文档声乐学习及演唱的方法概论

西安音乐学院硕士学位论文声乐学习及演唱的方法概论姓名：李遥申请学位级别：硕士专业：声乐表演指导教师：王真 20100101西安音乐学院硕士论文内容摘要内容摘要声乐学习要注重方式、方法，同样的方法对不同的人效果却不同。所以要在充分认识声乐的基础上有针对性的进行学习和训练。本文通过自身多年学习声乐的经历和总结，从声乐专业的基本认识入手，通过对声乐专业的基本性质和特殊性进行说明。依靠声乐专业本身的性质特点总结声乐学习及演唱的方法。尤其对声乐的抽象性进行剖析，总结出“歌唱思维”与“歌唱意识”在声乐学习及演唱中所起到至关重要的影响。并对如何展开歌唱的思维与意识的训练进行了详细的阐述与说明。不同的声乐演唱时期所应解决的不同问题进行概括性的论述，从而探索和研究声乐的学习和演唱的方法。并根据不同阶段的不同特点，展开相应的学习与训练，以保证不同阶段声乐学习与演唱的标准，最终达到理想的学习成果。关键词声乐的学习；声乐的特性；歌唱思维；歌唱意识；三个阶段；自然歌唱；非自然歌唱 I西安音乐学院硕士论文 Abstract Abstract Vocal learning should focus on ways and methods the same method onthe effect of different people are different. Thus to fully understandthe basis of vocal learning and targeted training. Through its many yearsof experience and lessons to learn vocal music vocal music professionalsfrom the basic knowledge to start by the basic nature of the professionalvocal and specificity explained. Depend on the nature of the vocalcharacteristics of professional learning and singing voice summary way.In particular to analyze the vocal abstract concludes that quotsingingthinkingquot and quotsinging consciousnessquot in the vocal learning and singingin the play a vital impact. How to start singing and thinking and awarenesstraining a detailed exposition and explanation. Vocal concert by thedifferent periods of different issues to be addressed general discussionin order to explore and study vocal learning and singing approach. Andaccording to the different characteristics of different stages expandthe appropriate learning and training to ensure that different stages ofvocal learning and singing the standards the final desired learningoutcomes. II 西安音乐学院学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在专业导师指导下，独立完成的研究工作及取得的研究成果。论文中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。与我一同工作并提供过帮助的同志对本研究所做的任何贡献，本人均已在论文中作了明确说明并表示了谢意。研究生签名：签字日期：年月日西安音乐学院学位论文使用授权说明本人送交西安音乐学院的学位论文的复印件及电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段予以保存。本人电子文档的内容与纸质论文的内容相一致。处在保密期内的保密论文外，允许论文被查阅和借阅，可以公布（或者刊登）论文的全部或部分内容。论文的公布（或者刊登）授权西安音乐学院科研处办理。研究生签名：导师签名：签字日期：年月日西安音乐学院硕士论文一、选题理由一、选题理由声乐是一门艺术学科，而且具有特殊性。其特殊性既体现在声乐本身所具有的属性上，又体现在声乐的学习及演唱上。一直以来声乐的学习以及演唱的方法问题都是众多从事声乐专业人士众所讨论的问题。通过多年学习声乐的过程中，老师的教导与自身的学习体会，对声乐的学习及演唱方法问题进行了概括性的论述和研究。 1西安音乐学院硕士论文二、绪论二、绪论声乐学习看似简单，但真正系统的学习声乐后没有人会认为声乐专业是门简单的学科。大多数的声乐学习者及演唱者都不断探索的一个问题就是，如何找到一个好的方法来进行学习和演唱。在多年学习声乐的过程中发现，声乐的学习及演唱重在“理论与实际”的结合“认识与运用”的融合。各个环节都会影响到声乐学习的效果以及完整性。在谈方法之前，每个学习者和演唱者都有必要了解一个基本问题，那就是什么是声乐。“声乐是什么”看到这个问题时，大多数人的回答可能会是“声乐就是唱歌”我个人认为这个回答应该算正确的，但不够全面，起初我也是如此定义声乐的，但经过了七年的学习，再回头来思考这个问题时，已不像起初想的那么单纯了。唱歌是声乐，但声乐却不仅仅是唱歌。既可以说唱歌是人们对声乐这门专业最基本的认识，又可以说，唱歌只是声乐专业其中一方面的体现，通过对自身学习声乐经历的总结，我对声乐的定义是“声乐是全身各个器官共同协作的运动，是一门具有抽象性的表演艺术” 从我对声乐的定义中就不难发现声乐这门学科所具有的特性。我把对声乐的认识分为了两个方面，一方面是从物理性的角度来定义声乐，另一部分从声乐抽象性方面来定义声乐。了解声乐所具有

的性质特点对之后的学习与演唱是很重要的，因为在声乐专业的学习过程中，正确的认识声乐，了解声乐专业的特性，对之后的学习及演唱方法的生成有着直接的影响。在当下声乐界百家学说的环境中，我通过多年系统声乐学习的经历得出，以声乐的专业性质特点为依据所得到的声乐学习方法是比较科学且有效的。当然，不论如何分析声乐的含义和其所具有的属性，最后都要回归其艺术性，所有的专业特点和属性都是为声乐这门学科所展现的音乐艺术所服务的。本篇论文从声乐专业特性的角度入手，对声乐专业特性进行分析和论述，并将其与声乐的学习及演唱方法互相结合，将声乐学习及演唱的方法进行概括和总结。 2西安音乐学院硕士论文第一章声乐所具有的性质第一章声乐所具有的性质一、声乐的物理属性说到物理性可能许多人并不会理解这与声乐能有什么关系，但是，经过我多年的学习发现，挖掘声乐的物理性并合理的运用这一性质对声乐学习的初级阶段非常有帮助。我们都知道物理是一门认识世界的科学，其中很重要的一个方面是研究人们生活中普遍运动的形成以及相互转化的规律。我之所以说声乐具有物理性也是根据这些来判定的。再回到我对声乐的定义上来看，“声乐是全身各个器官共同协作的运动”这也是我从物理的角度来对声乐专业的基本总结。提到声乐大多数人就会想到唱歌，说到唱歌就会想到嗓子，我不否认天生有个好嗓子是学习声乐所应该具备的基本条件，但并不是绝对的。声乐不是单纯嗓子的运动，而是全身各个器官共同的运动，并且相互支持，互相联系。我们用音箱来做例子，我们听一个好音箱出来的声音是很细腻，饱满的，但是辨别一个音箱的好坏不是根据它的喇叭的大小好坏来辨别的，而是根据这个音箱是否能充分利用自身的各个组件和空间，使其得到最好的震动，共鸣，和最佳的音响效果。暂且不谈具体该如何提高音箱的音响效果。回到我们自身，假如在歌唱的时候只让嗓子工作而抛开其他，我想，出来的声音势必不尽如人意。反过来想，歌唱者本身就如同一个音箱一般，在歌唱的同时我们积极的调动全身各个部分，就好比一个音箱能够充分运用它的各个组件一样，我们唱出来的声音必定是饱满的，动听的。（一）歌唱器官的认识既然说声乐具有物理性，那么就说明我们歌唱的器官是真实存在的，并且在声乐演唱中就好比是一个乐器，其中的各个组件都会互相的协作、共同的运动。所以，也可以说声乐是人体各个器官共同协作的运动。但虽然歌唱器官人人都具备，但是却各不相同，我们并没有办法改变某个歌唱器官的实质。比如有的人虽然特别喜欢歌唱，但是自己的嗓音条件却不利，不能为歌唱提供良好的支持，遇到这种情况，我们并没有办法将现有的歌唱条件进行更改或改造。所以我们只能依靠相应的训练想办法提高各个歌唱器官的使用效率，使各个器官或者相应的肌 3西安音乐学院硕士论文第一章声乐所具有的性质肉之间的配合与协作可以达到较高的效率。这样才能使得歌唱者在演唱时，可以充分的调动和控制自己的歌唱器官，从而在现有的歌唱条件下达到最高的歌唱效率。但是，虽然歌唱器官的存在是事实，但是由于都封闭在人体之中，所以操纵和控制起来就有着一定的难度，这也是声乐演唱与其他器乐演奏的区别，同时也是声乐学习及演唱的难点。所以，想通过量的变化改变质的变化的训练方法来进行歌唱训练，学习效果确实不是很显著。所以对歌唱器官机械性的训练虽然必要但并不是声乐学习过程中的核心。还要从声乐专业的抽象性特点入手，配合合理的机械的歌唱器官的训练，才能使声乐的学习获得良好的成果。（二）腔体的重要性在声乐学习中，我不得不了解“腔体”的含义。那么什么是腔体呢，我之所以将“腔体”归类到声乐演唱的物理性质中，是因为歌唱这项运动是人本身所发出的，而所有的腔体，不论是大腔体还是小腔体也同样实际存在在人体之中。虽然腔体同样应该属于歌唱器官的范畴，但是，因为腔体作为声乐演唱中不可缺少的支撑，就有必要单独拿出来进行强调性的说明。我觉得实际的定义不够明确的表现其重要性，就拿刚才音响的例子来看，腔体就是音箱木质的整体结构，回到我们人身上看，我们的整个身体就是一个大腔体，这个大腔体还由胸腔、腹腔、口腔、头腔等各个分部在其中的小的共鸣腔组成。腔体的运用也就是从各个小的共鸣腔入手，使其各自投入工作，最终联合起来达到整体的共鸣。得到良好的声音共鸣效果，也就同时得到了良好的声音效果。这在声乐的学习中，至关重要，在某种意义上讲腔体的充分运用比嗓子本身的好坏更要重要。声乐的物理性只是让我们在学习声乐之前了解我们为歌唱所准备的自身的发声乐器，虽然实际存在但却不能用肉眼在平时生活中看得见、触碰到、以至于在实际操作中，我们就只能通过听、感受、等抽象性的体验来进行，所以在声乐学习中，如何操作和运用我们自身的乐器、并成功的运用到演唱中，就涉及到声乐专业学习中的另一大特性。（即：声乐的抽象性。）二、声乐的抽象性与其他艺术学科不同，声乐专业具有抽象性的特点，原因是声乐是声音的艺术，声音本身就是看不见摸不到的，

另外，虽然声乐是由人本身的歌唱器官所发出的，但是毕竟和其他乐器不同。发声器官虽然存在但是却隐藏在人身体之中， 4西安音乐学院硕士论文第一章声乐所具有的性质正常情况下是无法看到的，操作起来也只能凭借感觉去控制。介于这些原因导致了声乐是一门具有抽象性的艺术学科。那么声乐的抽象性又包括两大部分：“思维”和“意识”。由于歌唱的乐器具有的特殊性质，所以导致在歌唱中充满很多感觉，这些音乐感觉在学习及演唱的过程中是比较难以表述的，那么这时就需要思维的积极配合，使其参与到声乐学习的过程中，才能理解并掌握正确的声音概念和感觉。另外，歌唱意识也是导致声乐专业具有抽象性的重要因素，而意识的能动性往往被声乐学习者所忽视，如果说思维的活动是帮助声乐学习解决问题提升高度的话，那么歌唱意识就是歌唱的直接操纵者。此时，我们再回头来看我之前所说过的声乐的腔体，介于腔体的实际存在但却无法触碰的特殊性，我们要想充分的、合理的运用腔体到歌唱中来，就必须运用意识的能动性来进行操纵和训练。再详细的说明就是，我们想要操纵腔体就要通过精神的想象，通过想象建立，于实际物质的基础之上（也就是我们实际存在的歌唱腔体）将其运动的过程或者（即：创造出一个合理的腔体运动空间。是感觉创建出来。）这个运动空间将呈现出整个歌唱运动的过程.比如，我们平时在声乐学习时老师经常说的歌唱管道的概念、气息在其中的流动过程、各个共鸣腔同时进行共鸣的运动、甚至是我们所说的歌唱高位置的空间感等等。这些都是由意识的能动性来进行完成的。也正是因为意识能动性的促使下，使得我们自身歌唱乐器虚拟的呈现在每个歌唱者自身的面前，同时也将整个歌唱乐器的原理、正确的腔体工作状态呈现在歌唱者的面前。在本文中我们只是通过腔体的运用这一方面来对意识的重要性进行描述。在声乐演唱中还需要类似的各种意识来带动声乐学习，将我们平时无法直接触摸的感觉，以特殊的形态所产生在我们的面前，使我们能够更容易的了解并运用。说来就有些像科幻片一样，当我们在歌唱时，不知如何通过合理操作自己的乐器而达到理想的声音时，我们就通过意识的能动性来将我们所困惑的部分编程，编程的过程也就是我们为歌唱自己设想出来的声音轨迹、方法规律、支撑原理、等等一系列的链接。如果此编程确实根据我们自身的歌唱条件，生理要求等各方面实际存在的因素而设计出来的，那么此次设计就是合理，可以用于我们的歌唱中。那我们就将此程序加以保存并重新融合进我们自身，以此为依据进行演唱和解决在演唱过程中所遇到的困难和问题。当然，歌唱并没有如此科幻，我们这只是通过比喻来说明“思维”和“意识”对声乐的学习以及演唱的重要性。也正是思维 5西安音乐学院硕士论文第一章声乐所具有的性质和意识这两方面的影响，才能决定是否能将声乐专业学好、歌唱水平达到很高的层次。所以在声乐学习的过程中，也同样要重视声乐抽象性的特点。了解了什么是声乐和其性质后，我们不难得出，声乐的学习也应当遵循着这门学科的性质特点，根据多年的学习和总结发现，除了根据不同学习者的歌唱条件而展开的相应的训练外，更重要的是在学习的过程中对学生的思维方面进行挖掘和培养。也就是思维引导演唱，这方面的训练不仅对声乐的学习大有帮助，而且还可以使学生在脱离了学校，脱离了老师的情况下，同样能够进行正确的自我训练和自我检测，这都为声乐学习漫长的过程打下良好的基础。 6西安音乐学院硕士论文第二章声乐学习的三个阶段第二章声乐学习的三个阶段声乐的学习过程也就是学习者从声乐入门到成熟演唱的过程，整个声乐学习的过程也同样围绕着声乐学科的特性所展开，根据这些我们把声乐的学习过程大致分为三个阶段：1 自然歌唱阶段 2 非自然歌唱阶段 3 回归自然歌唱阶段。我们也把这三个阶段简化的说成是“自然—非自然—自然”的过程。之所以如此划分是因为，当学生起初接触声乐的时候，头脑里对声乐的认识也只是我们之前所提到的最简单的唱歌的概念，所以，在这一时期学生的歌唱只是建立在自身原始歌唱条件之上的一种歌唱，是最放松，不讲究任何技术技巧的歌唱（即：自然的歌唱）一般来说这一阶段是学习者自身完成的，能够天生完成自然歌唱的人，不能够说是会歌唱，只能说通过自然歌唱的完成体现出其具备学习声乐的一些基本条件，因为并没有真正掌握任何歌唱的技术技巧，所以也不能称之为真正的歌唱。由于自然歌唱时期具有原始性，所以我们在此就不加以过多的论述了。“非自学习者独立完成自然歌唱后，也就进入了系统学习声乐的过程，即：然的歌唱”。说到这里，我有必要解释一下什么叫非自然的歌唱。这里所说的非自然并不是说要违背自然，违背人的生理条件。相反的，我们是让学生在了解自身的歌唱条件的同时，用相对应的方法来进行学习和训练，使其能够合理的、充分的运用自己的歌唱条件，从而达到理想的效果。所以我们在这里所说的“非自然歌唱”是相对于第一阶段没有任何的技术技巧的自然歌唱而言的。因为进入了“非自然歌唱”的阶段，我们会根据学习的进展，

不断学习各种技术、技巧、来丰富我们的演唱，服务我们的演唱。所以这一阶段也是学习声乐最艰苦、最困难的阶段。不单单因为要在枯燥的练习中掌握各种技术、定位自己的声部、确立自身的演唱风格、除此之外，由于声乐专业具有抽象性，大多数学习者会在“非自然歌唱”的学习时期感到迷惑。经常会出现学习了歌唱方法，演唱技巧之后，反而感觉自己不会唱歌的现象，或者经过学习一段时间后，歌唱的各方面感觉不如从前了。这些现象的出现，我们说都是正常的。因为此阶段的声乐学习表面上看来是学习了新的技能，但实际上却是一种唤醒歌唱机能的过程，换句话说也是充 7西安音乐学院硕士论文第二章声乐学习的三个阶段分挖掘歌唱条件的过程。就仿佛一台机器，我们要提高它的性能就要想办法改进它，方法可以通过增添或优化部分零件来提高工作效率，从而使整个机器的性能都得以提升。但是要注意的是，机器本身得到优化和改良后都要有一个相应的磨合期，在磨合期中，各部分组件会逐渐的相互适应，相互融合，之后才能真正的达到我们提高机器性能的目的。声乐学习的“非自然歌唱”阶段也是如此，我们把自身想象成是一部歌唱的机器，那么身体内部的各个和歌唱有关的器官也就应当是各种零部件，当我们没有进行系统的声乐学习时，各个零部件并没有完全的、充分的投入歌唱这一运动中，不夸张的说可能只有极少部分的器官参与了歌唱，而其他部分都是停滞状态。那么经过不断的学习，我们会逐渐唤醒我们自身这些沉睡着的零件使其回到歌唱的工作中来，这时我们这台歌唱机器的歌唱机能必然会得到提升。但是同样的，我们自身的这台机器也会进入磨合期，逐渐激活的歌唱零件重新投入工作后，虽然能力提升了，机能唤醒了，但在起初势必会造成歌唱者的不适应。也正因如此，才会在“非自然歌唱”的阶段容易让学习者产生以上的迷惑现象。遇到这种现象后，通过正确的引导加上学习者的积极领悟和接受，就能够完全解决。平稳的度过这一时期后，会发现，自身歌唱的各方面能力都有明显的提升。另外，顺利完成这一歌唱时期的时间长短，因人而异，是根据学习者的悟性、接受能力、刻苦程度、等多方面因素所决定的，这也是非自然歌唱阶段困难和艰苦的另一方面表现。当学习者逐渐形成了自己歌唱体系，各部分歌唱器官都能全部投入歌唱中，同时也具有一定的歌唱能力时，歌唱的学习也就进入了最后一个环节。即“回归自然的歌唱”有人会问此时的自然与我们之前所提到的自然歌唱有何不同呢？当然不同，我们把第一阶段的自然歌唱看做是一种原始形态，是基础。那么此时的“自然”就是一种目标。由于经过了一段时间的系统学习，学习者已经掌握了一些歌唱的方法和技巧，已经不是起初单纯的自然的歌唱了，但是，虽然学会了，但运用在歌唱中却不十分得心应手，在演唱时会让人觉得音乐不顺畅，有棱有角，所以站在欣赏者的角度上看，听到的不是音乐而是方法和技巧。歌唱的最终目的就是想办法如何使作品完成的优美动听，如果说在演唱的同时，能够让听众发觉你在运用很多技术。技巧的话，出来的效果肯定是不完美。所以，应当在掌握了相应的技术技巧后，将这些逐渐转化成歌唱的一部分，将所有方法技术纯粹变成 8西安音乐学院硕士论文第二章声乐学习的三个阶段自己的歌唱习惯，使得这些技术技巧能够完全融入到自己的歌唱中，在发挥其作用的同时，却不露声色。呈现在观众面前的只是自然的、优美的旋律和动听的歌声。这就是所谓的“回归自然的歌唱”也是我们要追求的目标。整个声乐学习的过程就好比是打磨一件精美的工艺品，从选材到加工到最后成型，不光是因为制作工艺的精湛（制作工艺就好比我们声乐学习过程中的方法、技术、技巧）更要在精湛工艺的技术之上将材料本身最原始自然美展现的淋淋尽致。

浅谈声乐中“高音”的演唱技巧

浅谈声乐中“高音”的演唱技巧 [摘要]无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。 [关键词]声乐；高音；演唱技巧 声乐作品中的高音部分是整个演唱中的声乐技术难点之一。然而这一技术通常是声乐教育者和声乐演唱者既青睐而又感困惑的重要话题。之所以青睐，是因为它富有华丽、明亮、金属般的穿透力的特点，之所以困惑，是因为它同时又富有深奥、复杂、难以科学运用的技术难题。这一技术难题无论在声乐教学中还是在声乐演唱中正确地解决都是非常重要的。明晰声乐中高音唱法科学地运用，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。笔者根据多年的实践经验，就声乐中高音的演唱技巧谈谈自己的看法。 一、用拉紧声带方法唱高音 人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。 可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。 任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。 用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。 要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。 打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好像“含着一口水”，这才叫下巴放松。 在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧，互不干扰。此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是怎么回事，就可以明白高音是怎么唱出来的。

第2章 人声的分类与声乐演唱形式

第二章人声的分类与声乐演唱风格、形式 【教学目标】通过具体声乐作品的听赏，感受不同人声种类的艺术魅力；了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法及原生态唱法的发声技巧、声音色彩、演唱风格和表演方式上的差异；了解声乐的演唱形式及其各自的艺术特点。 【教学内容】1、人声的分类2、声乐的演唱风格3、声乐的演唱形式；《黄河大合唱》 【教学重点】四种演唱风格的区别；演唱形式的艺术特点；《黄河大合唱》 【教学难点】人声分类对声乐艺术的作用 【教学课时】4课时 【教学过程】 一、组织教学 二、新课教学 第一节人声的分类 一、声乐作品 声乐作品由人声演唱的，叫做声乐。就声乐来说，它是由歌声和语言相结合来传达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。声乐作品的体裁有多种，其中艺术歌曲在声乐领域中占有极其重要的地位。 二、人声的分类 根据人的性别和年龄，人声可以分为童声、女声、男声三大类。根据音域的高低和音色的差异可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等几个类别。每一种人声的音域，大约为两个八度。 （一）童声 男女儿童变声期前的嗓音。可细分为童高音、童低音。童声纯净、甜美、清亮、娇嫩。 （二）男声 1、男高音：男声的最高声部，在各国细分为不同声种。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。 （1）抒情男高音：抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，擅于演唱歌唱性的曲调。适合扮演未纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，《在那桃花盛开的地方》。 （2）戏剧男高音：音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。他在戏剧性或悲剧性特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。最著名的就是威尔第歌剧威尔第《游吟诗人》中的曼利可和《奥赛罗》中的男主角奥赛罗。 （3）假声男高音：假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪（阉人歌手灭绝之后）的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现。 （4）强力男高音：强力的头声，抒情角色有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。 2、男中音：音域和音色介乎男高音和男低音之间。男中音在各国细分为不同声种，如《我为祖国献石油》。 3、男低音：男声的最低音。音色深沉、浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情，在各国细分为不同声种，如歌剧《白毛女》中的杨白劳，《托斯卡》逃亡政治犯安杰洛提，《伏尔加河船夫曲》。

声乐技巧之开嗓的方法(优选材料)

声乐技巧之开嗓的方法 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长 十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉 丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法 A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少 次。 B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个 枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫 芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊” 是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同 时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。 第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 ①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑—

浅谈声乐演员在舞台上的形体表演

浅谈声乐演员在舞台上的形体表演 鲍玉婷 【摘要】无论什么形式的演唱都需要演唱者最大程度发挥歌唱与表演的融合，声乐演员的形体表演在舞台表演中具有重要的地位，是达到“声情并茂”的关键环节。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题，扎实的声乐功底基础上再加上良好的形体表演才能称得上演唱的真 正成功。 关键词：声乐艺术形体表演 无论传统的艺术家还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的 表达，声乐表演自然也不例外。艺术家表达情感有自己的规律，而声乐艺术在表达情感时就应该遵循“声音与情感”关系的规律。情感是抓不住的，不能召之即来，动作是情感的捕获器，是情感的诱饵，情感是动作的结果。因此，掌握情感的正确方法是进行动作的前提。不要直接表演感情，而是立即动作，不要“挤情感，而是积累情感。不是极力表现情感，而是控制情感。众所周知，动作是戏剧的根基，虽然动作在声乐表演艺术中的地位虽然没有如此高，但是动作却是声乐表演艺术中的重要因素。中国戏曲就是综合“唱”、“念”、“做”、“打”的手段，以形体动作为主的艺术，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演中的各种“肢体语言”。声乐演员在舞台上的形体表演包括以下几个方面： 一、手势。手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，一种驾驭能力。并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。因此我认为，歌唱艺术也是需要有一定“架势”的。我国

著名民族声乐歌手刘和刚，在青歌赛中演唱《父亲》时，不仅观众被感动，就连在坐的评委都潸然泪下，并且得到了全场最高分，这是和他精湛的演唱技术和准确到位的舞台形体表演分不开的。刘和刚的几个手势动作，到现在仍被现在的歌手模仿。在声乐艺术表演中，是 以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，手势动作根据歌曲内容的需要，应该是灵活自如、变化多端的。很多表演书籍都把手势总结为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”几种手势。有的同学甚至歌手，无论演唱什么风格的歌曲，在台上的手势始终都是几个固定“架势”，这样一来给观众的感觉就很生硬、呆板了。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求协调、自然，做到随情而动。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融合在一起。 二、眼睛。人们把眼睛比喻为心灵的窗户。人们各种的复杂的 乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼神和眼光，反映着不同的心态与感情。我国著名民族声乐歌唱家阎维文先生，他的演唱总能赢得观众的赞叹。这不仅是因为他精湛的演唱，更与他准确、到位的舞台表演是分不开的。其中他那双具有很强“杀伤力”的眼睛，给人留下了深刻印象。他的眼睛总是很有“神儿”，给人的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉什么似的。这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。”我认为，手、步、身、口都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的 参考价值。声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。首先眼

浅谈声乐发声技巧

浅谈声乐发声技巧 在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。 “歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。 日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。 对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。 在有声练习中，“起音”也是初学者应当重视的一个问题。起音即气息冲击声带的一瞬间所发出的声音。起音一般分为软起音和硬起音两种。软起音，是初学者的最佳选择。它是声带闭合与气息冲击声带同时进行的产物。它能够保证声音的灵活性和柔韧性。在训练软起音时，先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。这种方法，声带不易受损，同时咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。硬起音，即发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发音。它要求气流迅速、准确、干净，一点到位，且声音明亮，结实有力。硬起音对纠正声带闭合不好，有漏气毛病的学生极有好处。

声乐演唱艺术的表现、手法与特点

音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌

声乐技巧

01/03 声乐技巧 一、技巧 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。 2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。 3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。 4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。 5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。 注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

二、气息 发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。 运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。 三、声线 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。

四、唱歌的基本方法（一）姿势： 1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋； （二）呼吸：

呼吸方法有多种，我们应曲风而异。 1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多，才用第4种胸腹失联合呼吸法．．．通俗就较为随意点了) 。 （三）练习呼吸的方法： A:可分无声呼吸练习： 1、快吸快呼；

浅论声乐表演的曲目选择

浅论声乐表演的曲目选择 摘要：声乐表演中曲目选择的好坏会影响表演的成败。对经常参加比赛的声乐演唱者来说，由于曲目选择的失误而导致比赛中原有实力没得到充分展现的例子数不胜数，尽管如此，正确科学地选择恰当的曲目仍然没有得到更多声乐专业人士的重视。本文将从声乐演唱中比较突显曲目选择的重要性的表演形式，如音乐会、比赛等方面阐述正确、科学、恰当选择声乐曲目的意义。 关键词：声乐演唱特点曲目选择重要性 一场成功的声乐演出不仅仅是优美动听的歌声和旋律，它是由很多因素组成的，而且都是我们肉眼所看不见的。比如，作为一名声乐演唱者，首先要具备声乐演唱的专业技能，如自然嗓音、演唱技巧、表演的能力等，这些都属于内在的表现力，虽然可以通过努力来提高，但不是以人的意志为转移的。然而，在具备以上条件的基础上，如果你能根据自身的嗓音、技术、舞台表现力等条件选择一首或几首适合自己演唱的曲目，就能恰到好处地将自己的优势表现出来，往往会有事半功倍的效果。相反，在一些比赛中，有的选手为了得高分，盲目地选择高难度和不适合自己演唱的曲目，结果会让评委和自己处于一种想快点结束演唱的情境，这自然是由于曲目的选择失败所造成的。因此，曲目的选择甚至

会决定一场比赛、一场考试或者一场音乐会的成败。尽管曲目的选择有如此重要的作用，但没能引起业界足够的重视。曲目的选择是有一定的理论和实际依据的，它是建立在科学的基础上，通过对以往经验的不断总结，将经验的理论和现实的实践相结合，本文将在理论的基础上，结合实践来探讨如何才能科学地选择曲目。 一、声乐曲目选择的重要性及意义 首先，曲目的选择不管是在声乐领域还是在器乐领域都有着同样重要的作用。曲目的选择是正确实施教学的前提条件和重要环节，选择恰当曲目才能进行有效的教学，才能更好地锻炼和提高演唱技能。这就要求教师要在教学中把握好教学的尺度，因为曲目的选择直接会影响教学成果和学生的自信心。所以，相对而言，曲目选择是进行有效教学的基石，是将一位学生能否培养成功的关键。有些学者认为，科学恰当的曲目选择是进行基础音乐教育的重要环节，因为它不仅能将已经学到的技术进行强化和巩固，还能使声音的应用能力得到加强、拓展音乐理论知识、培养良好的乐感。总之，合适的曲目会给学生带来一个立体的音乐世界，在这个世界里，学生能够更容易和清晰地了解所要掌握的知识。 其次，目前声乐界关于曲目选择相关的研究成果比较少，但也有一些以实践为例的成果。这些成果主要从曲目的选择直接影响演出的成败，从而得出要选择恰当的曲目的结

声乐演唱教学中如何培养舞台表演能力

声乐演唱教学中如何培养舞台表演能力 一场优秀的声乐表演与舞台表演是分不开的，优美的声乐表演需要有与之相匹配的舞台表演才能使声乐表演更加富有感染力。由此可见，在声乐演唱教学中，舞台表演也是不可或缺的一部分，需要在声乐的教学过程中同时培养学生的舞台表演能力，使学生具有声乐演唱专业能力的同时，还具有舞台表演的能力，这样可以使声乐作品有更高的艺术价值，也能激发学生们的创作热情，在表演过程中融入自己的风格。 随着社会的不断发展进步，人们的文化水平不断提高，人们对艺术作品的要求也越来越高。各大高校的声乐教育也显得尤为重要，这要求学生们不仅要具备相应的演唱技巧，还要具备舞台的表演能力。舞台的表演能力不光要注重课堂上的培养，还需要平时不断积累经验，表演中还要时刻想着舞台下面观众的感受以及舞台表演的主题，这样不仅使学生的专业能力提高，还能提高学生的综合素质。所以，在声乐演唱教學过程中，舞台的表现能力也是尤为重要的。 一、在声乐演唱教学中培养舞台表演力的重要性 从以往的教学经验来看，大家往往忽视了舞台表演的教学，对此也不够重视，在教学的过程中也没有安排相关的课程，就导致学生在舞台表演能力方面欠缺，适应社会需求的能力比较差，学生就业困难等现象。所以，在声乐演唱教学时，还应注重培养学生的舞台表演能力，才能增加学生的综合素质，使学生在声乐表演方面更加出色。 声乐表演归根结底来说还是一种舞台的表现形式，一种声音、乐曲和肢体语言相结合的艺术形式。在声乐表演过程中，演唱者唱到高潮的部分往往还需要配合着一些形体上的动作，使整个声乐表演更加生动。如果没有了很好的舞台表演，那么整场声乐声演出是空洞的，缺乏生命力的，其欣赏价值以及艺术价值也会大打折扣。试想一下，如果学生在舞台上表演，没有很快进入状态，没有与观众进行互动，那么整个表演的效果可想而知。教师可以在声乐演唱教学过程中，让学生通过多媒体欣赏名家名曲，观察艺术家们是怎样在表演中与观众进行互动的，以及高音的处理，这样可以更快的提高学生声乐演唱的技巧和舞台的表现能力。 二、在声乐演唱教学中培养舞台表演能力的方法 （一）加强学生的舞台意识 加强舞台意识可以从以下三个方面进行： 首先，培养鉴赏能力。在学习新知识的过程中，模仿是一个很重要的环节，对声乐表演来说亦是如此。教师可以让学生尽可能多的接触名家的作品，在欣赏名品的同时，学会分析以及鉴赏。还要安排学生欣赏不同版本的同一作品，使其对其中的情感、意境有更深层次的理解。与此同时，教师在教学过程中还要深入

论文：声乐表演艺术欣赏的美学问题

艺术理论论文 声乐表演艺术欣赏的美学问题 美学问题一直是困扰音乐表演艺术发展的重要限制性问题之一，由于美学问题的存在，造成了音乐表演艺术尤其是声乐表演艺术的发展面临着较为严峻的挑战。随着我国居民生活水平的不断改善，审美能力得到了相应的提升，对声乐表演艺术提出了更高的要求：既要满足人们对于美学的追求，又要有效解决表演过程中暴露出的美学问题。因此，针对声乐表演艺术欣赏的美学问题研究，具有重要的现实意义。 一、美学问题对声乐表演艺术欣赏的影响分析 （一）一定程度上限制了声乐表演艺术的发展 由于声乐表演艺术是一种纯粹的听觉艺术，在具体的表演过程中主要突出了乐器的效用，而实际的美学与声乐表演艺术结合后，需要声乐表演必须做到以听众为中心，注意听众的心理感受以及欣赏过程中暴露出的问题，继而进行相应的改进工作，来保证实际的声乐表演艺术得到长足的进步。然而由于声乐表演过程中并没有注意到此项美

学欣赏问题，从而导致听众对声乐表演艺术产生了比较失望的心理，很大程度上阻碍了声乐表演艺术的向前发展。 （二）有效提高了听众的鉴赏水平 作为一门独特的音乐表演艺术形式，声乐表演艺术在欣赏过程中将美学充分纳入其中能够有效的构建出一个优美的意境，从而将听众引入到无限遐想，继而提高了听众自身的音乐鉴赏能力和水平，也将声乐表演的曲目流传到了更广泛的范围中，成为广为表演的世界名曲。比如：《阿兰古斯之恋》，是一首较为经典的提琴曲，在表演者演奏过程中，时而舒缓，时而高亢，时而深沉，不断的调整音乐聆听者的心理感受，将音乐中最优美的一面展现在了听众的聆听过程中，从而将内心紧张情绪以及心理得到了有效的释放，促进了聆听者对美的追求。此曲的演奏不仅带动了声乐表演艺术的发展步伐，也将聆听者的音乐鉴赏能力提高到了一个新的高度。 二、声乐表演艺术欣赏的美学问题具体分析 （一）以聆听者为声乐表演中心 美学问题的实质就在于听众不断提高的音乐鉴赏能力与声乐表演艺术的传统思想发生了较为激励的碰撞，从而引发了聆听者对声乐表演艺术的严苛挑剔要求，而音乐表

音乐表演专业就业方向与就业前景分析

音乐表演专业就业方向与 就业前景分析 Prepared on 22 November 2020

音乐表演专业就业方向与就业前景分析 现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 一、音乐表演专业就业方向 音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。 二、音乐表演专业的就业前景 随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发

和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。截止到2013年12月24日，37330位音乐表演专业生中应届毕业生工资2811元，0-2年工资3544元，8-10年工资3562元，10年以上工资4562元，3-5年工资4443元，6-7年工资6999元。音乐表演专业就业岗位最多的地区是广州。薪酬最高的地区是芜湖。据统计，音乐表演专业就业前景最好的地区有：1、广州、2、北京、3、杭州、4、武汉、5、厦门、6、深圳、7、上海、8、成都、9、重庆、10、郑州，平均薪酬在3461元。 音乐表演专业就业前景。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

声乐舞台表演

《声乐舞台表演》教学大纲 课程编号： 课程名称：声乐舞台表演 学时：36 学分：2 一、课程的性质与任务 《声乐舞台表演》是音乐表演专业的一门重要课程。是声乐与舞台表演相结合，是声乐表演艺术的完整表现，对培养学生把声乐课堂中所学知识运用到实践中，在实践中树立正确的声音概念，克服歌唱心理障碍，提高演唱水平，有重要意义。演唱作品时，要求演唱者姿势正确，吐字、咬字基本清晰，作品内容把握准确，声音自然流畅，舞台形象自然大方。学生通过丰富的课堂实践，逐步提高歌唱心理素质，更好地把握作品内容和处理作品，缎练舞台实践能力。力求做到“声情并茂”，“神形兼备”的演唱。 声乐舞台表演与其他表演艺术一样，是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。 二、相关课程衔接 本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。 三、课程基本要求与目的 《声乐舞台表演》主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的能力。通过课堂学习，使学生可以掌握基本的表演技能及具备一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作进行表演，有了声的表演技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成其艺术创造。 四、教学方法与重点、难点 授课形式以集体课为主，采用理论与实际相结合的教学方法。利用影像和音响功能，让学生多听多看，最主要的是在实践中总结演唱经验，了解自身不足之处，互评互进，同时，增加学生对舞台演唱的直观感受和加深学生对作品的深刻理解、提高学生的演唱实力和音乐表现力。 五、建议学时分析 章节教学内容课时备注第一章声乐舞台表演的基本特征 2 理论讲解第二章声乐舞台表演的艺术处理 2 理论讲解第三章声乐语调处理的基本因素与技巧 2 理论讲解

音乐表演专业建设规划设计方案计划

音乐表演专业建设规划方案 （2011—2013） 一、指导思想 坚持社会主义办学方向，全面贯彻高等职业教育的文件精神，依据学院“十二五”规划，结合广东建设文化强省对艺术应用性人才的需要，根据区域经济文化发展对人才的需求来制定我们的人才培养目标，并服务及配合珠三角地区经济文化发展，深化工学结合、校企合作人才培养模式的改革，实现以行业标准来衡量学生的技能培养，继续遵循我系制定的“课堂舞台化、舞台社会化”的实践教学体系，真正形成“做中学、学中做”的培养方式；为进一步提高音乐表演专业的教学质量，按照培养高素质应用型社会人才的要求，必先优化师资队伍的结构，采取引进行业专家，以高层次人才队伍和双师素质教师队伍建设为重点，加大教师服务行业一线实践锻炼的力度；用新时期的人价值观来指导专业的教学改革，增强学生的就业竞争能力、职业适应能力、自学能力和可持续发展能力，全面推进素质教育。 现根据教育部、财政部关于做好中央支持高职院校提升专业服务产业发展能力项目规划建设方案修改工作的通知和根据《教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》（教职成〔2011〕9号）的具体要求，我们及时调整了音乐表演专业的专业建设规划方案 二、体现教学中的“五个对接” 以前，人才培养方案一直是由各教研室主任根据本专业发展的普遍规律和教学团队的资源情况来制定，因此跟不上市场对人才的需求。改革后，将培养目标的制定建立在社会岗位需求的基础上，以企业的标准培养和衡量学生，自然就形成五个方面的对接。首先听取企业相关领导的意见，如他们需要的是什么技能的人才，怎样培养等问题，又形成了与企业共同制定人才培养方案和共同开发课程的新做法。

浅谈中国民族声乐与演唱方法

浅谈中国民族声乐与演唱方法 中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受，有着强大的生命力和凝聚力。 从现代社会议论的角度看，音乐教育界开始了对民族声乐的教学研究，成立了民间演唱班，民族歌剧班及本科的民族声乐专业，从这时起我国的民族声乐艺术走进了高等教育音乐学府，在演唱方法上和演唱风格上，开始了全面而细致的教学实践和理论研究。我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。全国大多数音乐学院都建立了民族声乐专业，有的是教研室，有的发展成系级等。这样更能够提高音乐学者的兴趣和意志，而在教学方向、教学内容、教学风格、教学管理等方面都已趋完善。 作为民族声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题： 一、呼吸和气息的运用 “善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。但在演唱不同风格不同情感，不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。 总之，呼吸基本功的训练一定要加强，即使是有多年演唱经验的歌手，每天做几分钟呼吸练习也是大有好处的。 二、发声和共鸣的运用 发声是根据发声生理学研究，人的嗓音的整个音域中，最自然、最容易发出的又最省力的是人们用于说话的一段音区的声音。声乐上称为“自然声区”，也叫“中间声区”。发声是建立良好歌唱状态的基本手段，是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途径。 首先，学习歌唱必须克服一些特殊的困难。这就是我们要参与发声的器官，大部分长在身体内部，既看不见又摸不着，除了小部分暴露于体外的器官在歌唱时可直接受大脑支配外，其余大部分器官必须通过科学训练才能达到间接控制生理功能的目的。这就是我们发现歌唱发声时的某些弊端，要想立刻改革它却并不那么容易的原因。另外，这些歌唱器官既然是人体的有机组成部分，那么它也必然要受到人体生理上与心理上的种种复杂情绪的影响。当身体的其他部分有病时，嗓音也会感到不舒服，当情绪不高时，歌唱感觉也会受影响。 其次，练声发声还能培养歌唱者对于歌声的鉴别能力，反过来是指导歌唱训练，每个人都可以发出不

开嗓的高效练声方法

开嗓的高效练声方法 学习唱歌主要的前提就是开嗓，那么演唱者应该掌握哪些快速开嗓的方法呢，就让我们一起去了解一下吧?下面是!小编为大家分享一些有用的开嗓的方法吧? 开嗓的练声方法一第一步：舒展 双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。 第二步：共鸣练习 将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样)，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发wu这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听! 第三步：丹田发力 发hi这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。 开嗓的练声方法二第一步：丹田发力 发hi这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练

习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。 第二步：均匀弹唇 用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。。。。K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。 第三步：丹田咬字 先发三次丹田用力时候的hi音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。 第四步：假音朗读 用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有点、质感。 开嗓的练声方法三第一步：声音竖起来 先来复习下第五步共鸣发wu这个音，保持wu发音位置和感觉，再发mu这个音。将wu和mu交替来发音，注意发wu和mu音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。 第二步：甩音高