第三单元 音乐与时代(复习课)
第三单元音乐与时代
第一节：西方音乐的时代特征
1古典与浪漫的追忆：古典主义音乐:通常是指18世纪至19世纪20年代产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。古典主义时期，随着人文和科技的发展，在欧洲掀起了著名的启蒙运动。反对宗教的权威，反对封建专制特权，推崇理性，提出“自由、平等、博爱”的口号。这场运动对音乐产生了巨大的影响。古典音乐的作曲家都在维也纳渡过自己创作的成熟期，因而也被人们称为“维也纳古典乐派。古典主义音乐讲求平衡与含蓄，保持着完美和严谨的表现形式。
2古典主义音乐的代表人物———海顿、莫扎特、贝多芬
3、德国作曲家贝多芬是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，他既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的领路人。
4交响曲———来自于古希腊语，意为“共同发出的声音”.常指由管弦乐队演奏的一种多乐章的大型器乐作品。作品按奏鸣曲式原则写作而成。交响曲以结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、管弦乐写法复杂而音色对比鲜明为特色。
交响曲的结构-——一般由四个乐章组成
第一乐章：奏鸣曲式
第二乐章：慢板
第三乐章：小步舞曲或谐谑曲
第四乐章：回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式
5、清唱剧——是一种大型的声乐套曲体裁，17世纪初形成于意大利，产生之初为一种宗教性音乐体裁。清唱剧包括独唱、重唱、合唱及管弦乐部分，属于音乐会作品。
6、代表作品：
德国作曲家贝多芬——《第五交响曲（命运）》交响曲
奥地利作曲家莫扎特——《第一圆号协奏曲》协奏曲
德国作曲家亨德尔——《一个孩子将为我们诞生》清唱剧
7、浪漫主义音乐——通常是指19世纪至19世纪中叶产生于欧洲的一种音乐潮流和创作风格。浪漫主义时期人们反对崇拜理性，歌颂本能和情感，强调个人情感的表达，将音乐与文学、诗歌、绘画等艺术结合起来，追求更富想象力的表现。
8、浪漫主义音乐的代表人物——韦伯、舒伯特、柏辽兹、李斯特、门德尔松、肖邦等。
9、狂想曲——通常是指具有史诗般气概和鲜明民族特色的器乐曲。大多数狂想曲是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又以宣叙调式的段落和快速的民间舞蹈段落相对比，音乐富于民族色彩。
10、序曲——大型的器乐体裁之一。可以分为戏剧序曲和音乐会序曲两类。戏剧序曲指歌剧、话剧、舞剧、电影等开始前所奏的管弦乐曲，这类序曲有渲染气氛和暗示剧情的作用。
11、音乐会序曲则专门为音乐会演奏而作，内容与戏剧毫无关系。
12、歌剧——一种综合音乐、诗歌、舞蹈、文学、戏剧，并以歌唱为主的艺术形式。起源于16世纪末的意大利。音乐部分由独唱、重唱、合唱和管弦乐组成。13代表作品:德国作曲家门德尔松——《仲夏夜之梦序曲》序曲
匈牙利作曲家李斯特——《匈牙利狂想曲》狂想曲
法国作曲家比才——《卡门》歌剧
14乡土的情怀
民族乐派——19世纪中叶，东欧和北欧各国，民族、民主运动空前高涨，民族、民主意识日益觉醒，进步的艺术家产生了摆脱外国文化统治，建立本国民族近代文化的强烈要求。作品以反映本民族的历史和人民生活为体裁，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民间素材，具有鲜明的民族风格。15代表人物——柴可夫斯基、斯美塔那、格里格、西贝柳斯、格林卡、鲍罗丁、柯达伊等。
16代表作品：
俄国作曲家格林卡——《卡玛琳斯卡亚》交响幻想曲
俄国作曲家鲍罗丁——《波罗维茨人之歌》歌剧
挪威作曲家格里格——《a小调钢琴协奏曲》协奏曲
芬兰作曲家西贝柳斯——《芬兰颂》交响诗匈牙利作曲家柯达伊——《黄昏之歌》合唱《芬兰颂》——反映当时民族阶级斗争的状况
《卡玛琳斯卡亚》——大量运用民族民间音乐素材
《波罗维茨人之歌》——取材本民族的历史、传说，折射当时的社会生活
《沃尔塔瓦河》——描绘祖国的山河
《黄昏之歌》——书法作者的生活体验和思乡的情感
多元的时代
进入20世纪，人类的绘画、文学、戏剧、舞蹈、建筑等艺术形式，都体现出强烈的创新甚至叛逆的精神。20世纪音乐力图打破传统的形式规范，最大限度地挖掘音乐本身的潜力，呈现出复杂而丰富的多元局面。
现代主义音乐，泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并非指所有写于20世纪的作品。“现代音乐”，这是一个没有明确定义的相对概念。
一、《波莱罗舞曲》【法】拉威尔曲
1、《波莱罗舞曲》原是西班牙民间的一种三拍子的双人舞。作者在其《自传素描》中说明此曲是1928年应舞蹈家伊达·鲁宾什坦之约而写的伴舞音乐。后来成为广受欢迎的音乐作品之一。前苏联作曲家普罗科菲耶夫曾把这首作品誉为“作曲技巧的奇迹”。
2、拉威尔，法国作曲家，与德彪西同为法国印象派的代表。被誉为“天才的管弦乐色彩大师”。代表作有：钢琴组曲《镜》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《图画展览会》（为穆索尔斯基钢琴曲配器），舞剧组曲《鹅妈妈》等。
二、《对大地的崇拜》（舞剧《春之祭》第一幕）【俄】斯特拉文斯基曲
1、《春之祭》以组曲的形式写成，展现了原始人对大自然的崇拜仪式。全曲的两个部分分别为白昼——“对大地的崇拜”和夜晚——“祭献”。《春之祭》是20世纪音乐对古典音乐传统彻底背离的第一部舞剧音乐。
2、斯特拉文斯基，美籍俄罗斯作曲家、指挥家、钢琴家，现代主义音乐的重要代表人物。其著名的芭蕾舞音乐享有世界声誉。他的创作既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。早期的代表作有：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》等。
三、《在山间小径上》（选自《大峡谷》组曲）【美】格罗菲曲
1、乐曲选自《大峡谷》组曲中最受欢迎的第三乐章，表现了游客们诙谐风趣、悠然自得地骑着驴走在峡谷中的山径小道上。
2、格罗菲，美国作曲家、指挥家。最早将爵士音乐语言融会于专业交响音乐的作曲家之一。代表作有：《大峡谷》组曲、《密西西比》组曲等。
3、组曲，由几首乐曲按照互相对比的原则组成的一种器乐套曲。可分为两大类：①古组曲，亦称“舞蹈组曲”，由各种舞曲组成。②近代组曲，亦称“标题组曲”，由若干首性质不同的乐曲（乐章）按照互相对比的原则组成的一种器乐套曲。属于标题音乐范畴。
四、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》（第四乐章）【匈】巴托克曲
1、作品采用了紧张、近乎敲击式的不协和音响和复杂多变的节奏。
2、巴托克，匈牙利作曲家、民族音乐学家。是一位根植于民间音乐传统的现代作曲家。主要作品有：《舞蹈组曲》、《世俗大合唱》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》、《第三钢琴协奏曲》、《乐队协奏曲》等。
五、《一个华沙的幸存者》（朗诵、合唱和管乐队）【奥】勋伯格曲
1、作品以一个集中营幸存者噩梦般的回忆叙述为题材，采用十二音序列作曲法，尖锐、不协和的音响，渲染出纳粹集中营恐怖、紧张的气氛。曲中的人声分为三种：叙述者用英语朗诵事件的经过、纳粹士兵的咆哮声（德语）以及男声合唱出悲壮的犹太祷歌。
2、勋伯格，奥地利作曲家，德奥表现主义音乐的创始人。他创立了十二音序列作曲法，完成了浪漫主义音乐向20世纪现代音乐的历史性过渡。代表作有：弦乐六重奏《净化之夜》，交响诗《佩里阿斯与梅丽桑德》、《乐队变奏曲》等。
3、十二音序列，是奥地利作曲家勋伯格在前人的基础上完善的一种作曲技法。它的主要目的是取消中心音，而将一个八度中的十二个半音，依作者的构思排成序列，每一个音的地位平等，并以这个序列作为构成音乐的材料加以变化和发展，并严格规定序列中的各音应依顺序出现，不得重复，以避免出现中心音之嫌。
历史的回响
音乐记载着历史，迸发着时代的心声。（作品名称与历史事件结合记忆）
一、《马赛曲》【法】鲁热·德利尔词曲
1、法国国歌《马赛曲》是在资产阶级大革命的斗争中诞生的。原名《莱茵军团战歌》，由于唱这首歌的义勇军是从马赛来的，所以它被称为《马赛曲》。1795年被定为法国国歌。是一首进行曲风格的分节歌，分主歌和副歌两部分。
2、鲁热·德利尔，法国诗人、作曲家。创作了不少爱国歌曲，其中以《莱茵军团战歌》（即《马赛曲》）最为著名。
二、《c小调练习曲（革命）》（钢琴曲）【波】肖邦
1、1831年肖邦离开波兰赴巴黎的途中，突闻祖国争取民族独立的起义失败、华沙重新沦于帝俄统治的消息，在悲愤难抑之际创作了此曲。舒曼曾把肖邦的钢琴音乐比作是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告“波兰不会棉灭亡”。
2、肖邦，波兰钢琴家、作曲家。被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了淋漓尽致的境界。代表作有：《夜曲》、《波兰舞曲》、《圆舞曲》等。后人为了纪念这位钢琴艺术家，设立了肖邦国际钢琴比赛。
3、练习曲，用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包括一种或数种特定的技巧，除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果，肖邦为创始人。
三、《第七交响曲（列宁格勒）》（第一乐章）【前苏】肖斯塔科维奇曲
1、这是一部诞生于前苏联卫国战争时期的伟大音乐作品（1941年）。此曲曾获斯大林金质奖章。
2、肖斯塔科维奇，前苏联作曲家。其音乐情绪强烈、大胆而富有哲理性。创作体裁广泛。
四、《广岛受难者挽歌》【波】潘德列斯基曲
1、作品以“音块”作为音乐构成的基本材料，形成独特新颖的音响特征。为适合表现的需要，作者还制定了独特的记谱方法。该作品作于1960年，并没有描写广岛的悲剧，标题仅意味着将这部作品献给广岛。
2、潘德列斯基，波兰作曲家，20世纪下半叶具有世界影响的现代音乐作曲家。最突出的成就是对新的音乐音响的发现，以独特的“音块”发掘出新的音响效果。
3、音块，指许多乐器各自相隔一个全音、半音、1/4音或1/8音的音距同时演奏形成的音响效果，抛弃了常规的音高、旋律。
第二节：时代变迁中的中国音乐
1、刘天华：作曲家、演奏家、音乐教育家，1927年发起成立“国乐改进社”代
表作二胡独奏曲《良宵》《光明行》《病中吟》等。
2、黄自：作曲家、音乐教育家，代表作品：《思乡》《玫瑰三愿》合唱曲《旗正
飘飘》清唱剧《长恨歌》
3、聂耳：云南玉溪人，作曲家，代表作品《义勇军进行曲》《大路歌》《卖报歌》
《毕业歌》《铁蹄下的歌女》和民乐器乐曲《金蛇狂舞》《翠湖春晓》。
4、歌剧《白毛女》创造于1945年，是中国第一部新歌剧，是中国新歌剧成型的
标志。由马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲。
5、赵元任：语言学家，中国语言学创始人之一，作曲家，代表作品：《卖布谣》
《教我如何不想他》等
6、马思聪：小提琴演奏家、作曲家，中央音乐学院首任院长。代表作品：《思乡
曲》《内蒙组曲》等
7、吕其明：作曲家，作品有交响诗《铁道游击队》序曲《红旗颂》歌曲《弹起
我心爱的土琵琶》《谁不说俺家乡好》等
8、歌剧《洪湖赤卫队》由张敬安、欧阳谦叔作曲，20世纪50年代最有代表性
的歌剧作品之一。描写土地革命时期，洪湖根据地的一只赤卫队同彭霸天等反动势力进行斗争，取得胜利的故事。
9、冼星海：广东番禺人，作曲家。“人民音乐家”代表作：《到敌人后方去》合
唱《黄河大合唱》《生产大合唱》，《黄河大合唱》是中国合唱历史中里程碑式的作品。
10、施光南：作曲家、代表作品歌剧《伤逝》歌曲《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》《吐鲁番的葡萄熟了》等
音乐之声音乐赏析
音乐之声音乐赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无
(完整版)几种立体声录音的拾音方法
几种立体声录音方法 一、A/B制式 首先我来介绍一下A/B制式，A/B制式是最早采用的录制立体声的方法，有人形象的称它为拉开距离式拾 音方法。两支传声器在舞台上或者录音室里拉开 2.0-3.5 米的距离，传声器可以是无方向性的也可以是心 形的，它们平行地对准乐队，也可以稍微向左右两侧张开一些。 对A/B制式拾音来说，每一件乐器（声源）到达两支传声器处的声音信号之间，既存在强度差也存在时间差。强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。在这种录音制式中，强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。很明显，对于不再中轴线上的声源，前导的声道始终是声级较高的声道。心理声学的研究，时间差比强度差更加的重要。这种制式的特点是简单，对所使用的一对传声器，在性能和技术指标配对上要求并不太严格。 这种拾音制式有两个明显的缺陷：一是存在中间空洞，中间稀疏或者称为中间后退现象。就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候，听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱，或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来，而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢，使得两端乐器声象密集起来。有时，也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。 对于这种缺陷，可以借助两种方法来改善。一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器，把它的信号放大，再分别分配到左右声道中去。另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器，而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。 上述缺陷在两支当传声器拉开 2.5-3.5 米以上时，将变得相当明显。 当然，放声时如果将两支扬声器朝向稍微向听音室中间偏转一点，中间空洞现象也有些改善。 一句老话------ 办法是人想出来的嘛！ A/B制式还有一个很明显的缺陷就是，它的录音在作单声道兼容重放时，将存在相位干涉现象，因而兼容 度很低-------- 对于中国现在的电视基于单声道来说，就应该注意咯！ 这是很容易加以说明的，当作单声道兼容重放时，必须把左右声道信号迭加在一起才能形成单声道信号。 由于左右内同一声音信号中存在时间差，也就是存在相应的相位差，因而在迭加时，必然会使某些频率的 信号抵消或者部分抵消，从而使重放音质变恶劣。一些专门的试验结果表明，A/B制式两支传声器拉开仅 30厘米的时候，就已经出现明显的相位抵消现象，因为这个距离已经相当于中，高频声音信号的入/2或n. 入/2了。此时，作单声道兼容收听的大多数听众，都能听出这种这种音质的变劣。 试验还说明：当某一频率的声音信号在左右声道间有6db以上的强度差时，则兼容放声的相位差不会引起 明显的相位干涉现象，因而不会明显损害收听音质。
小学音乐四年级上册教学工作总结
小学音乐四年级上册教学工作总结 2017-2018学年第一学期教学 这学期以来，经过不懈的努力，终于较好的完成了教育教学任务。为了今后更好地开展工作，现作总结如下： 一、抓好课堂教学，提高课堂效益 1．培养了学生参与音乐艺术活动的积极性，大多数学生能够用自己的声音或乐器进行模仿。2．培养了学生初步分辨节拍、听辨不同旋律的高低、快慢、强弱的能力，并运用体态、线条能够做出反应。 3．培养了学生的演唱能力，能够在自己的的表情动作的配合下演唱歌曲，并了解中国及世界各国民族民间音乐风格。 4．培养了学生创作的能力，在活动中激发了学生的想象力，陶冶了学生情操和积极乐观的生活态度。 5．培养了学生在音乐实践活动中与他人合作的能力。 6．在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象，感染、启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完了成思想教育。 二、根据学生年龄特点，因材施教五年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学
起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。 三、存在问题大多数五年级的学生有了一些音乐基础,是一个有感性认识向理性认识的过度时期,学生的注意力集中时间长,大部分学生表现欲强烈, 集体合作意识增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。但是个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象,特别是在变声期，很多学生不敢唱歌。 四、采取措施在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，使他们能够做好过渡时期的知识准备和心理准备，主要做到以下几点： 1.认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。 2.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。 3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。 4.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。 5.最大限度的调动学生的积极性。 6.使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。 7. 多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。 五、考试方法灵活：为了是音乐考试不流于老套、死板，使学
人教版初中七年级音乐下册教案全册
备课本 学校: 月华中学 年级: 七年级 科目:音乐 姓名: 2 0 16 年 2 月
教学工作计划 一、指导思想： 根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成 好本学期的工作任务。 二、工作任务： １、初一（186班、187班、188班）音乐教材课堂教学，每周一节。 ２、学校有关音乐方面的文娱工作。 三、教学目标： 1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教 育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有 文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。 2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。 3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有 独立视唱简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和 民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐 鉴赏的能力。 四、学生情况分析： 1、学生正处于变声期，唱歌较困难。 2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。 3、学生对音乐的学习，观念不正确。 五、教材分析：初一年级选用人教版七年级上册教材，分六单元，安排18课时。 六、教学措施：1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生 的表演能力。
人教版七年级音乐下册教案1
七年级下册音乐教案 第一单元春之声 一、编写意图 这个单元的内容设计与学校春季开学这样一种特定时段密切相关。目的在于，以“春之声”这一主题为出发点，通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品，使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的密切联系，理解音乐与相关文化相结合所产生的艺术作品独特的魅力，加深对音乐学科价值的认识。内容安排上，首先选取现代作家朱自清的散文名篇《春》(节选)作为学生朗读的文字材料，并为之配上背景音乐(门德尔松的钢琴小品《春之歌》)，将学生带人春天美好的情境中，唤起学生对春天的美好情感。接下来安排的唱歌曲目为莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》，突出春天的诗意，并与学生的春游活动相关联；欣赏曲目选取了中国作品《新疆之春》(小提琴独奏)《春晓》(独唱)《春节序曲》(合奏)，外国作品选取了《春天奏鸣曲》(小提琴独奏)；最后选取20世纪初著名的学堂乐歌《春游》(李叔同词曲)作为学生填词和器乐演奏的内容。 由于表现春天题材的音乐作品非常多，在材料筛选上，既从学生的接受能力出发，选取与他们生活相关的作品；也注意了不同作品在课堂教学时对学生情绪的调节作用。此外，教材中有意识地将地理、历史、古诗词、民间习俗等相关内容加以渗透，以丰富学生的综合知识层面，同时也有助于开发音乐材料的人文价值。 二、教学安排 本单元可以安排为2课时。第一课时为“配乐诗朗诵”和“唱歌”两项内容，第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。 第一课时可以按教科书的顺序，先进行“配乐诗朗诵”的教学活动，也可以先安排“唱歌”。两种安排都可以起到比较好的导入作用，能够收到较好的课堂教学效果。第二课时应当注意区分“欣赏”曲目的不同情绪、不同表现方式以及暗含其中的音乐基本要素：《新疆之春》是奔放欢快、载歌载舞的器乐独奏曲，切分节奏、装饰音的运用具有典型的新疆风格；《春晓》为古朴、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七声雅乐音阶；《春节序曲》为热闹欢腾背景下的秧歌舞蹈场面，双簧管迷人的音色在管弦乐队的陪衬下格外动人，同样运用切分节奏、装饰音，但采用的是汉族调式；贝多芬的小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》中快速的音阶跑动使人感受到的旋律十分流畅清新，沐浴在春光下的喜悦之情溢于言表，练习中提及“和弦”概念；《春游》可以设计为用竖笛演奏、器乐合奏、演唱加竖笛或小乐队伴奏等多重形式。为《春游》填词练习的目的是引导学生探索歌曲中词与曲之间密不可分、相辅相成的关系，为学生分析歌曲、了解歌曲写作的基本常识做铺垫。 第一单元第一课 教学内容： 1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。教学目标： 1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
小学音乐教学工作总结范文5篇精选
亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档小学音乐教学工作总结范文5篇精选，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，一定会有所收获。假若亲能将此文档收藏或者转发，将是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 小学音乐教学工作总结范文5篇精选 【编辑按】;小学音乐教学工作总结1不知不觉，来到平山已经一学期。此刻，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。…我们为您整理了《小学音乐教学工作总结优秀优秀范文5篇精选》，给您在日常工作学习中借鉴。 ; 小学音乐教学工作总结1 不知不觉，来到平山已经一学期。此刻，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 一音乐教学 努力经过高中音乐欣赏课陶冶情操激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的爱好爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听看唱，
讨论联想想象及律动)中，主动地去发明去探究，去感受音乐理解音乐表现音乐，并在必须基础上创新音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自我介绍音乐，表达自我艺术见解的实践活动，这也使学生的本事得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美本事与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美本事，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。 二课堂教学 本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能简便愉快地上好音乐课，经常采纳激励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注重力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松和谐欢快的学习音乐欣赏环境。 在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感爱好的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，仅有更好地掌握了乐理知识才干更深层次地感受理解音乐。 三考试方面 为了让学生能更自然地表现音乐，表达自我对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采
七年级下册音乐教案全册
第一单元《真情的呼唤》 教学课时：3课时 第一课时 教学目标： 1、知识与技能目标：喜欢聆听进行曲，能深入总结进行曲在生活中的广泛应用。 2、发展目标：聆听《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》、《拉德茨基进行曲》，能运用进行曲的知识分析所欣赏进行曲的特点，它们所适用的演出场合及功能。 3、情感态度目标：对不同的场合应用不同的进行曲。 重点、难点： 分析、了解不同类型进行曲的特点，它们所适用的演出场合及功能。 教具： 多媒体课件、铜管乐器。 教学过程： 一、创设情境、激趣导入 1、生随铿锵有力的进行曲音乐，有秩序地走进教室。 2、师生问好。
3、提问并引出课题：进行曲。 二、复唱《当兵的人》 1、导入新课 上节课学唱了军旅歌曲，也聆听了《中国人民解放军进行曲》，这些都是军队进行曲。军队进行曲给人以激昂向上的情绪。是不是所有的进行曲都表现这样的情绪？ 在生活中，当你行走时，有高兴和欢乐也有忧愁的时候，进行曲也能表现出这样的情绪来。 感受在婚礼中，人们行进时的音乐。欣赏《婚礼进行曲》感受音乐的情绪是怎样的？ 情绪是欢乐、幸福，神圣的，非常的恢宏，仿佛是人置身于高达，富丽堂皇的教堂当中。此曲是瓦格纳所做的《婚礼进行曲》与门德尔松的《婚礼进行曲》齐名，在国外，人们习惯把这两首乐曲并用。《婚礼进行曲》是一首用管风琴演奏的乐曲（介绍管风琴），让我们感觉周围布满了音乐声音，这就是管风琴的魅力之处。正因为管风琴的音色特点，使得《婚礼进行曲》音色丰富。（可结合听门德尔松的《婚礼进行曲》） 2、《婚礼进行曲》是一首让人幸福欢乐的进行曲，相对于《婚礼进行曲》《葬礼进行曲》又让人有什么样的感觉呢？（欣赏肖邦的《葬礼进行曲》）感受其中情绪。 感觉沉静，肃穆。与中国哀乐相比，更安静。这是因为，在西方人看来，一个人去世也是灵魂得到安息，去了天堂，人们会更
《音乐之声》音乐赏析
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲
8种立体声制式
门牙的力量倾情原创录音教材之—8种主要立体声录音制式 偶的倾情原创录音教材之—8种主要立体声录音制式 8种主要立体声录音制式 偶的这篇文章是给鸟鸟们看的，那些专门从事录音的大虾们可以作为回顾自己的过去学习经历~~~~~~~不主张大虾们看~~~~~~~~纯粹是随便说说，普及知识的。偶的知识确实更新得很慢，主要是没虾虾们愿意引导偶（偶没说胡戈胡兄和小TT兄之类的虾虾，没他们偶不要活了），所以只能自己折磨自己了~~~~~偶不愿意看到这样的状况继续下去，所以普及点知识给广大的鸟鸟们，希望你们喜欢。偶主要要向大家介绍现在广泛用到的8种主要的立体声录音制式和每种录音制式的用途。没有立体声话筒的同学可以下课了~~~~~~（于是偶收拾好备课本本准备离开） ~~不准备挽留下吗？ 对咯~~~后面的同学还比较积极，坐前面来坐前面来~~~~~~~~ 正课开始咯~~~~~~ 一、A/B制式 好，首先我们来介绍一下A/B制式，A/B制式是最早采用的录制立体声的方法，有人形象的称它为拉开距离式拾音方法。两支传声器在舞台上或者录音室里拉开2.0-3.5米的距离，传声器可以是无方向性的也可以是心形的，它们平行地对准乐队，也可以稍微向左右两侧张开一些。 对A/B制式拾音来说，每一件乐器（声源）到达两支传声器处的声音信号之间，既存在强度差也存在时间差。强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。在这种录音制式中，强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。很明显，对于不再中轴线上的声源，前导的声道始终是声级较高的声道。心理声学的研究，时间差比强度差更加的重要。这种制式的特点是简单，对所使用的一对传声器，在性能和技术指标配对上要求并不太严格。 这种拾音制式有两个明显的缺陷：一是存在中间空洞，中间稀疏或者称为中间后退现象。就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候，听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱，或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来，而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢，使得两端乐器声象密集起来。有时，也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。 对于这种缺陷，可以借助两种方法来改善。一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器，把它的信号放大，再分别分配到左右声道中去。另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器，而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。 上述缺陷在两支当传声器拉开2.5-3.5米以上时，将变得相当明显。
小学音乐教学心得体会(精选多篇)
小学音乐教学心得体会(精选多篇) 浅谈小学的音乐教育 ——织金县官寨乡银杏小学：邓红 大学毕业后我参加了县里的特岗教师招考，并且通过了面试成为一名村小的语文老师。在学校里我除了教学生们的语文外，还教他们的音乐。在这个不大的校园里，有着较多的学生，而仅是我的一个班就有九十一个，这也是我平日里忙不过来的原因。在这个大家庭里，我和孩子们一起学习，一起成长。我教他们文学知识，让他们感受和了解我们民族文化的博大精深和渊远流长；授其乐礼，让音乐释放每一天疲惫的心情，通过音乐让他们体会生活的真谛，和歌曲中的百态人生。而辛劳背后的欢声笑
语则是我们付出后收获的璀璨晶石。 一直以来我就对教师这一崇高的职业充满着羡慕之情，身边的老师们就是我心中的榜样。进了大学的校园，我选择了音乐系，因为我喜欢它；同时我也为之付出了我所有的空余时间，目的就是为了学好它，另外也想通过音乐来影响我们的思想和生活方式。然而参加工作后，我发现很多东西并不是我们想象中的那样，虽然有心想把所有的事都做得尽皆完美，但是竭尽全力之后我只能做到尽量平衡。 作为村小，不像城里的学校那样有着优越的硬件设施，我们拥有的乐器仅仅是一台电子琴，一台看上去很久没有人抚摸过的——而我和它从上班的第一天起就结下了深厚的情缘。每次学校有活动，它总和我一起出现。而它和我那些可爱的小学生也成了朋友，有些同学还 会在课间休息的时候悄悄的弹起它。每逢音乐课，我就会用它来给我的
学生弹奏乐曲，给他们讲音乐的文化，讲那些传承了一代代老艺术家们心血的乐章，然后唱在一起，笑在一起。而我的学生们也因此爱上了它和它演奏出来的优美的旋律。 我之所以会这么的执爱音乐，甚至想把它带给我身边的每一个人，不仅仅是因为它能放松我们的心情，更重要的是它能改变我们的生活，改变我们的思维方式，能把我们的心紧紧的联系在一起。比如说，一首忧伤的乐曲可以让你潸然泪下；同样一曲欢快的大调也能让你心情舒畅。而我们所感受到的欢喜、忧愁不也正是作家们那时那刻拥有的心情吗？ 我们的民族自古就有重视音乐教育的优良传统，许多的思想家和教育家早就提出了“唯乐可以治国”的思想。先圣孔子说“兴于诗、立于礼、成于乐；凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也……是故先王慎所以感之音”，他认为事物触动了人的情感从而产生了音
七年级下册音乐书知识点
人教版七年级下册音乐书知识点总结归纳 ‖第一单元‖ 《一二三四歌》石顺义词臧云飞曲 演唱形式：领唱、轮唱、齐唱、合唱音速：小快板 『补充』轮唱指同意旋律分别由两个或两个以上的声部先后模仿演唱，并造成前后呼应、此起彼落音乐效果的演唱形式。 《中国人民解放军进行曲》演奏方式：管乐合奏音速：勇往直前、行进速度 『补充』进行曲是一种结构工整，节奏鲜明，旋律铿锵有力，并富有强烈号召性，使队列行进时步伐一致的声乐曲或器乐曲。 《拉德茨基进行曲》演奏方式：管弦乐合奏【奥地利】约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯曲 音速：小快板 『补充』西洋管弦乐队的主要乐器： 木管乐器：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管。 铜管乐器：圆号、小号、长号、大号。 打击乐器：小军鼓、大军鼓、定音鼓、三角铁、锣、镲（chǎ）、木琴、排钟。 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 《婚礼进行曲》演奏方式：管风琴独奏【德国】瓦格纳曲音速：中速稍慢 『补充』管风琴：通过琴管发声，有二至数层手动键盘和脚踏键盘，音域宽广，音色丰富。管风琴历史悠久，最早的管风琴于公元前250年诞生在古希腊，13世纪在欧洲广泛流行。大型管风琴多在教堂使用。 《葬礼进行曲》演奏方式：钢琴独奏【波兰】肖邦曲音速：慢板 『补充』①肖邦，波兰作曲家、钢琴家，史称“钢琴诗人”，浪漫乐派代表人物之一。主要作品有玛祖卡、波罗乃兹、前奏曲、夜曲、练习曲、圆舞曲等钢琴曲及近二十首艺术歌曲等。 ②钢琴：键盘乐器，通常有88个琴键。其音域宽广，音色丰富，是当今世界上最主要的乐器之一。钢琴分为三角钢琴和立式钢琴两类。第一架钢琴于18世纪初问世。 ‖第二单元‖ 《长江之歌》音速：中速感情：亲切、热情地 王世光曲胡宏伟填词 《辛德勤的名单》音速：稍慢感情：痛楚地【美国】约翰·威廉姆斯曲 『补充』旋律：旋律也称为“曲调”。即将高低不同的音乐，按照一定的节奏进行有序的组织。 《眺望你的路途》音速：稍快【法国】布鲁诺·古莱曲史菁译词 《伴随着你》音速：小快板【日本】久石让曲 《穿越竹林》音速：稍慢舒缓地谭盾曲 ‖第三单元‖ 《青春舞曲》演唱形式：齐唱音速：中速稍快演奏乐器：热瓦普 维吾尔族名歌王洛宾搜集整理 『补充』热瓦普也写为“热瓦甫”，流行于我国新疆维吾尔族及塔吉克族及地区的拨弦乐器。滨奏时将琴横置胸前。 弹拨乐器有：古筝、冬布拉、热瓦普、吉他、库木孜…… 拉弦乐器有：二胡、马头琴…… 《我的金色阿勒泰》演唱形式：男声独唱音速：中速演奏方式：冬布拉弹唱 哈萨克族民歌赵圣明译配 『补充』冬布拉哈萨克族拨弦乐器，常用于独奏、合奏与伴奏，是冬布拉弹唱中的主要伴奏乐器。 《赛乃姆》——《十二木卡姆》选段音速：小快板维吾尔族民间歌舞曲
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
做音乐必备。非常全的专业效果器软件分类介绍 图形并茂 一位热心专业人士整理的。今天上传 你们有福了。.do
1、TC出品的效果器插件包。TC的这些VST效果插件一直都是被广泛使用. TC Compressor DeEsser压缩、消唇齿音效果器 Compressor压缩效果可以这样理解，就是把音频低的地方提升，把高的地方下压，以便让音频整体的音量更均匀，通过设置压缩的比例和起始时间以及释放时间，可以让一些比如低鼓、军鼓、BASS等乐器听起来感觉更有力，DeEsser我们一般翻译为消唇齿音效果，也有叫嘶声消除器的。它可以通过调整压缩、门限的参数来消除人声或乐器4KHZ到8KHZ之间的嘶声。比如唱歌时由口齿发出的唇齿音、箱琴在弹奏时发出的一些杂音。 中英文名词对照：Compressors/压缩、attack time/起始时间、threshold/门限、release time/释放时间、ratio/压缩 比例、SoftKNEE/拐点柔软度、Hard Time/硬的时间，SoftKNEE和Hard Time一起来设置拐点柔软度是硬还是软。De- Esser/嘶声消除。（其他品牌的压缩效果器都大同小异，不再重复解释，实际运用后面章节叙述）
TC Filtrator滤波效果器 简单来说Filtrator就是通过过滤某些频段和调整失真饱和度以及低频震荡来创造出一个全新的声音。TC Filtrator滤波 效果器主要分为：FILTER滤波模块、LFO低频震荡模块、DRIVE失真度模块并在ENV FOLLOWER模块中调整相关参数值。如 果你需要把你的声音变成一个外星人或者类似机器人的声音，想得到一种特殊的效果你不仿试试它，不过想用好可不是 那么简单。 中英文名词对照：Filter/滤波器、LFO/低频震荡器、Speed/速率、Division/分界点、Slope/倾斜值、Attack/起始时间 、HOLD/保持时间、DECAY/衰变时间（其他品牌的滤波效果器也是大同小异，不再重复叙述）
人音版七年级音乐下册
人音版七年级音乐下册 第一单元春之声 本单元可以安排为2课时。第一课时为“配乐诗朗诵”和“唱歌”两项内容，第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。 第一课时可以按教科书的顺序，先进行“配乐诗朗诵”的教学活动，也可以先安排“唱歌”。两种安排都可以起到比较好的导入作用，能够收到较好的课堂教学效果。第二课时应当注意区分“欣赏”曲目的不同情绪、不同表现方式以及暗含其中的音乐基本要素：《新疆之春》是奔放欢快、载歌载舞的器乐独奏曲，切分节奏、装饰音的运用具有典型的新疆风格；《春晓》为古朴、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七声雅乐音阶；《春节序曲》为热闹欢腾背景下的秧歌舞蹈场面，双簧管迷人的音色在管弦乐队的陪衬下格外动人，同样运用切分节奏、装饰音，但采用的是汉族调式；贝多芬的小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》中快速的音阶跑动使人感受到的旋律十分流畅清新，沐浴在春光下的喜悦之情溢于言表，练习中提及“和弦”概念；《春游》可以设计为用竖笛演奏、器乐合奏、演唱加竖笛或小乐队伴奏等多重形式。为《春游》填词练习的目的是引导学生探索歌曲中词与曲之间密不可分、相辅相成的关系，为学生分析歌曲、了解歌曲写作的基本常识做铺垫。 第一单元第一课 教学内容： 1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。 教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。 教学目标： 1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。 2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。 教学过程： 1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导人；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导入。要求学生共同参与。 2．请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。 教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的乐曲作为背景音乐。 3．播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。 4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。 5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。如：一、二乐句的开头：（插图）并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。 6．请学生从曲谱中找出变化音。如（插图）在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。 7．再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐： ①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。 ②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。 ③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？ ④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。 8．在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。
教学工作总结-小学音乐课教学工作总结
小学音乐课教学工作总结 任严冬再冷漠，在阳光中也会悄然融化；任路途再遥远，在征程中也渐见曙光。任音乐教师已有十年的时间，教育教学路上我在不断摸索中学习着，内心由迷茫到清晰，渐渐明白，从自己踏进音乐教师队伍那天开始，便开始了自己对教育事业的这份执着。于是我在春季播撒着希望，在秋季里收获着快乐，在冬季里又孕育新的期望！忙碌而紧张的教学工作即将接近了尾声，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 中学音乐课教学是中学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。 我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是中学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。 音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。 中学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是： 一、指导学生熟读歌词。 在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。 二、引导学生理解歌曲的情绪。 在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。 三、读谱训练。
新课标人教版(初一)七年级下册全册音乐教
新课标人教版(初一)七年级下册全册音乐教
新课标人教版（初一）七年级下册全册音乐教案 七年级下册 第一单元春之声教学设计示例 第一课时 教学内容： 1．歌曲：《渴望春天》。 2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。 3．配乐散文：《春》。 教学准备： 钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、CD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。 教学目标： 1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会拍子活泼欢快的特点。 2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。 3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。 教学过程： 1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导入；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导人。要求学生共同参与。 2. 请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。 教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边
听边讨论，选择合适的作为背景音乐。 3．播放歌曲《渴望春天》请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。 4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片断。并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。 6．请学生从曲谱中找出变化音。如： （第三乐句） 在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。 7. 再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐： ①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。 ②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。 ③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？ ④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。8．在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。 9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。第二课时 教学内容： 1．欣赏：《新疆之春》（小提琴曲），《春晓》（歌曲），《春节
电影音乐赏析
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐