雕塑以外，中国绘画使用金属颜料有明确记载的，据说是在唐代。元代汤逅《画鉴》谓：“李思训画着色山水，用金碧辉映，为一家法。”唐代李思训、李昭道父子开创的金碧山水画今虽不传，但可想见他们是在金箔或泥金的底子上做青绿山水画，形成金碧辉映的效果。 我国古代记载用金属颜料的情况： 宋代米芾《画史》谓：“立本画皆着色，用细销银作月色布地。”唐代阎立本用银粉表现月光，可以想见其灿烂无比。“布地”可有两释：一是用银粉涂满依托材料；二是以棉布为依托材料。 宋代邓椿《画继》谓：“西天中印度那蓝陀寺僧，多画佛像及菩

岩彩画技法教学大纲

《岩彩画技法》课程教学大纲 适用专业：工艺美术专业（装饰艺术方向） 课程编号：总学时：48 讲课与课业练习：48 学分：3 一、课程的性质、地位和教学目标 1、课程的性质、地位 《岩彩画技法》课程是工艺美术专业的专业必修课程。课程设置的目的主要在于使学生了解岩彩画的用笔设色技巧、研，研究其章法，并吸取其艺术形式美感运用到本专业设计中去。通过岩彩画材料教学的训练与实践，使学生现代观念与传统绘画嫁接，同时强调学生拓展知识结构，加强鉴赏能力。。 2、教学目标 通过本课程的学习，学生能掌握岩彩艺术的基本技巧方法，从而培养合格的从事美术教育、艺术设计等专业的专门人才打好基础。 二、教学要求： 1课程教学内容和基本要求 了解：岩彩艺术技法的基础理论知识及表现、制作技巧与工艺美术专业的联系及特色。 熟悉：岩彩艺术技法在装饰艺术表现形式中的审美规律及表达方法。 掌握：通过本门课程的学习，能够使学生掌握基本的岩彩艺术技法理论知识，在制作学习的过程中，有意识的去组织与创造，在设计中进一步提升学生的主动创造能力。2重点和难点： 2.1 重点：了解岩彩画的用笔设色技巧、研，研究其章法。 2.2 难点：变化组合技法的实际运用 三、实施说明 1、成绩考核方法 本课程是考查课，考核方式由平时成绩和结课作业两部分组成，成绩考核方法出勤考核（出勤情况）占20 %（满分20分），日常考核（包括课堂表现、学习状态）占30%（满分30分）实践成绩依据课程规定作业进行单元分数评定综合。结课考核（包括课业练习的数量及质量）占50%（满分50分）。

2、考核形式：作品 3、考核要求： 3.1、作品应体现对岩彩艺术技法的掌握及运用能力，重点考核学生对基本岩彩技法的 组合创意能力。作品应符合审美要求，对造型、色彩、材料等内容有较强的把 握能力。 4、教学方法、教学手段 在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题，找到解决问题的良好途径。在教学中提醒学生观察教学环节，使学生初步熟悉教学程序，并能发现问题，和教师一道改进教学程序，完善教学程序，注意培养美教系学生的师范意识。加强实验教学，重视实验课程，培养学生的动手能力，使具备实际操作能力，参与学院的科研工作。 四、课内实践环节的要求 运用岩彩艺术的相关技法完成50×50cm尺寸作品1幅 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环节完成。作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来安排。根据这门课的性质，要达到岩彩艺术技法的教学目标，必须完成教学大纲的基本要求，认真按照教师对不同单元的教学要求的质量，完成相应的课业，并且要按照教师的要求统一装裱上交。 六、本课程与其它课程的联系 学习本课程前应先学习工艺壁饰设计制作、装饰设计基础等课程的表现技法。该课程在工艺美术专业学习体系中处于重要的地位，是进一步学习壁画创作课程的必要前提和基础。 七、教材和参考书目 1.王雄飞:《岩彩画的材料与技法研究:岩彩图教材》,中国美术学院出版社,2000 2.冯增木 :《中国画特殊技法详解》,山东美术出版社,2000 第二部分教学内容纲要 1课程教学内容和基本要求 1.1 理论教学内容和基本要求 1.1.1教学内容:岩彩艺术的概况及岩彩的基本材料和步骤 教学基本要求:掌握岩彩的概念；了解岩彩艺术的历史发展及现代发展趋势；

云南省画家

云南省著名画家名单 沙璘回族，云南昆明人。擅长油画。现为中国美术家协会会员、昆明美术家协会副主席（秘书长）、云南艺术学院外聘教授、云南省油画学会理事。1961年毕业于昆明市美术学校，1964年参加工作，任小学教师。1973年至1983年在昆明市电影公司任电影宣传美工。 张晓春云南人。擅长木刻。1980年云南思茅师范学校美术专业毕业，1984年入云南艺术学院美术系进修。曾在思茅花灯剧团、地区戏剧艺术团任舞美1994年在思茅地区民族歌舞团任舞美队长。作品有绝版木刻《赤阳》、《远雷》入选第八届全国美展，《赤阳》入选第十二届全国版画展，《黄昏的对白》入选第十三届全国版画展. 张华娥女，云南昆明人。1906年四川美院附中毕业，1964年四川美院油画系毕业。先后在江西师范大学美术系、云南昆明理工大学建筑学院长期从事美术教学工作。教授、湛江海洋大学艺术学院特聘教授。中国美术家协会会员，云南省民族画院特约画家。其作品已由画为主，水彩，漆画，壁画和高丽纸重彩画。 高钟炎中国美术家协会会员高钟炎白族，云南鹤庆人。擅长油画。1968年毕业于中央民族学院美术系。1984年结业于中央美术学院油画系进修班。曾在云南省展览馆、云南省博物馆工作，任教于云南艺术学院美术系。作品《救救西双版纳热带雨林》获首届全国科普美展二等奖；《春望》入选第六届全国美展；《青春岁月》入选建军六十周年全国美展。 王正乾云南昆明人。擅长漫画。1948年后历任昆明学联漫画组长、昆明铁路局报社编辑。曾任云南省美协漫画组副组长。《牛角挂出》入选第六届全国美展，《坐而论动》、《关系户》入选1982年全国漫画展，《金库》入选1985年中国美协、铁路文协主办全铁美展并获奖。现已发表漫画200余幅。著作有《谈漫画创作》 金志强（1956.11—）云南昆明人。擅长油画。中国美术家协会会员，昆明创库职业画家。1981年毕业于云南艺术学院美术系；1982年在云南省旅游局工作至今。作品《拉亲》入选第二届中国油画展；《绕山口》入选第八届全国美展；《收荞》入选第九届全国美展。 郝忻中（1947.10—）昆明人。云南省电影公司二级美术师。水粉《徐霞客在云南》入选《全国科普美术作品展》、《背水》入选全国第二届水彩、粉画展、《秋风》入选第九届全国美展、《激流勇进》入选第五届全国体育美展。 吕敏女，云南人。擅长版画。1986年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。云南工艺美术学校教师。《森林佤女》入选第九届全国版画展，《冬天过去了》入选第七届全国美展，《溶雪》获第十四届全国版展银奖。 李小兵1969年生。中国美术家协会会员。聂耳艺术学院美术系副教授.1992年毕业于云南艺术学院，获学士学位。2001年结业于清华大学美术学院雕塑系研究生班。2006年成为清华大学美术学院雕塑系访问学者。2006年《逾珈。树》作为优秀方案入围奥运景观雕塑大赛。 蔡南生（1930.2—1997.2）云南昆明人。擅长水彩画、油画、粉笔画。1954年毕业于贵阳师范学院艺术系。西安建筑科技大学建筑学院教授。长期从事美术教育及研究，指导研究生60余人次。水彩《秦岭山下收割忙》入选中国水彩画展，被国家收藏。1983年举办蔡南生油画、水彩、粉笔画展览，展出作品100幅。

中日韩舞蹈鉴赏

1、舞蹈《月光》、《秦俑魂》、《鱼儿》的艺术特点及作品分析 独舞《月光》是杨丽萍专为大型原生态歌舞集《云南印象》创作的舞蹈，在舞蹈中我们可以看到舞蹈家是怎样张开想象的翅膀，借助音乐、灯光、色彩和她的手臂、胴体谱写一首赞美生命的舞蹈抒情诗。杨丽萍的舞蹈向来对舞台布景、灯光设计有很高的要求，《月光》中从幕布背面投射白色月亮图形光柱，舞蹈演员在幕前形成剪影效果，创造出静与净的审美意境，此时的舞蹈演员宛如传递天地自然生息的神秘使者，以其宁静安谧的神韵和轻盈玲珑的身影引发我们妙悟宇宙万籁的空灵情怀。 《秦俑魂》这部作品从“俑”入手，在形象创造方面始终紧扣“俑”的质感。采用五指并拢，肘部曲折，带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯穿始终，从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确的带入观众的视野，不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感，同时也营造出艺术作品的历史深厚感。但编导处处不忘的是让俑活起来。它们变得有血有肉，有魂有魄，精忠报国，甘洒热血，“好男儿当自强。”《秦俑魂》这部作品不仅让我们看到了兵马俑的历史和壮观景象，而且体现出中华民族人民的果敢、刚毅、强悍、沉稳、自尊、自强、自信、自强的精神，体现出整个中华民族的坚忍不拔、勇往直前。 《鱼儿》是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动，舞中傣族元素比较少，更多的是面部表情的丰富表演，但这足以让我们感受到傣族舞独有的韵味。 2、课堂上所介绍的唐宋舞蹈有哪些内容？ 唐、宋时期的舞蹈有了飞速的发展，这一时期的舞蹈已经与音乐很好的结合有《胡旋舞》《绿腰》《踏歌》等 《霓裳羽衣舞》的场景十分宏大，唐明皇的音乐加上杨贵妃的舞蹈，足可以看出这舞蹈的华美。动作虽然简单，但是搬到宫廷里，加上华丽的衣服，美女的演绎，也十分好看。 《胡旋舞》则是真的以旋转为主，一个少数名族少女穿着民族服饰，时而奔跑，时而旋转。表现出少数民族少女的活泼机灵。还据说安禄山跳的不错。 《绿腰》则看了几个版本，新的改进版的确要能吸引我一些，场景的布置很漂亮，一个女子在荷叶中起舞。 《踏歌》是后来根据各种历史资料重新编排的舞蹈，因为原来的舞蹈已经失传了，还是挺不错的，一群女子穿着桃色的古装整齐的跳，不时甩一甩长袖，十分优美。 3、舞剧《云南映象》的观后感 从片头的《混沌初开》到尾声《雀之灵》，都弥漫着云南原生态少数民族那种粗犷、朴实的味道，让我们仿佛置身于茂密的原始深林中。更令我惊奇的是，百分之七十的演员都来自云南各地甚至田间地头的少数民族，他们中大多数是纯朴的农民，穿着自己缝制的衣服，跳着自己的舞蹈，唱着自己的语言，也许正是这样才造就了这部原生态史诗。《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》及《朝圣》五个篇章共同构成了《云南映象》。 “天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”伴着“神鼓”歌谣，《云南映象》今日拉开在北京首演的序幕，舞台上六十面大鼓响起了粗犷、豪放的鼓声，那鼓点仿佛敲在每个人的心头，表达出如火山爆发般的原始生命力，令人不禁感动莫名。 这台服饰、道具、歌、舞和演员都来自民间的歌舞集，通过灯光、舞台的转换来变换场景。声光效果的奇妙运用，将舞者的肢体语言发挥到了极致。比如“林”这一场，舞台上只有屏幕，没有演员，演员的人影和热带雨林的光影在屏幕上虚虚实实地交错，像五彩的抽象画也像云南工笔重彩画。它使舞者变成了林中的精灵，与自然融为一体。

日本重彩画

这就表示出“日本画”的形成过程中，当时社会形态的变革起了极大的作用。明治维新的宪法体制加强了中央集权，废除了武士的幕府和大名的封建割据，实现了四民平等都对日本画表现形态的综合变迁起到了至关重要的作用。 二、走向国际化多元化的现代岩彩画 进入21世纪的今天，随着信息社会全球化的进度加剧，后现代思潮的凸现，给立足于东亚文化背景上的现代重彩画，带来了新的发展机遇和挑战，笔者在此向做一些分析研究，探讨在新世纪里现代岩彩画进一步发展的可能性。 1.立足于国际性的现代岩石彩画的定位 追溯古典重彩画的渊源，是南亚大陆的印度佛教壁画，甚至于还要涉及与键陀罗艺术相关联的古希腊、罗马和波斯的壁画艺术。它曾流传于土耳其、叙利亚等西亚诸国和阿富汗等中亚各国，并借助于横跨亚欧大陆的古丝绸之路，伴随着佛教的东渐，经古代安息、大月氏、唐居、于等西域古国到达吐鲁番和唐王朝，随后又继续随佛教向东到达高丽和日本。得益于当时作为国际文化的佛教在东亚的传播，形成了阿陀、克孜尔、敦煌和法隆寺等折射着各国各族文化光彩的岩彩壁画艺术。它既有东亚文化的共性，又有历经东方各国和地区时，不同程度的融会了当地本土的文化与审美意识，呈现出各自异文化的不同特征和表现特点。因此，可以说自古以来岩彩画就具有超越国界的国际化的特性。明治维新和二次大战后，重彩画在日本获得了一次比一次更为迅速的发展，并接纳西方当代绘画的诸多造型要素，在保持东方传统式的画材和表现特性的同时，有一些前卫的制作方式已具有公认的现代绘画的特点。 在当今后现代主义凸现的时代，摒弃以欧美文化为中心，强调各种本土文化都具有自身的不同替代价值，提倡多元文化的国际理解理念已经成为潮流，它的兴起和扩展是和信息社会国际经济一体化的进程并行和发展的，因此，作为具有跨文化背景和异文化诸多因子的现代岩彩画，它既有表现语汇的国际化兼容性，又有本土文化强烈的色彩，相信在后现代的今天，只要各国的岩彩画关注当代的审美特点和表现出自身本土文化的特质，就必定会有广阔的发展空间，另外，就现代重彩画采用的矿物色、胶而言，由于岩彩画面所具有的闪闪发光的迷人魅力，往往给作者带来了一种麻醉药般的陶醉感，以致于容易产生误入局部，忘却整体的效果。于油画相比，矿物色由于自身媒材的特殊关系，调色性较弱，倘若按照自然主义的描绘方法缺乏某种色彩描绘就难以进行。所以对画家必须有相关的随类赋彩变通要求。但是，由于岩彩和水在画面的流动。并国定在表面上呈屋漏痕状的粗细颗粒，使这种自然的画面肌理具有某种材质感的触觉效果，倘若提升和这种材质直接对话的性质，在描写对象的同时又在画面营造联系主题的材质肌理变化的新的造形要素，就会使人感受到一种迷人的艺术魅力，采用这种手法的现代岩彩画，常常给世人留下唯美主义的印象，恐怕也是其精巧地运用了材质的对比美感效果的缘故吧。 然而，这种迷人的材质感，是源于东亚佛教壁画的系统，自然朴实，具有东方人文的精神。但是，今天的现代日本画和中国、韩国的一些岩彩画，由于已吸取了西洋绘画中的部分造型要素精华，融入了当代各国社会平民的人文精神、审美索求与传统的文人画（封建士大夫特权阶段绘画的延续）的意趣已大相径庭了。 此外，现代岩彩画的材质触觉感，与现代艺术的视觉审美特点一一强调新的自然材质的视觉经验有许多共同点。而这些材料：岩彩、金属箔等，在古丝绸之路的东方各国已有数千年悠久的使用岁月。可以说，现代重彩画它既是国际的，又是体现东亚各国文化价值的，并具有当代后现代环境下凸现的可能性，

水彩专业水彩画课程教学说课

精心整理 水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生 水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业二、三、四年级 课时：240课时 一、教学目的 1、 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识）

3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达 能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的 内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。 五、教学方法： 相结合的教学原则。 六、教具： 七、作业安排： 开。课外 作业，临摹名家作品9 第五学期安排，36幅、尺寸：16开/8开。 课外作业临摹名家作品 36幅，尺寸：16开/8开。80课时。 4开/8开。课外时间完成。 组织教学： 本课程为下乡写生课、组织学生集体进行写生。 复习旧知识：针对要讲授的知识，复习以往新学到的知识进行学习，起到一种连接作用。 讲授新课程： 以下是课程的主要内容。 第一节：取景、构图和景物的选择 1、选景、大自然是美的。但也并不什么地方都可以入画，都能引起人们的美感，正是 由于客观的大千世界、广阔而庞杂，如像金沙、混杂一样，我们必需经过筛选和淘洗，选