曹禺受易卜生的影响

曹禺和易卜生笔下的"寻梦者"

"塔尖的花环"和"遍地黄金"作为易卜生和曹禺各自的典型梦想，反映了他们的人生梦想和对人的终极关怀的指向。他们的梦想，对世俗幸福的向往或对人生终极的精神追求，都在与现实的冲撞中变得无奈而成为悲剧。

曹禺受易卜生影响极深，曹禺戏剧与易卜生戏剧在情节、结构等方面有着极大的相似之处，产生这一情况的根本原因是相似的社会环境与个体人生理想。比较易卜生与曹禺的戏剧，二者最为突出的共同特征之一是塑造了"寻梦者"的主人公形象，并且"寻梦者"都落得悲剧性结局。隐含在"寻梦者"背后的是家的隐喻与象征性意象。"家"与"寻梦者"有着内在的联系，家成为"寻梦者"联系梦想与现实的喻体，易卜生和曹禺通过他们的"寻梦者"展现他们各自的价值取向。

"塔尖的花环"和"遍地黄金"

巴赫金在分析作者与主人公的关系时指出，艺术作品中的主人公汇集了作者一切认识和伦理的界定和评价，作者的意识作用于主人公的意识。他指出，"史诗中的话语永远是作者的话语，因此总是要表现作者的反应，尽管某个词语或某些词语几乎完全交给了主人公支配。""寻梦者"形象反映了曹禺与易卜生戏剧审美风格与审美内涵的相近与差异，由此体现了他们价值取向的相同和差异。

由于人生境遇的不同，易卜生和曹禺在许多人生理想与审美追求上有所不同，但对自由与光明的向往，对丑恶现实的厌恶和反抗是他们对人生共同的理解与追求。不论在前期的浪漫主义，在中期的现实主义，还是在后期象征主义的剧作中，易卜生都一如既往地表达了他对理想与自由的追求和渴望，他笔下的主人公都是艰难跋涉的追梦者，即使梦破了，他们也会在心中给自己重树一面旗帜，让自己的心灵能有所归宿，否则他宁愿去死，所有的寻梦者都在用自己的一生为自己的梦想奋斗。曹禺也是，他早期的剧作都是寻梦者在艰苦地不遗余力地追求自己心中的梦幻，即使后期的剧作，因为种种外界原因，无法摆脱概念化、教条化的倾向，但在死板的模式、观念的禁锢下，他依然展示着自己对梦想的追求与向往。

易卜生的梦想典型以《大建筑师》里索尔尼斯的梦想--"在塔尖挂上美丽的花环，虽然他有恐高症"为代表，是对心灵自由的向往和对精神世界的无悔追寻；曹禺的梦想典型以《原野》中金子、仇虎的梦想--"遍地都是黄金，房子都会飞，吃饭会有人往嘴里送"为代表，充满了对世俗物质的向往。"塔尖的花环"和"遍地黄金"作为各自的典型梦想反映了他们的人生梦想和对人的终极关怀的指向。他们的梦想，对世俗幸福的向往或对人生终极的精神追求，都在与现实的冲撞中变得无奈而成为悲剧。

在戏剧中追寻精神的救赎与超脱

易卜生一生创作的戏剧很多，他的作品经历了从浪漫主义、现实主义到象征主义等不同阶段的变化。正如约翰·霍华德·劳逊说的那样，"易卜生'需要的是人类精神的一次叛乱'。他曾经尝试找出一条人类精神能征服它的环境的方法"。易卜生的戏剧都在追寻着精神的救赎与超脱，而他的人生理想都在他的"寻梦者"系列形象里得到淋漓的展示。

易卜生有两部非常重要的戏剧《布朗德》和《培尔·金特》，在这两部诗体剧里，易卜生塑造了两个为了追寻梦想虽历尽艰难困苦亦不改其志的寻梦者形象。牧师布朗德企图在苛求自己、苛求他人中实现自己拯救世界、拯救他人也拯救自己的理想。他布道教民，"要拯救人们的灵魂"和"医治世上的病症"。他冒着生命的危险渡河去拯救他人的灵魂。他失掉自己的亲人和伴侣，最后只有自己一个人（还有一个同样狂热的疯女孩）义无反顾地走向冰山，攀上理想的"冰教堂"，即使葬身冰雪依然无怨无悔。这里寻梦者执著、坚毅，显得超凡脱俗，被赋予崇高的偶像形象。

易卜生中期的戏剧是被称作"社会问题剧"的现实主义剧作，其四大名剧无一不表现了他的社会与人生理想。在这些剧作中，他都将主人公对梦想的追求演绎成纷繁的社会与人生不可逃避的境遇。

易卜生的后期剧作弥漫了浓重的象征意味，但在这种充满了痛苦与绝望的书写中，易卜生依然高举着理想主义的大旗，这些"寻梦者"或穷困潦倒，或痛苦不堪，他们或许永远都不可能实现自己的梦想，但他们都努力使自己的梦想存留于心中。《野鸭》的象征意味非常浓重，折了翅的野鸭不能在天空翱翔，但它的心一定时刻在渴望着自由的天空。所以诸多人物就是折翅野鸭的再现，即使是令人绝望的现实境遇也不能毁灭梦想。

跋涉在虚假与无奈的戏剧空间中

新中国成立前，曹禺的剧作从《雷雨》、《原野》、《日出》、《北京人》到自巴金小说改编的《家》，都是在追寻"寻梦者"的足迹；其后期创作掺杂了许多非艺术的因素，增添了概念化的成分，但在这些剧作中，依然洋溢着一个诗人对世界和人生的憧憬，依然让不屈的"寻梦者"坚强地跋涉在一个虚假或者无奈的戏剧空间中。

易卜生和曹禺的典型梦想所蕴涵的文化意蕴都是各自不同的生活际遇以及东西

方不同的文化传统所致。西方自古希腊、古罗马以降就奠定了对人性深处的终极关注的思考，中国自孔子肇始就充满了对尘世的最现实的追寻，人生在物质与精神的冲突中徘徊，在长期的世俗宗教般的集体无意识中，曹禺的剧作的典型梦想就有别于易卜生的精神指向。

易卜生《玩偶之家》对中国的影响

易卜生之所以被称为“近代欧洲的戏剧大师”，首先因为他是一个戏剧艺术的革新者。他将戏剧当做表现当代社会生活的镜子，把舞台当做讨论当代政治问题的论坛。《玩偶之家》便是他有关妇女问题的一部杰作。剧中描写了海乐茂夫妇的家庭关系由和睦转为决裂的故事，通过娜拉逐渐觉醒的过程，深刻揭露出资产阶级社会的法律、宗教、爱情、婚姻等的虚伪和不合理。此剧在艺术上取得了很高的成就，突出体现了易卜生戏剧的特点：主题突出，人物鲜明，结构严密，情节集中，语言精炼。 娜拉和海尔茂8年的“恩爱”生活在一纸票据面前竟然显得那么不堪一击，这不由令人想起一位作家的慨叹：你怎么夸张了夸张不过生活，你怎么想像民想像不过现实！复杂的生活矛盾背后隐藏着深刻的社会问题，这一切却在情节的发展中让读者看了个明白。剧情被巧妙安排在圣诞节前后3天之内，突出表现了节日的欢乐气氛与家庭悲剧之间的对比。作者以柯洛克斯泰被海尔茂辞退，利用借据要挟娜拉为他保住职位一事为主线，引出了多种矛盾的错展开；娜拉也在这短短3日内，经历了一场激烈的复杂的内心斗争，从平静到混乱，从幻想到破裂，在痛苦中自我觉醒，取得了强烈的戏剧效果。 由作家使用的“回溯法”，我们可以了解到：娜拉出身中产阶级家庭，从小就是父亲的玩偶，结婚以后又是她丈夫的玩偶，如她自己所说，是父亲的“泥娃娃女儿”，是丈夫的“泥娃娃老婆”。但她热爱生活，热爱家人，为了他们的幸福，她不惜牺牲自已。 海尔茂是一个自私和虚伪的资产者形象，在外人眼中，他无疑是一个“正人君子”“模范丈夫”；随着剧情的发展、矛盾的展开，他的面具被层层剥离，我们很容易得出结论：在家庭中他是一个大男子主义者，在社会上他是一个资产阶级道德、法律、宗教的维护者，他的生活目的就是追求金钱和地位，他不得爱，亦不知被爱，妻子只是他的一件私有财产。听听他所说的话吧：他将娜拉倾吐的痛苦心声斥为“花言巧语”、“装腔作势”；将她的牺牲评价为“把我一生幸福全都葬送了”“前途也让你断送了”；称爱他的妻子为“伪君子”、“犯罪的人”；当风平浪静后，他第一个反应即为“我没事了”；尔后“安慰”妻子说“你的事都由我做主，都由我指点”，“你只要一心一意依赖我”；当娜拉作出离开“玩偶之家”的抉择，他竟说出“你最神圣的责任是你对丈夫和儿女的责任”的话，并为自己作出辩护“男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉”。 可以说，正是这些像刀子般的话使娜拉快速成长起来，激发了她在叛逆性。她控诉“我不了解你”，“我真不知道宗教是什么”，“我不信世界上有这种不讲理的法律”，“现在我不爱你了”，一个坚强独立的新的娜拉站了起来。娜拉在“麻烦”解决掉之后毅然决定出走，给人们的警示和启发更为深远，这种结局的安排突出体现了作者思想的深刻性。

易卜生与《玩偶之家》教案新部编本1

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《玩偶之家》教案 【教材分析】 《玩偶之家》又译作《傀儡之家》或《娜拉》，是使易卜生闻名全世界的剧本，它通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提出挑战，激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。 【教学目标】 1. 通过对易卜生与《玩偶之家》的了解，引导同学正视现代社会中家庭及女性问题的重要性，强化尊重人、尊重女性的社会意识，倡导女性自尊、自爱、自信、自强。 2.了解“戏剧事件”对推动人物性格的冲突和发展的意义。 3.以该戏的结尾为例，认识近代戏剧和社会生活的紧密关系，以及由此带来的戏剧形式和表现手法上的革新。 【教学重难点】 理解金钱观、爱情观等因素造成女性悲剧命运的影响。 2．同学能感受分析《玩偶之家》中人物的个性化台词，把握人物的心理和个性，理解戏剧冲突的层次、原因。 【教学过程】（鉴赏过程） 一、导入课题，初步感知 1．PPT出示课题。 2.简单了解作者易卜生生平及写作背景。 3.了解作品中的人物关系及故事矛盾冲突的导火线。（娜拉和海尔茂的冲突是由什么事件直接引发的？） 二、初读作品，理解内容 1.女主人公—娜拉 （1）娜拉性格分析，并阐述娜拉不断觉醒的过程： （2）理解娜拉是个觉醒中的资产阶级妇女形象，揭露出资产阶级社会的虚伪和不合理。 男主人公—海尔茂 海尔茂性格分析，了解海尔茂是一个自私和虚伪的资产者的形象。 林丹太太 (1)林丹太太性格分析，了解林丹太太也是一个资产阶级新女性的代表； (2)从林丹太太和柯洛克斯泰的爱情悲剧中，揭示资本主义社会中爱情受金钱支配的现

易卜生社会问题剧的现实意义

易卜生社会问题剧的现实意义 周凌枫 易卜生被誉为“现代戏剧之父”,是继莎士比亚之后最伟大的戏剧大师。他是欧洲戏剧界取得现代突破的代表人物,对欧洲传统戏剧进行了大胆的改革,把戏剧用作表现社会生活、讨论社会问题的手段,对社会制度及伦理道德进行了揭露和批判。他创作的社会问题剧发扬了戏剧的现实主义传统,对当时及以后的剧作家产生了重要的影响。 易卜生对中国现代文学也有巨大影响,并且催生了中国现代话剧。他所反映的社会虽然与当今社会有时间和地域上的不同,但他提出的许多问题仍然是我们今天必须努力面对的。易卜生戏剧清醒的现实精神和批判性对我们当代文艺建设具有永久的借鉴意义。 易卜生置身于生活和社会之中,要为生活和社会负责,用他的思想,用强有力的真实去主宰时代。易卜生发扬了莎士比亚戏剧的精神,“反映人生,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己发展演变的模型”。他的剧作尖锐地针对妇女地位、道德、法律和市政等社会问题,表现了他不满现状的忧患意识和要求改革社会的使命感。他的社会问题剧以丰富的社会内容和高度的艺术技巧震撼了沉闷的欧洲舞台,引发了一场现代戏剧的革命:他把戏剧从形式主义的泥坑拉回到现实主义的道路上来,“把剧场从娱乐场所变为激发观众思考社会问题的教育场所”。① 《玩偶之家》的女主人公娜拉通过切身遭遇认清了丈夫的虚伪面目,觉悟到她一直是家庭中的玩偶,进而对整个社会的伦理道德和法律发出怀疑,家庭生活背后隐藏着制度对人的个性的摧残;《人民公敌》主人公富有正义感,坚持要揭发受到污染的地方浴场,却遭到以市长为首的地方势力的打压,受舆论误导的群众宣判他为人民公敌,繁荣的社会整个儿建立在欺骗和谎言的基础上;《社会支柱》的主角在家庭、社会各方面都堪称楷模,却被逐渐暴露出是一个卑鄙的骗子、恶棍和罪犯,这样的“社会支柱”是对整个社会道德、民主、法律制度的巨大讽刺。 易卜生痛恨社会的虚伪,憎恶习俗的道德,诅咒现存的秩序,他剧作的主题涉及个人自由、性别平等、政治腐败、言论自由、环境保护等各方面。易卜生总是从日常生活中发掘问题,并以普通的生活环境作为戏剧背景,戏剧环境越普通,越为观众熟悉,剧作就越具有现实的意义,也越能引起普通观众的共鸣。观众在观赏他的戏剧时也是在目睹可能发生在他们自己身边的事件。他把在生活中发现的问题及他对问题的思考搬上舞台,给予鲜明形象的戏剧表演,形象化为行动和思想的动力,对观众产生直接的启发和影响。易卜生是戏剧界的摩西,带领观众走出市侩的埃及,回到有着清新思想的迦南。他彻底革新了戏剧艺术,改变了现代戏剧,给戏剧注入了新的意义,使戏剧重新回到了精神与良心的源泉。 易卜生关注社会问题,对社会现实进行透视和批判,他更为关注社会条件下的个人价值问题,他的全部剧作都在倡导尊重人的个性与自由,满足个人最本质的追求,关注人类最基本的价值和权利。他的作品是一出出社会悲剧,更是一出出人在社会中的生活状态的悲剧,探讨的是人的追求和社会的局限之间的矛盾。他的剧作具有预言性,对人类的困境有着入木三分的洞察力,“在世界跨入一个充满忧患意识的新世纪之前,他已经感觉到我们20世纪现代人的困惑和焦虑,预见了西方现代悲剧的走向,以及现代悲剧精神与现代文明危机的不可分割的联系。”②这些使易卜生的剧作获得了永恒的价值和意义,在今天同样具有强烈的时代感和深刻的社会意义,他探讨的一些基本的社会问题至今仍为人们所谈论和关注。 易卜生不仅仅属于挪威民族,他的戏剧不仅仅针砭了一个北欧小国的社会风尚,而且关系到当时世界各国的社会问题。他剖析的也不仅是挪威人,而是全人类的灵魂。他在全世界所有

鲁迅生平、创作、思想发展三个阶段

鲁迅三个发展阶段 鲁迅是中国伟大的文学家、思想家和革命家，是中国新文化革命的主将，中国现代文学的奠基人。 他的生平、创作与思想发展大致可分为三个阶段。 初期（1881-1917） 寻求真理的爱国主义者（37岁之前） 包括童少年时期、南京求学时期、留学日本时期、辛亥革命前后。 一、生平 1.童少年时期 鲁迅于1881年9月25日出生于浙江省绍兴城内东昌坊口一个日趋衰落的封建士大夫家庭。原名周樟寿，字豫山，后改为豫才，18岁到南京读书时改名为周树人。鲁迅是他1918年写白话小说《狂人日记》时开始使用的笔名。 7岁进本宅家塾从叔祖父周兆蓝学《鉴略》，12岁又到另一个族叔周子京的私塾读书，同年进本城私塾“三味书屋”读书，直到16岁。鲁迅13岁时，祖父因科场作弊案监候7年，家庭由此衰落。16岁时，其父因患水肿病久治不愈而去世。 2.南京求学时期 1898年5月，18岁的鲁迅考入江南水师学堂，分在管轮班的机关科学习，并正式改名为周树人。因不满该校的乌烟瘴气而于翌年1月改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，编在矿务班，至1902年

1月毕业，在南京度过了四年的时光。 这期间，鲁迅经历了洋务运动的尾声、戊戌变法失败、义和团反帝爱国运动、八国联军的入侵等重大历史事件。 3.日本留学时期 1902年1月，鲁迅与南京矿路学堂毕业。1902年3月，他被江南督练公所派往日本留学。同年4月，入东京弘文学院修习日文及普及速成科，课余研究文学艺术、哲学和历史，并开始了译著活动，至1904年4月30日毕业。1904年9月，鲁迅入仙台医学专门学校学医。1906年6月中止学医后，回到东京与友人许寿裳等提倡文艺运动，并在1908年加入光复会。 4.辛亥革命前后（这里所说的辛亥革命前后，是指鲁迅于1909年8月从日本回国，到1918年4月他写出小说《狂人日记》是为止这段时间。） 鲁迅归国后，先在杭州浙江两级师范学校任生理学和化学教员，同时担任植物学日籍教师铃木珪寿的翻译。1910年8月，鲁迅回故乡改任绍兴府中学堂监学兼博物学及生理学教员。1911年辛亥革命爆发，绍兴光复，鲁迅被委任为山会初级师范学堂监督。1912年1月，中华民国临时政府成立后，鲁迅应教育总长蔡元培邀请离绍前往南京任教育部部员。同年5月5日，鲁迅随部迁往北京，先后担任社会教育司第一科长和佥事等职。

第五单元易卜生与《玩偶之家》

第五单元易卜生与《玩偶之家》 【教学目标】 1.通过易卜生与《玩偶之家》的教学，引导学生正视现代社会中家庭及女性问题的重要性，强化尊重人、尊重女性的社会意识，倡导女性自尊、自爱、自信、自强。 2.了解“戏剧事件”对推动人物性格的冲突和发展的意义。 3.以该戏的结尾为例，认识近代戏剧和社会生活的紧密关系，以及由此带来的戏剧形式和表现手法上的革新。 教学设想 一、易卜生是西方现实主义转向现代主义的最重要的戏剧家之一，对他做一些全面的介绍还是必要的。在介绍易卜生时，应该突出以下三点：第一，他在浪漫主义、现实主义和现代主义三种戏剧思潮中都具有重要意义；第二，他拉近了戏剧与生活的关系，首创了“社会问题剧”，显示了戏剧对生活的干预作用；第三，他在现代戏剧的革新上有重要的贡献。 二、《玩偶之家》选段的赏析是本单元的重点。《玩偶之家》被称为“现代妇女的解放宣言”，因此，不能不讲它的社会意义。可以考虑突出两点：第一，娜拉对于男权社会的叛逆。在《玩偶之家》以前，写妇女争取解放，大都局限于反对封建婚姻，争取同自己理想的男子结合；《玩偶之家》突出了男女平权的问题，塑造了敢于反抗男权社会的独立自尊的女性形象；第二，娜拉的出走引发了关于女性在当今社会如何获得自由解放的一系列问题，至今还能够引发人们的争论和思考。 三、本单元艺术技巧的学习着重领会“事件”在戏剧中的作用。也是希望通过这个侧面认识戏剧区别于小说、散文、诗歌的重要特征。 赏析举隅 一、关于《玩偶之家》的思想内涵，我们至少可以从以下两个方面去解读。 这部戏从首演到现在，所引起的最强烈的震撼在于，它尖锐地提出了现代家庭中妇女的权利问题，即它对于女性在家庭中的“奴隶”状态的质疑。关于这个问题，所选资料中胡适的文章有很好的说明，可以参考。在西方，从古希腊的悲剧《美狄亚》开始，就关注女性在婚姻中的平等和自由问题。截止到易卜生以前，艺术家所关注的婚姻中的悲剧因素可以概括为三种类型：一是由于父母的权力造成男女婚姻选择上的不自由；二是由于封建门第观念造成婚后的不和谐乃至衍生悲剧；三是法律和习俗要求妻子必须保持忠贞，而丈夫可以寻花问柳的这一社会不公正。易卜生提出的问题却超越了这三条，他极其尖锐地揭露了在人们司空见

鲁迅与郭沫若的比较

2012级1班42号魏明娟 现代文学作业 鲁迅与郭沫若的比较 鲁迅先生与郭沫若先生都是一代伟人，在文学方面都做出过重要贡献。我们不能绝对的说一个人是对是错，更不能绝对的说两个人一定是谁比谁更好，我们应当从全面客观的角度，以及历史发展辩证的眼光对两位伟人进行研究，我谨从下面几点阐述我的观点。一．鲁迅与郭沫若的相同点 （一）出身 鲁迅与郭沫若同出生在半封建半殖民地社会，处于封建王朝日趋没落的满清末代。他们生活在封建大家庭中，在童年时都处于家道衰落的境地。鲁迅的爷爷周福林出身翰林，并在京城做官，家中发生两次变故，封建大家庭逐渐破落，家庭政治地位的变化使鲁迅饱受世态炎凉，认识到上层社会的丑态和冷酷；而郭沫若也是出生在四川一个没落的封建大地主家庭，都有相同的经历。 （二）早期的悲剧婚姻相似

1．鲁迅：父母之命而成婚的有名无实的妻子朱安，像许多中国女人一样，朱安具备了懂规矩和性情好的传统美德，1906鲁迅和朱安结为夫妻，但婚后第四天，鲁迅就回了日本。1923年，鲁迅的学生许广平走进了他得生活，陪伴他走完了人生之路；而朱安用自己的一生侍奉着公婆。 2．郭沫若：父母之命而成婚的有名无实的妻子张琼华，郭沫若发现新娘是个并不漂亮的、会抽水烟的小脚村姑时，转身而去，张琼华空守了一夜洞房。几天后，郭沫若不顾家里阻挠去了日本，遇到了佐藤富子即安娜，并和自己生活21年；抗日战争爆发后，他决定回国参加抗日战争，而富子是日本人，他不辞而别离开日本回国了。郭沫若回国后与比他小24岁的于立群又走到了一起，走完他最后的40年人生历程。 （三）求学经历相同 鲁迅与郭沫若都受到传统文化和民间文化的熏陶，都留学日本，最初立志学医，走医学救国之路。但后来都经历了“弃医从文”的转折。鲁迅认识到：医生至多不过是医治患者肉体上的疾病，要使祖国早日觉醒站起来斗争，必须创立新文学。其实郭沫若一直对文学都有着浓厚的兴趣，不过当时人们普遍怀有实业救国、科学救国的

易卜生、契诃夫戏剧的现代性问题

关于现代性问题的讨论一直是西方学术界近几十年来的一个理论课题，其中涉及文学现代主义和文化现代性两个方面。 契诃夫超越了自己的时代,他是现代的,他的作品已经预见到了20世纪人类所面临的幻想与现实的矛盾、人们的迷茫与困惑、人类寻求自我的本能,以及对人类存在的意义和出路问题的探索。早在19世纪末期,契诃夫的同时代的卢纳察尔斯基就看到了契诃夫的剧作所表达的现代人的苦闷已经超越了自己的时代。 契诃夫戏剧的现代性主要体现在对人的生存状态：寻找生存的价值、生活的出路和意义，及无果而终的苦闷的把握。 易卜生戏剧的特点在19世纪七十年代以前,易卜生处于浪漫主义文学创作阶段,这时候的主要作品有《布朗达》和《培尔·金特》等; 19世纪七十年代后期,易卜生的作品开始向现实主义风格转变,这个阶段是易卜生创作的鼎盛时期,他在这个时期杰出的成就是现实主义的社会问题剧。提出一连串重大的社会问题,如反对封建的传统道

德,扫除资产阶级的市侩意识,争取民族独立,提倡个性自由,主张妇女解放等。他这个时期的作品如《玩偶之家》; 19世纪八十年代以后,他的作品涂上了浓厚的象征主义色彩,人生哲学的探讨与戏剧人物心理的剖析进一步深化,人道主义的批判精神与愤世嫉俗的悲观情绪交错在一起。这些作品仍有揭露问题的一面,只是悲观情绪有时削弱了批判力量。《野鸭》是这一时期的代表作。易卜生从对社会的批判转向心理描写和心理分析。 关注易卜生戏剧的人,可能都注意到他大部分反映社会现实作品的回溯性,它不是即时性地呈现事件,而是由舞台人物从一个稍后时间的视角对事件进行回顾。这表明事件的连续性被降低了,注意力被更多地放在回顾与分析上。这就导致了易卜生戏剧的外部行动较少。 早期批评家认为易卜生戏剧不够戏剧化,认为它们涉及的东西不适合用戏剧来表达。其实,易卜生的分析性戏剧吸收了许多时代话语的元素,情节往往是分离或破碎的,必须通过一系列的理性分析才能把它们连接起来。 从历史的角度来看戏剧类型,我们会发现,作为布莱希特的史诗剧的先驱,易卜生的“史诗性”戏剧也不过是古希腊悲剧,如《俄底浦斯王》中我们所熟悉的回溯性结构戏剧的延续和改编。 其次,他认为不仅易卜生剧中人物能运用他们的聪明才智独立分

文学的创作过程

文学的创作过程 一、创作的必要条件 （一）积累丰富的实践经验、生活素材和广博的生活知识 1.有多样的生活兴趣，广泛地了解生活。 2.对所写的生活内容?烂熟于心?。 3.在开阔生活视野的同时，对某一领域或某一方面，做深入的体察。 4.依靠直接经验的同时，还要掌握大量的间接经验，做到知识广博。 （二）树立正确的世界观、审美观、艺术观 1.世界观是对整个世界的总的根本的看法，也叫宇宙观。世界观影响着作家基本的创作原则和创作道路。 2.审美观和艺术观是对艺术的本质、特征、价值和使命的基本看法，它直接影响作家的审美个性、艺术趣味和创作质量。 （三）具有较高的文化艺术修养和熟练的艺术技巧 1.艺术修养是作家进行艺术创造所必需的艺术气质、素养与才能。 获得艺术修养的途径：⑴开发自己的艺术禀赋。 ⑵汲取前人艺术杰作中的艺术营养来构建自己特殊的智能结构。 2.艺术技巧是熟练地运用创作手法与技术去创造活的形象，艺术地表现生活的能力。 作家要掌握文学作为语言艺术所独有的艺术表现技巧。因为艺术技巧是： ⑴使生活变成艺术的必要途径。 ⑵使艺术形象具有深厚意蕴的必要手段。 ⑶提高艺术表现力的重要条件。 丰厚的生活基础、正确的世界观和熟练的创作技巧，是文学创作不可或缺的条件。生活经验是创作的基础，世界观是创作的灵魂，艺术技巧是创作的手段，三者相辅相成。 二、创作过程 文学创作活动的过程，即艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段。理论上三者有先后次序，但在实际创作过程中，三者并非截然分开，而是相互交错的。 （一）艺术积累（材料储备）阶段 艺术积累是作为创作主体的作家，用自己的全部生命和心灵去把握生活素材的实践活动。 陆文夫说：?不写小说的人观察生活，较多的着眼于事，人是作为事的参与者而存在的。小说作者较多的着眼于人，事是作为人的一种连续性表现而存在的。? 艺术积累应该把?人?当作第一目标。 作家进行艺术积累和情感酝酿的基本途径，是对生活的观察、记忆、感受与体验。 1.观察：用审美的眼光，去观看和审查创作对象。 ⑴观察要有广度。⑵观察要有深度。 罗丹说：?所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。? 2.记忆：把观察得来的信息、素材储存在头脑中。 ⑴艺术积累中的记忆，是经过作家筛选的印象。 ⑵记忆在艺术积累中，起酝酿、孕育、发酵的重要作用。 ⑶艺术积累中的记忆，不仅是外部材料的累积，更重要的是主体自身在观察中获得的情绪心境的聚积。《契诃夫手记》 3.感受：作家运用自己的感官去承受外物的刺激，从而产生属于艺术家自己的艺术感觉

外国文学经典作品解读——易卜生：《玩偶之家》

外国文学经典作品解读——易卜生：《玩偶 之家》 内容梗概 娜拉是个性情活泼、思想单纯的年轻女人，结婚八年来衣食无忧，生活在丈夫的宠爱和三个孩子之间，感到十分幸福。这些天她尤其快活，丈夫海尔茂刚刚升任银行经理，他们要过一个开开心心的圣诞节。 但是娜拉也有自己的烦恼。几年前，海尔茂身患重病，必须去南方疗养，可是却没有钱。万般无奈之下，娜拉瞒着丈夫，假冒父亲的签字，通过银行职员柯洛克斯泰借了一笔款子。事情已经过去多年，可她还在偷偷地省吃俭用积钱还债。现在海尔茂当上银行经理，娜拉暗暗松了口气，把债还清的日子不远了。 不料这天柯洛克斯泰突然找上门来，以借债一事要挟娜拉。原来他被海尔茂解雇了。他要娜拉向海尔茂求情，否则就将伪造签字的事公布于众。娜拉闻言顿感惊慌失措。她把这件事告诉了女友林丹太太，后者建议她向丈夫坦言相告。娜拉深感为难，她不想让丈夫知道这件不光彩的事，她更害怕丈夫会因此而断送前途和社会地位。海尔茂总是对她说，他爱她，愿意为她献出自己的性命，那么他一定会把整件事的责任都拉到自己身上。娜拉不愿看到这一切发生，她决定牺牲自己保全丈夫的名誉。

柯洛克斯泰没能达到目的，就把娜拉的事写信告诉了海尔茂。海尔茂读信后大发雷霆， 一反平日的温柔体贴，大骂娜拉是个坏东西。他得知娜拉想一死了之，非但不安慰，反说她是骗人，死了也洗不清罪过，还扬言要剥夺她抚养孩子的权利。娜拉惊呆了。 就在此时，海尔茂接到了柯洛克斯泰的第二封信，信中附有娜拉冒名签字的借款单据，并向娜拉致歉。原来柯洛克斯泰受到林丹太太的感化，改变了主意。危险解除了，海尔茂的前程和名誉保住了，他顿时又变得温存起来，口口声声唤娜拉我的小鸟儿，可是娜拉已经看清了丈夫的真实嘴脸，不再相信那一套虚情假意。她感到好像跟一个陌生人共同生活了八年，彼此都不了解。娜拉看清了自己所谓的幸福家庭的实质，毅然离家出走。在她身后传来响亮的关门声。 研究综述 易卜生是19世纪挪威最杰出的戏剧大师，他一生共创作了二十多部剧作，在世界各国拥有广泛的影响。早在清末民初，他的作品就由著名翻译家林纾介绍入中国，在当时的文化界激起了极大的反响。1907年，鲁迅先生在《摩罗诗力说》一文中提到易卜生，对其愤世俗之昏迷，悲真理之匿耀推崇不已，同年又写《文化偏至论》称易卜生之所描写则以更革为生命，多力善斗，即迂万众不摄之强者也，旨在激励

鲁迅与郭沫若的比较

鲁迅与郭沫若的比较 一、 1.鲁迅：A、受古典文学熏陶，受中国民间艺术熏陶；B、幼年未产生从文思想，准备以“从医”为职业。C、弃医从文，要改变他们的精神——推文艺。 郭沫若：A、从小受古典文学熏陶，对人物传记相当喜欢；B、从小就有“文学倾向”；C、“弃医从文”，富国强兵的意识，选医，五四运动波及日本留学引发压抑的文学兴趣。 G&L：虽都作出了弃医从文的决定，但是鲁迅在作出这个决定的时候比郭沫若有更痛苦的思想斗争，又在更深层、更复杂的思想内涵过渡中各方面的准备也更充分，几乎同时崛起的新文化运动中，领域不同，采用的斗争形式不同，所信奉的文艺观点不同，思想转变的情况不同。接受的外国文学作品和文艺思想的侧重点不同 鲁迅：1、对东欧弱小民族的作家作品，俄国批判现实主义作家的作品较重视。2、文艺思想上，对日文艺批判家厨川白材等人的文艺观点较欣赏。3、进化论对他曾产生过长远的影响。 郭沫若：1、偏爱泰戈尔的作品，歌德、海子的诗歌和小说，俄屠格涅夫和陀思妥耶夫斯基等人的作品，挪威作家易卜生的剧作，美诗人惠特曼的诗歌等也给他深刻的影响。2、文艺思想上，受尼采学说：论神论浪漫主义思想的影响。 2、思想转变的情况不同 鲁迅：经过较长时间阵痛的渐变后而发生质的飞跃，最后成为无产阶级文化战士。郭沫若：接受马列之一之后才逐渐成为无产阶级文化战士 3、创造化倾向创作方法不同 鲁迅：小说描写了“上流社会的堕落和下层社会的不幸”，更多的是破坏性的呐喊，贯穿着批判现实主义精神，从而奠定了中国现代文学的现实主义基础。 郭沫若：《女神》等憧憬着革命思想和强烈激情，洋溢着浪漫主义精神，从而奠定了中国现代文学的浪漫主义基础。 二、两人最初的误解和隔阂 1、“处女媒婆”说 编排时鲁迅创作置于翻译之后，郭沫若提出质疑，处女应当尊重，媒婆应当精加遏制。鲁迅重视翻译，认为应先翻译，才能促进中国文学创作，郭沫若尊重创作，相对看轻翻译，对于中国文学发展途径不同 2、《呐喊》的评论 成仿吾全面批判《呐喊》，创作社与之矛盾产生，郭沫若在创作社。 3、半途而废的联合行动 A、同居广州，仍未曾见面。 B、鲁迅在创作社成仿吾起草的宣言上签字，政治场一致。 C、鲁迅长去创作社购书谈天。 D、鲁迅创作社从误解，对立到隔阂逐步消除 4、“革命文学”论争中笔墨相机 A、成仿吾在日本接受极“左”的“无产阶级文学”运动影响，他认为《创造周

易卜生戏剧集

易卜生戏剧集 易卜生戏剧集。 《易卜生戏剧集》是人民文学出版社出版的图书。 isbn是7020055354。 易卜生中文名,易卜生戏剧集。 平装,1542页。 开本, 32。 ISBN,7020055354。 图书信息。 出版社: 人民文学出版社; 第1版正文语种: 简体中文条形码: 9787020055357尺寸: 21.2 x 15.4 x 7 cm重量: 1.6 Kg。 作者简介。 作者：易卜生译者：潘家洵萧乾成时。 内容简介。 所谓重要的作品。 首先是指一系列著名的为作者赢得世界声誉的社会问题剧。 即讽刺冒牌的自由党政客而引起轩然大波的五幕剧《青年同盟》。 揭露为了财富和社会声望而背叛爱情和人格的巨商的四幕剧《社会支柱》。 歌颂坚持个人权利的女性。 反对夫为妻纲的传统观念。

暴露买卖婚姻之虚伪性的三幕剧《玩偶之家》。 借先天的花柳病隐喻堕落社会的道德污染而受到卫道士们攻击的三幕剧《群鬼》。 以主角为代言人反击《群鬼》风波中对作者的攻击的五幕剧《人民公敌》。 易卜生从过去宣扬缺乏理想的危险性。 转为强调强迫别人接受不切实际的理想的危险性。 从而改变作风。 使本剧充满令人悲伤的诗意的五幕悲喜剧《野鸭》。 为挪威呼吁真正的民主与自由。 颂扬品质。 意志和灵魂上的高尚的四幕悲剧《罗斯莫庄》。 此外。 还有六部具有象征主义风格的晚年作品。 即开始趋向内心描写的五幕剧《海上夫人》。 作者自认为刻画真实的活生生的人的四幕剧《海达·高布乐》。 把笔下人物作为现实的人加以强调的三幕悲剧《建筑师》。 为了贪恋男欢女爱而使婴儿夭折。 在忏悔中愿意把母爱献给无家可归的孩子的三幕剧《小艾友夫》。 一个野心勃勃的矿工之子由于挪用银行巨款。 投资失败而入狱。

北欧与中国文化差异

北欧与中国文化差异 北欧福利国家模式，不仅没有失败，反而成为了人类文明的巅峰，不仅创造了最好的经济发展，也建成了世界上最自由的社会。近年来中国越来越注重民生福利，我觉得可以向北欧国家成功的福利国家模式寻求经验。由于北欧与中国的地理的不同与历史条件的不同，造成了社会习俗，与文化等方面的不同，北欧地区，包括挪威、瑞典、芬兰、丹麦、冰岛5个国家以及法罗群岛，主要位于斯堪的纳维亚半岛及其附近岛屿。北欧文化在欧洲乃至世界文化史上都占有重要的地位，一方面，古代北欧有着自己神秘色彩的异教文化，如埃塔和萨迦，还有著名的北欧神话传说；另一方面，它又深受西欧基督教文化的影响，这种冲撞对北欧文化产生深远影响，同时造就了诸如安徒生、易卜生、西贝柳斯、伯格曼等这样的世界级的大师。 一、完善的监督体系，廉政之本 北欧国家有着完善的监督体系，造就了廉政，形成了积极的廉政文化北欧国家的社会廉政为整个国际社会所认同。究其原因，除了有优厚的福利侍遇和完备的制度及监督体系外，更因为其具有积极健康的廉政文化。 “崇廉忌贪”在北欧国家廉政文化中处于核心地位北欧国家通过长期的廉政教育，营造了一个全社会都崇尚廉政而痛恨贪婪的浓厚氛围，民众痛恨受贿、侵吞社会财富、结党营私等行为甚于盗窃、抢劫，认为其卑鄙肮脏之极，这种行为甚至会遭到当面唾骂和侮辱，真可谓千夫所指，毫无存在空间2002年5月，芬兰《晚报》披露，文化部长苏维·林登利用职务之便批准为其拥有股份的一家高尔夫公司提供了l7万欧元的政府赞助，因此其遭到民众唾骂并被迫辞去职务。 在北欧国家，官员“为民”、“务实”已蔚然成风，追求工作绩效是第一要务，在他们看来，晋升的唯一渠道是“干”而绝不是“跑”。 北欧的廉政文化丰富多彩，远不止这些，却都那么名副其实。他们深入基层，倾听民声，体察民情，排解民忧，与民同乐。品味北欧廉政文化，让我明白，不论在哪个位子上，手中的权都是人民给的，都应该是人民的公仆。如此思想，就不会颐指气使、盛气凌人，更不会重蹈“苦难的童年、奋斗的青年、上升的中年、悲惨的晚年”的覆辙，就会真正做到“权为民所用，情为民所系，利为民所谋” 二、福利与保障制度一高利贷，高福利 由于自己环境。历史发展、民族文化等方面的原因，这些国家在当代经济，社会、政治制度以及社会保障制度方面表现出相当强的一面的同一性，从而形成了所谓的斯堪的纳维亚模式。其中，斯堪的纳维亚模式的社会保障制度以“高利贷，高福利”而著称于世，在西方国家社会中具有重要影响，他们以维护全体公民的利益为基本原则这个核心。经过多年的实践和发展，芬兰等北欧国家已经建立起一整套比较完善的社会保障体系。这套社会保障体系覆盖范围广泛，包括教育资助、免费医疗、失业救济、老人照料、养老金支付、残疾人救助、单亲父母津贴、家庭和儿童保护等方方面面，十分细致周到，可以说在北欧国家的福利制度下，居民从“摇篮”到“坟墓”都会得到国家的关照，都由政府给予基本的保障。芬兰建立社会保障制度的宗旨，是建立起高水平的覆盖全体国民的社会保障

从《玩偶之家》看易卜生的写作艺术

《玩偶之家》 海尔茂律师刚谋到银行经理一职，正欲大展鸿图。他的妻子娜拉请他帮助老同学林丹太太找份工作，于是海尔茂解雇了手下的小职员柯洛克斯泰，准备让林丹太太接替空出的位置。娜拉前些年为给丈夫治病而借债，无意中犯了伪造字据罪，柯洛克斯泰拿着字据要挟娜拉。海尔茂看了柯洛克斯泰的揭发信后勃然大怒，骂娜拉是“坏东西”、“罪犯”、“下贱女人”，说自己的前程全被毁了。待柯洛克斯泰被林丹太太说动，退回字据时，海尔茂快活地叫道：“娜拉，我没事了，我饶恕你了。”但娜拉却不饶恕他，因为她已看清，丈夫关心的只是他的地位和名誉，所谓“爱”、“关心”，只是拿她当玩偶。于是她断然出走了。 《玩偶之家》的主要艺术特色：结构严密完整；在悬念和伏笔的运用上很有特色；人物对话充满辩论色彩，把“讨论”带进戏剧；成功了运用“追溯法”。 1、易卜生善于把复杂的生活矛盾集中为精炼的情节，他常常把剧情安排在矛盾发展的高潮，然后运用回溯手法，把前情逐步交代出来，使得矛盾的发展既合情合理，又有条不紊。主要矛盾是围绕“假冒签名”所引起的娜拉和海尔茂之间的矛盾，次要矛盾有娜拉和柯、林与柯、海与柯之间的矛盾。 2、作者把剧情安排在圣诞节前后三天之内，借以突出渲染节日的欢乐气氛和家庭悲剧之间的对比，他以柯因被海辞退，利用借据来要挟娜拉为他保住职位这件事为主线，引出各种矛盾的交错展开，同时让女主人公在这短短三天之中，经历了一场激烈而复杂的内心斗争，从平静到混乱，从幻想到破裂，最后完成娜拉自我觉醒的过程，取得了极为强烈的戏剧效果。 3、出场人物不多，除保姆、佣人和孩子外，只有五个人物，但每一个人都起着推动情节发展，突出主题的作用。 4、剧中的对话也非常出色，既符合人物性格和剧情发展的要求，又富于说理性，有助于揭示主题，促使读者或观众对作者提出的社会问题产生强烈的印象，对后来现实主义戏剧的发展产生了很大的影响。 《玩偶之家》是一部典型的“社会问题剧”，易卜生在剧中主要提出、探讨了以下问题：首先，在资产阶级家庭中，妇女处于什么地位。女性并没有获得与男子平等的关系。那么，这种不平等用什么包裹起来，从而使妇女误以为进入了平等的时代，获得了妇女在家庭中应有的地位？ 其次，对资产阶级社会拥有特权的男性自私、虚伪的本质的揭露。 第三，妇女的出路问题。易卜生认为，妇女首先必须认清自己在家庭、男女关系中的地位，然后必须为自己争取作为人的权利而斗争。在娜拉身上，寄托了易卜生的希望，表达了易卜生对妇女出路的思考。

易卜生对戏剧的贡献

易卜生对戏剧的贡献 易卜生是“现代戏剧之父”，他的思想意识和文学创作颇富人生哲理的辨析意义和强大的艺术魅力。其戏剧以及丰富的诗歌、书信、文艺论文等，已组合成一部翔实、生动而独特的“巨人传”，广泛而深刻地审视并反映了他的时代和社会历史发展过程。他对戏剧具有重要的贡献。 一、易卜生的戏剧大部分反映社会现实作品的回溯性，它不是即时性地呈现事件，而是由舞台人物从一个稍后时间的视角对事件进行回顾。他改变了欧洲戏剧创作的道路，反对当时西方流行的情节巧合而内容贫乏的戏剧，有意打破浪漫派诗剧传统，努力创作反映现实生活的散文剧，也就是社会问题剧作。他通过广大群众喜闻乐见的形式，以最简洁的剧情把社会问题和舞台艺术结合起来，取得了广泛的影响。 二、易卜生的分析性戏剧吸收了许多时代话语的元素，情节往往是分离或破碎的，但是却有延迟意义生成的作用，结构精妙，而且充满了含混，呈现出多义性，必须通过一系列的理性分析才能把它们连接起来。其次，不仅易卜生剧中人物能运用他们的聪明才智独立分析问题，同时对读者和观众的分析能力提出了挑战，具有一种“召唤结构”。 三、悲喜的成分构成了易卜生戏剧艺术的要素，也是易卜生戏剧现代性的主要特征。易卜生并不是简单地把一些悲喜成分同置于一种戏剧结构之内，设计一些亦悲亦喜的场景以娱人耳

目。相反．他意识到了悲喜剧这一形式的独特的美学特征和它内在的活力和震撼力。 四、易卜生具有杰出的想象力和创造力，作品囊括了许多快速变化的场景，这种设置与表现主义戏剧和斯特林堡的梦幻剧都非常相似，也与浪漫主义的冒险剧相似，展现的正是基尔凯郭尔所谓的“美学舞台”。而且易卜生对象征手法是情有独钟的。个性化的象征是易卜生戏剧中用来传达某种精神体验、暗示微妙的内心世界、预示人物特殊的命运而广泛采用的表现手法。 五、易卜生戏剧充满了对文艺的本质和艺术家作用的反思。一方面，一些自传性的成分常常投射到一些被疏离了的艺术形象身上，如《野鸭》中摄影师、《建筑师》中的建筑师、《咱们死人醒来时候》中的雕刻家等。另一方面，艺术又像是一种内心的放逐，艺术家似乎只能求助于一些幻想才能感受自己的存在，艺术家们总在幻想着将来有一天创造出更伟大的艺术作品，不断地将自己裹在这自我欺骗的梦幻之中。

文学创作的两个阶段是什么

文学创作的两个阶段是什么? 指作家为现实生活所感动,根据对生活的审美体验,通过头脑的加工改造,以语言为材料创造出艺术形象,形成可供读者欣赏的文学作品,这样一种特殊的复杂的精神生产活动称为文学创作.文学创作是最基本的文学实践,它是作家对一定社会生活的审美体验的形象反映,既包含对生活的审美认识,又包含着审美创造. 在中国文学史上,随着文学的发展,人们曾不断地总结文学创作的经验,探讨文学创作问题.从先秦开始,人们就逐渐注意到文学托物言志反映生活的特点.晋代陆机的《文赋》,是中国文学理论史上第一篇系统论述创作的文章,其中心内容就是“论作文之利害所由”.陆机根据文学的实践经验,指出文学创作的难处在于“意不称物,文不逮意”,从而提出了文学创作中主体与客体的关系、内容与形式的关系等问题,对“物、”“情”、“文”三者的关系进行了探索,并比较细致地论述了创作中的构思过程,奠定了研究文学创作的基础.齐梁时代的刘勰在《《文心雕龙》》中,也把创作论列为他的文学理论体系的重要组成部分.他在《神思》中指出了文学创作过程中“神与物游”的思维特点；在《情采》篇中阐明了“为情而造文”的创作原则,在《物色》篇中提出了“以少总多,情貌无遗”的艺术概括理论,同时还涉及文学创作的其他许多方面的问题,大大地开拓了有关文学创作理论研究的领域.此后,出现了浩如烟海的文论、诗话、评点等,其中不乏有关文学创作的甘苦之谈和真知灼见,如清代叶燮在《原诗》中把被表现的客观事物概括为理、事、情,把作者的主观条件归纳为才、识、胆、力,对文学创作中的主客观关系问题提出了可贵的见解；明代李贽、清代金人瑞、李渔等研究了小说、戏剧的创作经验,也提出了不少精辟见解.主张主观和客观统一,崇尚物我交融,寓情于景,形神兼备,是中国文学创作理论的优良传统. 马克思主义文学理论,以辩证唯物主义的反映论为指导,从美学的观点和历史的观点揭示了文学创作的基本原理.马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出了人的生产的共同规律,即“按照美的规律来建造”.人不仅要认识世界,而且要按照自己的目的去改造世界.文学创作是人对现实的审美关系的集中表现,既要反映客观的社会生活,又要表现主体的审美意识,作为审美主体和审美客体的交融和结合,无疑地要受“美的规律”的直接制约.许多杰出作家的经验表明,文学创作要对人生进行探索,必定要在作品中反映作家对生活的审美体验,倾注他们的感情和理想.鲁迅在《我怎么做起小说来》中谈到自己的创作经历时指出,文学创作“必须是‘为人生’,而且要改良这人生”.他在《俄译本〈阿Q正传〉序及著者自叙传略》中又说,《阿Q正传》反映的正是“在我的眼里所经过的中国的人生”.巴金在《文学生活五十年》中总结自己的创作道路时指出：“我曾经说过：‘我是从探索人生出发走上文学道路的.’五十多年中我也有放弃探索的时候；停止探索我就写不出作品.……我的每篇作品都是我追求光明的呼声.”作家的这种探索和追求,正说明了文学创作的审美性质. 文学创作需要正确处理主观与客观的关系、内容与形式的关系,这个过程极为复杂,其中包含着诸如素材积累、艺术构思、语言表达等方面的问题.它因时因事而异,变化无穷,但又有一定的共同规律可循. 生活是文学的唯一源泉,作家从事文学创作应当从对生活的审美感受出发.他的生活积累越深厚,就越能培育出丰硕的果实.因此,作家首先必须投身到社会实践中去.文学描写的中心是作为“一切社会关系的总和”的人,对于文学创作来说,了解人熟悉人的工作是第一位的工作,要善于在社会实践中观察人、剖析人的内心世界,关心人们的各种命运,设身处地地体察不同的性格、不同的心理、不同的情绪、不同的色彩和节奏,从生活中获得只有作家个人才能捕捉到的那种独特的感受,抓住最能代表人物性格的特征和行为.同时,要在这个基础上,进行反复的深入思考,透过生活现象探求生活真谛,逐步加深对生活的理解.在深入生活中,观察、体验、研究、分析各种人和各种社会现象,这是文学创作的前提. 文学创作作为一种特殊的审美创造,不能简单地记录事实,而需要把日常的生活现象典型化,这就是孕育作品时的艺术构思过程.所谓典型化,就是化生活素材为具有典型意义的艺术形象,这是文学创作的基本规律之一.为此,必须经过艺术概括对生活进行选择、提炼、改造、集中,虚构出新的形象.正如鲁迅在《我怎么做起小说来》中所说的：“所写的事迹,大抵有一点见过或听到过的缘由,但决不全用这事实,只是采取一端,加以改造,或生发开去,到足以几乎完全发表我的意思为止.人物的模特儿也一样,没有专用过一个人,往往嘴在渐江,脸在北京,衣服在山西,是一个拼凑起来的脚色.”在这个过程中,首先是选取题材.作家所写的应当是他受了感动而又认为有意义的审美对象,接着而来的,是酝酿主题.文学创作要取得成功,不仅要题材选择得恰当,而且尤需从中发掘出它的深刻的含义,揭示出别人没有觉察到的事物之间的某种本质联系,获得对生活的独特的审美体验.主题应该是从丰富的生活感受中反复思索和探求而酝酿成熟的结晶,它来自生活的深处,是和生动的表象有血有肉地联系在一起的.艺术构思由此继续深化,使生活表象和作家的审美意识融合起来,逐渐形成意象,最后才能化为艺术形象. 文学创作在艺术构思的基础上,还有一个语言表达的过程.既要力求做到主观与客观的统一,又要寻找形式与内容的完美结合.高尔基说：“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来,它是文学的基本材料.文学就是用语言来表达的造型艺术.”(《论散文》)语言具有描绘形象、唤起读者形象联想的功能,是因为语词所表现的概念是同有关的表象联系在一起的.作家应当掌握语言艺术的特点和技巧.从所反映的生活出发,去寻求最恰当的语言.老舍在《语言与生活》中说过：“语言脱离了生活就是死的.语言是生命与生活的声音.”作家有深厚的生活底子,对所写的人物有深刻的了解,才能更好地驾驭语言. 在文学创作过程中,作家掌握世界的方式有其特点,人们把作家形象地认识和反映生活的过程称为形象思维或艺术思维.别林斯基在《智慧的痛苦》中说：“诗人用形象来思考;他不证明真理,却显示真理.”他在《艺术的观念》中又指出:“艺

关于鲁迅知识的整理

中国现代文学 第一讲 五四“文学革命” ?二、新文化运动的爆发： ?《新青年》与北大：一校一刊的联袂 ? 1.上海《青年杂志》试图扩大声势 ? 2.蔡元培执掌北大，四处招兵买马、改革北大，力邀陈独秀北上，物色了一批新旧派的知识分子（胡适、李大钊、辜鸿铭，北大“浙籍”人士势力壮大，如马裕藻、钱玄同、周氏兄弟、沈兼士等） ?马幼渔(1878-1945)，名裕藻，字幼渔,浙江鄞县人，音韵学家、文字学家。马氏兄弟之一，排行老二，马衡之兄。1903-1910毕业于日本早稻田大学、东京帝国大学，曾师从章太炎学习文字音韵学。1911年任浙江教育司视学，1913-1937任北京大学教授，国文系主任。1913年与许寿裳、鲁迅、钱稻孙、陈睿共同具名朱希祖起草的“注音字母方案”。1919年11月朱希祖、马幼渔、胡适、周作人、刘复、钱玄同六人上书教育部，提出“请颁布新式标点符号议案”，议案于次年二月通过并实施。 ?钱玄同(1887一1939) 浙江吴兴人。又号疑古、逸谷，笔名浑然。常效古法将号缀于名字之前，称为疑古玄同，五四”运动以前改名玄同。 ?1906年赴日本早稻田大学习师范，与章太炎、秋瑾等人交往。次年入同盟会。 1908年，始与鲁迅、黄侃等人师从章太炎学国学，研究音韵、训诂及《说文解字》。 1910年回国后曾任中学教员、浙江省教育总署教育司视学、北京高等师范附中教员、高等师范国文系教授、北京大学教授、《新青年》编辑、北平师范大学中文系教授和系主任等。 ?刘半农，江苏江阴人，著名的文学家、语言学家、教育家，我国语言及摄影理论奠基人，《汉语字声实验录》荣获“康士坦丁语言学专奖，是我国第一个获此国际大奖的语言学家。 1917年到北京大学任法科预科教授，并参与《新青年》编辑工作?积极投身文学革命。1920年到英国伦敦大学的大学院学习实验语音学，1921年夏转入法国巴黎大学学习。1925年获得法国国家文学博士学位，所著《汉语字声实验录》，荣获法国康士坦丁·伏尔内语言学专奖。1925年秋回国，任北大国文系教授，讲授语音学。 ?《新青年》标榜“人权、平等、自由”，提出请进“德先生”、“赛先生”，掀起“头脑风暴”。 ?激烈反传统，批判文化专制和旧式伦理道德，“打倒孔家店”，反对传统伦理纲常，重新认识宗教、劳工、妇女、教育、文学、贞操等。 ?（鲁迅《坚壁清野主义》，提及北京禁止男女学生逛公园，另有许多文章记载四川等地对女性裙裾长度的限制。） ? 2.主动拥抱和迎接世界，广泛引进和运用西方文化，如进化论、人道主义、马克思主义、实验主义、无政府主义。 ?三、“文学革命”三虎将 ?胡适《文学改良刍议》“八事”

易卜生“社会问题剧”的问题性

易卜生“社会问题剧”的问题性 在新世纪的今天,我们对易卜生《玩偶之家》进行再阐释,其理论依据依然是前辈学者们所建构的“易卜生化”的美学体系,本着回归易卜生戏剧的原则,对《玩偶之家》的人物形象和其所包含的意义进行详细的梳理和分析。 标签：易卜生;“社会问题剧”;《玩偶之家》 每个人在社会中有自己的角色,家庭是社会的缩影,每个人的角色扮演才让社会有一定的规则而维系。一个人的行为超出了法律的范围而损害他人的利益,如何调和自己的行为是我们需要思考的问题。家庭生活和社会责任考验着每个人的行为。易卜生名剧《玩偶之家》中的娜拉作为银行家的妻子,做假账肯定是不允许的,但是,作为一个有三个孩子的母亲,娜拉依然需要的是一个体贴的老公,而不是一个严酷的银行家。法律与动机、精神自由与经济独立两性关系与自由平等之间发生了冲突。 一、法律的尊严与救人的动机 戏剧开始后,由娜拉和林丹太太的叙旧而交代了过去发生的故事。在这个交代中,引出了尼尔·柯洛克斯泰,林丹太太年轻时候的情人。由于生计所迫,林丹离开了柯洛克斯泰而嫁给了生活上比柯洛克斯泰富有的林丹先生。由此,柯洛克斯泰在爱情上受到了巨大的打击,此后虽然经过岁月的洗礼,但是伤痛并没有褪去。 由于林丹太太的到来,娜拉极力推举林丹太太到海尔茂的银行去上班。由于柯洛克斯泰平时总对海尔茂直呼其名,不给海尔茂足够的面子。加上柯洛克斯泰年轻的时候,为了挽救病危的老婆,曾经做了假账,落得一个不好的名声。因此,海尔茂正好想辞掉柯洛克斯泰。柯洛克斯泰是一个保守生活责难的人,曾经犯过错误,也努力的改正,但是,始终受到别人的排挤,因此,他也希望能改变自己的地位,而在银行的位置就是重新做人的第一步。但是知道林丹太太要进入银行,他的危机感一下子就出来了,于是找娜拉算旧账。因为娜拉曾经为了挽救病危的丈夫,也做了一次假签名。这点被为人狡猾的柯洛克斯泰记在心里,并因此来要挟娜拉,如果海尔茂辞掉柯洛克斯泰在银行的职位,柯洛克斯泰就要把娜拉告上法庭。 在挪威十九世纪中期,法律并怎么健全。柯洛克斯泰曾经为了搭救自己的妻子,因为作了假签名,虽然未曾闹进法庭,但是从道德意义上讲,柯洛克斯泰的行为大家肯定是不会原谅的。法律在定罪的时候,主要从四个方面考虑:犯罪主体、客体,犯罪主观和客观方面。柯洛克斯泰和娜拉都是在知道假签名是违法的前提下,仍然坚持作假签名,虽然没有造成对他者的损失或伤害,但是却违背了法律的原则。法律的制定是为公共服务的,而主体人的动机无论是出于什么样的美好目的,违背法律的行为仍旧是法律不准许的。拉娜在什么样的前提下,肯定是不准许作假账的,何况是一个银行家的妻子。但是,为了搭救自己生病的丈夫,娜拉从尊重生命出发作了假账,而不是从维护法律的尊严出发的。这就是矛盾的第一步。