设计美学笔记

设计的概念:设计是围绕某一目的而展开的计划法案或设计方案，是思维、创造的动态过程，其结果最终以某种符号表达出来。

设计的多重含义：一：精神活动层面；二：造物活动层面；三:非物质层面。

艺术设计与工艺美术的差别：工艺美术更重视传统技艺、传统工艺的继承和创新，重在对物品的美化上，而艺术设计则不是先有对象，后有“美化”的设计，也不是在物品成型之后再附加上去的“美化”成分。艺术设计存在于策划，设计，生产，销售等过程中，并且超出了一般意义上的艺术活动的范畴，而与技术、材料、工艺、市场、消费、反馈个因素紧密地结合在一起，形成了完整的策划、设计、生产、销售反馈体系。艺术设计不再是停留在美化物品的基点上，而是深入物与人与环境与社会这一复杂的关系之中。其次工艺美术多依赖于个人技艺，并且是小批量或单件的制作，而艺术设计的主流是依照设计师的设计蓝图，对物质材料进行加工，实现批量生产。

艺术设计的解释；是融技术与艺术与一体的创造性活动。

纯艺术的社会作用有哪些：:认识、教育、审美和娱乐的作用。

文艺作品具有一定的思想倾向性。

设计的社会作用：一：实用作用：艺术设计既能够为社会的经济发展起到举足轻重的做作用，也能够为人们创造出各种实用的物品；二：审美作用：艺术设计能够通过美的物品和美的环境，来美化人们的心灵，提高人们的素质，使人们从精神上、心理上获得极大的审美享受; 三：经济作用：经济决定设计的作用，社会的进步。

工艺美术的基本要素：造型、装饰和色彩。

设计的基本要素及其关系：功能，造型，材料与技术，人因，市场。个要素的关系是相互依存、相互制约、相互影响、相互联系、

功能的解释：指客体的某种功效、用途，它反映人的需求，设计首先就是要满足人们的需求。

功能又分为物质功能和思想功能、其中物质功能包括实用功能、经济功能、技术功能。精神功能包括象征功能、审美功能、社会功能。

实用功能的解释：物品能够达到某种预想的目的，能够满足某种实际用途所应该具备的基本条件，它介于人与物之间，是人类创造物、制器的原动力，与生活的关系最直接也最密切。 实用功能能够反映在产品的技术性能、环境性能和使用性能。

物品的审美功能，与使用者的审美注意有关，它会对购买者的购买行为产生最强烈的影响。

审美功能的解释：美感也是物品功能的一个组成部分，它介于人与物之间，通过人的审美感官而给人以审美感受，使人产生心理上的舒适感和精神

上的愉悦感。

象征功能的解释：一件物品所蕴含的含义和精神特质，它是一件物品的内容所在。

造型的解释：它是功能的表现形式，它包括了形状、色彩、肌理、结构及装饰等多种形式要素，它一方面要为功能服务，所谓“形式服从功能“，另一方面也要符合审美原则。

.材料的解释：材料是设计的物质基础，技术是设计过程中的一个重要手段。设计师要掌握各种材料的特性，懂得适应各种造型特点的各种材料结构，加工工艺等，从而更好的设计。

人因的解释：即人因工学、人体工程学、人机工程学等。

.设计就是创造更合理的生活方式。

设计，生产不仅要满足市场需要，还要引导和创造新的市场需求。

满足型市场的解释：满足市场的需求而进行的设计；

引导型市场的解释：为了适应市场的潜在要求，有一定超前意识、具有创造性的设计。

从人类设计发展的历程来看，促进其迅速发展的重要催化剂之一就是科学技术。

设计不仅仅是一种技术的运用，设计更应该是一种艺术。

从技术的角度看：设计的发展历经了手工技艺、机械技术和电子计算机技术三个阶段。

艺术的解释：是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力。

消费心里包括：实惠心理，价格心理，习俗心理，偏爱心理，从众心理，审美心理，求新心理。

从众心理是指随着社会影响和时代潮流而选择消费用品，以取得群体的认同。

审美心理是指消费者对消费用品的选择非常注重其审美因素。

艺术设计与心理学在哪些方面具有关联？ 一：艺术设计与从事创作的设计人员的心理、人格、创造力有关； 二：记忆、感情、本能、意志、行为、习惯、思维方式、注意力等心理学内容也是设计的重要课题。

设计包括哪几个方面：设计师、世界、设计作品、消费者。 四者的联系：再设计活动中处于相互渗透、相互依存和相互的整体性关联中。

世界表现为人、自然和社会及其相互关系，世界也是设计活动的广阔舞台。

设计活动与设计师密切相关，设计师也是设计活动中的一个重要因素。

设计最终表现为设计作品。在整个活动中，设计作品是以个非常重要的环节。

设计消费过程都包括：人(设计受众或消费者)和物（设计物品）
产品怎样才有价值：受众的接受；市场的认可。消费者和物品是一种消费和批评的关系，消费者和设计师是沟通和对话的关系。

简述设计消费的过程：一。

一般的设计消费过程都包括了人（设计受众或消费者）和物（设计物品）两个最基本的要素，它既不是接受者对于物品的全盘接受，也不是物品自身的自言自语，它是一场对话与沟通。首先，设计消费是接受者对物（设计物品）的一种消费，在消费过程中接受者满足自我身体上的或心理上的需求。其次，设计消费是接收者对物（设计物品）的一种批评。

设计活动产生的争议：1、设计发生的时间问题：对设计概念的不同理解；2、设计发生的原因：

为什么说生活是设计发生的原因？一方面人类要满足自身基本的生活需要，这是设计活动的重要内容；另一方面人类就是在这种生活需要的满足中发展而来的。

设计给我们的生活带来了哪些变化？（或者说设计活动发展的经历）
1、伴随着人类生活方式的变化而变化；2、无形中成为塑造人类生活方式的一种力量。

设计活动的发展要遵循哪些因素（逻辑）？ 答：1、人的逻辑：始终是左右设计发生和发展的直接原因和终极原因，它既是设计的参与者，也是设计的消费者，设计从人的需求出发，到满足人的需求结束。 2、技术的逻辑：是左右设计发生于发展的重要推动力量。 3、资本的逻：在当下乃至未来的社会发展中会成为影响设计发展的越来越重要的因素。设计变现为人、物与环境的某种关系，和谐的设计是三者之间的完美统

设计的本质：1、设计是人类的行为；2、设计的额本质是人和物；3、设计是人类生活方式的设计。

人为事物与自然事物的区别：1、主体：人为事物是人力所为，而自然物是自然的，非人力所为；2、目的性：人为事物具有目的性，而自然物是大自然自我运动和自然生成的，不带有目的性；3、人为事物可以模仿自然物、利用自然物，是“第二性”

设计介于思想与制造之间，这是机械化的结果。

设计源于需求，设计先于制造，体现为一种有目的的创造性活动。

设计的目的是人，是为了满足人的需求。这种需求包括人的生理和心理俩个方面。

设计的特征：人的设计活动是人与自然的交换过程，它是人与自然之间展开的一个过程。一方面，是自然的人化。在设计的活动中，人改造了自然，使自然变成了人化的自然。另一方面，是人的自然化。人在改造自然的过程中，也改造了自己，使自己被自然所丰富所改造。

马克思认为：1、人必须首先满足吃穿住的基本需要；2、人类活动与动物活动又具有“质”的差别，动物完全是一种无意识的、对自然的被动的适应过程；3、一方面要使得人适应环境和自然的要求，另一方面它又通过改造自然和环境以适应人

要求

合目的性是指人的活动是有意识、有目的、有计划的，是根据一定的需要而设计的。所谓合规律性，是指人的活动不是主观随意的，而要合乎或者遵循一定的规律。

人的设计活动是合目的性与合规律性的统一。

设计怎样改变我们的生活？ 答：1、设计活动加速了生活艺术化的步伐，有了设计的参与生活越来越美；2、设计活动又促成了艺术生活化的可能，有了设计的参与，艺术与生活越来越融为一体。

设计是人与产品与环境与社会的中介，是物质与精神，技术与艺术，实用与审美，经济与文化等的有机统一。设计活动的特性就集中存在于这四个统一之中。

设计就是一种文化，它是与物质文化、精神文化同时存在的第三种文化，设计文化。

设计按门类分为平面设计、立体设计和空间设计，按设计目的分为为了传达的设计，视觉传达设计，为了使用的设计，产品设计，为了居住的设计，环境艺术设计。从世界上分为手工业设计，工业化时代的设计和后工业化时代的设计。

我们从设计的形态上把设计分为：手工艺设计、视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、服饰艺术设计。

手工设计可分为：1、传统手工艺：指那些从历史上传承下来的以手工制作为主的工艺设计。是民族文化的物化和积淀。 它讲究手工技艺的精妙，这是机器所无法替代的，艺人们凭借一双灵巧的手去进行工艺设计、制作和生产。 传统手工艺所用材料都很贵重。2、现代手工艺：特点：a、它与生活的联系更加紧密；b、采用一些废旧材料来进行创作，使生活更加充实和美好；c、现代手工艺设计拓展了设计艺术的创作范围，增加了新的设计品类，完整地表现了设计创造生活的本质；d、现代手工艺设计是为生活的艺术，是为人的生活造福的艺术。

.民间工艺设计：出自于农民、牧民、渔民、市民、手工业劳动者等各民族的劳动人民之手。 特点：人民性和艺术性的特质。

视觉传达设计的解释：视觉传达设计，简称视觉设计，它包括了字体设计，商标设计，书籍装帧设计，广告设计，包装设计，CI设计以及各种图形设计等，视觉传达设计是以视觉传播和信息交流为首要目的的设计类型。

视觉传达设计：特点:a、是一个社会的物质文化和精神文化的具体表现; b、要充分利用现代科技成果紧跟时代步伐，具有鲜明的时代特色；c、是为了传达而进行的设计，传达时首要的核心的目的。

为什么视觉传达设计要以传达为首要和核心的目的？
从内容上看，传达的信息必须能为设计者和受众所理解与接受，而不应该是设计者在唱独角戏，受众不知

所云；从形式上看，为了达到信息有效传达的目的，视觉传达设计还要考虑在传达信息的同时，能够给受众以美的享受。只有从审美的或艺术的层面上，以美的、幽默的、滑稽的、夸张的等方式去打动受众、才能更有效地进行传达。

字体设计的原则：a、要准确传达信息、字体设计要把信息准确无误的传达给别人，要有识别性，准确性，易懂性。;b、要有艺术美感(使人在审美的过程中感到轻松愉快，要有艺术性。；c、要有时代感当代设计师要努力运用新技术，仅仅把握时代脉搏，使字体设计新颖、独特、更加具有的时代气息;d、要富有创意字体的创意源于设计师的巧思妙想，好的创意能够给人带来新鲜的感觉，好的创意能够使人开阔思维;

商标的定义及原则： 1、商标：是商品的标志，具有识别商品的作用，能够暗示一种产品或一家公司的性质，标示商品的质量，代表企业或公司的信誉。 2、原则：A、实用原则：a:醒目（明显突出，具有识别性）；b、简洁（简洁易懂，不能太繁琐）；c、得体（恰到好处）；d、读音（易读、易记、好听、好看）；e、独特性（与众不同、个性化）；B、美化原则：a、意象美（用较少的设计语言来表达丰富的设计意象，用象形和文字组合出既深刻又含蓄的意象美）；b、寓意美（用特定的图形和文字来表达，暗示，比喻、象征商品的性质和服务的品质）；c、形式美（创造具有高度形式美感的视觉形象，以给人带来赏心悦目的感受）；

书籍装帧设计的定义：书籍装帧设计，就是对书籍的整体设计，在书稿的基础上，预先制定出这本书的装帧方案，使它的整体与局部、思想内容与艺术形式、材料与工艺、外部与内部等因素相协调，使开本、装订、印刷、护封、封面、书脊、环衬、扉页、正文、版式、插图、封底等环节形成一个有机整体。

书籍装帧设计的原则：a、以“书”为本：书籍装帧设计离不开“书”，它要能准群地、形象地体现以本“书”的内容和精髓；b、与“书”一体：什么样的书籍就应该有什么样的装帧与之适应；c、系统设计（书籍装帧设计是一个完整的设计系统）： 装帧设计师对书籍别的色彩设计：a、要考虑到书籍本身的内容；b、要考虑到阅读书籍的读者；

装帧设计师对书籍的色彩设计，一方面要考虑到书籍本身的内容，另一方面要考虑到阅读书籍的读者。

包装设计的定义及功能：1、包装是商品生产和销售过程中的一个重要环节，恰当的包装对于保护商品，减少耗损、方便储运等能起到很大的作用。 2、作用：a、实现保护商品、方便运输、促进销售的目的;b、随着新的材

料、新技术、新工艺的不断出现，包装设计将成为衡量一个国家和地区的科学技术和文化发展的尺度。 功能：A、保护功能：是包装设计首要考虑的功能因素；B、销售功能：a、提高包装视觉形象地鲜明性;b、要了解同类产品的包装设计情况；C、方便功能：通常是指方便使用、方便储运、方便销售、方便回收等;D、审美功能:主要通过包装的造型，包装的图案和色彩等因素

广告设计：就是广而告之。 构成成份：是由企业、非营利组织或个人等构成的广告主，以特定的人群为对象，为实现广告目的而进行的商品、服务、观念等方面信息传播以及劝说活动。 媒介：广告需要有一定的媒体（报纸、杂志、广播、电视、网络、路牌、幻灯、pop等）；

广告法则：引起注意，激起兴趣，产生欲望，促成行为，达到满意。

报纸广告设计的优点：覆盖面广，广告制作成本低，有广泛的读者群，信息传达速度快捷而且不受阅读时间和空间的限制，可上可短，还可以反复阅读； 缺点：有效时间短，在版面上不可占据显要位置，色彩单调，印刷不如杂志精美。

杂志广告的优点：a、由于杂志具有相应的读者群，杂志广告就具有选择性，其宣传对象非常明确，所以哼容易抓住目标消费层；b、阅读不受时间和空间的束缚，而且比报纸的阅读时间还要长，广告效果更好； c、印刷精美，能够很好的表现广告内容； d、杂志保存时间长，关高效果更持久。 缺点：广告制作费用比报纸高，广告的时效性差等；

.广播广告的优点：a、传达时间快捷，不受时空限制；b、受众比杂志广告广泛；c、价格低；d、具有灵活性，可选择最佳时间播放；e、具有现场感，传播方便。 缺点：a、不如报纸杂志那样可以永久保存；b、只有声音，而没有可视的画面，形象，直观效果差；c、难以被目标受众主动接受；d、 人们不容易记住广告信息。

电视广告的优点：a、声音图像兼备，能使人产生身临其境的感觉；b、传达快捷，不受时空限制；c、由于现代人的业余时间花在电视上最多，因而电视广告的覆盖面广，能够抓住最多的目标消费者。 缺点：a、费用高；b、传达的信息也难以保存。

网络广告的优点：a、他和电视广告一样，传达快，不受限制，有声有色，效果好；b、价格比电视广告低很多；c、网民知识水平高，年轻人居多，如果说电视广告是运用大众媒体来传播的话，网络广告的传播特点就是分众化或小众化；d、具有互动性。 缺点：真实性问题； 可信度不高

广告设计和艺术创作的区别？一，表现在如何对待“真实性的问题”上；二，还在于广告

设计是以传达信息为首要功能，以传达效果为目的；三，广告设计的核心就是要好的创意。

广告创意方法：独特的销售主张论，品牌形象论，定位论，CI论，品牌个性论，共鸣论，ROI论。

好的广告都应该具备的特性：关联性、原创性、震撼性。

企业理念是企业形象的核心：由企业理念，企业行为，视觉形象设计组成。经营准则、企业木匾、企业口号、企业精神。

VI分为俩大部分,基本要素设计和应用设计。

工业设计的解释：是一种创造性活动，它的目的是决定工业产品的造型质量，这些造型质量，这些造型指令不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，它从生产者和使用者的观点吧一个系统转变为连贯的统一；就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格。

工业设计与手工艺设计的区别：手工艺设计是单件制作，工业设计是批量生产；手工艺设计是设计与制作不分，工业设计中设计与生产分离；手工艺设计不需要精心的组织，而工业设计是有组织的活动，它是人、产品、环境、社会的中介。

工业设计的核心是：产品设计，是对产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理，装饰等因素从社会的、经济的、技术的角度进行综合处理

工业设计的范围：日用品设计、家用电器和电子产品设计、机械产品设计、手工工具设计、各种视觉传达设计、室内外环境设计

工业设计的原则：完整性原则、变化原则、资源原则、综合原则、服务原则、
工业设计的审美特征：1、适用性：使人感到方便顺手、合适、舒适。a、有用的：产品的以个重要功能，产品如果失去了这样的功能，也就没有什么使用的价值；b、用起来舒适：在产品设计美学中叶称“宜人性”。2、经济性：以最少的物质消耗来忽的做大的效益，尽可能地减少浪费在产品设计的材料、人力投入、能源的消耗等方面要进行合理的预算；3、艺术性、它不仅仅要表现在产品外观形式的美化少年宫，还存在于产品内在形式结构的合理方面；4、创造性：工业设计的本质在于创造，创造既可表现为功能上的创新，也可表现为造型设计上的创新等。

环境艺术的解释：是对人类的生存空间进行的设计。通过对自然因素、人文因素和科技因素的综合考虑而创造了与人类密切相关的生存空间。

环境艺术设计的原则：a、要以人为中心，研究人的行为特征，考虑人的使用要求，在设计中尽可能地做到方便、舒适、顺畅，以提高人的工作效率和生活的舒适度；b、考虑环境

空间的归属性和认同感；c、环境设计要通过环境空间的处理和环境实体的精心设计，传达出以定的审美信息并表现出较高的审美趣味；d、要考虑到人类行为的多样性与人们审美趣味的多元性，要求环境设计要与之相适应。总之，只有在认真研究了环境的主体人的使用要求、行为特征、精神需要等以后，才能搞好环境艺术设计，使之达到天人合一的最高境界。
环境艺术设计分为：环境空间设计和环境实体设计。

环境艺术设计的类型：建筑设计，城市与区域规划设计，园林与广场设计，室内设计，

建筑设计的原则：（原则：实用原则、经济原则、美观原则）；具体表现在建筑实体形态的美和建筑空间形态的美这两大方面。

中国古代建筑的最大特点：采用木结构体系；材料的不同，结构方式的不同。城市与区域规划设计，园林与广场设计，室内设计，


室内设计的原则：要以人为本；提倡科学性与艺术性的统一；民族性与时代感兼顾

服饰的解释：比服装的范围广，它包括服装和各种饰物，服装是服饰的主体部分。

服装的功能：1、实用功能：具有遮蔽、御寒和保护身体的作用；2、象征功能：是指服装能象征一个人的地位，财富以及在特定群体中角色位置等；3、审美功能;

服装设计的程序：款式设计；服装结构设计；服装工艺设计

服装设计的两大基本原则：款式和色彩

设计师是设计活动的主体。

设计师的解释：是从事设计工作的人，是通过相关的教育及经验积累，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。

设计师的角色演变：1、萌芽阶段（代表：原始先民第一次将两块石头互相敲击来制造时期时，人类就处于设计的萌芽阶段，人类成为会“制造工具的人”）;2、手工艺设计阶段（时间是第一次大分工； 特点：a、手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过几千年的发展一直延伸到工业革命前。b、专门从事手工艺生产的工匠和艺人。c、工匠或艺人不同于现代意义上的设计师，他们不仅做设计，还往往是施工现场的指挥者和生产者）。3.工业设计阶段的设计师：时间：工业革命发生以来，人类开始用机器大批量地生产各种产品； 特点：标志着设计发展已进入到了一个职业化、专业化的新阶段。

设计师在处理传统与现代的关系中采用了“双轨制”。1、一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；2、在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。

设计师的基本因素：敏感性

；智慧；好奇心；创造力

设计师的能力有哪些： 设计思维能力是设计师针对具体的问题或客户要求，寻求创造性解决问题的能力。 a、科学思维：也就是逻辑思维，它是一种锁链式的，环环相扣、递进式的思维方式；b、灵感思维：是非连续性的、跳跃性、跨越性思维。 我们要以以下两方面来培养和提高设计思维能力：观察能力；想象能力（能力是培养设计思维能力的起点和基础）；2、设计表达能力：是设计师针对具体问题进行的构思后，将思的方案或想法付诸视觉化或物化的能力。3、 设计创新能力：创新是设计的生命。 设计能力的培养还要破除两种思维习惯的阻碍，它们是定势和功能固着。定势： 也叫向心，是指先于一定活动而指向这种活动的心理准备状态，也就是在先前的活动中形成的习惯影响到当前问题的解决。定势在思维中的作用是双向的（a、根据已有的经验和前期的启发，可能会很快找到问题的答案而少走弯路；b、也有可能因为过早预定思维方向而减少了作出新尝试的努力，以致会漏掉更多更好的解决方法）；设计能力的培养：要打破思维定势；要有知识准备、经验积累以及整合知识与经验的能力。对市场的敏感度主要表现为：a、是对优秀的，有创意精神的设计作品的关注和敏感：b、是对市场的设计需求趋势的分析和预测，从而引领设计潮流和消费潮流。

设计的社会职责：1、设计师作为一个群体，他们实实在在地在影响着人们的生活及其周围环境：2、设计师也必须清醒意识到自己的社会角色，要具有高度的社会责任感，承担应尽的社会职责。

当今设计的核心概念有：生活方式，文化，情感。

设计师与艺术家的区别：a、艺术家可以全凭自己的主观意愿进行创作，而设计师就不能由着自己的爱好，他始终是为别人而设计，为各种各样的人服务；b、设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了用户、为了产品，最终是为了使用这种产品或服务的大众 ，这实质上是社会赋予的规定性，是设计本质所决定了的规定性;c、也是设计师的职业所内在化的一种本质固定性。
设计师的体现：a、业已存在的设计并非尽善尽美，设计师要具有社会责任意识，对它进行再设计，使不合理的趋势于合理，使不美观的趋于美观，使不顺手的趋于顺手；b、他的行为与社会生活的许多方面相关联，他理应承担起自己的社会职责，比如为客户创造利润和赢得声誉，为大众创造质量优良的产品和服务。

为什么说设计与生活方式密切相关：a、人们的生活方式决定着设计；b、设计也在引导和改变人们的生活方式

。 三个核心概念：生活方式；文化；情感。

设计师如何去创造一种合理的生活方式：a、要有人为本；b、要处理好经济效益与社会效益之间的关系；c、把握眼前利益与长远利益的关系。

以人为本的设计理念：a、要防止设计中的形式主义、功能主义、商业主义的倾向，它反对设计师只注重功能，形式，装饰，商业利润等，进一步要求设计师要注意设计在人们生活中的作用及对周围环境的影响;b、要把多数人的、社会的、整体的、长远的利益放在首位，从人、产品、环境系统中去把握设计的真谛，遵循设计的社会伦理；c、充分发挥设计的经济价值和审美价值，为人的需要服务，为人类的文明作出贡献。

生态工艺的解释：即无废料生产工艺，是以闭路循环形式在生产过程中实现资源的合理和充分利用，使生产过程保持生态意义上的洁净。

设计创作是整个设计活动的中心环节。

设计创作的原则：分割和平衡，多样与统一，对比与强调，比例与尺度。

平衡的方式：对称平衡，不对称平衡，约略平衡，放射状平衡。

放射状平衡的解释，也叫辐射平衡，它有一个中心，设计诸元素从这个中心向周围辐射，视觉重量平均分配，产生均势的感觉。

统一的解释：指整体中的各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的整体联系。

统一的方式：重复，变化，节奏。

对比是塑造性格鲜明的典型设计形象的一种有效的表现方式，通过把互为对立的元素合乎规律地联系在一起，突出矛盾双方最本质的特性，以形成强烈的对比，可以使设计形象更鲜明动人，从而增强其打动受众的力量。

强调，是建立焦点或突显信息，是突出我们想让受众看到的东西。

强调的方式：色彩、图形上强调，夸张，可以淡化背景，可以采用陌生化的处理方法等。

比例的解释：是事物的局部与整体，局部与局部之间在量度上的比较关系。

尺度的解释：是某一形态与其他形态或与它所在空间相比较的大小，它与量度单位有关。它包括俩层涵义，一是指物品自身的尺度，一是指物品与人之间的比例关系，也就是说要使物品符合人的内在尺度要求，前者是物种的尺度，后者是人的尺度。

设计创作的解释：是设计师利用设计元素并通过设计原则进行互动的创造性活动，其过程是十分复杂的。它不但包括每一件作品的具体创作过程特殊性，而且也包括整个设计创作过程的一般性。

设计创作过程分为：发生，构思，传达三个阶段。

设计师获取信息的途径：无意获取和有意获取，实践获取和书本获取。

主题是设计师在储备相关信息的基础上，

根据市场的规律和自己的独特视角对问题的某种诉求。

如何形成主题：关键是善于发现，发现是一种能力，你要能从司空见惯的信息中独具慧眼地看出某种新成分或新特征，从别人熟视无睹的现象中察觉出蕴含与其中的非凡价值，从极平凡平淡的形式中发现不同的排列组合方式。

设计构思的解释：是一种观念行为和思维活动，是设计师在信息储备和形成主题的基础上、以心理活动和观念创作的方式。

联想的解释：就是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。

想象的解释：在心理学上指的是在知觉材料的基础上，通过对记忆表象进行加工改造以创造新形象的心理过程。

想象可以分为再造想象和创造想象。

灵感是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，它的外在形态是对问题突如其来的顿悟，它来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。

直觉的解释：就是省略了推理的过程而对事物的底蕴或本质作出了直接了解和揭示。

直觉和灵感的区别：灵感是长久思索、艰苦劳动之后的成果，直觉却是从整体上对事物作出的突兀判断，灵感发生在久思不得其解之后，直觉却往往发生在第一次碰头之时，灵感是获取成熟的答案，直觉则是得到推测性的洞察。

沉思是在寂寞和孤独中对某个主题或构思的深沉思索。

理智是指设计师有意识的理性的认识和思维，是针对问题探求一个最佳答案的思维方式。

理智的核心是选择。

构思方式是指设计师在设计构思中表现主题或构思作品的方式。

综合是设计师围绕传达主题，以心智的功能加工，改造许多现有材料，使之糅合成一个能够传达主题信息的设计作品的过程。

综合之所以不同于拼凑是因为：首先在于综合有定向性，其次综合有选择性，最后综合有新怡、鲜明的整体性。

特异是设计师在构思时从诸多的信息中提取一点来突出主题，并调动各种元素和加工手段为这一点服务，尽量使其比周围其他形象更明确、清晰和与众不同。

特异实现的途径：夸张化，淡化背景，变形。

陌生化是设计构思中的另一种的构思方法，它以一种不同寻常的眼光来从新打量和观察我们周围的事物，使思考回到原点，把事物原原本本地具体地表现出来，从而产生一种新鲜感。陌生化其实就是一种在设计。

设计传达的步骤：缩略图，设计草图，最终设计稿。

设计草图和最终设计稿的区别：在设计草图中，对于视觉图像、字体和编排结构的设计决策仍是实验性的：在最终设计稿中，所有的设计都是最终的，是设计师对其设计构思最满意

的执行结果。

设计美学的解释：就是通过设计之美的创造，通过设计的美感作用来创造生活、美化生活、美化环境的涉及自然科学、社会科学、人文科学的综合性、边缘性、应用性学科。

探讨设计美学问题的理论支点是什么：一是设计的审美与纯艺术的审美是有很大区别的。就在这种区别之中，体现出设计艺术的审美特性，二是设计艺术的美学研究与美学原理的关系问题，设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学。

设计美与纯艺术美的区别：一是设计艺术的本质就是对人们生活方式的设计，生活美就是设计之美的核心目标。二是纯艺术中的生活美是让人感受到作品中弥漫着浓厚的生活气息。三是设计艺术的生活美则实实在在地存在于人们的日常生活之中。四是生活需要设计，设计服务于生活并创造生活。五是在西方美学史上，纯艺术一直是主流美学的研究对象，美学因而也被称作艺术哲学，但美学家们却忽视了技术美的存在。六是纯艺术的审美活动，情感是一个非常重要的动力因素，七是设计艺术中的美是一种综合的美，它是技术美与艺术美的统一，是生活美与艺术美的结合，八是设计艺术中的艺术美，不是自由美，而是依存美。它们必须与用途、功能等有机地结合起来、而不能独立地存在，必须通过材料、结构、功能、技术、形式等方面体现出来、从而表现为材料美、结构美、功能美、形式美等。

材料美包括肌理美和材质美。

肌理美是指材料的表面形态美和纹理美。肌理有人工肌理和天然肌理之分。

材质美主要是指材料的质地之美，此外还包括人们对材料质地的主观感受，即质感。

结构美的本质就是简约、轻便与安全。

纯艺术的功能：认识功能、教育功能、审美功能和娱乐功能。

设计艺术的功能：适用功能、经济功能、审美功能。

适用功能包括实用功能和使用功能。

实用功能是指设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，使用功能是指设计艺术（产品设计、环境设计等）要为人们提供良好的使用方式和使用环境，提高人们的生活质量。

形式是功能的表现形式，形式要为功能服务，即形式服从功能。

风格是文学理论与艺术理论中的一个术语，一般是指作家，艺术家在文艺作品中所表现出来的创作个性与艺术个性。

设计的时代风格的形成，一方面是一个时代的科学水平在设计上的体现，另一方面也是一个时代的文化观念，审美意识个价值取向在设计上的物化表现。

在19世纪末期，法国的埃菲尓铁塔在巴黎郊区的落成，标志着新的设计风

格，理性主义风格的诞生，理性主义实质上就是功能主义。

文化的解释：广义上是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和，狭义的文化专指包括语言、文学、艺术以及一切意识形态在内的精神产品。

设计文化既是物质文化，也关涉精神文化，它是融物质文化和精神文化与一体的第三文化。

人类创作文化的形态：本元文化，物质文化、精神文化

设计文化的层面：表层，纯物质的层面，指那些与设计有关的材料、科学技术、生产工艺等，中层是设计管理层，指设计、生产、销售、反馈等环节之间的协调，里层是设计文化的心理层、意识层或观念层、这个最深的层面处于设计文化的核心，它是设计文化的精神所在。

设计批评：就是对设计活动及其结果经常评判。一方面，它指向设计过程，对设计方案进行比较、判定，从而确定方案的价值，判断其优劣，以便筛选出最佳设计方案，另一方面，它也是指向设计的结果。针对前者，设计评判能有效地保证设计的质量，减少设计中的盲目性，提高设计的效率和成功率，针对后者、设计批评能发现设计上的不足之处，为新一轮的改良设计提供科学的决策。

设计批评的特点：内容的多样性，标准的客观性与主观性的统一，评判主体的大众性。

设计批评的原则：生活原则，优化原则，整体性原则。

设计批评的形式：广大消费者的批评，生产经营者的批评，设计师同行的批评和主管部门的批评等多种。

设计批评的标准的构建：真，合规律性，善，合目的性，美合规律性与目的性的统一，

良好企业形象设计具备的条件：真的形象，真的本质，善的理念，善的行为，美的内在，美的外在。

善的形象：要具有时代性，前瞻性还包括系统性和规范性的要求

美的形象：立意深刻，文化底蕴深厚，符合时代审美标准，能给人以美的感受。