电视新闻画面编辑的基本方式与技巧
第十一节电视新闻画面编辑的基本方式与技巧魏俊宝电视新闻画面编辑是指根据新闻主题对所拍摄的声画素材进行编辑、制作，包括画面、声音的剪辑、合成，字幕、图表的制作等后期工作。
电视新闻具有“声画合一”特性，没有画面就无所成为电视新闻。
画面在电视新闻中是与解说词一样重要的表现元素。
“声”与“画”如何“合一”呢？这里面有许多方法与技巧。
作为画面编辑应当掌握、运用的。
下面，所讲的都是一些常识性内容。
一、认真阅读解说词如果是“采、编分离”运作机制的媒体。
专职画面编辑要事前认真阅读解说词，了解新闻的主题思想并掌握新闻结构与长度。
以便在剪辑画面时做到有的放矢，合理匹配有关画面。
二、仔细浏览素材画面在认真阅读解说词之后，还要仔细浏览记者拍摄的相关素材画面，了解画面的拍摄方式、景别、构图以及画面语言等基本情况，以便在剪辑时做到心中有数。
三、蒙太奇手法的运用蒙太奇（montage），作为影视作品结构手段和叙述方法，包含两62层意思：
一是作为镜头组接的方法和依据；二是作为编导者的思维手段。
它贯穿于从构思、选材、采访、拍摄、制作的全过程，涵盖了影视创作的总和。
它也是影视编辑所共同遵循的规律。
（一）蒙太奇的功能
1、构成情节就是通过镜头、场面、段落的分切与组接，将分散的镜头组合结构成完整的视听形象，共同完成一个主题的表达。
夏衍先生曾说：
“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力及关心的程度，使观众得到一个明确、生动的形象或感觉，从而使他们正确的了解一件事情发展的技巧。
简单的说，蒙太奇就是编导讲故事的一种方法，观众借助编导提供的视听形象，了解事件情节的发展，并从中领悟作品的内涵思想。
2、创造时空运用蒙太奇方法，编导可以根据构思，或省略或重组时空，创造出不同于现实时空的独特的影视时空。
影视时空是指编导把在不同地点拍摄的镜头经过巧妙组接，创造仅存于主观幻觉中的心理时间。
但在新闻中禁止虚构时空，蒙太奇创造时空的作用仅限于对现实时空的省略和浓缩。
3、表达寓意63运用镜头的分切和组合，声画的有机组合、相互作用，产生新的含义，形象地表达抽象的理念，表达编导的寓意，创造特定的艺术意境，造成一种情感冲击力。
如，将一幅高空飞鸟的画面剪辑在大学生走出校门的画面之后，寓意着大学生前程无量。
4、形成节奏电视的节奏，是调动情绪的手段，使观众能更深的感受整个作品。
蒙太奇组接是形成电视节奏的重要的、主要的手段。
蒙太奇组接可以通过控制镜头的长度，形成节奏变化。
例如，表现一个比赛的场面，用了一个长镜头，把比赛的过程拍了下来。
但是假如镜头画面的内容和空间范围变化不大，观众就会感到节奏太慢。
这时，采用蒙太奇组接，将镜头分切开来，不时的插入一些比赛现场观众的反应镜头。
这样，由于画面镜头切换频率加快，观众感觉到的节奏也加快了。
电视节奏，不仅是指镜头的长短及运动速度的快慢，还包括对观众心理冲击力的强弱。
因此，蒙太奇组接还可以通过控制镜头的幅度形成节奏的变化。
例如：
一个本来由全景/中景/近景/特写组成的推镜头，节奏显得比较慢。
如果通过分切/组接，去掉中间的过程，从全景直接切到特写，节奏就加快了。
因为，观众会从众多视像上一下子集中到某一局部。
这样不仅突出主题，而且震撼观众情绪。
（二）蒙太奇的分类64一类是叙事蒙太奇，就是将镜头按逻辑或者时间顺序的组接，完成对事件的叙述和表达。
它是蒙太奇最简单、最直接的表现。
叙事蒙太奇着重于动作、形态、造型上的延续性，通过一系列不同景别、不同角度、不同动作形成的镜头组接，构成完整的动作形态和事件脉络。
它表达过程连贯，给人以清晰、流畅的感觉。
叙事蒙太奇是画面组接的基础和主体，是电视新闻的重要结构方式。
好的电视新闻都是运用叙事蒙太奇手法，达到画面剪辑流畅、形象说话的良好效果的。
另一类是表现蒙太奇，也叫对列蒙太奇。
它不注重事件的连贯、时间的连续，而是以加强艺术表现力和情绪感染力为主要目的。
它以镜头的对列为基础，通过前后镜头在形式上或内容上的相互对照、冲撞，从而产生一种单一镜头本身不具有的、更为丰富的含义，并用它表达某种感情、情绪、心理或思想、观点，给观众造成强烈的印象。
两个结合的镜头并列并不是简单的一加一，也是一个新的创造。
例如：
将街上乞丐与酒店宴会两个场景镜头前后组接在一起；将“地沟油”生产现场场景与大排档就餐场景前后组对在一起。
类似这样的对列蒙太奇表现手法，既能表达寓意，创造意境，又能揭示含义，引人深思。
（三）蒙太奇组接方式不论是叙事蒙太奇还是表现蒙太奇，在画面组接上的具体运用方式有四种：
平行式、平行交叉式、对比式和比喻式。
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51、平行式组接就是将两条或两条以上的情节线索并列表现，强调的是同时性。
如2011年7月1日，反映全国各地纪念建党90周年活动报道。
用北京、安徽、山东、上海、江苏等纪念活动的画面平行组接。
这种方式在综合新闻编辑中运用较为常见。
2、平行交叉式组接它是由平行式组接发展而来，平行式组接注重情节的统一，主题的统一，注重事件的内在联系及事件的平行发展；而平行交叉式组接则强调它所表现的两条或数条线索的严格的同时性以及密切的因果、呼应关系。
它采用频繁的交替表现形式，其中一条线索的发展，往往影响、决定着另一条或数条线索的发展。
它们相互依存，交叉组接，形成强烈的戏剧冲突，造成戏剧性的悬念，在电影、电视中，追逐场面就是这种结构的典型形式。
3、对比式组接它是通过镜头、场面或段落之间在内容和形式上的强烈反差。
产生既相互加强，又相互冲突的作用，以对比组接表达寓意或强化所表现的内容、思想和情绪。
对比的内容可以是画面表现的内容，如贫与富、苦与乐、强与弱、高尚与卑下、文明与野蛮；也可以是画面的形式，如景别的大小、角度的俯仰、光线的明暗、色彩的冷暖、声音的强弱等等。
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64、积累式组接，只由几个主体形象或内容相似的镜头组接在一起，造成一种效果的积累。
它可以渲染气氛，加强气势，烘托情绪。
例如：
将数个表现惊涛拍岸的镜头重叠组接在一起，就比单个镜头更有气势。
再例如：
将一组商店柜台、橱窗陈列摆设和购买商品的镜头并列组接，表示节日市场繁荣的景象。
5、比喻式组接，是通过前后不同主体形象的画面组接，使观众产生某种联想，造成心理上的冲击，从而使观众更加深刻理解画面所表达的思想内涵。
不过，这种组接方式适合于纪录片、电视剧、电影中使用。
(四)蒙太奇句型我们通常说画面语言，既然有“语言”，就有句型。
我们知道镜头是构成电视片的基本单位。
蒙太奇思维如用新闻造句，根据内容表达的需要，将几个不同景别的镜头组接起来，形成有一定意义的段落。
这样一组表达完整的镜头，就被称为“蒙太奇”句子。
蒙太奇句型大致可分三种：
1、前进式（递进）就是远景直接过渡到特写的组接，使观众视线由整体引向细部，按顺序展示某一动作或事件的进程，表现愈益高涨的情绪和逐渐强烈67的气氛。
2、后退式（扩展）就是从特写逐渐过渡到远景的组接，使观众视线由细部引向主体，目的是先声夺人，引发观众的兴趣，或表现渐趋平静的情绪和逐渐减弱的气氛。
3、环形式（复合）就是前进式和后退式的复合体，它可以使前进式加后退式，也可以是后退式加前进式，两者谁在前谁在后，视主题需要而定。
(五)镜头内部蒙太奇
1、长镜头理论就是说主张运用不间断的拍摄方法保持逼真的纪录事实，保持生活的原有面貌，让观众自由的选择它自己对物象或事件的解释，主要指戏剧电影拍摄的方式。
长镜头理论与蒙太奇理论的区别在于前者强调事实，后者强调思维；前者重在叙述，后者重在表现。
因此，长镜头理论对于纪实性节目的创作具有很大的借鉴价值。
2、长镜头技巧所谓长镜头，是与短镜头相对而言的，是指在一个连续时间较长的镜头内，用推、拉、摇、移等方法，多层次、多景别的对某一事件过程或场景进行拍摄，从而形成一个比较完整的镜头段落，以保持被摄对象时空的延续性、完整性和真实性。
它是拍摄者有目的通过场面68调度和镜头的运用（内部切换）造成角度和景别的变化来完成镜头内部蒙太奇。
所谓段落镜头，就指在一个镜头中有景别和角度的变化，并能完整，清楚地表现一段内容。
“段落镜头”在影视编辑角度讲，也称为“镜头内部蒙太奇”。
(六)镜头组接这里所说的镜头组接是指画面与画面的组接，而镜头组接一定遵循一定的原则。
这些包括符合逻辑规律、遵循轴线规律、准确掌握剪接电荷保持影调和色调的统
一。
（一）符合逻辑规律是指镜头组接的顺序及内容的表达要合乎逻辑性，即符合现实生活的逻辑和观众的思维逻辑。
1、符合生活逻辑例如：
在一条报道某国领导人访华的电视新闻。
画面组接应是欢迎仪式、会见（会谈）、参观、告别、离开，这样按照事件发生、发展、结束的时间顺序的规律进行组接。
2、符合观众的思维逻辑例如：
一条报道领导实地视察的电视新闻，其中一个镜头是领导手指前方说话，那么接下来的镜头应是领导所指的景物。
这样，符合观众所需要了解的领导指的是什么。
69再例如：
报道跳水运动员的电视新闻，一个在跳台上跳下的镜头，接下来应是记分牌的镜头。
（二）遵循轴线规律所谓轴线，实际上是一条虚线，被摄主体的运动方向、运动轨迹形成运动轴线；两个相对静止物体之间的交流线构成关系轴；人物的视像以及静止的单一主体到其对面点的连线确立方向轴线。
如果记者所拍的镜头出现轴线方向不统一的情况，后期编辑应设想在两个“跳轴”镜头中间插入特写镜头或者中性镜头作过渡。
所谓中性镜头，就是指在运动轴或方向上拍摄的无方向特征的镜头。
例如：
镜头之一：
汽车往前开；镜头之二：
（中性镜头）驾驶员开车的近景；镜头之三：
车往回开。
这组镜头由于插进了中性镜头，观众会以为在某处转了弯，所以再往回开就不足为奇了。
而且，当观众把注意力集中在中性镜头时对前一个镜头运动方向的印象会渐渐淡漠，再接一个反方向镜头就不会产生一种明显的跳轴感觉。
此外，插入空镜头亦可缓减跳轴的感觉。
（三）准确掌握剪接点镜头的剪接点，就是指运用剪接转换镜头时，镜头与镜头衔接处、连接点。
剪接点的内涵是指记者、编辑掌握镜头有机连接的一种原则。
70准确掌握剪接点，可以达到：
每个镜头在相连时，各个剪接点都选择的十分合适，在恰当位置剪断，在恰当位置连接上，那么镜头之间的不断转换就能保证动作连贯、节奏鲜明流畅，事件的叙述清晰明了。
要准确掌握连接点，就必须根据镜头的长度、主体动作及其镜头运动状态。
1、镜头长度要恰当镜头长度可分为三类：
(1)叙述长度：
在叙述性镜头中，镜头长度首先要保证内容表述完整，让观众既能看明白，又能留下深刻印象。
如果镜头过短让观众无法满足，镜头过长就让人生厌。
在观众领悟全部含义的时刻及时切换，是恰当的叙事长度。
叙述镜头具体长度应考虑到景别因素、亮度因素和动静因素的具体情况而定。
景别因素：
画面景别不同，包含在画面中的内容不同。
远景、全景等景别大的画面，所包含的内容多，观众需较长时间才能看清，所以，远景、全景的镜头可稍长些；近景、特写等景别小的画面，所包含的内容可简单明了，所以镜头长度可稍短些。
通常情况下，特写1--2秒；近景2--3秒；中景约5秒；全景约8秒。
亮度因素：
在画面中，亮的部分比暗的部分更容易引起观众的注71意。
所以，以表现亮的部分为主时，长度可短些，相反，则长些。
动静因素：
在画面中，动的部分比静的部分更容易引起观众的注意，所以，动的部分画面稍短些，静的部分画面稍长些。
(2)情绪长度：
当镜头内容是为了营造气氛，表现某种主观情绪时，选择剪接点要根据情绪、气氛烘托得需要，在情绪、气氛对观众感染力最强烈时切换。
描写性镜头大多用近景、特写来表现内在的情绪，剪接点要以表达感情、情绪的需要，以人物在不同情境中喜、怒、哀、乐的表情为依据，镜头长度可以对“叙述长度”作适当延长，剪接点拖后，以便宣泄、抒发未尽的情绪，以完整的表现情节含义。
情绪、气氛镜头之后，应留下适当的“空白”。
如果马上开始新的解说或音乐，观众的情感可能被打断，从而削弱了感染力。
(3)节奏长度：
一部电视片的总体节奏，由内部节奏和外部节奏构成。
内部节奏也叫叙事节奏，是指在事件展开与情节发展中，画面本身形成的节奏。
外部节奏也较蒙太奇节奏，是指镜头转换、面组接所产生的节奏。
影响外部节奏的因素主要是镜头长、短。
节奏缓慢的内容，镜头稍长些；节奏强烈的内容，镜头要短。
2、要做“动接动”、“静接静”动接动,静接静是画面剪接的基本规律。
它规定在确定剪接点时，要保证前后镜头中的主体在剪接点上的运动状态（包括运动的或静止的）一致。
或是拍摄手法（固定拍摄与运动拍摄）的运动状态上的一72致。
（1）动接动：
是指视觉上有明显动态的镜头应该和有同样明显动态的其他镜头相组接。
例如：
上一个镜头是行进中的汽车，下一个镜头则可组接流动的街景，两个镜头画面结果都是动的，都有明显的动感，组接在一起，画面转换的视觉效果平滑、自然、流畅。
人物的起坐、握手、走路、推门、抬头等动作姿势的变化以及运动主体动作的速度、方向突然转换等，都可以形成动作剪接点，如果主体有许多动作，一般选择其中动作变化最为明显、动作幅度最大的瞬间作为剪接点。
依据动接动原则，可以去除运动镜头的起幅和落幅，从而有一气呵成的感觉，组接流畅。
反之，如果主体不同，运动形式相同，但运动方向相反的镜头相连，一般应使镜头相接触的起幅和落幅保持短暂的停留，形成静接静的效果。
（2）静接静：
是指视觉上没有明显动感的镜头应和同样没有明显动感的其他镜头相组接。
这里所说的“静”并不是指镜头画面的绝对静止，只是要求在镜头切换的前后，画面没有明显的动感就可以。
因而，静接静包含静止物体间和静止动作间的组接两层意思。
第一层意思：
静止物体间的组接。
主要是寻找相似相关的因素为连贯条件进行切换。
如相似的构图、相似背景或相关的物件等。
例73如：
会议新闻中，不同与会者聆听报告的几组镜头相接。
此外，静止物体间组接，还可以寻求镜头长度的一致性，能产生明显的节奏效果和韵律感。
例如：
一组街景的镜头连续相接，造成风格不同的建筑物或建筑物的局部连接组接，只要镜头长度一致，都能创造出明显的节奏感。
第二层意思：
静止动作的组接。
是指当两个镜头相接时，其中一个镜头是运动的（主体运动或摄像机运动），另一个镜头则是静止的，就要选在运动主体的停歇点（运动开始或停止的瞬间）或运动摄影的起幅、落幅处切换，使两个相邻画面都处于静止状态。
例如：
镜头一：
（远景）一个人正在行走；镜头二：
（中景）这个人站住在观望什么。
这两个镜头的相接，就应抓住这个人刚停止行走的瞬间切换组接，而不应在这个人行走过程中切换组接。
再例如：
镜头一：
（全景、摇摄）市场上琳琅满目的商品；镜头二：
（近景、固定）一袭美丽的婚纱。
这两镜头的组接，就应在前一个镜头摇停（落幅）之后，再作切换组接。
从动到静的过渡舒展流畅。
组接还有特殊的切换技法：
“动接静”和“静接动”。
运用这种特殊切换技法时，应设法找准内部逻辑关系，力求连贯、流畅。
74(七)场面过渡手段电视新闻作品，在叙述事件发展进程、表达主题思想时，都是分段落、分层次的。
这种“段落”、“层次”是一组互相连续着的镜头序列。
它可分为四类：
自然段落、时间变化、地点转换和节奏段落。
“段落”、“层次”是电视片最基本的结构形式。
“段落”之间、“层次”之间如果采用硬切的方法衔接，会使新闻报道转折唐突，有生硬阻涩之感。
只有选择合适的转折方式，借助某种转场手段，使其既分隔又连贯，保证作品结构的顺畅、和谐、统
一、完整，转场手段主要有四类：
技巧画面转场、无技巧转场。
A：
技巧画面转场就是利用电子特技来分隔转换镜头。
通常有以下几种方式：
1)淡入淡出（或称渐隐渐显）：
即上一段落最后一个镜头逐渐隐去，下一段落的第一个镜头逐渐显现。
这种方式通常用来表示一个比较完整的段落的结束。
2)化出化入（或称溶出溶入）：
即上一段落最后一个镜头渐隐的同时，下一段落的第一个镜头渐显。
通常用于不完整段落的时间转移上，还可用于连接“倒叙”、“插叙”段落处。
3)划（或称扫）：
即前一画面以某种图形从某方向退出，下一画面随之出现，开始另一段落的叙述。
“划”可用来表现地点、场合的变化，由于其速度较快，令人感觉节奏轻快紧凑，是一种快速转场的手法。
75电子编辑机上又称“扫划特技”，能创造出不同的划扫图案。
4)翻页：
即上一个画面像翻书一样翻过去，下一个画面随之出现，适用于连接对比内容的两组镜头。
5)停顿（定格）：
每个段落均以画面定格结束，转入下一场。
适用于不同主题段落间的转换。
B：
无技巧转场：
就是运用镜头切换自然过渡转场。
运用这种方式，其段落转换处的画面必须具有合理过渡的因素，或形式上相似或内容上有因果关系。
使段落间有紧密的联系，起到承上启下的作用。
无技巧转场，通常有以下几种方式：
(1)特写转场：
用特写画面来结束一个场面，由特写画面拉出展开新的场面，就是特写转场。
其主要目的是在观众注意力集中于某一人物表情或某一景物时，在不知不觉中转换场景和叙述内容，不致于产生视觉“跳动感”。
由于特写镜头容易吸收观众的视觉注意力，同时又没有明显的方向感，使它在场面过渡中的作用特别重要，被称为“万能镜头”，常被用作过渡和间隔的镜头。
(2)同体转场：
用同一主体或同类物体来串联上下两个镜头，使场面转场。
在电视新闻节目中，镜头常跟随相同主体（如：
记者、主持人）由这一场景到另一场景，转换极为自然顺畅。
(3)相似体转场：
76利用上下两个镜头中主体具有相同或相似的外观形象使场面转换。
例如：
前一场景的最后一个镜头是车间生产流水线的彩色电视机，下一场景的第一个镜头是商店门口的电视机销售广告牌特写并由特写拉开，然后再转移到商场电视机。
(4)挡黑镜头转场：
在上一个镜头中，主体移近直至完成挡着了摄像机镜头，在下一个镜头中，主体又从摄像机前移开。
这种方法一般用于时间、地点的转换。
(5)出画入画转场：
前一个场景主体出画，接下一个场景主体入画，以动作与方向的连贯来顺利地过渡场面。
(6)主观镜头转场借助人物视觉方向的主观镜头，下接与之存在的某种逻辑关系的场景即为主观镜头转场。
比如：
上一个镜头时人物在看，下一个镜头可接他看到的景物。
(7)承接转场：
利用两个镜头情节上的承接关系，即两个镜头之间内容上的某些一致性、逻辑性（如：
因果、呼应、暗喻）来达到顺利转场的目的。
例如：
上一个镜头是A在甲处打电话，下接一个镜头就是B在乙处接听电话。
77(8)运动镜头转场利用摄像机的运动所造成的视线、视角的变化，来完成地点转换。
摄像机作升、降、摇、移、推、拉、跟、甩等运动拍摄，都可以被利用来作为转场手段。
(9)声音转场这是一种运用声画结合来达到转场的常用方法。
如：
敲门声、门铃声、电话声、由声音产生了观众注意力的转移，从而给画面阻接提供了可供选择的时机，成为重新安排场面调度的转折点。
(10)景物转场借助景物镜头（空镜头）在两个场面之间作为间隔手段来实现场景转换。
这种情况常用于情绪发展到高潮的顶点以后，需要一个间歇，或者作情绪的延伸，为下一段落情节的展开作好心理准备，或让观众情绪舒缓情绪，回味作品的情节和意境。
（参照《电视新闻学》朱箐著）78
浅析如何做好电视新闻编辑工作
浅析如何做好电视新闻编辑工作 王旸 【摘要】如今，隨着我国社会的不断发展与进步，电视行业也得到了迅猛发展，以受众为中心的原则得以确立。在电视新闻编辑开展工作期间，必须重视受众需求，对受众需求的重要价值作出准确判断，不断对受众需求展开细致分析，才能改善自身的工作模式，提升自身的工作能力，促使电视新闻编辑工作更好地开展下去。 【关键词】电视新闻编辑工作 一些电视新闻编辑在开展工作期间，缺乏对受众需求的充分了解，导致其工作效率较低。媒体赖以生存发展最基本的市场资源是受众资源，电视媒体要获得长期的经济效益，必须获得观众的认可，满足观众需求。因此，电视媒体发展战略首要问题就是研究目标市场的受众需求，在市场活动中，以受众需求为第一信号，根据自己的目标受众群来确定办台方针，设置节目，选择内容产品。因此，想要提高电视新闻编辑工作的效率，就必须将受众需求作为工作重心，不断探寻提升工作能力、工作技巧的措施，如此，才能确保电视新闻编辑工作的高质高效，为我国电视行业的发展作出一定的贡献。 一、电视新闻传播效果与受众需求 受众心理、受众需求与传播效果之间存在不可分割的重要关联。根据传播学理论，受众与电视新闻传播效果之间有着紧密的关联。电视新闻编辑对受众需求展开分析，有助于推动电视新闻的传播效果。上世纪50年代，就有相关传播学专家提出5W模式，同时，对传播效果与受众需求之间的关系展开梳理。 传播行为中的五个要素包含传播人员、受传人员、媒介、新闻、效果。通过这五个要素，受众需求与媒介之间相互关联。重视受众需求有助于推动电视新闻编辑工作的顺利开展。 受众对信息展现出一定的需求，受众收看电视新闻的主要目的就是为了通过电视新闻编辑的帮助，了解社会上发生的最新鲜的资讯。电视新闻产品的价值大小取决于受众判断，取决于信息对受众有用的程度和对受众接受目的的投合程度，产品信息价值的大小与投合程度成正比，因此，面对不同类型的多元化、复杂化的市场需求，电视媒体必须考虑受众
《电视画面编辑》题库
《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：
浅谈电视新闻编辑应具备的技巧与能力
浅谈电视新闻编辑应具备的技巧与能力 广播电视新闻编辑是一门艺术，又是一门科学。当前，电视新闻栏目已进人品牌化经营，只有形成独特的风格模式，才能吸引观众，而电视新闻编辑也开始由过去简单的排列组合型进入复杂的“创作”型时代。这种现代运作方式使新闻质量管理处于可控状态，也使节目形成整体风格和鲜明特色。从客观来说，这对新闻编辑的自身素质和能力提出了更高要求，因此电视新闻编辑要完成好“主导”作用，就必须从自身提高、培养基本能力开始，其中很多技巧值得学习和摸索。 1.广播电视新闻编辑的模糊化处理技巧 在编辑新闻处理工作和记者新闻写作中，很多时候需要进行新闻模糊处理。因此，新闻工作者必须掌握什么新闻需要模糊处理、什么新闻不能模糊处理、新闻模糊处理技巧等常识性知识。对急发稿件的模糊处理。我们往往会遇到一时没条件弄清的事情或问题，而稿子又必须及时播发，这时就不能盲目确认，而应当采取模糊处理，这样做既保证了新闻时效性，又可以避免新闻失实。对需要防止泄密的稿件进行模糊处理。军事报道中有关驻某地、某部官兵及科技报道中的一些技术数据等，这些是需要保密的内容。新闻报道中出现的“据权威人士透露”模糊语言，就比用精确的语言表述更合适。为遵守法律和道德对新闻进行模糊处理，新闻报道也必须遵守法律，尊崇社会道德。在新闻报道中，涉及违法犯罪的未成年人肖像、姓名、家庭住址等，性犯罪案件中的被害人姓名及有可能引起名誉纠纷的事件和人物姓名，应该做模糊处理。另外，出现当事人清晰图像的，也往往需要打上马赛克或采取侧面拍摄的方式模糊处理。凡是涉及个人隐私的报道，新闻工作者都应慎重处理，不能违背法律和社会道德。模糊处理的技巧编辑应在事件中不断摸索。 2广播电视新闻编辑组织指导技巧 编辑部应该是整个广播电视新闻媒体的“灵魂”。一段时期出台的党和国家的方针、政策、社会经济的发展情况，重大事件发生的时间、地点及背景，都应该做到心中有数，在此基础上，确定报道思想，拟订报道计划，“参谋”新闻视角，把握舆论导向。编辑部应该经常组织战役性报道。其中包括开办栏目、组织拍摄系列报道、发动观众对某一热点问题展开讨论等。同时，电视新闻离不开完备的通讯联系网络，这一网络的主体由记者站和广大通讯员组成。编辑部不仅要与他们形成鱼水关系，更得经常与他们互相传递信息，定期通报有关要求和发稿情况，帮助他们出主意，想点子，指导具体的新闻采编，组织新闻业务方面的培训学习。 3广播电视新闻编辑对民间DV拍摄素材的编辑技巧 不少行业和部门都很重视媒体的宣传作用，像公安、消防、工商、质监等部门，有的还在内部设置了专门的机构或者人员，比如宣传科(或资料科)、宣传员等等，负责拍摄、整理和保存本单位活动的资料，并部分提供给新闻媒体使用。这些机构及其中的人员，与电视台的联系密切，并逐渐形成一支通讯员队伍。他
会议新闻的剪辑方法
会议新闻的剪辑方法 会议新闻是电视台新闻栏目中必不可少的重要内容之一，党和政府召开的各类会议，是新闻报道中不可或缺的题材和内容。这些会议，特别是重要会议，往往包含着群众关心，非常希望看到的信息和新闻。作为把握时代脉搏、反映时代进程的新闻媒体，作为党和人民喉舌的新闻媒体，搞好会议报道既是自己的义务，也是义不容辞的职责。事实上，很多社会关注的重大新闻出自会议报道，受众对与国计民生紧密相关的政策法规的了解更是出自于会议报 道。能不能用受众喜闻乐见的形式，及时、准确、生动地把党委、政府的声音传达到基层干部群众中去；能不能通过生动活泼的会议报道把基层干部、群众想了解的内容传达出去，是衡量新闻报道水平的一个重要标准。 现在改革会议新闻的呼声很高，措施已经在各个电视台的新闻栏目中实施。如何让会议更有看头，更吸引广大电视观众的眼球，我个人觉得画面是关键之一。 电视新闻是以现代电子技术为传播手段，以图像、声音、文字为传播符号，对新近发生或正在发生的事实的报道。电视新闻最大的优点在于其视觉上的直观性，能够将新闻现场直接呈现在屏幕上，最大限度地让观众感受到新闻的真实感。所以会议新闻画面的重要性就凸显出来了。
会议新闻的画面稳、丰富和搭配连接合理都能够达到意想不到的效果。下面，我就从几个方面来谈谈会议新闻画面的剪辑方法。 会议新闻图像的一般剪辑方法 1.主席台领导镜头的剪辑主席台领导镜头的剪辑要突出主要领导。主席台前排主要领导可根据排次采用单个特写镜头进行连接，其他领导可根据排次选用固定双人、三人图像左、右对称或向右、向左摇镜头连接。这样的编辑方式对于介绍出席会议的领导显得十分实用。一条片子可根据时间的长度来确定编辑主席台领导镜头的次数。一般三四分钟片长的新闻出两次，五六分钟片长的新闻出三次。每次编辑领导镜头时，都要尽量选用不同神态和姿势拍摄得好的镜头，一是避免镜头的重复使用、二是树立了领导的形象。 2.主要领导讲话镜头的剪辑剪辑主要领导讲话的镜头时，首先应选用拍摄神态好的、正面的领导讲话特写镜头，并保持一定的长度。这里也可以用拉镜头，即在主要领导讲话的固定镜头达到一定长度时逐渐拉开，同时介绍其他主要领导。以后领导讲话的镜头的剪辑，根据新闻稿的内容和长度来确定，可以选用固定、推、拉等方式的侧面或正面的镜头。
电视画面编辑
电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时
广播电视新闻编辑技巧
浅谈广播电视新闻编辑技巧
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浅谈广播电视新闻编辑技巧 作者：赵文腾 时间：2011年11月
浅谈广播电视新闻编辑技巧 【摘要】本文从如何把握新闻标题、导语、结构编辑，新闻编辑组织指导，编辑对DV拍摄素材的运用，编辑中模糊化处理，后期控制指挥五个方面的技巧进行了阐述。 【关键词】广播电视新闻编辑技巧 广播电视新闻编辑是一个信息的选择、加工、组织和传播的思维过程，这个过程既包含了编辑的价值判断，也体现了编辑的意图或思想，编辑工作是整个新闻媒体的司令部和“灵魂”。作为新闻编辑要从政治、思想、事实、价值等角度作出准确评估，筛选出好的稿件，汇编成健康文明、积极向上、可听可视性强的精神食粮，使有限的新闻资源焕发无限的生机，在当前新闻活动中，新闻编辑工作技巧显得越来越重要。 一、把握好新闻标题、导语、结构编辑技巧 广播电视新闻编排是一门艺术，作为广播电视新闻的编辑人员，不仅要树立正确的舆论指导思想和具备敏锐的新闻感觉，同时还须掌握一些必备的技巧，要通过合理巧妙搭配，排列实现整体优化，在编辑上必须注意研究听觉规律，在明确、有趣上下功夫。同报纸稿件的标题相比，广播电视新闻稿的标题要求拟得更实在更新鲜。如果标题不能完全鲜明的表现稿件的主要观点，最好在主标题下加副题，进一步点出文章的主要内容。广播稿的标题要做得生动、形象，让
人有回味的余地，同时又是醒目而鲜明的，如果能在听众换台的空档凭借一个标题就能把他们吸引过来的话，那么这样的标题就是成功的。 美国哥伦比亚大学教授曼切认为，好的导语应该具有这样的魔力，导语一唱歌，读者就跟着哼哼。广播新闻的导语跟报纸新闻的导语既有共同点，又有不同之处。它像报纸新闻的导语一样要求开门见山、简明扼要、中心突出、具体形象。广播新闻的导语尽可能只突出一个最重要的新闻事实，而把其它事实移到主体中交代，力求把导语写成一句话。导语中涉及到的新闻事实越少，导语就越简练。 广播新闻的结构形式是由广播新闻的特点决定的。广播新闻要吸引听众有听下去的欲望，结构上就要有自己的特点。如果采访对象有两人，报纸新闻可以对双方的讲话内容穿插介绍，形成一种对话的结构。而广播则只能以人来划分内容，不在一个人的讲话中穿插另一个人讲的同样内容，常常是将一个人的话介绍完了再介绍另一个人的，这种将讲话头绪简单化的结构要求是广播新闻的特点。 二、新闻编辑组织指导技巧 编辑部应该是整个广播电视新闻媒体的“灵魂”，应该对一段时期出台的党和国家的方针、政策、社会经济的发展情况，重大事件发生的时间、地点及背景，都做到心中有数，在此基础上，确定报道思想，拟订报道计划,“参谋”
电视新闻拍摄方法与技巧
视新闻的拍摄技巧 一、电视新闻的画面构成从拍摄的角度看，电视新闻可分为两大类：录像报道、现场报道。 录像报道之采用画面和解说相结合的形式报道新闻事实，记者不出镜头。其信息传递的主要手段是画面和解说词，而画面又是由一组不同内容、不同角度、不同景别和不同长度的镜头构成的。镜头又可分为两部分，一部分是介绍性镜头，一部分是中心镜头。 介绍性镜头是引导观众进入新闻主题的镜头，主要是交待新闻发生的时间、地点、人物、规模等新闻要素。 中心镜头，是反映新闻主要内容的镜头。拍摄时要注意： 1、抓重点。既要抓住关键的新闻场面和主要的新闻人物。 2、抓全面。拍摄时不要遗漏相关的镜头，避免后期补拍。 3、抓细节。镜头要特别反映新闻主体的表情与感情变化的细节。 现场报道是指记者出镜，在新闻现场采访和播报新闻。 现场报道和录像报道的不同之处，在于加进了记者的形象。现场报道的开头是记者的独白，介绍新闻的主要内容，相当于新闻报道中的导语。 在现场报道中，一般都有记者的镜头前采访，在拍摄镜头前采访时，首先需要一个交待性镜头，这个镜头要包括记者和采访对象。 如果是新闻专访，交待性镜头多半是从记者和采访对象两人的侧面拍摄，采用全景或远景。在现场报道中，因为记者以在开头的独白中露过面，他和采访对象之间的交待性镜头一般拍成越肩镜头。拍摄越肩镜头时，要摄像机处于记者的背后，拍下采访对象正面镜头和记者头部与肩部的一部分。 在采访对象回答问题较长时，就要用采访对象单独的中近景或特写镜头。 为了后期编辑的需要，还要拍摄一些记者的镜头，一种是“倾听镜头”，这种镜头在编辑时用在采访对象回答问题时，表明记者的态度。在拍摄时，把摄像机放在采访对象后面让记者面对摄像机镜头。 另一种镜头叫“反向提问镜头”，是记者提问的镜头，也是采用从采访对象后面拍摄的方法。间隔镜头，用来在后期编辑中作为过渡镜头使用。一般是记者和采访对象的远景，以看不清口型为原则。 二、画面的方向性 在电视拍摄过程中，要注意保证拍摄方向的统一性，其目的在于正确处理镜头间的方向关系，使观众对各个镜头所表现的空间有完整、统一的感觉，要做到这一点，就必须熟练掌握“轴线”规律。 “轴线”一般指被摄对象和被摄主体的“动作轴线”，它是由被摄主体的运动所产生的一条无形的线，或称之为主体运动轨迹。在拍摄一组相连的镜头时，摄像机的方向应限于轴线的同一侧。拍摄角度无论在水平方向上怎样变化，都不允许发生“跳轴”现象。 三、现场拍摄 勤于积累、心中有数、及时抓拍。 拍摄介绍性镜头。介绍性镜头一般要交待新闻六要素中的四个要素，即何时、何地、何人、何事。 拍摄中心镜头。中心镜头要着重反映事物的发展过程、每个阶段的基本情况以及事情发生的原因。在拍摄中心镜头时，既要突出重点，又要注意抓细节和富有人情味的场面。 一条成功的电视新闻，中心镜头应占绝对比例，大约70%以上。 四、同期声的录取
电视画面编辑基础试题1
一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题（2×10=20分） 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（D ） A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ABC ） A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（ A ） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（D ） A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（C ） A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲
浅析提高广播电视新闻编辑技巧的措施
浅析提高广播电视新闻编辑技巧的措施 摘要：对于广播电视新闻来说，新闻编辑是广播电视新闻的灵魂，广播电视新 闻编辑的工作水平的高低，直接关系到广播电视新闻节目的制作质量。特别是在 新媒体时代，想提高广播电视新闻节目的制作质量，更应该改进、完善广播电视 新闻编辑的工作质量标准，坚持与时俱进，积极创新，做好广播电视新闻编辑工作，进一步增强广播电视新闻的特色优势，提升广播电视新闻的吸引力。 关键词：广播电视；新闻编辑；技巧 引言：尽管每一天发生数不胜数的新闻，但人们发现各个媒体呈现的新闻重 合度较高，这说明新闻编辑功能与流程的差异性不大，区别在新闻编辑技巧里， 如何掌握广播电视新闻编辑的技巧要素并不断提升成为一项重要课题。 1 加强广播电视新闻编辑技巧的意义 对于广播电视新闻来说，其技巧不仅仅是一门技术，更是促使新闻信息更具 感染力的一门艺术。更何况在网络新闻媒体日益发展的当下，广播电视媒体要想 实现可持续发展，就需要熟练地掌握各种新闻编辑技巧，如此才可以更好地还原 新闻的真实性，提高新闻的质量，将新闻内在的价值体现得更加充分，进而推动 广播电视新闻在网络媒体冲击下的持续发展。 2 新媒体时代对于广播电视新闻编辑的基本工作要求 第一，确保新闻节目舆论导向的正确性，这是对于广播电视新闻编辑工作的 首要要求。这要求新闻编辑必须树立正确的世界观、人生观、价值观，在新闻节 目的编辑制作过程中把握正确的舆论导向，对新闻线索和题材进行严格的筛选编辑，切实反映和解决民生热点问题，在促进社会和谐发展方面发挥积极作用。第二，确保编辑人员具有较强的专业素养，尤其是应该全面地熟悉了解新闻素材的 各项基本组成元素，并根据不同的具体新闻案例对新闻素材的选材进行挖掘优化，同时不断提高新闻编辑的学习能力、总结能力、归纳能力、创新能力，进而编辑 出更加丰富多彩的新闻内容。第三，确保编辑工作紧贴受众需求，对于广播电视 新闻来说，做好编辑工作最为关键的是新闻工作应该具有较强的时效性。这就要 求新闻编辑具有较强的新闻敏感性，紧跟社会民生普遍关注的新闻话题和新闻线索，制作出更加符合受众需求的新闻节目。 3 广播电视新闻编辑技巧运用中存在的问题 一方面，主要是广播电视新闻编辑对于新闻节目的制作方式过于单一，经常 通过新闻标题或者是总结等简单的编辑技巧来吸引受众，但是在新闻节目的实际 内容上出现了固化思维，难以有效调动广大受众的阅读兴趣，也难以使广播电视 新闻形成较大的影响力，同时广播电视新闻也容易受到其他媒体的冲击。另一方面，主要是新闻工作者在广播电视新闻的编辑过程中创新精神与进取精神不足， 大多数的新闻节目在编辑制作过程中普遍缺少丰富的叙事手段和艺术描述，有的 新闻节目甚至存在着逻辑性不强的问题，因而造成了新闻节目难以有效抓住受众 的收听收视兴趣的局面。 4 加强广播电视新闻编辑技巧的措施 4.1 原始素材处理技巧 广播电视新闻编辑素材通常源自记者的拍摄，编辑人员面对的素材较多，需 要进行加工、筛选。特别是民生新闻素材较多，很真实，一手新闻资料无法让受 众了解事件的真相，需要编辑人员从受众心理出发，立足于真实性、独特性科学 处理原始素材。如时间长了“狗咬人”就不一定是新闻，但“人咬狗”能在一定程度
[技能,新闻]浅谈新闻编辑的再创作技能
浅谈新闻编辑的再创作技能 【摘要】新闻编辑每天都要筛选来自不同渠道的稿件，对于记者而言这些稿件基本上都是已完成的成稿。而在编辑的眼中，这些稿件不过是新闻节目合成的编辑素材而已。新闻报道中所使用到的稿件都是经过了编辑加工后的已经完工的、符合编辑意图以及宣传组合思想的、高质量的组合成品。那么，编辑势必要进行稿件选择与加工，并围绕当前宣传中心展开工作。编辑根据新闻价值进行稿件的重新编排和组合，就是“再创作”。 【关键词】新闻策划；电视新闻；编排手段 前言：作为重要的电视创作环节，电视编辑具有高度的创造性，它主要包括创作层次与技巧层次两方面。编辑思维贯穿于电视节目创作的整个环节。我们常说的电视新闻就是以电视为主要传播工具，传播报道新近发生的各种现实事件。电视新闻编辑是指在一定时间内，有效协调编采人员，进行新闻资源整合，并以基本专业知识及其相关政策为基础做出正确的新闻判断，进行新闻取舍、标题制作、画面编辑、稿件整理、再现真实新闻、引发读者阅读兴趣、落实编辑政策以及承担社会责任。也这就是对素材的新闻编辑“再创作”。 1新闻编辑含义 我们将新闻编辑含义分为以下两种，一是新闻编辑工作者指人，二是新闻编辑这项工作：电视新闻编辑可以从狭义和广义两方面来理解，从编辑学的角度来看，新闻编辑以一个完整的、固定的新闻事实为根本出发点，这就是广义上的新闻编辑；而在新闻编辑的狭义概念中，新闻编辑主要以采访素材的加工及合成为主，反倒忽略了编辑对采访的指导和策划作用。 新闻编辑工作不但是采访素材前期程序化整理的过程，而且也是再创作过程，它实现了对新闻材料的充分运用及筛选，其中既有自我思想创造又不乏自我观点创造。我们可将新闻编辑工作内容具体分为：第一翻阅、了解新闻素材；第二，进行稿件的撰写、加工和修改；第三进行换面编辑；第四声音编辑；第五编辑新闻中的字幕、特技和动画编辑；第六检查修改新闻稿件。 2新闻编辑进行再创作必须具备的技能 新闻编排不断要遵循一定的规矩，还应打破陈规旧俗，不断实践和探索是编辑成功的关键。新闻编辑必须具备求实、求新、求准、求快以及求变的意识、工作作风与素质，刻板、反映迟缓、保守和因循守旧是新闻编辑工作的大忌。好的新闻编辑应当紧抓社会主流、时时掌握最新动向，这两方面是需要编辑长期训练的工作素质之一。编辑应在时刻以新闻业务为先，了解什么时刻要报道什么、应报道什么、怎样进行策划和报道、想要取得什么样的报道效果。 2.1具有升华和提炼主题的能力：一个好的编辑，首先要是一个好记者。只有新闻价值判断能力和文字功夫是无法做好新闻编辑工作的。编辑大部分时间是进行图像筛选和整合，不了解新闻采访拍摄，那么对记者与通信员所发的信息自然就难以修改。再者编辑应准确把握记者稿件。学者型新闻编辑是当前行业中极为缺乏的人才，为广大受众提供知识和真理是新闻编辑工作的根本目的。为了提高新闻编辑的能力，编辑工作者应不断进行学术研究，争
电视画面编辑-复习提纲
?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；
电视台新闻编辑实习报告
电视台新闻编辑实习报告 根据各自使用的方言，我们几个实习被分别分配到潮州话、客家话、广州话三个不同的节目部。实习的第一天，除了办好实习报到手 续之外，便是回办公室熟悉领导、同事们的称呼和职务，并由每个节 目部的负责人给我们介绍节目的制作流程，分配实习的工作任务。 我所在的潮州话节目部，从周一到周日，每天都有固定的对外广 播节目，其中，除了每日必有的“特色新闻”之外，还有时事报道、 中国周刊、世界周刊、潮汕艺苑、工夫茶座、四海潮人、听友信箱、 今日侨乡、五彩周末、乡音乡韵、在中国旅游、侨讯专递、动感中国、视点、经济纵横等栏目。 实习的头几天，我每天所负责的工作便是担任潮汕每日特色新闻 的编辑工作。大概步骤就是在网上链接相关的潮汕地方网，浏览并摘 选两三条当天发生在潮汕地区的代表性强、影响力大的新闻，实行规 范地编辑，然后交给办公室主任审批，一旦符合要求，就能够直接交 给播音员，在当天的节目中播出。 不过这样看似轻松简易的工作，做起来却并非想象中那样一帆风顺。因为是刚进台的新手，对广播新闻的要求没有完全彻底地了解， 所以，在编辑的过程中，对新闻的种类、地域性、内容、字数把握得 不很好，一开始，经常得经过主任大刀阔斧地修改甚至冒着全军覆没 的危险才能压缩出两三条完美的新闻。随着实践次数的增多，逐步驾 轻就熟，主任签发稿子那一刻千金难买的笑容终于浮现了。 随着时间的推移，实习的工作任务也由少到多，从易到难。除了 每天必做的编辑新闻之外，我开始做起“四海潮人”栏目的编辑工作来。从开始的听节目、做记录、比较并研究该栏目的特点，到最后完 成整期节目的策划和文稿编辑工作，这当中遇到很多困难，也动摇过、放弃过，但坚持到最后，当回头看看自己这个步步走过来的历程，觉 得自己似乎一夜之间学到了很多，从开始的一个清闲的实习状态转变
电视新闻剪辑制作中的原则和技巧
66 传媒实务 第2卷第1期 在科学技术的快速发展下，新闻传播方式有了明显的变化。而对于传统的电视新闻平台来说，受到其特性的影响，在新闻传播中有着极为重要的意义。为了发挥电视新闻剪辑制作的优势，就需要做好新闻剪辑工作，以此来提高新闻播出质量。 一、对电视新闻编辑制作的要求作为主流媒体中的重要环节之一，要从融媒体发展上入手，提升在社会中的影响力。电视新闻作为重要内容之一，有着传播速度快与地域空间限制小等特点，能够帮助人们掌握社会所发生的重要问题。与其他媒介相比，电视新闻有着音频与视频的优势，能够实现一体化的发展目标。所以想要提升电视新闻媒介传播效果，要从优化节目上入手，提升技术人员的专业能力，做好新闻素材的筛选与剪辑，以此来提高新闻集群的效应，展现出其创造性。 二、电视新闻编辑制作的原则（一）满足观众的需求 在开展电视新闻编辑制作工作时，要从展现最佳效果上入手，清楚认识后期编辑制作的重要性。在实际中也要做好基础工作，明确后期编辑制作的要求与目标，在坚持核心原则的基础上来实现技术与画面的融合。只有掌握稿件的含义，才能展现出编辑的意图。通过对比可以看出，电视新闻能够实现声画上的融合，为观众提供身临其境的感受。所以在制作中要从观众的角度上出发，做好编排工作，选择观众感兴趣的画面与声音，在激发观众共鸣的基础上来获取受众的支持。 （二）坚持表现力原则 画面表现力作为电视新闻中的重点，要做好素材的筛选与处理工作。不仅要提升画面连接的准确性，同时也要控制好画面的长短以及运动的方向，把握好现场的节奏，提高节目的效果。通过科学的剪辑，即便是不相关的画面，也可以连接在一起，满足人们的连续性思维，产生出理想的效果。通过控制好节目的节奏，能够实现对观众视觉心理上的调节，同时也可以让观众产生出身临其境的感受，从而实现对新闻内容的分析。与电视节目不同，新闻节目要确保内容与形式上的统一，在面对不同主题的新闻时也要做好调整工作，保证画面节奏的欢快性。只有做好新闻时长控制，才能让受众更好地观看画面。在后期制作中还要结合运动方向与场景的变化来做好素材筛选，提升新闻画面的丰富性。 （三）坚持同期声原则 电视新闻的重要特点之一就是同期声，而这也就成为了展现节目效果的重要手段。不仅可以展现出人物的思想情感，同时也可以让观众受到氛围的影响，从而展现出新闻主题，提升对观众的影响力。在后期编辑制作中，要做好同期声 处理，实现技术上的控制，避免出现冗长等问题。其次，要确 保解说的顺畅性，避免出现刻意为之等情况，通过保持自然状态，以此来实现对新闻主题的控制，发挥出同期声的优势，从而在深化新闻主题的基础上来提高节目的质量。 三、电视新闻编辑制作的技巧（一）展现主题 不论是哪一种新闻内容都需要具备明确的主题，这样才能做好素材的筛选与使用。所以在进行电视新闻编辑制作中，想要提升节目质量，要做好剪辑工作，确保各个环节上的合理性，只有得到全面审核与认可后，才能展现在观众的面前。所以技术人员要把握好节目的层次，在综合节目风格的基础上来实现对节目内容的把控，从而掌握好编辑技巧，实现对素材内容与场景结构的调整，提高剪辑工作的质量。 （二）情绪选择通过对比可以看出，电视新闻节目有着特殊性的特点，主要是针对事件人物的言行以及情绪等来进行播出的，从而展现出新闻的主题。但是从人物上来说，在事件的不断变化下，要做好情绪上的变化，选择好新闻制作的重点，同时还要加强与主题内容之间的联系。其次，在操作中还要从新闻内容中的人物性格上出发，关注环境氛围，在做好综合分析的基础上来提高融合效果，制作出具有感染力的新闻视频，提高播放的效果。 （三）做好背景选择 新闻事件的发展存在着客观背景，而这也决定了新闻主题的效果。所以想要提升新闻的感染力，要求技术人员要做好剪辑工作，通过对背景画面进行选择，以此来提高新闻节目的特殊性。在选择背景画面时还要坚持客观性与真实性的原则，实现对观众的引导，在做好综合判断的基础上来提高新闻播出的效果。只有展现出新闻事件的主题，才能提升事件的感染力，才能提高播出的效果。 四、结语 综上所述可以看出，电视新闻节目剪辑制作对节目播出效果有着极为重要的影响。所以在剪辑制作中要从展现新闻主题与画面上入手，做好各个环节的分析工作，最大限度提升新闻节目的感染力。同时技术人员还要坚持从客观的角度进行素材选择，从而提高新闻节目的质量。 参考文献： [1]冯爱国.浅议电视新闻剪辑制作中的原则和技巧[J].电视指南, 2017(07):67. [2]王立中.浅谈广播新闻编辑的原则和技巧[J].活力,2013(06):85.[3]张岩.浅谈广播新闻编辑的基本原则与技巧[J].品牌研究,2014 (11):36. 摘 要：对于剪辑来说就是对电视新闻的一种再创作过程，同时也是对新闻的完善与提升。所以在发展中就需要工作人员坚持剪辑制作的原则，在掌握好剪辑技巧的基础上来提高工作效果。基于此本文针对电视新闻剪辑制作原则与技巧进行了简要阐述，仅供参考。关键词：电视新闻；剪辑制作；原则；技巧分析中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 02-0066-01 电视新闻剪辑制作中的原则和技巧 聂宗权 （安徽广播电视台新闻中心，安徽 合肥 230000） 作者简介：聂宗权，男，汉族，安徽合肥人。研究方向：电视画面摄影与创新。
电视画面编辑试题汇总
两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础
C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前
新媒体时代电视新闻编辑制作方法的创新
新媒体时代电视新闻编辑制作方法的创新 摘要：在信息化技术和计算机网络技术的飞速发展下，也促进了城市信息化建 设的步伐，新兴媒体建立在高速发展的信息技术基础上，利用诸如手机和网络现 代化视听设备，吸引了观众的注意力，导致传统电视媒体的部分用户流失。因此，在与新媒体的对峙中，电视媒体败下阵来。针对此种情况，电视媒体只有积极改 进创作内容，使其更加富有趣味性与生活化，才能使大众的目光能够聚焦于电视 新闻。 关键词：新媒体时代；电视新闻；编辑制作方法；创新 引言 随着社会经济飞速发展，科学技术持续进步，我国逐渐走向信息化发展时代，新媒体现 在逐渐成为了社会主流，而在新媒体的挑战与影响下电视新闻节目表现方式也逐渐改变。 1电视新闻节目的概念 电视新闻节目的传播，是利用先进的信息技术和现代媒体组织向全国乃至全球传播公共 新闻，并让听众了解更多的新闻信息。在此过程中，涉及声音处理，编辑，图片编辑等的相 关节目制作工作。通常，与新闻有关的电视节目统称为电视新闻节目，并且通常涉及口头广播、人物与会议和特殊主题。 2新媒体时代电视新闻编辑制作方法的创新 2.1新闻风格的创新 在新媒体时代背景下，抖音、快手、全民小视频等短视频飞速发展，且已成为当下人们 最受欢迎的APP，面对这一现象，电视新闻节目从业者必须充分把握新闻热点，能够更加熟 练地掌握计算机技术和流行软件技术运用。在打造电视新闻节目的过程中，不仅要注重新闻 中心思想的呈现，还需有效利用各种特效来呈现新闻内容，从而更好地迎合当下受众的需求，并推动节目制作与编辑的创新发展。 2.2内容策划的创新 在新媒体时代，电视新闻核心竞争力与收视率的提升，其根本落脚点在于创新。即编辑 与制作人员在策划新闻内容时，应当牢牢把握自身所肩负的岗位职责与社会责任，以差异化 的组合和编辑方式来应对相同的新闻内容，从而赋予新闻节目生命力。在此基础上，综合运 用消息、特写、资料、字幕、评论等方式，更有针对性地展示新闻内容，增加新闻的深度与 广度，彰显新闻节目的独有魅力。编辑可以把握生活中的一些传统节日、重大活动，以贴近 人民生活的实事来获得更好的传播效果，例如某电视台推出的《寻找可游泳的河》这一档新 闻节目，通过纪实但不枯燥的方式，探讨城市化进程的加快对水资源的影响，这一问题关乎 广大群众的生产、生活，在社会上引起了广泛的关注与讨论，这也反映了编辑与制作在策划 方面的创新。而就新闻内容的表现来看，在编辑与制作过程中可以采用新闻穿插、背景与实 地报道相结合等方式，使广大观众获得全新的视听体验，避免出现审美疲劳。 2.3转变新闻编辑的角色
电视画面编辑要点
电视画面编辑要点 1.编辑：“指代一个创作环节，又是一项工种名称”。作为创作环节，编辑工作主要是指电 视创作的后期阶段。 2.电视节目创作前期阶段：设计策划、采访、拍摄等为获取原始的图像和声音素材所进行 的所有工作。 3.电视节目创作后期阶段：主要包括与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一 系列工作。在这个阶段里，编辑的主要工作都是围绕“剪辑”进行的。 4.剪辑的含义：剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重 新组合。 5.后期编辑工作大致可分为：准备、剪辑、合成三个阶段。A.准备阶段：修改脚本—熟悉 素材—确定分割基调—撰写编辑提纲。B.剪辑阶段：整理素材—选择素材—剪辑（粗编—精编）—检查声音画面。C.合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。 6.熟悉素材的作用：A.通过熟悉素材、了解素材质量、可以想象可能的编辑效果，并且根 据原先构思在脑海里建立起初步的形象系统。B.原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。C.可以发现现有素材不足，以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。 7.镜头的选择标准：A.技术质量：一般情况下要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定。 B.美学质量：即光线、构图、色彩、造型效果。 C.影像的丰富多变性：尽可能丰富形象 表现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。D.叙事需要：一是影像素材好但与内容无关联的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠缺但是内容表现必须的镜头；确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。、 8.平剪：连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音 同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。这是镜头编辑的基础方式。 9.串剪：上下镜头的画面和声音不同时同位转换，比如，上一镜头的画面结束，而相应的 声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。 10.蒙太奇的含义：A.结构手段与技巧的总称；B.影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是 指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。C.特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。 11.卢米埃尔：1895年12月28日卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影，代表作《火车进站》、 《婴儿喝汤》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等； 12.爱德文鲍特制作的《一个美国消防队员的生活》三点启发意义：A.探索了电影自由结构 空间的可能性；B.传达了崭新的电影时间观念；C.确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 13.大卫.格里菲斯：A.对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。他将戏剧性空间加 以分解，再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术。B.对电影写实功能和表意功能的进一步探索。有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。C.