书法资料
十善
淡欲合古，取欲中矩。輕欲不浮，重欲不粗。拘欲有權，逸欲自然。力欲不覺，縱欲自若。
緩欲不斷，急欲不亂。
十戒
坐，不可不端。容，不可不肅。足，不可不齊。耳，不可亂聽。目，不可邪視。手，不可不潔。指，不可不堅。調，不可不知。曲，不可不終。
十二欲
神欲思閑，意欲思定。容欲思恭，心欲思靜。聽欲思聰，視欲思明。調欲養性，曲欲適情。彈欲斷弦，按欲入木。急欲思緩，緩欲思促。此其所謂，十二之欲。七要
一曰：學琴者欲得風韻潇灑，無塵俗氣，而與雅樂稱。二曰：蓄琴欲其九德具備，無收庸材。
三曰：下指沈靜，而不得暴躁。四曰：曲調雅正，不挾淫哇。五曰：不爲俗奏，以玷古人之高風。六曰：聲無映奪，欲得純正。七曰：聽欲靜慮，不逐聲色。七病
坐無規法，搖頭動足，一也。開口努目，以驟志氣，或觑視上下，瞻顧左右，二也。眼目疾速，喘息氣粗，進退無度，形神散慢，三也。面色變易，或青或赤如羞慚，四也。有攻之歲久，取聲雜亂，不盡五音，雖能取聲，不解用指，手勢煩雜，歇指不當，五也。調弦不切，聲韻不律，動失正意，聽無貞聲，六也。彈琴之時，吟猱過度，節奏失宜，音韻繁雜自以爲能，有失古意，七也。
五不彈
第一：疾風甚雨不彈。疾風聲枯，甚雨音拙，所以不彈。更因爲疾風甚雨之中，人往往不能心平氣和，有傷于琴心的抒發。所以在這種情況下，琴家往往不彈琴。第二：于塵市不彈。這是因爲塵市喧鬧，噪雜不靜，俗氣又重，這與琴文化的情趣相違。所以在這種情況下，琴家往往不彈琴。
第三：對俗子不彈。市井粗俗之人，不解雅趣，不識風情，難體琴道之妙，自然不爲知音。所以琴家往往對俗子不彈琴。
第四：不坐不彈。這是因操琴是心意的抒發，自然要求平穩，要求氣定神閑，不可有浮燥之氣。所以琴家往往不坐不彈琴。
第五：不衣冠不彈。操琴是心靈藝術。既爲心靈之體現，自然要鄭重自然、清淨灑脫。爲了利于達到這樣的心理狀態，琴家操琴時，往往要潔淨身心，穿著寬松舒適的衣服。
。十善
淡欲合古，取欲中矩。轻欲不浮，重欲不粗。拘欲有权，逸欲自然。力欲不觉，纵欲自若。缓欲不断，急欲不乱。十戒
坐，不可不端。容，不
可不肃。足，不可不齐。耳，不可乱听。目，不可邪视。手，不可不洁。指，不可不坚。调，不可不知。曲，不可不终。十二欲
神欲思闲，意欲思定。容欲思恭，心欲思静。
听欲思聪，视欲思明。调欲养性，曲欲适情。弹欲断弦，按欲入木。急欲思缓，缓欲思促。此其所谓，十二之欲。七要
一曰：学琴者欲得风韵潇洒，无尘俗气，而与
雅乐称。二曰：蓄琴欲其九德具备，无收庸材。
三曰：下指沉静，而不得暴躁。四曰：曲调雅正，不挟淫哇。五曰：不为俗奏，以玷古人之高风。六曰：声无映夺，
欲得纯正。七曰：听欲静虑，不逐声色。
七病
坐无规法，摇头动足，一也。开口努目，以骤志气，或觑视上下，瞻顾左右，二也。眼目疾速，喘息气粗，进退无
度，形神散慢，三也。面色变易，或青或赤如羞惭，四也。有攻之岁久，取声杂乱，不尽五音，虽能取声，不解用指，手势烦杂，歇指不当，五也。调弦不切，声韵不律，动失正意，
听无贞声，六也。弹琴之时，吟猱过度，节奏失宜，音韵繁杂自以为能，有失古意，七也。五不弹
第一：疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。更因为疾风
甚雨之中，人往往不能心平气和，有伤于琴心的抒发。所以在这种情况下，琴家往往不弹琴。
第二：于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，这与
琴文化的情趣相违。所以在这种情况下，琴家往往不弹琴。
第三：对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。所以琴家往往对俗
子不弹琴。
第四：不坐不弹。这是因操琴是心意的抒发，自然要求平稳，要求气定神闲，不可有浮燥之气。所以琴家往往不坐不弹琴。
第五：不衣冠不弹。操
琴是心灵艺术。既为心灵之体现，自然要郑重自然、清净洒脱。为了利于达到这样的心理状态，琴家操琴时，往往要洁净身心，穿著宽松舒适的衣服
各种字体的书法鉴赏
各种字体的书法鉴赏 书法鉴赏——隶书 隶书相传为秦朝程邈所创。程邈为县狱吏，因得罪秦始皇，被关押于云阳狱中。其时政务多端，文书日繁，小篆不便于速写。程邈身为狱吏，深知小篆难以适应公务，便在狱中创造了隶书。这种隶书特点是扁阔取势，结构简单，笔画平直，有了波磔，与小篆相比，书写方便，易于辨认。秦始皇看后大喜，不但赦免其罪，还提升其为御史。这种字因是徒隶所创，又首先在徒隶中使用，所以称之为隶书。其实，据出土的文字资料来看，早在秦始皇推行小篆之先，就有隶书萌芽。程邈只是做了一番整理工作。但历史一般认为程邈是隶书的创造者。可惜他没有书迹留下来。 隶书始用于秦代，盛行于西汉，鼎盛时期在东汉后期。 在隶书著名书法家中，程邈之后，最负重名的要算东汉末蔡邕。他博学多才，精通经史、音律、天文，善辞赋，工书法，以隶书最为著名。清代陈思说他“得八分之精微，体法百变，穷美尽妙，独步古今”。汉灵帝熹平四年（175年）蔡邕奉诏写定“六经”文字，书丹上石，刊刻于洛阳太学门外，世称这些刻石为《熹平石经》。石经用当时标准隶体书写，结体平整端庄，浑厚凝重，深受时人喜爱。当其建立之始，乘车来观览、摹写者日余千人，填塞街衢，足见其声誉之高。他的女儿蔡琰也是中国历史上博才多学的第一个有书法作品传世的女书家。其他如萧何、曹喜、师宜官、梁鹄等也是写隶书高手，可惜他们的书迹没有流传下来。 隶书书法，除民间流存下来的帛书、竹简外，汉代刻石，保存也较为集中。不过，西汉刻石，较为罕见，而且不少石刻仍是古隶，如《五风二年》刻石，《菜子侯》刻石，都略带篆书笔意。隶书成熟以后，在东汉碑刻中大放异彩。现存东汉刻石，以桓、灵之际为多，后世所谓“汉碑”，主要就是指这个时期的碑刻。为了便于介绍，把风格比较接近的归类如下： 清秀飘逸者：这类风格的为数最多，这主要因为字体纯熟首先要表现出一种秀丽俊俏。我们可以举《曹全碑》、《张景碑》为例。尤其《曹全碑》更为著名，此碑立于东汉中平二年（185年），原石现陈列于西安碑林。 端方工整者：这类风格以严整健稳见长，但从中透露着自然朴茂之质。我们举《衡方碑》、《封龙山颂》为例。《衡方碑》立于建宁元年，在山东汶上县。《封龙山颂》立于廷熹七年，是河北元氏县著名五碑之一。全碑隶书15行，每行26字。
我爱写书法_初中作文
我爱写书法 本文是关于初中作文的我爱写书法，感谢您的阅读！ 我，一个十二岁的男生，很爱写书法，这是我的爱好！我练书法四年了，练的是汉隶《曹全碑》和颜真卿《多宝塔》，一个隶书，一个楷书，两种书法，我还是最喜欢隶书。刚开始练书法时，我老是掌握不了要领，写不好，就没了信心，还想过要放弃。可是，妈妈说，我们学了，就一定要练下去，一定要坚持，最终会好的！就是妈妈的话激励着我，让我天天坚持练习，慢慢地我越写越好，写书法的信心也越来越强。在练习书法中，我学到了很多，不但掌握了写书法的要领，而且还结交了很多好朋友。在书法班上，我认识了一个大姐姐，我叫她卢姐姐。 另外一个是慕容，她是小妹妹，很可爱呢！和我同桌的一个男生，他有一个奇怪的本领——能从嘴里射出水柱，让我们惊奇！对了，还没说我们的书法老师呢，他可是很有名的书法家——韦忠义老师，他写的作品不计其数，经常在外面参加比赛、展览，我很佩服他！书法课上，一个半小时的时间，有时练习累了，我们几个好朋友就会偷偷懒，悄悄说说话、打闹、玩笑一会儿，稍稍放松一下，但很快又会把心收回来，继续专心练习书法。书法课下，我们几个好朋友还会一起去图书馆、书店看书，一起玩。有时也会有点矛盾，老想着是对方的错，但事后想一想又明白了是自己不对，一回头又成了最好的朋友。他们是我最知心也是最信任的朋友！ 书法比赛时，我们也是发挥自己最大的潜能，用心的去写作品，争先恐后，互相比较，以取得最好的名次。书法，是一种多么让人尊重的文化呀！说起它来，就让人有一种崇敬的心情。练习书法，可以陶冶情操，可以修身养性，让人的心情平静，以平和之心对待别人，让人与人这间和谐，让全社会和谐。不管怎么说，
(完整word版)钢笔楷书28种基本笔画【书法知识】
汉字笔画书写的运笔规律，一般是横竖撇的起笔较重，点捺的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。 (一)横: 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向
右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看上去平稳的意思。如同： 短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：
(二)竖竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图 短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图
(三)撇撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与捺画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图： 竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖。如图：
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后、丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图： (四)捺捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处
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实施“情·知教育”培养“自主发展”的人
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请将下列句子抄写到田字格内。 我站在天都峰脚下抬头望：啊，峰顶这么高，在云彩 上面哩！我爬得上去吗？
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实施“情·知教育”培养“自主发展”的人
请将下列句子抄写到田字格内。 再看看笔陡的石级，石级边上的铁链，似乎是从天上 挂下来的，真叫人发颤！
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实施“情·知教育”培养“自主发展”的人
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请将古诗《送元二使安西》抄写到田字格内。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
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实施“情·知教育”培养“自主发展”的人
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请将古诗《小儿垂钓》（作者：胡令能）抄写到田字格内。 蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。 路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
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实施“情·知教育”培养“自主发展”的人
请将下列名言警句抄写到田字格内。 聪明在于学习，天才在于积累。（列宁） 世上无难事，只要肯攀登。（毛泽东） 为中华之崛起而读书。（周恩来）
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中国文字书法的发展史
中国文字书法的发展史 （一）早期的文字 汉字为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。 金文指古代铜器上铸的或刻的文字（又称铭文），主要代表是西周《毛公鼎铭文》，其结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 （二)开创先河的秦代书法 秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。 （三）隶书大盛的汉代书法 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。 这一时期主要代表作品有《马王堆帛书》，1973年在湖南长沙马王堆三号汉墓出土。它是研究西汉书法的第一手资料，使前人争论不休的西汉有无隶书的问题迎刃而解。《马王堆帛书》用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。 （四）完成书体演变的魏晋书法 从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段，是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书)，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型、美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇、王羲之。 （五）民间书家大显身手的南北朝书法 南北朝时书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。 南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。唐初几位楷书大家如欧阳询、褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。智永(南朝－隋唐)是这一时期主要书法家，他是王羲之的七代孙子，其主要作品有：《千字文》。 （六）书学鼎盛的唐代 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素。唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
书法的基本知识
书法的基本知识 据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量！但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字！而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。 奥妙在哪里？在笔尖上的力。拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或打鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙！但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。 归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。 所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。 “学拳容易改拳难”。一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。 下面先说说如何执笔。 古人在执笔的问题上纠缠了千百年。要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。 传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。事实上，执笔太紧，是不科学的。把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢？ 这样说来，是不是无需化力气握住笔杆？那肯定不是。执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。横向的力，究竟应分配多少？这没有定量。大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。 执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。 手指的功能是执笔。执好了笔，就可以开始写字了。一写字，就要动。这个动，就是所谓“运笔”。运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。 所以，腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。 腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。平时即使不写字的时候，也可以空手练练。看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。 我们还可以从武术中得到启发。吴图南在《国术概论》中说：“运用气力如何能随心所欲达于敌人之身？”必须视腕之能否灵活而定。盖肩不松而力不能到肘，肘不垂而力不能达于腕，腕不活则不能达于手指。况望其力能达于敌人之身者乎？故腕之灵活，实为练习国术者必须之条件。”这同书法的道理基本相同。我们也可以说，腕之灵活，实为练习书法者必须之条件。 悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。
《汉字的书法艺术》阅读答案
《汉字的书法艺术》阅读答案 ①汉字书法艺术不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的才蕴影响了左右芳邻。 ②它首先影响的是中国画。国画骨子里其实也是一种线的艺术。所谓“衣带当风”，非线而何？所谓白描手法，又非线而何？中国传统画不以形取胜，而以意取胜；不以美骄人，而以境争先。内有其意，外有其形；心有其源，画有其境。然而，它的具体操作与表达方式则是线式的。 ③汉字书法又影响了中国传统建筑。古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得心不明，眼不亮，意未到，情未尽。 ④汉字书法又是与武术相通相连的。武与字通，自古而然。君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空臆断。别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。两者都非常讲究功、法、气、韵、美。 ⑤汉字书法也影响到中国古典小说。中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，甚至自由到了无所不至其极的程度，一时天上，一时地下，一时鬼域，一时神宫，且不但神怪小说如此，即使写实性小说也常常如此，如《红楼梦》的太虚幻境，如《三国演义》中的关云长玉泉山显圣，如《水浒传》中的神女天书，如《三侠五义》中的游仙枕、探阴山，但以时间而论，它的结构形态依然是线式的。它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而作，依时而行，依时而叙，依时而言。小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。 ⑥简单成一线的，如《西游记》就属于单一型线式结构。孙悟空就是引线的金针，猴子出世，便是金针出现，此后孙悟空“走”到哪里，那故事便“跟”到哪里，猴子成了斗战胜佛，这故事便随之戛然而止。复杂一点的如《水浒传》，则呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一个线端而已，而是百水千河归于一系。更复杂的则是《红楼梦》。《红楼梦》的结构形态是网状的，千头万绪，网络天成。但那线的构思与价值，依然宛在。无线何以有网，网成愈见线功。 ⑦可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。 17.从全文看,第①段中“芳邻”指什么?（2分） 18.结合第③段，说说本文的语言特点及作用。（3分） 思路点拨：1.此题考查根据文意理解词语的是。一般的方法是，先解释这个词语本来的意义，然后再根据文意推测其在文中的意思即可。这个“芳邻”应该指受汉字书法艺术影响的一些其他的艺术，即文章后面依次介绍的中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说等。2.此题考查分析说明文语言特色。本题比上一题难度提升了一些，需要先认真阅读，综合分析，再根据具体的例子来概括主要特点及其作用。 答案要点：1. 中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说。2.整句与散句相结合，并运用了排比、对偶和比喻等修辞手法，使文章语言既简洁又生动。
适合写书法的诗词
虞美人唐李煜春花秋月何时了往事知多少。小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在只是朱颜改。问君能有几多愁恰是一江春水向东流。2.《泰山颂》高而可登雄而可攀。松石为骨清泉为心。呼吸宇宙吐纳风云。海天之怀华夏之魂。七律·冬云1962年12月26日雪压冬云白絮飞万花纷谢一时稀。高天滚滚寒流急大地微微暖气吹。独有英雄驱虎豹更无豪杰怕熊罴。梅花欢喜漫天雪冻死苍蝇未足奇。七律·到韶山别梦依稀咒逝川故园三十二年前。红旗卷起农奴戟黑手高悬霸主鞭。为有牺牲多壮志敢教日月换新天。喜看稻菽千重浪遍地英雄下夕烟。采桑子·重阳毛泽东人生易老天难老岁岁重阳。今又重阳战地黄花分外香。一年一度秋风劲不似春光。胜似春光寥廓江天万里霜。南乡子·登京口北固亭有怀何处望神州满眼风光北固楼。千古兴亡多少事悠悠。不尽长江滚滚流。年少万兜鍪坐断东南战未休。天下英雄谁敌手曹刘。生子当如孙仲谋. 青玉案元夕东风夜放花千树更吹落星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动玉壶光转一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度蓦然回首那人却在灯火阑珊处。《如梦令》李清照1 常记溪亭日暮沉醉不知归路。兴尽晚回舟误入藕花深处。争渡争渡惊起一滩鸥鹭。《如梦令》李清照2 昨夜雨疏风骤浓睡不消残酒③。试问卷帘人④却道海棠依旧。知否知否应是绿肥红瘦⑤。如梦令仲秋夜周天侯夜深人静梦破疑是露浓被薄。披衣闭窗棂莫任秋寒妖恶。奈何奈何相思已透楼阁一剪梅北宋李清照红耦香残玉蕈秋轻解罗裳独上兰舟。云中谁寄锦书来雁字回时月满西楼。花自飘零水自流。一种相思两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头却上心头。沁园春·雪〖毛泽东〗北国风光千里冰封万里雪飘。望长城内外惟馀莽莽大河上下顿失滔滔。山舞银蛇原驰蜡象欲与天公试比高。须晴日看红装素裹分外妖娆。江山如此多娇引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武略输文采唐宗宋祖稍逊风骚。一代天骄成吉思汗只识弯弓射大雕。俱往矣数风流人物还看今朝. 送张五归山送君尽惆怅复送何人归。几日同携手一朝先拂衣。东山有茅屋幸为扫荆扉。当亦
书法理论基础知识
书法理论基础知识 书法理论基础知识 中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆（小篆）、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。 与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书 法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。 中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。 汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉
书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。 魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题＜卫夫人笔阵图＞后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。 隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。
世纪初期海派代表画家书法观念研究
世纪初期海派代表画家书法观念研究 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
20世纪初期“海派”代表画家书法观念研究 徐海东 内容摘要清末民初由赵之谦、任伯年等人开创的“海派”画风对20世纪中国画的发展影响深远。同以往的文人画派相比，在继承传统的同时，“海派”画风艺术风格上有其独特之处。由于受时代和社会环境因素影响，“海派”画家比较重视书法在绘画中的作用，重视笔墨线条的金石味，绘画用笔方式上也发生了相应的改变。这种改变是当时社会政治和经济生活在艺术领域的反映，具有一定的进步性。 关键词赵之谦吴昌硕书法金石入画 19世纪末20世纪初叶在中国近代史上是一个发生巨变的时期，政治经济上的变革在文化艺术领域同样在发生。在五口通商重镇的上海，由于“海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅，而以研田谋生者，亦皆于而来，侨居卖画。”1这种经济的繁荣吸引了大量前来谋生的职业画家。英国的艺术史家迈克尔·苏利文在其书中写道：“活跃于上海的任伯年画风中，通商口岸特有的喧嚣的气氛与融汇在大众性之中的蓬勃生气文化交融在一起。”2“海派”画家在吸收外来艺术积极因素的同时，作品带有强烈时代气息，给衰弱的清末绘画注入了新的生机。在绘画创作的同时，“海派”画家十分重视书法在绘画领域的运用，社会民众审美取向 1张鸣珂《寒松阁谈艺琐录》转引自徐书城着《中国绘画艺术史》人民美术出版社 2001年版第273页 2 (英)M.苏立文(Michael Sullivan)着《东西方美术的交流》江苏美术出版社 1998年版第230页
的变化影响了其书法风格的形成。其书法倾向于古朴厚重的碑派意趣，带有明显的时代印记。 一“海派”画家以书入画观念和书法的碑学取向在中国艺术领域，由于绘画与书法特殊的亲缘关系，历来不少文人画家都主张以书入画、书画相融。而其中影响较大者，则首推元代赵孟頫，现藏于故宫博物院其绘画名作《秀石疏林图卷》题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”正是赵对书法与绘画在用笔、形式美感上的联系的理论总结。王原祁的《麓台题画稿·仿大痴设色》云：“书法与诗文相通，必有书卷气，然后可以言画。”3则是从传统的文人画角度阐释了书法在绘画中不可替代的作用。近代陈师曾《文人画之价值》一文指出： 且画法与书法相通，能书者大抵能画，故古今书画兼长者，多画中笔法与书无以异也。……可见文人画不但意趣高尚，而且寓书法于绘画中，使画中更觉不简单。非仅画之范围内用功便可了事，尚须从他种方面研究，始能出色。4 清代以来碑学的兴起壮大影响了画家的书法观念和书法创作，画家纷纷把视野投向具有雄浑古朴之美的金石碑刻。早在海上画派之前的扬州画派中，这种倾向就已十分明显。郑板桥在《署中示舍弟墨》中写道；“字学汉魏，崔、蔡、钟繇；古碑断碣，刻意搜求。”5高凤翰曾自3周积寅着《中国画论辑要》江苏美术出版社 1985年版第 548页 4陈师曾徐书城点校《中国绘画史》中国人民大学出版社 2004年版第143 页 5郑燮《郑板桥集》上海古籍出版社 1979年版第
描写书法好的句子精编版
1. 王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深.他的真书势形巧密,开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健.人们称他的字“飘若浮云,矫若惊龙”；“龙跳天门,虎卧凰阁”. 2. 行云流水，落笔如云烟。 3. 一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。 4. 书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。 5. 观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。 6. 杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。 7. 群鸿戏海，舞鹤游天 8. 飘若浮云，矫若惊龙。铁书银钩，冠绝古今。 9. 怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。 10. 举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。 11. 字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。 12. 朴实无华而兼纳乾坤。 13. 老师的字，是成年累月的象征，一笔笔铿锵有力。 14. 张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。 15. 老师的字，如花瓣般，香气远播，越发清芬。 16. 龙蛇竞走、磨穿铁砚。 17. 其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。 18. 笔势雄奇，姿态横生，出于无心，是其手心两忘，具有了最为生气灌注的特点。 19. 古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。 20. 如壮士拔剑，神彩动人。 21. 曼卿之笔，颜筋柳骨 32. 挥毫落纸如云烟 33. 唐·李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。” 34. 献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树；览其笔踪，拘束若严家之饿隶。 4. 其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。 。10. 展纸挥毫，笔走蛟龙。直画如剑，曲笔似藤，点若危峰坠石，撇如兰叶拂风。纵横捭阖辟新径，酣畅淋漓写人生，是点线的巧妙组合，是生命的悲喜交融。 11. 毛体书法的魅力在于狂放不羁，气度磅礴，在于翻江倒海的革命激情和力量，以及直承“颠张狂素”的草书精髓。 12. 如果是柳公权式的如骨一般刚猛有力，气势雄强——结体遒劲，字字严谨，一丝不苟。瘦劲有力，楷书体势劲媚，骨力道健，超尘脱俗。横之长者瘦挺舒展，横之短者粗壮有力。 13. 如果是颜真卿式的如筋一般浑厚圆润——行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，字里行间厚重雄浑，大气脱俗。 14. 婉若银钩,漂若惊鸾。 15. 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。 清平乐《书画》
书画家的名片书画家
书画家的名片书画家 如今很多书画家已经不是一心想艺术了，如何弄钱成了第一要务。你方唱罢我登场，你是名家，我是大师，职务一个比一个大，职位一个比一个高。没有名分不要紧，花钱能够买到。请你千万不要相信书画家的名片，那可真是“明骗”啊。一张名片，50块钱可以印两盒，不要什么证明。只要你出钱，想印什么职务可以印什么职务，不另加费。 我手上有张画家的名片,很特别，比一般人的名片大了许多。一般的名片长89毫米、宽54毫米，那个画家的名片是这的5倍。他为什么弄那么大？我一说你就明白了。他的职务和职位多啊，我数了一下，名片上仅副主席的头衔就有30多个。我很纳闷，他忙得过来吗？那么多的职位职务，他哪里还有时间研究艺术。 我这个人有点好奇心，闲极无聊，调查了一下他的那些个单位，结果你猜怎么着？他任职的那些个单位全是“一个人的车站”，地址要么在北京要么 __的一条胡同、一个里弄，一两间出租屋就是他们的办公地址所在。屋主是主席，领导着分布在全国各地的不少副主席，那个画家便是诸多副主席中的一个。 “无耻”的画家名片我这里还有一张。他的名片上赫然写着“本人的作品是北京各大拍卖行指定拍品”。我一了解，原来一年前他求
人把自己的作品在一个拍卖公司自卖自买了一把。他能把如此的污渍事夸大并印到名片上，你说他的名片不是明骗是什么？ 不过，话说回来，在拍卖会上自卖自买的画家还算是有良知的，设局欺骗别人买自己的画、营造行情的就更为恶劣。 还是那个持有特别名片的画家，我有一个关系不错的朋友和那个画家认识，那个画家得知我的这位朋友经常参加拍卖会，有一天找到我那个朋友，给他设了一个局：“我的画前无古人，可能会后无来者。你在拍卖行认识不少朋友，你给他们介绍介绍我，你我合作，你出关系我出画，在拍卖会上玩一把。挣了钱二一添作五。”我朋友一听，说：“好事啊！”两人很快达成了协议（口头的）：一、画家出作品。二、我的朋友负责运作，运作费用，我朋友先垫出，发了财，亲兄弟，明算账。三、拍卖收益画家和我朋友二一添作五，平分。四、拍卖不成，画退给画家，运作费用我朋友白扔。五、我朋友拿走画家的画，先交点押金，如果拍卖不成，退画时，画家退还押金,不要我朋友分文。画家强调：他经常上当受骗，好多人找他上拍作品，结果画拿走了，上拍没影了。以上拍的名义骗画家画的人太多。 我朋友人直，认为画家言之有理，反正都是朋友，是朋友就不会说话不算数，而且还有协议约定，于是就交了押金10万元人民币。
书法基础：怎样写好书法
书法基础：怎样写好书法 凡是学书者包括书法爱好者在内。都有一个好的心愿和要求，把字写好自已的作品能够出头露面，拿得出去，走入社会上去象个样子，这个主观愿望是好的，是进步向上的心理，这只能说你有一颗积极的求索精神，怎样才能把宇写好这个心情才能实现呢？要把美好的理想变成现实呢？就就要看你的学习窍门是怎样实施的，这个窍门并不难，就是入门走进去，求教拜师，这个师就是字帖，说到字帖这个问题那就太多了，有五羲之的颜真卿的柳公，权的欧阳询的赵孟頫的……等等。这么多的面前何所从呢?那就得实行选帖，选帖必须根据自己的性格，自己的写字基础和喜爱，去寻找合乎自己内心喜欢和合口味的帖本，也就是吻合个性特点的那种适合性的帖本，切记请那些对你不十分了解，而又被你崇拜的名家指定帖本，因要那样名家可能给你介绍他自己大受裨益而与你并不适合的范本，反而使你走上弯路。选上了喜爱适合的帖本以后，先试写一段时间，最后确定下来真正吻合自己的一本。天天练下去，如果发现选好的帖本还不能尽如心意，也可重选帖本，但也不可过多的换下去，打乱自己无适所从的心理。这山望着那山高，这样也不好，只要选好的那种帖本。得心应手，出效果，就可行专攻之志了。帖本选好以后，就要采取学习方法了，这个方法不外关于帖本临摹通常人们往往将“临摹”混在一起，其实这是学帖的两种方法，“临”是照帖写。“摹”则是蒙在帖上描，这两种方法是学习书法的必要手段，其实不只初学者即使极有造诣的书法家很多人却仍然在不间断地使用这种方法。先说“摹帖” （指楷书帖）有人认为这是小学生的事，蒙在别人写的字上面去描似乎有些丢人，会产生自我羞辱感，不光彩。有这种想法的人似乎没有弄清楚和了解摹帖的本意和它的好处。要知摹帖是一种收效较快的实惠学习方法，小学生自对陌生字的结构一无所知，需要通过摹来加深印象和理解，成年人则因书写不规范产生一些明显的却又不能自察的毛病，要改正还是需要通过摹来解决。帖上的字是比较完美的，结构上一般都修短适度，宽窄得体而我们往往不能准确的掌握这些规律，写的字长短不齐，结 构松散，拖塌或拘谨猥琐，因为缺乏准确的判断力，老是找不出差错出在那里通过摹帖自己养成的习惯毛病很快就会暴露出来，帖上应该短的地方、自
中小学生书法基础知识
中小学生书法基础知识 书法艺术是我国传统的文化瑰宝。学书，对于弘扬民族精神，提高人的素质修养，培养人的高尚情操具有重要的意义。 书法艺术必须从小学生 抓起，要让学生学好书 法，首先必须培养学生 良好的书法兴趣。俗话 说：?书，如也；如其学， 如其才，如其智；总之 曰：如其人而以?。
【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于?心画?。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，?惟笔软则奇怪生焉?，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千
汉字书法艺术
汉字书法艺术 成绩评定：期末考试试卷成绩折扣为80分，平时成绩20分。 考试题型：a 、填空b 、简答c 、论述 二、复习提纲： （第一部分） １、中国四大国粹 中国的汉字书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的中国四大国粹。 ２、中国文化的精神和基本内容 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中；儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。（第二部分） 1、中国的文武二圣 三国时期蜀汉大将军关羽，与孔夫子并称为中国的“文武二圣”。 2、书法《兰亭集序》的诞生过程 东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做“修褉”。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的溪边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。作完了诗，大家把诗收集起来，合成一本《兰亭集》，公推王羲之作一篇序文。这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来。这篇序文，就是后来名震千古的被宋代书法家米芾称之为“天下行书第一”的《兰亭集序》。 ３、简答“一字千金”典故 李世民曾亲自撰文的“大唐三藏圣教序”，记述了玄奘和尚西天取经的盛事。皇帝的文章当然应该流传千古，可怎么才能做到这一点呢？按照当时的办法只能是刻在石头上。可是又有谁的字能与天子的文章相匹配呢？只能是书圣。只有书圣的字才能与圣上的文章相得益彰。可是书圣王羲之作古已经250多年了，怎么办呢？由于取经是一件佛教盛世，于是长安诸寺院便委托弘福寺的怀仁和尚来办这件事。怀仁和尚从内府借得王羲之书迹，从中逐字寻找，然后描摹下来，以求丝毫不差。据说怀仁在集字过程中，有几个字怎么也找不到。不得已，他奏请朝廷昭示天下，谁能献出碑文中急需的一个字，赏一千金。这就是成语“一字千金”的典故。 ４、魏晋时期的“二爨”碑是指 南朝《爨龙颜碑》与东晋《爨宝子碑》，为历代书家所重，世称“二爨碑”。 ５、简答“退笔成冢”典故 南北朝书家僧智永，是晋代书法大家王羲之的第七世孙，每天雄鸡报晓即起床，磨上一大盘墨，然后临摹王羲之的字帖，从未间断，智永还在屋内备了数支大筐子，练字时，笔头写秃了，就取下丢进筐子里。日子久了，破笔头竟积了十大筐。后来，智永便在永欣寺窗前的空地挖了一个深坑，把所有破笔头
书画
中国书画 1、中国绘画发展历史主要阶段 最早成熟的画科当属人物画，山水、花鸟次之。魏晋至隋唐，人物画成就辉煌，名家辈出，流派纷呈，是中国古代人物画历史上的第一大高峰。南北朝后期，山水画彩渐趋于完成，至隋唐已独立。 2、唐宋元时期人物画的主要风格类型和代表画家 唐代：张萱和周昉的“绮罗人物画”描绘贵族妇女生活。 两宋：人物画在前人的基础上开创了新格局，如风俗画、白描和减笔画，代表画家李公麟、武宗元。 元代：张渥的白描人物，王绎的肖像。 3、唐宋元时期花鸟画的主要表现方法和代表画家 唐代：花鸟基本上是作为人物画的背景衬托。 五代两宋：分成两大派系：一是工笔重彩，以黄荃父子为代表；另一是水墨写意，以徐熙为先导。 元代：宫廷花鸟画从画工画系转向文人系，墨花墨禽兴起，代表画家陈琳、王渊、张中。4、五代至两宋山水画风格类型 1水墨山水画的发展开始于唐代中后期的王维、张璪。五代北宋前期荆关、董巨、李范开创了全景式构图水墨山水画先河2宋神宗时，李成派传人郭熙创造三远构图法，标志山水画成熟3北宋末宫廷山水主要流行王洗、赵令穰的平远山水和湖山小景，复古的青绿山水画也得到长足的进步4米芾文人山水画开创了文人画写意旨趣，他以疏放的态度变化董源的江南画派，其子米友仁画史上称为“米点山水”“米点皴”5以刘松年、李唐、马远、夏圭“南宋四大家”为代表的南宋宫廷山水画派又称“院体”，山水画局部构图水墨淋漓的皴，画法上以水墨苍劲的大斧劈皴为特点 5、元代文人画的主要艺术特征和代表画家 文人画经过宋代酝酿成熟后，到元代逐渐成为画坛的主流，是中国绘画史上文人美术的鼎盛时期，画风上以书入画，追求用笔用墨的书法化、写意化，真正实现了书画一律的意境要求，画法由“墨戏”转为传统功力。代表画家：江南有钱选、赵孟頫（俯的异体字），北方有李衍、高克恭，中后期江南有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙称为“元四家”。 6、明代宫廷院体画的艺术特点 由于统治阶级的重视，重新设立宫廷画院，画风追溯两宋院体花鸟画，主要继承黄荃父子工笔重彩画风，山水画大都取材南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，也有一些宗法郭熙，画风多用水墨稍带写意。 7、吴门四家及艺术特征 吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。绘画主要是以继承宋元各家及元四家水墨浅降。沈周：工诗文、书法，擅长绘画，人物山水花鸟皆精，细腻。早期多小幅，后期拓为大幅，笔墨粗硬。 文征明：擅长人物、山水、花卉。 唐寅：山水、人物、花鸟、楼阁无所不能。 仇英：擅长人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长临摹，山水画法以工笔重彩为主。 8、董其昌为首“松江画派”艺术特征 松江画派又名华亭派（山水画家）：代表人物赵左（苏松派）、沈士充（云间派）
描写书法好的句子
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1. 王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深.他的真书势形巧密,开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健.人们称他的字“飘若浮云,矫若惊龙”；“龙跳天门,虎卧凰阁”. 2. 行云流水，落笔如云烟。 3. 一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。 4. 书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。 5. 观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。 6. 杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。 7. 群鸿戏海，舞鹤游天 8. 飘若浮云，矫若惊龙。铁书银钩，冠绝古今。 9. 怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。 10. 举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。 11. 字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。 12. 朴实无华而兼纳乾坤。 13. 老师的字，是成年累月的象征，一笔笔铿锵有力。 14. 张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。 15. 老师的字，如花瓣般，香气远播，越发清芬。