中国当下以“幸福”命名电视剧热播现象文化研究

中国当下以“幸福”命名电视剧热播现象文化研究自20世纪90年代末电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》在荧屏的热播开始,中国的电视剧市场逐年涌现出以“幸福”命名的各种电视剧,这些电视剧大多数赢得广大观众的深切喜爱,在获得较高收视率的同时还有不少获得电视剧专业奖项鼓励,以其追求幸福的叙事母题引导广大观众树立正确的价值观念。以“幸福”命名电视剧主要从平民视角关注普通百姓的日常生活,着重表现中国社会转型期人们面临传统文化的缺失导致生活幸福感下降的现实,现实题材通过电视剧艺术的提炼加工传达出正确的价值观以及人生导向,帮助人们正确理解幸福的意义,树立符合时代的幸福理念。本论文主要从中国当下以“幸福”命名电视剧产生的社会环境、发展现状开始研究,依据科学的分析方法为以“幸福”命名电视剧的热播现象从社会文化学进行研究分析。

论文按章节划分逐渐深入分析,首先从社会学,伦理学角度辨析幸福的内涵,幸福文化在现代人精神生活中的重要作用,以“幸福”命名电视剧对正确幸福文化的传达对人们的价值观有影响作用。其次深入分析以“幸福”命名电视剧当下受热的原因,从电视剧创作角度切入,从叙事策略、人物关系、故事编排、情节设置等方面分析。最后从艺术的创作都是为了审美者的参与而存在,大众文化时代观众对电视剧的审美心理期待造就了电视剧的创作,同时社会文化的不断发展又影响了观众的审美心理。

在传统文化缺失的今天,以“幸福”命名电视剧重拾传统文化中精髓,通过电视剧艺术宣扬正面积极的人生价值观,让人们重新找到内心真实的幸福感。所以,电视剧创作要立足当下社会,充分考虑大众社会文化需求,以百姓视角洞察社会人生百态,并且要时刻以创新精神在成功中总结经验,制作符合时代特色的电视

剧作品。

视觉文化

1．视觉文化的概念 1913年匈牙利电影美学家巴拉兹提出，以电影为代表。电影作为一种新的视觉文化的样式，成为视觉文化崛起的表征。 较之于口传文化与印刷文化，电影主要是一种以影像来传递信息的视觉文化。 电影并不直接等同于视觉文化，电影史视觉文化的诸多表征之一。 视觉文化的概念（名解） 其一，视觉文化概念是指一个文化领域或研究对象，它不同于词语的或话语的文化，其中视觉性占据主因或显赫地位，所谓视觉文化就是当代文化发展的一个趋势性现象，它与后现代和消费社会密切相关。其二，视觉文化也可以用来标示一个研究领域，或是广义的文化研究的一个重要分支，它是一个综合性、跨学科性的研究。 图像的劣根性：浅薄化、粗鄙化、平面化。 2．解析视觉文化的当代发展趋势 ①视觉性成为文化主因 当代文化或文化中的高度视觉化，就体现在对视觉性和视觉效果的普遍诉求上，从广告形象到影视节目，从印刷图像到服饰、美容、建筑、城市形象等形形色色的视觉图像无处不在。 当代文化高度视觉化把可视性和视觉快感凸现出来，这就从根本上摧毁了许多传统法则。在“眼球经济”时代“被把握为图像”的东西才是充斥着权利和影响的东西. 视觉因素一跃成为当代文化的核心要素，成为创造、表征和传递意义的重要手段。当代文化不仅体现出高度视觉化的特征，而且是一种普遍视觉化，即是视觉化对非视觉化领域广泛的“殖民”。 ②图像压倒文字 如今图像更具优势，更有吸引力和诱惑力，读图已经成为一种时尚，不仅在印刷中图像凌越文字占据了主导地位，就电影和文学而言，文学作品改编为影视作品进一步强化了小说文字描绘的图像化倾向，在读图时代人们爱看图像更胜于文字。 读图时代（名词解释） 从广义上说，读图时代这一表述揭示了图像成为我们阅读的主要领域。从狭义上说，所谓读图，就是指印刷物本身的图像化趋向正在改变我们的阅读习惯，把我们从抽象的文字解读中“解救”出来，转向了种种直观生动的图像。 图像淩越文字，表明了视觉文化不同的特性。 ③对外观的极度关注 历史的看，没有那个时代像今天这样对日常生活的种种外观如此关注。 身体作为人的肉身外观呈现出复杂多样的视觉文化意义。身体文化催生出身体产业 凡视力所及之物，总是这样或那样的要求着视觉快感。 ④视觉技术的进步 人的视觉不断发展，不断延伸，可视性要求与视觉快感的欲望不断攀升，导致了新的视觉花样层出不穷。 麦克卢汉：媒介是“人”的延伸 视觉技术的变革还导致了虚拟现实的出现和传统观念的深刻变革。 3.视觉范式的历史演变 贡布里希《艺术的故事》——绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西他认为，画家心中有某种“图式”制约画家 视觉范式（名词解释）： 范式也就是一整套关于特定科学理论的概念、命题、方法、价值等。视觉范式，亦即特定时代人们的“看的方式”。 ①从不可见性到可见性 启蒙；真理就是“开启”与“去蔽”（海德格尔） ②从相似性到自指性 图像符号与显示的关系从相似性关系到非相似关系的转变 ③从重内容到重形式 英国美学家克利夫·贝尔提出“有意味的形式”会激起一种特殊的审美情感，他写道“有意识的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。打破艺术边界，是现代视觉艺术发展的产物。（填空） 蒙德里安（现代）与波洛克（后现代）

谈谈我对中国文化的理解

谈谈我对中国文化的理解 文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。 汉唐以后，中国传统文化，包括儒释道思想以及文字、绘画、建筑、雕刻等等。中国传统文化的精神核心取一个“和”字即足矣。中国人身上的品质，中国人的价值观世界观都可以用这个“和”字来阐释。这个“和”的精神中也有着浓重的哲学意味，自古以来诸子百家的理论都注重一个“和”，虽然表现形式不同，但是其根本都是“和”为最根本的目的。 《周易》中有这么一句话让我印象深刻，“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”中化民族传统文化的精神特质由此可见一斑。其大意是天体运行体现刚健精神，人亦效法天地而自强不息；君子的胸怀像大地一样宽广，德行像大地一样深厚，所以能滋长万物，承载万物，容受万物。自立自强，刚健有为是中华民族的主流精神和民族性格之一，使中华民族得以生生不息，傲然屹立。中国文化“厚德载物”的精神特质充分展现了中国文化博采众长、兼容并包的博大胸襟。海纳百川，有容乃大，使中国文化既有独创性，又有兼容性；既有统一性，又有多样性，丰富多彩，百花齐放。 对于中国传统文化的精神传承我认为是最重要的，因为这可以说是中华民族的信仰。现今国人信仰缺失，中国传统文化中所蕴含的精神力量更显得弥足珍贵。通过对中国传统文化的精神传承来重塑国人的信仰是很有必要的。一个守不住自己传统文化精神的国家注定是不能强大的，只有用传统文化中的优秀思想净化国人的思想，让中国传统文化的优秀精神传承下去，中华民族才能够真正屹立在世

什么是视觉文化-

什么是视觉文化? Visualcultureisnowapartofoureverydaylife.Thisessayarguesthatvisualcul tureconcernsvariousvisualeventsinwhichtheconsumer,equippedbymodernhig htechnologies,searchesforinformation,meaningaswellaspleasure.Theautho rpointsoutthatpostmodernismisbynatureavisualculture.Visualcultureresu ltsinthevisualizationofreality, thatis,everythinginlifebecomesth eimage.Thisvisualizingofrealitymakesthemodernperiodentirelydifferentf romtheancientandmedievaltimes.Moreimportantly,theauthorseesvisualcult ureaspoliticalandideologicalstrategiesratherthanamereacademicdiscipli ne. 在我们这个时代，眼见更为重要。你可以买一张由轨道卫星拍摄的你家的照片，或是拥有一张核磁共振记录的你的内脏片子。如果那一特殊时刻未在你照片中精确显现，你可以在计算机上对其数字化处理。在纽约的帝国大厦，为观看虚拟纽约兜风而排的长队，要比乘电梯去了望台看真景的队列长多了。要么，你可以在拉斯维加斯的”纽约、纽约”饭店，观看色彩诱人的整个纽约景观，这样省去了很多麻烦。不久，拉斯维加斯的巴黎饭店将加入这个虚拟城市，还模仿这座流光溢彩之城那精心策划的形象。有时这种仿真生活比真实的东西更加令人愉快，有时则更糟。1997年，美国国会宣告同性婚姻是不合法的，然而，当大众娱乐节目的人物埃伦出现在电视上时，却有四千二百万人在观看。另一方面，军方长期以来热衷将虚拟现实作为训练场所，并在海湾战争时不惜以人的生命为代价将其付诸实践。这就是视觉文化，它不仅是你日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。 可以想见，这种新的视觉存在令人迷惑不解，因为注意到这种文化上的新视觉性与理解它并不是一回事。事实上，当代文化中丰富的视觉经验与分析这种现象的能力之间的鸿沟，既彰明了作为一个研究领域的视觉文化研究的机遇，又揭橥了这一研究的需要。视觉文化关注到的是视觉事件，消费者借助视觉技术从中寻求信息、意义或快乐。所谓视觉技术，我是指任何形式设计精巧的玩意儿，它们或

《中国文化概论》知识点梳理

中国文化概论 绪论 一、填空题 1、人类文化发展过程中呈现的某种外部状态和联系，通常称为（文化现象） 2、与英文Culture对译的汉语是(文化) 3．“凡武之兴，为不服也；文化不改，然后加诛”出自(《说苑?指武》) 4. 人类文化发展过程中呈现出的某种外部状态和联系是（文化现象） 5、中国文化属于（国别文化、多民族构成的共同体文化、东方文化） 6、广义文化：是人类在长期的历史发展中共同创造、并赖以生存的物质与精神存在的总和。 7、当一种现象以同样的形式反复出现时，其中就含有规律性，成为某一时期、某一国家文化发展中带有典型和标志作用的事情，这些现象称为(文化事象) 8、中国文化又称(中华文化、华夏文化、炎黄文化)) 9、文化传统除了延续性的特点外，还具有（稳定性） 10、中国文化属于（国别文化、多民族构成的共同体文化、东方文化） 11、贯穿于民族和国家各个历史阶段的各类文化的核心精神被称为（文化传统） 12．学界把一些不属于狭义文化的事物中所具有的人文特性称为(文化内涵) 二、名词解释 1、文化思潮：某种文化观念及与之相关的文化事象，在某一特定时期，在一定背景下，对社会产生广泛影响，为多数人所赞同和奉行，其形成的潮流是文化思潮。 2、狭义文化：狭义文化又称人文文化，是某一社会集团（民族或阶级）在长期历史的发展中经传承累积而自然凝聚的共有的人文精神及其物质体现总体系。 3、文化内涵：不属于侠义文化的事物中所具有的人文特征，成为事物的文化内涵。 4、文化政策：指定一定的时代，一定的社会条件下，行政机构对文化领域的问题所颁布的相关规定和对策原则。 5、中国传统文化：以中国文化为源头、中国境内各民族共同创造的、长期历史发展所积淀的文化。 6、.狭义文化：是某一社会集体（民族或阶层）在长期历史发展中经传承累计而自然凝聚的共有的人文精神及其物质体现总体体系。 7、广义文化：广义文化是人类在长期的历史发展中共同创造并赖以生存的物质与精神存在的总和。 8、文化事象：当一种现象以同样的形式反复出现时，其中就含有规律性，成为某一历史时期，某一国家(民族或地域)文化发展中带有典型和标志作用的事情，这些现象成为文化事象。 9、文化观念：一个时期某一阶层或某一行业的人群对文化问题所持的态度和看法。或在某一文化事象里所表现的意识形态，称作文化观念。 10、文化政策：指一定时代，一定的社会条件下，行政机构对文化领域的问题所颁布的相关规定和对策原则。 11、中国传统文化：是以中华文化为源头，中国境内各民族共同创造的，长期历史发展所积淀的文化。12．民族文化: 不同的民族有自己不同于其他民族的文化，文化的差异与特色是划分民族的标志之一。每一个民族都有自己独立的文化，每个民族的文化都有自己发展的历史。“由于历史发展条件和文化本身的结构、功能等方面的特点，不同民族的文化在发展中，在这一或那一历史时期，相对而言，有比较昌盛、发达、普及的；也有昌盛、发达、普及的程度稍差一些的。但是每一个民族的文化都不会因此而丧失其鲜明的民族特色、地域特色。 三、简答题 1、文化被划分成哪两个层次?两个层次的区别是什么? 答：①上层文化和底层文化。②上层文化指宫廷文化与上层文人所创造、拥有的文化；底层文化指民间文化，即不依赖于统治阶级的广大人民及其精英人物所创造、拥有的文化。 第一章

图形创意设计的视觉理念.

大众文艺 大论文出自浙江农林大学科研课题,项目编号:2351000376我们正生活在一个资讯高度发达的时代,如何成为观者在茫茫讯息中锁定的焦点?怎样的设计作品才是具有了备受关注的超凡气质?王受之先生在他的《世界现代设计史》一书中首先提到“所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程”。那么图形创意设计的视觉传达根植于何处呢?图像的视觉理念是什么呢? 图形作为视觉注目的中心,图形创意的优劣直接影响到观者的注目程度,好的图形不仅要在强烈的视觉冲击下,抓住观者的视线,作品还应该是洋溢着一种吸引人去分析的美丽——富有创意、简洁又充满着哲理,这样的作品才能够历久弥新。 一、图形的创意性 生活处处离不开创意,没有创意的生活是灰色的,死板而又毫无生机可言的。那么创意来源于哪里呢?创意来源于对生活敏锐的观察,创意来源于我们的新奇的想象,来源于一种非常规的思维。譬如:很多事物,在我们眼中是司空见惯的,但在孩子的 眼中是新奇的,因为孩子的思维没有太多的定式,对一切都充满了好奇,他们的思维宛若神来之笔,随心描绘。记得儿子第一次做电动自行车的经历,他说“车子前面好像装了一个电风扇”, 还记得哪本书看到的一个孩子形容马路上车多时说“马路上的车

像箭一样向我射过来”。这种没有被生活模式化的思维就是一种创造,发现就是创造。罗丹说过“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。我们需要做的是去发现美,发现不同于以往的美,暂时丢掉那些固守的思维,打破常规,如孩童一样,始终保持一颗新奇而敏感的心,去重新观察,确立崭新的视角,会发现事物的多种角度和样貌是我们所不曾知道的,从而展开丰富的创想,创造出独特而新奇的视觉形象。 对于图形创意设计而言,就是围绕主题所展开的一种开放式的思维创意,它绝不是一种现实的简单再现,一如鲁道夫?阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述的一样“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性的把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看的本性之间的相互作用。”所以无论是运用头脑风暴,还是由感知形象及各部分感官对世界的认知而引发的形象联想;由经验的积累、沉淀所迸发出来的具有潜意识的、非逻辑的、快速的直觉思维, 还是由理性推理而衍生的逻辑思维,它无疑是拓展了主题的表现和表达的广度和深度,再经过头脑的综合分析、提取、分解和整合,创造出又“新”又“奇”,并且富有个性,又与众不同的视觉形象,又加之独特的表现手法,别出心裁的视觉感受,这样的图形才更具有吸引力,更可以达成深度传播的目的。 创意的灵感和风格并非灵感乍现,难以捉摸,它是可以捕捉的,有很多的方法可以遵循,例如形象联想、意向联想、异影图形、正负形、剪缺图形、同构图形、混维图形等,都可以成为不朽创意的方法来源,如绝对伏特加酒的创意,堪称完美,再如福田繁雄的领带,幽默风趣,出神入化,但是无论运用怎样的方法去创作,它的差异都来自于设计师的自身的差异,是设计师综合素质的体现。 二、图形的寓意性 “言有尽,意无穷”的境界,也是图形创意所追求的,除了主题意识表达的准确外,图形还应该是富有寓意、耐人寻味的。过于直白的图形设计不仅乏味无法达到传播的目的,也是对于观者智慧的一种忽视。芬兰的设计师博凯伶,作品以简洁、强烈和尖锐而著称,他曾经这样说过“什么是好?好的海报应该把观众当作有智慧的人来

中国“两会文化”及其特异现象

代议制作为一种体制逐渐成为世界政治的主流，但各国人民参政议政的表现形式不一，欧美、日本等西方国家是“两院制”，中国是众所周知的“两会”，虽然看起来都是一分为二，相互制衡，但议政形式、决策机制和代议者的作用等截然不同。 所以“议”政，就是代表（或议员）们一起来纠错、寻求正确的方针政策，某种意义上来说就是让持不同意见、方案者来讨论（西方的参加者分执政党和反对党），讨论就免不了争论，有时少不了相互批评，批评和“反对”都不是贬义的、恶意的。 世界各国围绕“议政”而设不同“议”会，讨论、议论方式上形成了不同的文化。 和世界各国的“两会”（参议会和众议会）比较而言，中国“两会”不同于西方议会的许多文化现象中，本人认为特别突出的是以下几点： 一是在讨论时、在会场上，代表们往往不够“中庸”、执中，容易走极端。 比如1957年“反右”以后的会，特别是“文革”期间的两会，一不小心就演变成了一边倒的批评会。批斗的气氛逼迫一些人大、政协代表成为互相迫害的“坏人”，甚至连巴金这样老牌知识分子代表，也卷入互相检举和批判的浪潮。巴金回忆起自己“由人变成了兽”的历史，仍然语带颤栗：“我怎样扮演自己憎恨的角色，一步一步走向深渊，这一切就像是昨天的事。”巴金此后提出设立“文革博物馆”的动议，表达出推动历史反思的强烈意图，成为1980年代最值得继承的精神遗产之一。 另一个异常是将大会演变成了歌功颂德会，代表只知道鼓掌、只知道唱赞歌，不知“有话要说”，以致不能提出有利于国家的建言，不能让领导“兼听”，误导上方偏信。 议会应该有辩论，但不是基调已经确定的批评和斗争，或者说“批斗会”。既然是“议会”，是会议，就没有先决定的，有了决定，会议也就结束了。议论过程中的语言不能随便定性为对错，否则…… 曾经的前苏联和现在的北朝鲜，其代表的议政会议，看起来就是代表的鼓掌会、歌咏会，这是中国应该与他们划清界限的，中国的代表不能做应声虫。 最近十几年，中国的媒体开放了，两会报道的层面扩大了，形成了中国“代表大会文化”的另一个突出特色：那就是一些代表在接受记者采访时爆出的雷语，两会代表其身份类似西方议员，西方议会代表如何发言就不举例了。 20世纪的乃至最近的许多代表，别说根本没有能力“代表”社会和大众，甚至代表他们自己都困难，还以为到北京参会是来参加国家级的奖励性度假的。早些年的时候甚至有代表面对采访还发表过如此这般的意见： “好！好！党和国家对我们这么好我很感动。我头一回来北京看见伟大的首都特别激动，我从来没有享过这样的福，吃得好，睡得好、耍得好，我从来还遇到过服务态度这么好的小妹儿，我要表扬她们一下。”

浅谈当今中国社会文化现象

浅谈当今中国社会文化现象 伴随着历史的发展,经济的繁荣,社会的不断进步,社会文化也不断地得到了丰 富和升华。在不断得到丰富和升华的当代文化中，我们能看到时代进步的脚步，也能感受到社会现实的残酷和悲凉。平心而论，我认为中国的发展速度在当代社会的确无人能及，就连超级强国也只能望而却步，这是一个不争的事实，但由于我们过分追求社会经济快速的发展，也使得我们的文化发展有些许的畸形。 首先是人们思想的物欲化！钱不是万能的，没有钱时万万不能的。为了追求物质上的满足，人们秉着金钱至上的原则，不断地打破着自己的原则，违背自己的信念，甚至出卖自己的灵魂。这年头，教授摇唇鼓，为了赚钱；明星卖弄风骚，一系列的“门”事件发生，为了钱；新闻捕风捉影，随意夸大，引人们关注，为了赚钱。这已经成了一个张口闭口就是钱的社会。“财产纠葛”，“拜金女”，“分手费”等专有名词不断地出现，感情成为了利用的工具。无论是亲情，友情还是爱情，都免不了与钱扯上关系。 不仅是大人思想的物欲化，小孩子和青少年也是深受当今社会畸形文化腐蚀。由于网络的普及，缺乏辨别能力的小孩和青少年们被一股脑地灌输了不论好的，还是坏的思想，以被动的姿态过早地接受了他们不该接受的事情，青少年原本该积极向上的信念不断被荼毒，腐蚀。“非主流”“空虚”“颓废”“寂寞”等一系列的名词不断的出现，成为火爆名词。近几年来，超级女生、梦想中国等大型选秀活动造出了众多的星级人物。这在中学、大学里掀起了滔天的巨浪冲击着校园，引得不少学生试图放弃学业去参加选秀活动。“吃苦耐劳”的时代精神已经渐渐被遗忘了，人们越来越渴望一夜暴富。当今的青少年亦是如此，怕吃苦，怕努力，宁愿麻木也不选奋斗，让自己沉迷于网游，网络小说、玄幻小说，韩剧中，逃避生活。 再者是思想道德的滑坡！在当今市场经济社会里，不讲诚信、不顾责任、不凭良心的人和事屡见不鲜，整个社会充斥着物欲横流、见利忘义等思想，人们更是缺乏荣辱感、笃信潜规则，道德底线一再失守。如近期社会上相继发生的“毒奶粉”“瘦肉精”“地沟油”“染色馒头”等事件，这些恶性的食品安全事件足以表明，诚信的缺失、道德的滑坡到了何等严重的地步。从苏丹红到三氯氰胺，从瘦肉精到染色馒头等关系到人民最基本吃饭的问题，再到老人倒地无人敢扶，冷漠人心的小悦悦事件等关

视觉设计总监职责_视觉设计总监工作内容

视觉设计总监职责_视觉设计总监工作内容 视觉设计总监职责1 1、负责公司店铺整体形象的创意设计，把握店铺的整体风格和视觉呈现，全面提升网站的整体视觉效果； 2、配合运营和项目负责人实现各种视觉效果的呈现 3、根据运营推广方案更新优化店铺图片，并配合店铺活动及促销方案优化产品页面； 4、带过团队，善于沟通，懂得如何有效合理分工，增强团队凝聚力 5、管理美工团队，负责团队成员能力的培养及整个设计团队水平的提升； 视觉设计总监职责2 1、主要对接抖音及短视频产品的站内活动设计需求，完成设计需求； 2、负责运营设计团队的管理及产出质量的把控和提升； 3、要有较强的个人能力，有能力独立高水准完成大型的站内活动需求，追求设计的细节； 4、探讨适合业务的视觉调性、表现方法和视觉趋势，制定设计规范； 5、对设计抱有创作热情，并且能找到设计中的平衡点，具备成熟的设计观；

6、要求单兵作战能力强，更有丰富带队经验。 视觉设计总监职责3 1、负责公司整体形象设计，品牌网站及各个平台的页面设 计及品牌的整体视觉风格和规范，把握所有输出视觉的整体风 格和视觉形象，全面提升公司整体视觉效果； 2、负责公司各类宣传推广的广告创意及视觉设计（包括视觉、网页、广告、手册、品牌艺术表现等方面）的基调和表现形式，达到公司要求的营销与传播效果； 3、能精准的找寻产品卖点，生成图文并茂、有美感、吸引 购买力的设计，对自身作品有高的要求； 4、负责视觉团队培训、考核等团队日常工作管理，充分调 动团队的__意能力及创意效率； 视觉设计总监职责4 1、解读品牌调性，梳理文案逻辑，根据需求确定店铺各类 设计方向； 2、参与产品前期界面视觉风格研究、设计流行趋势分析， 协同部门完成产品创意制作； 3、负责线上平台的设计、协助改版和更新，包括界面设计、编辑和美化等； 4、积极融入团队，主动提升专业，主动配合领导完成各项 工作； 视觉设计总监职责5

视觉文化：从传统到现代(一)

视觉文化：从传统到现代(一) 【内容提要】当代文化的“视觉转向”或“图像转向”，标志着视觉性在当代生活中所占的主导地位。本文立足于当代文化情境来思考视觉问题，从“看的方式”的变化去考察视觉观念的历史，透过视觉文化从传统向当代形态的转变，剖析了构成“图像时代”之要素的视觉文化的性质的功能，从而把握其内在的文化逻辑。 作为一种文化现象，视觉性更突出地是一个当代问题。所谓当代文化的“视觉转向”或“图像转向”这类说法，标志着视觉性在当代生活中所占据的主导地位。然而，历史地看，视觉文化又不是当代所独有的，可以说它古已有之。因此，立足于当代文化情境来思考视觉文化问题，就有必要考察视觉文化从传统形态向当代形态的转变，透过这一转变，我们便可把握到当代视觉文化内在的“文化逻辑”。 视觉范式的转变 我以为，考察视觉文化的不同历史形态，就是考察视觉观念的历史。用伯格的话来说，就是所谓“看的方式”(waysofseeing)，亦即我们如何去看并如何理解所看之物的方式。他写道：“我们只会看到我们有意去看的东西。有意去看乃是一种选择行为。其结果是我们所见之物带入了我们的目力所及的范围。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)看为什么会是这样的选择行为呢?伯格的解释是：“我们看事物的方式受到我们所知的东西或我们所信仰的东西的影响。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)这也就是说，人怎么观看和看到什么实际上是深受社会文化的影响，并不存在纯然透明的、天真的和无选择的眼光。如果我们把这个结论与布尔迪厄的一个看法联系起来，便会看到其中的奥秘。布尔迪厄认为，每个时代的文化都会创造出特定的关于艺术的价值观念，这些观念支配着人们看待艺术品甚至艺术家的看法。他指出： 艺术品及价值的生产者不是艺术家，而是作为信仰的空间的生产场，信仰的空间通过生产对艺术家创造能力的信仰，来生产作为偶像的艺术品的价值。因为艺术品要作为有价值的象征物存在，只有被人熟悉或得到承认，也就是在社会意义上被有审美素养和能力的公众作为艺术品加以制度化，审美素养和能力对于了解和认可艺术品是必不可少的，作品科学不仅以作品的物质生产而且以作品价值也就是对作品价值信仰的生产为目标。(注：布尔迪厄：《艺术的法则》，中央编译出版社2001年版，第276页。) 这里，布尔迪厄实际上是告诉我们，艺术品的价值并不单纯地在于它自身，而在于关于艺术品的价值或信仰的生产。因此，对这种价值或信仰的分析才是艺术科学的关键所在。同理，如果把这个原理运用到视觉文化的历史考察中来，那么，我们有理由相信，一个时代的眼光实际上受制于种种关于看的价值或信仰，这些正是伯格“我们所知的东西和我们所信仰的东西”的本义所在。 更进一步，这种带有特定时代和文化的眼光又是一种什么样的眼光呢?贡布里希从画家的角度深刻地阐述出来。他认为，“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西”(注：贡布里希：《艺术与错觉》，浙江摄影出版社1987年版，第101页。)。画家总是以他独特的视角和眼光来看世界，在中国画家那里，梅兰竹菊有独特的人格意义，所谓“四君子”也；这种眼光在西方画家那里是不存在的，反之亦然。贡布里希认为这是一种“图式”，制约着画家去看自己想看的东西，即便是同一处风景，不同的画家也会画出不同的景观，因为他们总是“看到他要画的东西”。假如说画家的眼光还有点神秘难解的话，那么，用库恩的科学哲学的术语来说明便很简单了。库恩认为，科学理论的变革与发展实际上是所谓的“范式”的变化。在他看来，“范式一词有两种意义不同的使用方式。一方面，它代表着一个特定的共同体成员所共有的信念、价值、技术等等构成的整体。另一方面，它指谓着那个整体的一种元素，即具体的谜题解答”(注：库恩：《科学革命的结构》，北京大学出版社2003年版，第175页，第158页。)。这就是说，一个科学共同体的成员往往拥有

视觉创意表达和图形创意练习 -

《视觉创意表达》教案 课题名称：第一章视觉创意表达的基本概念 课题内容：1. 1视觉创意的思维方式 课题时间：2课时 一、视觉创意表达的概念： 视觉创意表达是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。（等同于设计，把创意也就是计划、规划、设想—信息用视觉的语言表达出来的活动）。 到底什么是设计？怎样去设计？打个比方，这里有一个杯子。如果有人对你说：“请设计一下这个杯子吧”。你该怎么办呢？即使你知道这个杯子是你的设计对象，但是你也会感觉不知道怎样去设计它进而发现自己越来越不认识这个杯子了。 如果我们从杯子再扩展到盘子，把十几种同样是玻璃器皿却具有微妙差别的容器摆在你的面前，让你去界定哪些是杯子，哪些是盘子时，你又该如何去确定那个分界线呢？ 如此这般，你就会感到对杯子更加不了解了。其实这种情况并不能说明你对杯子的认识有所倒退，相反，因为你不再是毫无意识的将此物品定义为杯子，而是进行了更深层次的思考，你对这个杯子有了更深层次的感受。 将已知的事物陌生化，然后在思考其深层次的真实本质，才能找到设计的突破口，就以杯子而言，材质是玻璃的，玻璃有什么样的特点？，如果是透明的，可不可以改一下颜色，可不可以换成不同的材质，可不可以设计一款不同的造型，换一个不同的图案或者将之变为一个功能多的杯子？或者你还能挖掘出更深的含义。 让我们轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之不同。我们观看世界的视角和感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受的方法运用到日常生活中，就是设计。 （一）创意的思维方式（设计的关键：设计中的设计） 创意是什么？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是破旧立新；是超越自我，超越常规的导引； 形成创意的思维方式 ⑴水平思考法 水平思维就是在解决问题时广泛涉猎不同领域进行横向思考，充分利用各种外部信息以获得答案。可以锻炼思维的广阔性、灵活性和创造性。对于一个主题

什么是视觉文化

什么是视觉文化？ 作者：尼古拉·米尔佐夫(Nicholas Mirzoeff) 著王有亮译《文化研究》第三期 在我们这个时代，眼见更为重要。你可以买一张由轨道卫星拍摄的你家的照片，或是拥有一张核磁共振记录的你的内脏片子。如果那一特殊时刻未在你照片中精确显现，你可以在计算机上对其数字化处理。在纽约的帝国大厦，为观看虚拟纽约兜风而排的长队，要比乘电梯去了望台看真景的队列长多了。要么，你可以在拉斯维加斯的"纽约、纽约"饭店，观看色彩诱人的整个纽约景观，这样省去了很多麻烦。不久，拉斯维加斯的巴黎饭店将加入这个虚拟城市，还模仿这座流光溢彩之城那精心策划的形象。有时这种仿真生活比真实的东西更加令人愉快，有时则更糟。1997年，美国国会宣告同性婚姻是不合法的，然而，当大众娱乐节目的人物埃伦出现在电视上时，却有四千二百万人在观看。另一方面，军方长期以来热衷将虚拟现实作为训练场所，并在海湾战争时不惜以人的生命为代价将其付诸实践。这就是视觉文化，它不仅是你日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。 可以想见，这种新的视觉存在令人迷惑不解，因为注意到这种文化上的新视觉性与理解它并不是一回事。事实上，当代文化中丰富的视觉经验与分析这种现象的能力之间的鸿沟，既彰明了作为一个研究领域的视觉文化研究的机遇，又揭橥了这一研究的需要。视觉文化关注到的是视觉事件，消费者借助视觉技术从中寻求信息、意义或快乐。所谓视觉技术，我是指任何形式设计精巧的玩意儿，它们或者用来观看或者用来提高肉眼的视力，从油画到电视再到因特网等，不一而足。这种评论解释了图像制作的重要性，解释了某一给定图像形式上的组成部分，以及通过其文化接受而使作品最终实现。 后现代主义即视觉文化 后现代主义经常被定义为现代主义的危机，即广泛复杂的种种表征观念和模式的危机，从业已形成的关于进步的信念，到抽象绘画和现代小说的兴起。现在，由于没有出现其他变化，这些表征手段似乎不再令人信服了。结果，后现代的主导风格就是反讽：一种刻意的混杂，它被当做新发明的手段而受到品评。现代主义的后现代重现了包括大量出现于购物中心的古典色彩、现代派绘画的危机以及"五分钱影院"（Nickelodeon）复制品的泛滥。在本文

中国文化现象

先树立一个出发点吧，其实中华五千年灿烂文化，都逃不过“儒释道”三个字。儒家，主讲“仁”、“中庸”；释家，主讲“苦”、“为善”；道家，主讲“悟”、“淡泊”。再通俗一点：儒家玩的就是矫情，释家玩的就是受苦，道家玩的就是缥缈！ 下面具体来说。 1.东西方文化传承问题 这个很有特点，不得不提一下，也算是个纲领性质的了。 中国的文化传承明显地起点高，而且门派极多。古时候就有儒家、道家、法家等诸多分支，各家自说各家话，俗称“百家争鸣”。这样导致后人上手很难，更别提超越前人了。这个很容易验证：你见过有哪几个人的学问超过孔子、老子之类的圣贤了？这个就是基础不统一造成的问题，而且由于光一门的入门就比较难，要说掌握就更难了，那么超越前人，就简直快成做梦了。当然，相当牛的人除外。 但是西方的文化就不一样了。他们注重基础，而且讲得很简单，入门极其容易。而且分门别类也不像中国这么复杂：就物理、化学、生物之类的。刚开始都是原子、元素、细胞，基础很统一，也很扎实。这样，学生超过老师就比较容易，学问本身的发展也就更简单了。 此消彼长，西方文化的强盛而且东方文化的没落差不多就这个原因了。 2.东西方文化重心的问题 这个算是上面的补充，但是有必要单独提出来讲讲。 东方文化，更确切地说，东方科学，以五行阴阳而入，讲究天人合一、人与自然和谐发展，而且不去追究最深层次最基本的东西。其实大家一直对东方科学存在误解，觉得他迷信。那是因为我们在以西方的科学思维分析东方的问题。中国看似玄乎的形象，诸如阴阳五行，其实是一个二次抽象的概念。即首先对各个事物进行一次抽象，总结出共性。然后对共性再次抽象，曰阴阳五行、青龙白虎之类。 而西方科学则是以最基本的东西为重心，从原子分子出发，研究事物的本质属性，从而也导致了科技的迅猛发展。 但是问题在于，表面上西方文化很好，人们的生活越来越现代化。但是这是以牺牲环境、牺牲资源为代价的。科技发展得越迅速，付出的代价就越大！仔细想想，我们研究到那么深层次真的有那个必要吗？人们其实只要吃饱饭就差不多了。不过，这个确实是没有办法的事情，只要国家还在、阶级还在、斗争还在。 下面再把重点拉回到对中国人的描述上来。 1.很多人不理解甚至痛恨中国人的形式主义，但是我们还是要比较客观地去看待这个问题。形式，最早来自儒家的礼，当时的国家以礼治天下，也就有了很多形式。我说了，儒家玩的就是矫情，在儒家思想统治了这么多年后，中国人的形式主义也就起来了。坏处我不多说，大家都深有体会，但是好处也是要提的：由礼演化而来的形式，起码从形式上来说是好的，这个配合上中国人的死要面子，有时候就是能起到不可思议的效果。 2.刚才已经说到了中国人死要面子，这个是毋需质疑的。这个来自哪呢？应该也是来自

视觉编辑设计

视觉编辑设计 课程名称视觉编辑设计学分2.5 英文名称The Designs of Visual Edit 课程类别基础必修课课程 代码BJ4187 总学时40 适用 专业工业设计、艺术设计、动画 先修课程色彩构成与CAD 课程简介研究版面的编排及形式感法则, 通过对画面进行组织编排，从而增强画面的吸引力。内容包括版式设计的形式法则；版面的编排形式、层次美感；版面的强调与突出方法；版面的文字与图形关系；版面的色彩配置和处理等。 推荐教材刘宗红.版面设计.安徽美术出版社，2004 参考书曾宪楷.视觉传达设计.北京理工大学，2001 课程大纲一、课程的地位、性质和任务 视觉编辑设计是研究版面的编排及形式感法则的课程。通过对画面进行组织编排，从而增强画面的吸引力。其教学目的是： 1．通过版式的练习，使学生进一步提高创造性思维的能力，开拓设计中的创意思路。

2．通过研究在多元化的信息时代平面设计领域中各种极具个性的设计形式，通过对从平面到立体、立体到平面这样一个设计新形式的研究，让学生掌握创意与动手实践的设计过程。课程的任务是：激发学生的创意设计能力，提高设计与实践相结合的能力。 二、课程教学的基本要求 了解国际知名设计师独特的设计形式，并结合训练使学生在掌握版式设计的基本规律和设计语言的同时，对设计形式的认知、挖掘，并能在具体设计中加以运用。 三、理论教学内容与学时分配 1．设计形式（2课时） 2.视觉元素与形式处理（4课时） 主要介绍抽象元素、具体元素和形式。 3．视觉流程与视觉中心（2课时） 主要介绍视觉流程概念、分类和图形的编辑传达。 4．图形的表现形式，版面构成编辑。（6课时） 5．文字的编辑传达（6课时） 主要讲述文字的表现形式，版面构成编辑，字的风格与其它视觉元素的整合，文字的空间构成编辑。 6．空间的编辑传达（4课时） 7．整体设计和形式美感的整合（4课时） 8．课题练习（12课时） 完成宣传册设计。要求：为某公司或品牌制作宣传册。形式不限，但

书法艺术是中国特有的文化现象

书法艺术是中国特有的文化现象 书法艺术是中国特有的民族文化。 书法艺术作品是在汉字框架上， 用美学思想塑造的艺术品， 体现了中国民族文化的艺术特征和文化传统， 是人民群众喜闻乐见的文化艺术。 几千年来， 中国书法艺术之所以富于强大的生命力， 是因为中国文化的发展和人民的生活离不开书法艺术，因此也推进了书法艺术的发展。 中国书法艺术， 是中国民族文化的精粹， 它有着深厚的民族文化基础， 它随着时代发展和变化而变化书写形式和风格， 这种形式和风格的发展变化， 并不改变传统文化的特征， 它仍然符合人民的喜好和审美习惯。 但当今有少数人， 以艺术创新为名， 凭个人的喜好和感情， 随意改变汉字形体结构和民族文化书写的传统习惯，这种艺术创新， 注定是不会成功的， 因为它脱离了人民追求文化艺术的良好意愿。 中国书法艺术， 是知识、科学， 它和一般的字体不同， 一般的写字即使写得好， 也不是书法， 因为书法是艺术， 两者有着本质的不同。 在书写的方法上也不同， 书法的关键在“法”上， 这个“法”就是书法艺术的法则和规律， 学习书法， 必须遵守“四法”即笔法、墨法、章法和结构造型法，由这“四法”构造出书法的艺术美。 但艺术美是多方面的， 主要是构造出书法的外形美和书法的内在神采， 只有形质与神采兼备，

才是一幅完善的书法艺术品。 毛主席说：“字的结构有大有小， 有疏有密， 点画有长有短， 有粗有细， 有曲有直， 笔势有虚有实， 有动有静， 布局上， 有行距和行距之间的关系， 都是对立的矛盾。 这些矛盾也都是有节奏的， 而且是相互连带的， 如果处理不好， 就会杂乱无章， 处理得好， 就会产生无穷的自然美。 但这些美， 也只是外形美， 书法艺术要由外形表露内在的神采， 即作者的素质修养、个性特长和思想感情。”毛主席的草书， 堪称是当代的草圣， 在艺术上有王羲之的功夫， 有郑板桥的特征和新时代的风格， 真是豪迈大气， 确为新时代的代表。 笔秃千杆， 墨磨万锭。 这是古代形容书法之难， 告诉人们， 书法艺术不能急于求成， 想一夜成名是不可能的。 现在有些书法爱好者基本功还未造就， 就要急于创新， 这是很不现实的。 书法艺术主要靠多练多学， 苦练苦学， 人称“字无百日功”， 是一种空想， 任何事业有成者， 都是从长期艰苦奋斗中取得的。

平面设计图形联想创意

平面设计——图形·联想·创意 李宏亮 教学目标： 1、让学生掌握图形联想创意的思维方式和表现方法。 2、学会运用视觉元素的组合进行联想创意。 3、尝试以“热爱地球、保护环境”为主题创作创意图形，表达自己对人类生存 环境的关注。 教学重点： 图形的联想、创意图形 教学难点： 图形创意的思维方式 教学课时： 课堂上课课时（多媒体教室），图片创意作业课时（学生机房）。 教学过程： 一、导入 在当今的平面设计中，要吸引别人的眼球，除了图形的美感与视觉冲击力外，还有非常重要的一点，就是必须有创意。有创意的作品能让人印象深刻，而且显得更有内涵。 教师设问：请同学们欣赏并仔细观察这张海报上的图形，能不能说说画面上这个图形到底是什么？ 教师设问：这个图形是由鱼骨和叶脉这两个视觉元素有机组合而成的创意图形。那么同学们知道这个创意图形表达了什么含义吗？（干枯而残破的叶脉代表着生态的严重破坏，而鱼骨令人联想到动物的死亡甚至物种的灭绝，艺术家运用这两个视觉元素的组合，告诉人们生态的破坏必将影响动物的生存这一道理，从而引起观众对保护生态环境的关注。） 教师点题：那么艺术家是如何表达他所要表达的含义呢？他们又是用怎样的思维方式来联想和设计呢？下面我们来学习这节课的主要内容：创意图形的表现方法和联想的思维方式。 二、图形、联想、创意的相关知识点 ．图形的概念 图形是在特定思想意识支配下对某一个或多个视觉元素组合的蓄意刻画和表达形式。优秀的图形是视觉美感的升华，是深刻寓意的视觉呈现，给予人哲理启示。解释以上概念虽是简短的一句话，却包含了相当的知识量，首先我们要知道，图形是视觉元素组合，是若干个视觉元素的有机组合。如图，是由鱼骨和叶脉两个视觉元素组合而成

什么是视觉文化

何谓视觉文化?* [美]尼古拉·米尔佐夫王有亮译 在我们这个时代，眼见更为重要。你可以买一张由轨道卫星拍摄的你家的照片，或是拥有一张核磁共振记录的你的内脏片子。如果那一特殊时刻未在你照片中精确显现，你可以在计算机上对其数字化处理。在纽约的帝国大厦，为观看虚拟纽约兜风而排的长队，要比乘电梯去了望台看真景的队列长多了。要么，你可以在拉斯维加斯的“纽约、纽约”饭店，观看色彩诱人的整个纽约景观，这样省去了很多麻烦。不久，拉斯维加斯的巴黎饭店将加入这个虚拟城市，还模仿这座流光溢彩之城那精心策划的形象。有时这种仿真生活比真实的东西更加令人愉快，有时则更糟。1997年，美国国会宣告同性婚姻是不合法的，然而，当大众娱乐节目的人物埃伦出现在电视上时，却有四千二百万人在观看。另一方面，军方长期以来热衷将虚拟现实作为训练场所，并在海湾战争时不惜以人的生命为代价将其付诸实践。这就是视觉文化，它不仅是你日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。 可以想见，这种新的视觉存在令人迷惑不解，因为注意到这种文化上的新视觉性与理解它并不是一回事。事实上，当代文化中丰富的视觉经验与分析这种现象的能力之间的鸿沟，既彰明了作为一个研究领域的视觉文化研究的机遇，又揭橥了这一研究的需要。视觉文化关注到的是视觉事件，消费者借助视觉技术从中寻求信息、意义或快乐。所谓视觉技术，我是指任何形式设计精巧的玩意儿，它们或者用来观看或者用来提高肉眼的视力，从油画到电视再到因特网等，不一而足。这种评论解释了图像制作的重要性，解释了某一给定图像形式上的组成部分，以及通过其文化接受而使作品最终实现。 后现代主义即视觉文化 后现代主义经常被定义为现代主义的危机，即广泛复杂的种种表征观念和模式的危机，从业已形成的关于进步的信念，到抽象绘画和现代小说的兴起。现在，由于没有出现其他变化，这些表征手段似乎不再令人信服了。结果，后现代的主导风格就是反讽：一种刻意的混杂，它被当做新发明的手段而受到品评。现代主义的后现代重现了包括大量出现于购物中心的古典色彩、现代派绘画的危机以及“五分钱影院”(Nickelodeon)复制品的泛滥。在本文所处的语境中，后现代是现代主义和现代文化因面临自身视像化策略的失败而引起的危机，换言之，它是造成后现代性的文化所带来的视觉危机，而不是其文本性的危机。诚然，印刷文化肯定不会消失，然而对视觉及其效果的迷恋——现代主义的主要特征——产生了后现代文化，当文化成为视觉性之时，该文化最具后现代特征。 在本文撰写期间，视觉文化——继文化研究、怪异理论和美国黑人研究之后产生的——已经从一个对从事艺术史、电影和媒体研究、社会学及其他视觉研究者有用的术语，变成了一个时髦的、也许有争议的研究交叉科学的新方法。可视性之所以被看重，是因为当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。在许多方面，工业化的和后工业社会中的人们 *尼古拉·米尔佐夫(Nicholas Mirzoeff)，美国纽约州立大学副教授。本文译自《视觉文化导论》（1999）。

中国古代文化现象之二十四节气

中国古代文化现象之二十四节气 节气简介 二十四节气以自然季节现象和农业活动相结合为内容。把一年内太阳在黄道上的位置变化和引起的地面气候的演变次序结合起来,将全年平分为二十四等份，并给每个等份起名。其名称依次为：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。每个节气约间隔半个月的时间，分列在十二个月里面。在月首的叫做节气，在月中的叫做“中气”，所谓“气”就是气象、气候的意思。后人把节气和中气统称为节气。由于古代我国的主要政治活动中心集中在黄河流域，二十四节气也就是以这一带的气候、物候为依据建立起来的。 节气历史 早在周朝和春秋时代就用"土圭"测日影办法而定夏至、冬至、春分、秋分。以后节气被不断地改进与完善，到战国后期成书的《吕氏春秋》“十二月纪”中，有了立春、春分、立夏、夏至、立秋、秋分、立冬、冬至八个节气名称。秦汉年间，二十四节气已完全确立。在《淮南子天文训》中明确有了现在二十四节气的名称：“斗指子则冬至，音比黄钟。加十五日指癸则小寒，音比应钟。加十五日指丑是大寒，音比无射。加十五日指报德之维，则越阴在地，故曰距日冬至四十六日而立春，阳气冻解，音比南吕。加十五日指寅则雨水，音比夷则。加十五日指甲则雷惊蛰，音比林钟。加十五日指卯中绳，

节气划分 其实中国农历是一种“阴阳合历”，即根据太阳又根据月亮的运行制定的，因此不能完全反映太阳运行周期，但中国又是一个农业社会，农业需要严格了解太阳运行情况，所以在历法中又加入了单独反映太阳运行周期的“二十四节气”用来指导农事的补充历法，它根据太阳在黄道（即地球绕太阳公转的轨道）上的位置来划分。把黄道分成２４个等份，每等份各占黄经15°。 从节气的含意可知，二十四节气可分为四类，即： (1)小暑、大