经典戏曲_窦娥冤_赏析.docx
关汉卿是元代著名的剧作家，为后人留下了许多优秀的作品，其中《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《鲁斋郎》《单刀会》《调风月》这样耳熟能详的作品都是他的代表作。在他笔下，每一个故事、每一个人物都是立体的，他们都是元代社会人民生活的缩影。通过刻画这样活生生的人物，关汉卿将自己对当时元代贪官污吏的鄙夷、对当时社会黑暗腐朽的不满全都吐露在这些戏曲中。《窦娥冤》就是其中一个典型的代表。在这部戏曲中，作者通过选取《列女传》中《东海孝妇》的故事，将三条主线贯穿其中，对当朝者进行了猛烈地抨击。
一、《窦娥冤》故事梗概
《窦娥冤》全剧分为四折一楔子，通过描述窦娥与梼杌太守之间的矛盾以及窦娥与张驴儿之间的矛盾分别揭露了悲剧产生的直接原因—高利贷的残酷剥削，重要原因—地痞恶霸的强行霸占和诬陷，决定原因—贪官污吏的无能。
在楚州一户贫穷的人家里，窦天章由于没有进京赶考的钱，将自己的女儿窦娥卖给了蔡婆家作为童养媳。窦天章拿着这些钱进京赶考去了，而窦娥就在蔡婆家住了下来。但是婚后不久，窦娥的丈夫去世了，只留下蔡婆和窦娥两人相依为命。有一天，蔡婆出门讨债，在路上不小心遇到了当地无赖张驴儿父子并被他们胁迫。张驴儿见到窦娥后色心即起，想将窦娥据为己有，但是窦娥抵死反抗不从。此时，张驴儿以毒死蔡婆为要挟迫使窦娥屈服。不想，却毒死了自己的父亲，为此张驴儿怀恨在心。为了报复窦娥与蔡婆，他将窦娥婆媳二人告到了官府，声称是他们毒死了自己的父亲。
当时官府并没有收取证据就对她们两人严刑逼供。窦娥为了保护蔡婆的安全含冤承认自己杀了人，并被判以斩刑。在临刑之时，窦娥不满官府的黑暗，为了证明自己是清白的，她指天为誓:死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年。果真在行刑的时候，窦娥的血飞溅在白绫上，并且在六月下起了鹅毛大雪，此后三年大地一直大旱不见降雨。三年后，作为廉访使的窦天章回到楚州时见到了窦娥的冤魂，于是重新审理此案，并最终还窦娥一个清白。
二、《窦娥冤》赏析
作为我国十大悲剧之一，《窦娥冤》通过主人公的悲情遭遇反映了当时整个社会的黑暗和表达对政府官员清廉的愿望，同时歌颂了像窦娥这
样底层人民的善良心灵以及与黑暗势力反抗到底的精神。站在元代戏曲创作的角
度来看，《窦娥冤》戏曲具有元代戏曲的特点，并将元代戏曲发挥到了极致，是元代戏曲的经典代表。
（一）三条主线
关汉卿当时生活的社会阶级矛盾十分尖锐，生活在社会底层的人民过着民不聊生的日子。而作为底层生活的观察者、体验者，关汉卿对这些都有着深切的感受，也对当时的官府极为不满。作为一名杂剧作家，他将这些黑暗的现实都反映在自己的作品中，并将自己对未来的美好祈愿也都倾诉在笔下。《窦娥冤》将历史故事与现实生活结合起来，歌唱了窦娥的善良和反抗精神，批判了政府的无能。
1.善与恶的冲突—中国古典悲剧的主线
戏剧的戏剧性就在于戏剧的冲突性上，它通过展现故事中的矛盾将戏剧的主要思想传递给观众。只有存在冲突，才能给戏曲中故事的发展带来起伏，给观众的视觉、听觉带来冲击。而善与恶的冲突是我国戏曲中常采用的冲突之一，它一
般有两个结果:其一，邪不胜正，最终正义打败了邪恶，取得了圆满的结局，皆大欢喜;其二，正不压邪，最终善良的事物被邪恶的东西给毁灭，是一个悲剧的结果。而通过善与恶的冲突展现出悲剧的结局也是我国古典悲剧的一个结局，而悲剧的结局是剧中人物矛盾的一个升级，是对矛盾的一个更为清晰地展现。《窦娥冤》就是一个很好的例子。
窦娥是不幸的，幼时丧母，七岁又被卖为童养媳，婚后不久丈夫去世。但她是善良的，她只想一心一意服侍婆婆，过安安稳稳的日子。即使受到流氓张驴儿的胁迫时她也坚守着妇德，不畏强权，明辨是非。即使是在行刑的途中，她怕婆婆伤心，请求侩子手从后街走。然而就是这样一个善良、柔弱、需要人保护的女子，竟然被当时的官府任意枉杀。张驴儿横行霸道、死缠烂打，就是社会上的一个地痞流氓;而梼杌太守昏庸无能，草菅人命，置百姓的死活于不顾。这样一善一恶的鲜明对比，通过窦娥的冤情更加突出了窦娥的善良
以及与强权的誓死反抗精神。
通过这样悲剧的结局，可以让观众陷入沉思:是什么原因造成这样的悲剧呢《窦娥冤》中窦娥为了保护婆婆的安全而无奈认罪，她的善良换来的是血的代价、是生命的考验。善良的人去世了，而邪恶的人却仍旧在世上逍遥法外，让人怎么不痛心疾首。本来应该为人民伸张正义的官府之地却变成了与小人同流合污之所，
让老百姓的苦与冤无处可申。所以当时的社会是造成悲剧结局的原因，也是戏曲创作者对社会不满的无声控诉。
2.百善孝为先—中国古典悲剧的弘扬重点
中国自古就是一个礼仪之邦，深受儒家思想的影响，严格遵守伦理道德的约束。而百善孝为先也是中国文化传统，更是中国古典悲剧的弘扬重点。在旧中国时期，由于中国传统思想的影响以及文化发展的缓慢，当时道德对人们行为的约
束比法律更为深刻。而在戏曲创作方面也受到这种思潮的影响，从关汉卿的《窦娥冤》中就可以看出，他不仅想通过窦娥的冤情批判当时官府的黑暗无能，也想借助窦娥的孝行歌颂中国传统的伦理道德。在关汉卿的笔下，窦娥是正义的化身，也是中国传统美德的化身。
面对重重打击、面对种种不幸，窦娥仍然为蔡婆尽孝道:“我将这婆侍养，我将这孝服守，我言词须应口。”身为传统女性，坚守妇道，宁死不嫁张驴儿为妻，并劝婆婆不要再嫁:“我替你细细愁:愁则愁兴阑珊咽不下交欢酒。”受尽各种刑罚仍然不肯屈服，但是看到婆婆将受刑时含冤承认以保婆婆之周全:“住住住，体打我婆婆，情愿我招了罢。”这些都歌颂了一个传统妇女对婆婆的孝道、对丈夫的忠贞、对强权的反抗。在戏曲的最后，关汉卿对窦娥的人物形象进行了升华:即使
在窦娥的冤情得到了平反后还是放不下自己的婆婆，他让自己的父亲替自己照顾婆婆，为婆婆送终。
孝是一种值得歌颂的美德，但是过分的孝就是一种愚孝，是人性中错误的坚守。关汉卿笔下的窦娥就是如此，正是这样的一种错误的坚持给她悲剧的人生埋下了伏笔，也让观众在观后对这样的人物产生了无限的悲悯之情，从而加深了窦
娥身上的悲情成分。而中国古典悲剧正是通过人物展现出来的孝道与其悲剧结局形成对比，从而从侧面突出了人物的悲剧结局，在观众心中留下
了更深刻的印象。
3.圆满大结局—中国古典悲剧的理想追求
戏曲主要是通过剧中人物多并的命运揭露当时社会的黑暗，同时也将作者对生活的美好、人性的善良、社会安宁的渴望都添加到作品中，以在作品中寻求到一点心理慰藉。所以，在中国古典悲剧戏曲中，常常以圆满大结局的形式来安慰现实
生活中受伤的心灵，为他们的生活带来一点希望。这也是作家创作的目的所在。《窦娥冤》就是如此。在黑暗的现实中，窦娥的冤情不能得到实现，不能得到伸张，关汉卿借助鬼神的力量运用浪漫主义手法将自己的理想得到了实现。用“血溅白绩，六月飞雪，大旱三年”这样非自然的、超脱现实的现象更加突出了窦娥的冤情，也透过这些现象向当时的百姓告之实情。三年之后，窦天章通过窦娥的冤魂知道了整个事情的始末并为她平反，将张驴儿、梼杌太守等邪恶的人予以惩罚，判窦娥无罪。虽然这些鬼神是不存在的，是作者虚幻的，但是透过这些鬼神我们可以感受到正义的力量，感受到社会的正义最终还是存在的。
这样的圆满结局既符合中国人民自古以来“邪不胜正”思想，也透过这样大团圆的结局让人们对邪恶的厌恶之情得以宣泄，再一次验证了世间的事物在本质上是善良的、美好的。所以，在我国古典悲剧戏曲中多采用圆满的结局以彰显正义的力量。
(二)“鬼魂”描写的审美文化解读
“鬼魂”描写作为文学创作的一部分，对文学作品的深层含义的理解有着不可或缺的作用，值得深究。文学作品中的“鬼魂”不同于迷信观念中的“鬼魂”，它身上倾注了作者的思想并加以艺术改造，体现了深层的意象见解，形成了一种独特的意识形态。
1.作者理想的体现
在《窦娥冤》这个戏曲中，关汉卿通过描写窦娥的冤魂一直“阴魂不散”以表明窦娥确实存在着冤情，只有等到真相大白之时才能返回阴地安息。在戏曲中，窦娥的冤魂一而再、再而三的出现，并且每次都出现在关键时刻。在当时的社会中，官府的官员与地痞流氓同流合污，不顾生活在社会底层人民的生命，滥杀无辜。那么，善良无辜的百姓将在哪里申诉他们的冤情呢?现实生活中不能够实现，那么只有在另外一个世界里去实现了。这就是作者创造鬼神的目的之一，他将作者对黑暗现实的无望转换为对另一个美好世界的向往，体现出作者的理想以及对美好生活的追求。
2.“中和之美”思想的体现
受传统儒家思想的影响，戏曲作家在创作时注重剧中各要素的平衡，总是在各要素之间寻求一个平衡点以求得“中和之美”。如若在现实生活中得不到圆满，那
么作者在创作时会设置“鬼魂”的环节以圆死者的梦求得作品的“中和之美”。在《窦娥冤》中窦娥生前含冤而死，其冤情得不到伸张。因此关汉卿在其死后让其鬼魂一直徘徊在楚州，为后面窦天章为其申冤创造条件，从而平衡了窦娥的角色。因此，在关汉卿的《窦娥冤》这个戏曲中，“鬼魂”的再三出现既迎合了中国人民对美好事物的爱护之情，也体现了“中和之美”的思想。
三、结语
关汉卿通过《窦娥冤》反映当时元代民不聊生的社会状态，宣泄他对时局的不满，对生活在社会底层人民的同情。同时，在他的《窦娥冤》中也可以找到当时作为我国戏曲创作鼎盛时期元代创作的亮点和创新之处，为以后戏曲的发展探
索出更多值得学习深究的地方。从人物设置上来说，两条矛盾主线加强了故事的可观性，也增添了故事的曲折性;从人物性格的描述上看，树立了较为立体的人物形象，也为人物的发展提供了合理的依据;从戏曲创作结构而言，再次强调了作者对当时社会官府的极为不满以及对弱者的无比同情。作为中国十大悲剧之一的《窦娥冤》，还有许多地方值得广大戏曲朋友学习与借鉴。本文只是透过浅析经典戏曲《窦娥冤》，挖掘出戏曲中的亮点并进行分析。
中外美术经典作品赏析作业
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
《雷雨》优秀教案
《雷雨》教学设计 吴丽明 教学目标： 知识与能力： 了解戏剧基本常识 了解故事情节，理清人物关系 明确课文结构及戏剧冲突 过程与方法： 品读戏剧语言，揣摩人物心理，学会理性分析复杂人物形象的多重性格 情感态度与价值观： 认清资本主义虚伪、自私、冷酷、残忍的阶级本质 教学重点、难点：把握周朴园的性格特征，体会周、鲁会面时两人复杂的心理活动 教学方法： 情境感悟法 分角色演读法 提问点拨法 讨论探究法 教学课时：两课时 教学媒体：多媒体、自制课件 课前准备： 1、布置预习，要求学生认真阅读课文，结合课本注释①，了解故事梗概，把握故事情节。 2、布置学生利用各种手段了解曹禺生平与创作，安排一学生准备2分钟的演讲“走近曹禺”，要求：抓住重点，简明扼要。 教学过程： 第一课时 一、导入新课 播放约5秒钟的“雷声”音频，将学生带入《雷雨》中“山雨欲来风满楼”的特定氛围之中。 提问：听到这声沉闷的雷响，大家心里有什么样的感觉？大家可不可以找几个词
形容一下。 （预设：恐怖、压抑、烦躁、不安，让人预感到有不好的事情要发生。） 就我们的生活经验而言，雷声之后到来的一般是暴风雨。那么，暴风雨有什么特性呢？ （破坏性） 1933年，年仅23岁的曹禺，以一支笔，成就了一出雷雨之中的悲剧，震惊了整个文坛，多少年来在舞台上盛演不衰。究竟这出悲剧的魅力何在？这场雷雨中毁灭的是什么？今天，我们一起走近《雷雨》，一起去探个究竟。 （板书《雷雨》） 二、走近曹禺 1、请课前指定的同学上台进行2分钟的演讲——走近曹禺。 2、教师进行口头总结，并进行补充，同时展示课件： 曹禺，被誉为“现代戏剧之父”。原名万家宝，祖籍湖北潜江市，1910年生于天津一个官僚家庭，自幼随继母看戏，培养了最初的戏剧情结。 1922年入南开中学，参加“南开新剧团”，1925年开始演戏。 1928年升入南开大学政治系，第二年转入清华大学西洋文学系，开始广泛涉猎西方戏剧名作。 1933年（23岁）完成处女作《雷雨》，震惊文坛。 四大经典名作： 《雷雨》《日出》《原野》《北京人》 三、了解结构、情节，理清人物关系 说明：《雷雨》共四幕，本课节选自《雷雨》第二幕，共两场。 快速浏览课文，解决以下几个问题： ①第一场和第二场的分界在哪里？ ②两场戏中矛盾双方分别是谁？他们之间是什么关系？ ③两场戏的主要情节分别是什么？ 附板书： 鲁侍萍客厅重逢（相认） 周朴园 鲁大海父子会面（相斗）
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中国戏曲发展历史赏析 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧。 历史上出现最早的剧目是《东海黄公》，据张衡《西京赋》云：“东海黄公，赤刀奥祝，翼厌白虎，卒不能救。挟邪作蛊，于是不售。”中国戏曲的发展经历了从秦汉时期到唐代（中后期），到宋代，继而到成熟期的元代和处于繁荣起的明清时候。 《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等都是当时当时流行的的汉代歌舞戏。中唐以后，是戏曲的成熟期，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 到了元代，是到了戏曲的成熟期。逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位，这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元
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河南农业大学20 —20 学年第 学期 《 》考试试卷（ 卷） 摘要：曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作，其中运用了多种创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析，指出应当注意提高话剧素养，不断提升欣赏水平。 关键词：曹禺； 雷雨； 赏析 曹禺（1910～1996）剧作家、戏剧教育家。本名万家宝，字小石。祖籍湖北潜江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。1922年入南开中学。1925年加入南开新剧团，成为骨干。1928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后，他随戏校迁至四川。1946年返回上海，后应美国国务院邀请赴美讲学，1947年1月回国，应聘于上海实验戏剧学校。1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织安排，由上海经香港抵达北平（今北京）。后参加中国人民政治协商会议，并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。1949年7月文代会召开，曹禺被选为主席团成员。1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50多年来演出场次最多的剧目，一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，还有《原野》（1937年）蜕变》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根据巴金同名小说改编）、《艳阳天》（1947 年，电影剧本）、《明朗的天》（1952年）、《胆剑篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺还翻译了英国剧作家Ｗ.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。 一、话剧的含义 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
窦娥冤-公开课教学设计--优秀教案
窦娥冤教学设计 教学目标： ⑴、了解元杂剧的特点；初步了解关汉卿戏曲语言的艺术特色。 ⑵、了解剧情；以第三折中《滚绣球》、《耍孩儿》等曲词为重点，赏析戏曲语言。 ⑶、鉴赏剧作的超现实情节，把握其浪漫主义艺术特色。 ⑷、分析主人公窦娥的形象，认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。通过窦娥冤这一历史冤案，认识元代社会黑暗和统治者的残暴，认识当时阶级矛盾的尖锐。 ⑸、结合人教版配发的《第二课堂》“学习活动”练习，开展研究性活动。
教学重点：即目标之⑵、⑶、⑷ 教学难点： ⑴、第三折的开头窦娥对天地鬼神的指斥与结尾要感天动地之间的矛盾。 ⑵、对第三折 [ 端正好 ][ 滚绣球 ] [ 耍孩儿 ] 等曲子的理解，对全剧情节高潮的认识。 教学方法：⑴先观看戏曲或电影《窦娥冤》；⑵讲授与研究性阅读相结合。 学习方法： 1 ．课前预习，充分利用注释和工具书，阅读课文，掌握古白话词语，了解剧情； 2 、诵读中可分角色朗读、分段轮读、自由选读，形式不一，但要进入“角色”，读出感情。 3 ．了解中国古代戏曲的一些特点，有助于理解剧情。 4 ．鉴赏课文语言，除重点鉴赏第三折［滚绣球］等曲子外，还可选取其他曲词和一些说白，品味曲词与说白的语言特色。也可结合课文，领会曲词、说白、科介是怎样相辅相成塑造人物形象与推动情节发展的，了解戏曲语言个性化和动作性强的特点。
5 ．鉴赏课文想像、夸张的艺术手法，着重了解这种艺术手法对表现剧情和塑造人物形象的作用，可展开讨论，允许有不同认识。 教学时数： 4 课时 教学过程： 第一课时 教学步骤： 一、导入学习： 鲁迅说：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”《祝福》展示了一位勤劳、善良的女性祥林嫂被毁灭的过程，显示出封建礼教的罪恶。“列之于世界大悲剧”的中国古典悲剧精品《窦娥冤》则展示了一位精神高尚而善良的女性窦娥被毁灭的过程。 有价值而被毁灭是令人痛苦的，那窦娥究竟犯了什么“王法”要被毁灭呢？让我们通过学习本文来认识当时的社会现实。 二、作者与元杂剧介绍： 1 、关于作者： 关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。他曾在散曲《南吕一
悲剧审美 体验崇高——《窦娥冤》教学简案
悲剧审美体验崇高 ——《窦娥冤》教学简案 【教学目标】 1.了解文体特点。 2.把握窦娥形象。 3.把握作品主题及进步意义。 4.分 析悲剧的内容构造。5.学习悲剧审美的一般知识，体验崇高感。 【课时安排】二课时。 第一课时 【课前预习任务布置】 1.结合课下注释与工具书，解决生字生词，通读课文，疏通文意。 2.借助个人资料、网络资源，了解、学习相关中国古代戏曲的知识，重 点学习关于元曲的知识，了解元杂剧的体式特点，熟悉相关概念，了解关汉卿生平与创作情况。（ 【教学目标】 1.了解元杂剧的文体特点。 2.把握窦娥的典型形象。 3.把握作品的主题 及进步意义。 【教学过程】 教学内容一：导入新课。 有这样一位伟大的人物，他因为对世界文明的巨大贡献而被后世永远铭记和怀念，1958年，他被世界和平理事会列为世界十大文化名人。他个性极强，自称“是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”； 他多才多艺，尤其擅长戏剧创作，一生创作了60余种杂剧和若干其他作品，是当时戏曲界的领袖人物；他是“元曲四大家”之首，是元代杂剧的奠基人。他就是关汉卿。关汉卿创作的《窦娥冤》感天动地，面世以来一直是中国古代悲剧作品的巅峰之作，也是关汉卿的代表作。今天我们就来学习《窦娥冤》的节选，领略一下她那穿越千古的历史风采。 教学内容二：检查预习任务完成情况。 教学内容三：选读课文，将相关窦娥身世的隐性信息及显性信息梳理出来，重点梳理出主人公不幸的身世与悲惨的遭遇。
思路提示：重点选读楔子部分及第一折，梳理出：窦娥身世凄凉，人生坎坷，自幼母亡父去，被典押于蔡婆，做了童养媳，成家未久，夫亡守寡，与婆婆相依为命。写尽了窦娥的孤苦伶仃的不幸身世，旧愁新恨难以排解的情怀。正是这种卑贱的社会地位，使她横遭凌暴，无辜殒命。 教学内容四：结合剧情，梳理窦娥的言行心理活动，整理归纳其性格特征； 突出其具有划时代意义的反抗精神。 思路提示：从节选部分的课文看，窦娥首先是一个传统的、正直的、善良的女性。当蔡婆婆迫于张驴儿父子淫威欲招其父子入门时，引发窦娥与张驴儿的正面冲突，窦娥坚持不从，说明窦娥在大是大非的理解上头脑是清醒的，立场是坚定的。她从世俗礼法伦常出发，认为这桩婚姻没根没由，缺乏合理的依据。第一折中【一半儿】【后庭花】【青哥儿】三支曲子通过窦娥对婆婆的指责，突出她正直、倔强的性格。窦娥并非为了顺从婆婆而出卖原则之人，她是有主见的，有立场的，有自己成熟的价值观和人生观。在第一折【寄生草】一曲中以三句“愁则愁”起调的排比句表现了窦娥对婆婆的深切关心。文中个别地方甚至有窦娥对婆婆的讽刺，如第二折【贺新郎】一曲，但透过这些情真意切的话语，读者看到的恰恰是义重情深的窦娥。 反抗精神是窦娥形象的最大亮点，光耀千古。描写窦娥反抗精神的第三折所以成为全剧高潮，悲愤激越，成为千古绝唱。【端正好】【滚绣球】二支曲子完成了窦娥形象的飞跃。作品赋予窦娥决不妥协的性格，“着重描画她那股惊天地，泣鬼神的如虹怨气，使这个默默无闻的童养媳，化作一颗光芒四射的慧星，划破那笼罩苍穹的黑夜，给人们带来一线光明，给作品现实主义的躯干洒上一层瑰丽的浪漫色彩”。同时，作品通过【倘秀才】【叨叨令】写出了临刑前的窦娥还牵挂婆婆，自身死难临头却一心想减轻他人苦痛，突显了悲剧主人公人性的善良，精神的崇高与心地的高洁。 教学内容五：引导学生思考、探究造成窦娥悲剧命运的原因。 造成窦娥悲剧的直接原因有二，一是恶霸横行无忌，一是官吏贪暴枉法。 元王朝是我国历史上政治压迫最残酷、吏治最黑暗的时期。统治者给属于统治民族的游民提供了巨大的政治保护伞，使游手好闲、不务正业之徒在光天
2019尔雅戏曲鉴赏吴乾浩
2019尔雅戏曲鉴赏吴乾浩答案 戏曲是什么 1 第一个被评选为联合国教科文组织的非物质文化遗产的是中国哪种戏曲？ A、黄梅戏 B、昆曲 C、京剧 D、豫剧 正确答案：C 2 在哪一年，我国戏曲的代表被评为首批世界非物质遗产？（） A、1999年 B、1998年 C、2001年 D、2000年 正确答案：C 3【多选题】依然在演出，并完整保留原貌的不包括（）。 A、中国戏曲 B、印度梵剧 C、希腊悲剧 D、希腊喜剧 正确答案：BCD 4 时间艺术和空间艺术是艺术的一般分类。（） 正确答案：√ 5 中国戏曲是一种具有中国民族特色的艺术。（） 正确答案：√ 戏曲——以歌舞演故事 1 中国戏曲的构成部分不包括（）。 A、做 B、唱 C、喝 D、念 正确答案：C 2 哪一部书籍中记录了“予击石拊石，百兽率舞。”？（）
A、《论语》 B、《尚书》 C、《杂谈》 D、《天工开物》 正确答案：B 3 多少年前形成了戏曲？（） A、800年前 B、1000年前 C、600年前 D、700年前 正确答案：B 4 中国戏曲的起源过程悠久而骄人。（） 正确答案：√ 5 元朝中期开始形成我们现在认同的戏曲形式。（）正确答案：× 优戏——从“优孟衣冠”到“参军戏” 1 我国哪个朝代出现了参军戏？（） A、元代 B、春秋 C、五胡十六国 D、宋代 正确答案：C 2 戏曲中哪种表现手段不能用来表现孙叔敖？（） A、唱歌 B、说话 C、模拟人物 D、跳舞 正确答案：D 3 后来用什么来指称参军戏？（） A、唐戏 B、歌戏 C、杂剧
D、军戏 正确答案：C 4 哪一种人物的职责类似现代的导演职责？（） A、影戏 B、戏头 C、负末 D、负影 正确答案：A 5 参军戏中的领头人物是负静。（） 正确答案：× 宋元南戏——人伦戏剧 1 谁提出了间离效果？（） A、黄佐临 B、斯坦尼斯拉夫司斯基 C、布莱希特 D、梅兰芳 正确答案：C 2 哪个戏种中出现了剧本？（） A、杂戏 B、优 C、北戏 D、南戏 正确答案：C 3 下面哪一项是戏曲成熟的主要标志？（） A、剧本 B、唱歌 C、戏票 D、旁白 正确答案：A 4 《荆钗记》不属于杂戏。（） 正确答案：√ 5
中外戏剧鉴赏
中外戏剧鉴赏 课程导读 课程介绍：戏剧作为一门综合性的舞台艺术，是人类最具趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。戏剧经历千百年的发展，是人类普遍拥有的文化财富。 本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏，宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况，选择有代表性的经典剧目加以深入剖析，深入感受经典剧作的华彩与魅力，从而打开戏剧的大门。 本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频，由于影像资料非常丰富，在增添趣味性的同时，也可以使学生更为直观地掌握所学课程，从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。 主要分为两个篇章：西方和东方，首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏？因为看戏仅仅局限于喜欢，事物的表层，缺乏对戏剧更深层次的解读，鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵，突破对戏剧视听的限制，通过对视听之间的联系方式，戏剧的种种形式规范，乃至现象和隐喻的解读，去破译对戏剧艺术的审美认知。 课程目标 开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力，在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力，领略各国丰富的文化景观，健全人格修养和丰富精神生活。通过学习，力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作，并能够熟练识记各时期的代表人物和作品，并能够熟练的对作品进行赏析，从而提高自身的审美鉴赏能力。 戏剧的定义 戏剧的定义：戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。戏剧是通过演员的表演来反映社会生活，是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。因此，戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。 在西方，戏剧，即指话剧，话剧主要运用对话和动作来表演；在中国，戏剧是戏曲（戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段）、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 戏剧的缘起 古希腊戏剧是西方戏剧的源头，也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神，当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄，所以称为酒神。 酒神节有两个：①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。那么，戏剧演出都是祭祀的一部分，表示对酒神的崇拜，祭祀的时候还要唱酒神歌，称为酒神颂。 严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯开始的，因为他把演员人数增加到了两个，逐渐减少了歌舞叙事，增加了戏剧的因素，有了两个演员就有了真正的舞台交流，戏剧因此成型。
浅谈对中国戏曲的认识教学文案
浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广
泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我
中国经典爱情剧目赏析 (800字)
考试序列号 86号 中国经典爱情剧目赏析论文 论文题目：中国经典爱情剧目赏析-学习心得 课程名称：中国经典爱情剧目赏析 学院：材料与能源学院 专业班级：10级金属材料工程1班 学号：3110006653 姓名：卢树超 任课教师：卜亚丽
2012 年 4 月 22 日 中国经典爱情剧目赏析——学习心得 爱情是人类恒久不变的话题，也是千百年来文人墨客笔下经常捕捉的闪亮元素。总的来说，中国古代人追求爱情的历程充满了艰辛却又不乏挑战的勇气与毅力！中国古代的爱情，相对现代而言，它忠贞内敛，淡泊隽永，但是一贯深受传统儒家的“礼”的影响和古代社会阶级门第等封建限制，所以古代的爱情故事多以悲剧结束；同时古代的婚姻讲究父母之命，媒妁之言，所以中国古代的爱情多与婚姻无关。而在爱情与婚姻两者之中，女性更是饱尝了身心的双重痛苦！ 中国爱情剧中，较为经典且完美结局的有《西厢记》和《牡丹亭》。此外，中间还穿插了相当不错的才子佳人的爱情故事，弱势女性的爱情故事，四大美人的爱情故事，以及负心婚变剧等等！ 首先，我更偏向于以团圆结尾的爱情故事，以为例，它歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合
的感情。张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。 《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。 《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。 总之，来自于灵魂的爱情就像是一道绚丽的彩虹，总是充满了美好与温馨的故事！不管是古代，或者是现代，还是乃至于未来，任何国度的人，对爱情的渴望和追求是永恒不变的！爱情是为自己的另一半谋求最大的幸福，要靠自己去好好把握，努力追求，所以各位亲爱的朋友，为爱情努力吧！最后在此，衷心祝愿天下有情人终成眷属！
窦娥冤教案(公开课)
《窦娥冤》教学设计 教学设想： 在当今的新课改中，教师不能掌控教学的主流，忽视了学生的主动发问，不能只注重完成教学任务，而忽视了学生的理解与接收。应该让学生成为学习的主人，从教师主导走向自主学习。本课的教学设计通过学生发问，把学习的主动权，思考权真正交给学生，激发他们的兴趣，允许课堂上争辩，允许异样的声音。当然学生的发问应在教师有目的引导下进行。学生查资料，教师组织讨论后遗留的问题，结合文章的重点和难点筛选、整合，先教师引导，然后慢慢放开，将学生分成四组，展开提问、讨论、小结，从而分析、解决问题，实现教学计划。 教学目标： 1、赏析本文的戏剧冲突和窦娥典型的社会意义 2、培养学生自己提出问题、分析问题，解决问题的能力，激发学习戏剧的 兴趣。 3、学习关汉卿和窦娥的坚强不屈，不向命运低头的性格，引导学生直面生 活中的坎坷与挫折，积极向上。 教学重点： 分析窦娥形象及其社会意义。 教学难点： 通过学生提问的方式培养良好的思维品质。 教学方法： 小组讨论、探究学习
教学过程： 一、激情导入： “人生没有彩排，每一天都是现场直播。”这句话真正道出了舞台艺术的魅力。因为舞台直接面对观众，不允许演员有任何的失误，不像影视电影拍不好可以重拍。由于年代久远，我们总感觉戏剧不可触摸。这节课，我们通过窦娥感受下舞台艺术带给人震动心魄的力量。 二、小组问题整合： 1、窦娥为什么指斥天地？ 2、分析窦娥形象？ 3、窦娥的悲剧因素有哪些？ 4、本文采用哪些表现手法？ 三、分组、讨论 四、展示小组讨论成果： 问题一： 小组二：在封建社会里，人们受到封建政权的压迫，还受到神权的严重束缚，受封建神权思想严重影响，窦娥相信天地，相信官府能主持正义，惩恶扬善，但在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并看清社会本来面目。她强烈抨击天地鬼神，是对神权的大胆怀疑、遣责，实质上也就是对封建官府，对社会黑暗统治的强烈控诉和根本否定，我们可以看到初步觉醒和强烈的反抗精神。 小组四：对天命的认同，天是现实社会的政治秩序，如果这个秩序不能保证当事者正常生活，或是成为当事者生活的摧毁者，人们往往感到绝望。这个时候
中国戏曲鉴赏
从起初对中国戏曲文化的陌生，到现在对中国戏曲文化有了更进一步的认识，这个过程与选修中国戏曲鉴赏有着密不可分的关系，老师对中国戏曲的绘声绘色的讲解是转变我对戏曲态度的最根本的原因，每次上课老师总会带给我们丰富新颖的内容，从昆曲中描写南宁太守之女杜丽娘与贫寒书生柳梦梅之间爱情故事的《牡丹亭》到代表美好爱情理想的憧憬和追求的《西厢记》；从京剧中一代大师梅兰芳的《贵妃醉酒》到超脱时空形态的《杨门女将》再到传唱至今，经久不衰的《赵氏孤儿》。每一次的戏剧欣赏都是一次神奇的旅程，带我们领略中国戏曲文化的博大精深及其丰富多样的艺术形式。中国传统戏剧是我国的国宝，国粹，它代表着我国悠久的历史，独特的风情。百年沧桑在上面形成了烙印，百年变幻使它更添一色。人们在其中找到明亮的镜子，在其中找到古社会的制度，享受文化和智慧的熏陶，沉浸在另一个世界。我国传统戏剧反映了中国众多英才猛将，巾帼英雄，它们凝聚了我国人民多少辛勤的汗水，它们是人民智慧的结晶。中国戏曲文化是我们宝贵的精神财富，作为大学生，我们有义务也有责任继承这份宝贵的精神财富，并向世界传播中国戏曲文化。我们应向全世界人民证明：中国是一个文明之国，中国人民的辛勤劳动向世界证明：中国文化不容忽视，让全世界知道世界上有个国家叫中国，那儿曾有许许多多勤劳的中国人，他们用他们最真挚的心和英雄们伟大或凄凉的故事凝成了伟大美妙的中国传统戏剧。 除了老师绘声绘色的介绍戏曲名段之外，让我印象深刻的还有老师向我们展示的朱镕基老先生退休后与京剧艺术相关的生活照片，照片中的朱镕基面相温和慈祥，过去的严厉与严肃淡去了不少，当了七年副总理和五年总理的朱镕基，退休后，一下子从公众视野中销声匿迹。人们无数次设想这位昔日威风八面的铁腕人物，离开轰轰烈烈的政治舞台后，其退休生活又是一番怎样的情景。从照片里能很容易的看出他对京剧的热爱，他拉着胡琴唱着京戏，过着一个退休老人该有的惬意幸福的生活。 还有一段不可不提的就是老师对样板戏的介绍，所谓样板戏，指一批创作于於中华人民共和国建国以后，主要反映传统政治立场的作品，其政治意义远超过文化价值。样板戏的影响力在文革达到顶峰，不仅是国家当时唯一允许出现的文艺作品。因为这样的历史背景，其具有相当的争议性，同时由于其时代的象征，在老一辈人中仍具有生命力。被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》等，还记得在《红灯记》和《沙家浜》的片段欣赏中演员们标准扎实的唱功和精准到位的表演功力，都给我们留下了深刻的印象。样板戏被称为“红色经典”，样板戏开了一个戏曲表现程式改革的先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行的艺术创造，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革、戏曲现代化的最高成就。 这一学期的中国戏曲鉴赏之旅就此即将告一段落，但我相信，我对中国戏曲文化的了解却仅仅开始，在未来还有更多宝贵丰富的戏曲文化等待我去了解去探索，古老的中国历史如此悠久，先辈为我们留下了无数文明，古迹，风俗，民情，如今，外国来宾来到我们这个大中国，首先要欣赏的就是令人啧啧称赞的京剧，他们游览了一部分的“大中国”，总要了解各式各样的民间戏剧，因为京剧在我们悠久的历史长河上留下蛛丝马迹，让人们更多地了解中国历史，中国风情，中国文化，不仅仅是我，我们还要呼吁更多的人留住我们的国粹，最后感谢老师在课上为我们做出的中国戏曲文化的精彩介绍。
西方经典音乐剧赏析
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表
大学语文 窦娥冤 简介
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，是元杂剧中最著名的悲剧。通过一系列戏剧冲突的发展，塑造了一个富有中华民族传统美德的伟大的女性形象——窦娥；这个形象的灵魂，就是一个弱者的抗争精神。通过这个形象，作品控诉了元代社会的黑暗与残暴，歌颂了人民的反抗精神。 窦娥的故事，有着明显的民间传说的基础，这就是剧本第三折中提到的“做甚么三年不见甘霖降，也只为东海曾经孝妇冤”。东海孝妇的故事，最早见于刘向《说苑》，《汉书·于定国传》、干宝《搜神记》也都有记述，而且情节又有所丰富。对姑婆极尽孝道的东海孝妇（周青），竟被诬称杀死姑婆；将处斩时，孝妇当众立誓：“青若有罪，愿杀，血当顺下；青若枉死，血当逆流”。行刑后，其血果然“缘旛竹而上标”（《搜神记》）。《说苑》中亦载此事谓“太守竟杀孝妇。郡中枯旱三年。” 这个传说，显然给关汉卿以极大的启示；但关汉卿创作《窦娥冤》的最根本的原因，自然还是他所生活的元代社会的现实。官府的腐败，高利贷的盘剥、社会“泼皮”的危害，正是《窦娥冤》的社会背景；而自古以来中华民族所具有的反抗社会黑暗的传统精神及其在元代社会的表现，则更是这一社会背景的主流。 窦娥原名端云，高利贷的盘剥使她沦为蔡婆婆家的童养媳，十三
年后，又成了寡妇。她对自己悲惨的命运，无法解释。她自问：“莫不是八字儿该载着一世忧？”“莫不是前世里烧香不到头？”她只好安于命运的安排，按照封建社会的“妇道”，做一个侍奉婆母的守节孝妇。但是，她万万没有料到，婆婆外出讨债不成，竟引来了张驴儿父子两个泼皮。他们父子一心要分别强占蔡婆婆和窦娥。窦娥对此行径坚决抵抗，而蔡婆婆的态度却十分暖昧，居然表示“事已至此，不若连你也招了女婿罢。”于是戏剧冲突的发展形成了两条线索：一是窦娥与张驴儿父子的冲突；二是窦娥与婆婆之间的冲突。窦娥一面抵抗着张驴儿，一面对婆婆的行为予以沉痛的劝阻乃至斥责。戏剧冲突发展的结果，导致张驴儿欲毒死蔡婆婆而误害了自己的父亲。这虽然有极大的偶然性，但正是全剧发展的关键：由此而发生了窦娥被诬告，展开了窦娥与官府的冲突。 窦娥对官府本来是信任的，她如实陈述事情的过程，希望“大人你明如镜，清似水，照妾身肝胆虚实……。”这是很重要的一笔，写出了她安于命运，遵从妇道的性格特点。 然而她所得到的却是贪官“人是贱虫，不打不招”的吼叫。于是窦娥与官府的冲突尖锐地展开了：窦娥受刑不屈，据实辩诬；太守桃杌贪脏枉法，惟期屈打成招。随着剧情的发展，一个出人意料的情节出现了：
《中国戏曲艺术赏析》课后感想
《中国戏曲艺术赏析》课后感想 艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了《中国戏曲艺术赏析》这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短两周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响竟是如此的巨大。 仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。 《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》……一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)
民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。 在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
中外名歌剧鉴赏及对比(观后感)
浅谈中外名歌剧的鉴赏和对比 罗曼罗兰说过这样一句话：“音乐不是一种单纯的消遣，他或是对于心灵的一种理智上的裨益，或者是镇定灵魂的一种抚慰。”排除现代商业元素的融入，单纯来讲我认为音乐其实本身是一种可以让人肃静的艺术，一种可以让人产生情感交流和共鸣的载体。如果生活中还需要加入一种基调，便是戏剧性。音乐的戏剧，戏剧的音乐，这便是我对歌剧的理解。简单地说，歌剧即是用演唱的方式来表演某个戏剧故事，其间往往带有连续不断的音乐。因为变幻的歌剧有其音乐和戏剧综合形式的本质属性，所以含有歌曲、戏剧、文学、舞蹈甚至舞台美术等许多门艺术贯穿其中。正是这种特色的综合形式和独特的艺术魅力，使歌剧逐渐发展成为当今世界上的一种重要的音乐载体并不断得到新的进步和发展。纵向观察，歌剧的地域发展也有着重要的区别和特色。由于笔者对歌剧艺术的理解仅停留在课堂，故无力长篇奇谈，仅选用中外歌剧经典之二——法国歌剧《卡门》和中国歌剧《江姐》进行赏析，通过对这两部歌剧的每幕经典桥段进行分析，浅谈作者对中外歌剧的各自特点的理解，共同和不同之处和个人启示，并对未来歌剧发展过程的初步见解，望与君共勉。 《卡门》是我接触的第一部完整的经典歌剧，无论从逼真完美的舞台艺术和演员服饰，还是从表演者的歌剧表演，都深深地触动我对音乐的理解：最原始的心声当由半说半唱形式表达出来更显淋漓尽致，更显音乐艺术与现实生活的水乳交融。四幕《卡门》讲述一名生性无拘束的吉普赛女郎卡门从事走私的冒险经历中，先后爱上士兵豪塞和斗牛士吕卡，最终当她为斗牛士胜利而欢呼时，却死在了豪塞的剑下。 歌剧的序曲《斗牛士之歌》耳熟能详，是一首在音乐会上经常被单独演奏的曲目，主题选自歌剧最后一幕斗牛士上场时的音乐。虽然整体给人产生华丽、紧凑和引人入胜的感觉，但是同样也为整部剧情的跌宕埋下伏笔，暗示着未来未知悲惨的结局。每当卡门遭遇紧张局势或由暗转名时总会响起，交相呼应，明暗对比，给整体话剧蒙上一层神秘的跌宕气势，不仅让每一个人心情随其起伏跌宕。 第一幕主要是士兵豪塞和卡门的出场和见面。最著名的就是卡门表达内心悸动的那首咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，散漫的步伐加上婉转而有力的声音，将卡门的热情、奔放、神秘魅力的天性暴露无遗。与之后其在引诱豪塞而唱的另一曲咏叹调衔接恰到好处，后者节奏更浓烈，像是一种西班牙舞蹈曲，热情和野气将卡门的直率和泼辣性格自然流露出来。 第二幕之前的间奏曲基调依旧停留在洒脱和富有活力的氛围之中，第二幕将之渲染浓烈，吉普赛女郎的酒店欢歌纵情的场面，喧闹的人声刻意夹杂在紧凑的音乐中，将所有人的期待落在欢悦的氛围中，为下一幕做出了坚厚的铺垫。二三幕间奏曲属于一个过渡，将热烈分为转为温柔抒情，行情脉脉的温情，或许是这段轻柔优美的旋律，将故事由扬转抑，带到了转折的地方，同时也预示着卡门悲惨的人生以及坚强的内心之间的斗争，卡门悲剧人生略显端倪。 第三幕，最经典的便是中心曲《斗牛士之歌》，凯旋式的歌声节奏感突出，声音浑厚有力，把吕卡的勇敢和百战百胜的英雄魅力表现得恰到好处。之后还有一曲重唱的音乐给人不祥之兆，正是这种狂欢的场面，最终走向悲伤的第四幕。 第四幕，其中脍炙人口的西班牙舞曲的喧闹中转到两位主人公最终死亡的可怕悲剧结局。 提到法国歌剧《卡门》，作者比才功不可没。真实是其最大的特点，正是这种对人类善恶的真实体现，才对之后的歌剧发展创造了灵感。同时，比才运用的民间元素众多，不仅表现了民族文化，同时热情奔放更易表达感情。全剧以女工、农民和群众作为主人公，在当时的歌剧作品中实属罕见，作者的刻意创新初演时并不为观众接受，巴黎上流社会无法容忍这