绘画的多元化

第一课绘画的多元化

教材分析:

教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。学习重点：对艺术多元化的认识。

学习难点：如何对待艺术的多元化。

教学过程

一、导入

教师出示不同艺术流派图片

(1)你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？他们

表现的艺术形式是否一样，？

（《朝元图》元代用线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。

《利比亚女先知》米开朗基罗明暗法造型，形象写实，立

体感强）

(2)不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？

其变化与社会发展有无关系，为什么？

教师组织学生讨论，引出主题---绘画的多元化

二、讲授新知：

(1) 这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？

1．敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。

2．上帝创造亚当作品突出写实性，如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。

3. 埃及壁画既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。

小结：艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的。因此，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式、各种风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。

(3) 为什么绘画可以呈现出多元化？

（1.）同样的风景题材，人物题材的内容表现方法有什么不同？为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？

小结：艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

（2）、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。

超现实主义

抽象主义绘画

立体画派

抽象表现主义

小结：从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。

三、作业：

写一篇“观赏艺术作品的小论文”要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受。

四、课堂小结：

人们的审美个性是不同的，他们的审美选择应该得到充分的理解和尊重。因此，我们在欣赏美术作品时可以大胆地发表自己的看法。