法律电影赏析课程论文

法律电影赏析课程论文

--法律与电影杂谈

法律与电影杂谈

【摘要】：电影对于法律具有多重价值和意义，法律电影需要面对的是在法治现代化进程中的种种困惑和那些在困惑中艰难跋涉的身影。法律电影要想有所成就，就不能脱离这个主题，就必须直面这样一个大时代的变迁。

【关键词】：法律电影社会犯罪制度

法律是正义的代表，是社会秩序的维护者。更深层次的来说，法律应该是人权的维护者，是人们生活的保障。毕竟人们缔结契约构建国家，制定法律，就是为了维护自己的权利，过上幸福的生活。电影作为视觉文化的一种，同样由世界(即其反映的自然、社会和人的超验情感)、作者、作品、读者(或观众)四个要素构成。观众通过电影解读生活方式、信仰体系、社会价值、道德标准等表层和深层的文化。电影对于法律的意义，在于它提供了一种新的研究模式。

法律电影需要面对的是在法治现代化进程中的种种困惑和那些在困惑中

艰难跋涉的身影。法律电影要想有所成就，就不能脱离这个主题，就必须直面这样一个大时代的变迁。本文以《肖申克的救赎》为代表的影片杂谈从电影中反映出的法律问题。这部影片出色地塑造了老布鲁克斯和安迪这样两个在典型人物，借此传达出现实生活中面对法治社会的不同态度，从而引发深度思索，也为观众留下了广阔的回味空间。

《肖》批判了美国的司法制度的种种弊端，以及对人性的压迫折磨。一开始，安迪被送上法庭。我们知道，举证制度应该由控方提供证据，不得由被告方举证，如果控方无法提供足够的证据，那么被告被无罪推定。影片中，警方找不到安迪的枪，依靠的只是安迪可能的杀人动机和同样口径强制射出的子弹，根本没有充足的确凿证据。安迪就这样被无辜的送进了肖申克监狱，一呆就是19年。监狱比地狱还可怕，囚徒是毫无还击能力的羔羊，狱官们冷酷无情得统治着眼皮

底下的小可怜虫们。在他们眼中，这些囚徒不值一钱，只分有用的工具和无用的工具。讽刺的是，狱长是个凶暴虚伪的魔鬼，却口口声声“圣经”。美国司法制度的漏洞暴露得淋漓尽致，狱官杀人如草芥，对囚犯的司法保护机制严重缺失。狱官还利用税务制度的漏洞获得利益，以堂皇的手段收受贿赂……导演用工笔，冷静大胆的暴露出美国司法制度的恶。在影片中这些丑陋现象的背后，我们可以感受到编导对这些弊端的强烈批判。

首先，一个关键词便是体制化。这个词的出现是在布鲁克斯（老布），一位进入监狱五十年的老头被获准假释，然而一个被监狱同化了的人在外面的世界却完全被抛弃，失去希望的布鲁克斯选择了自杀之后瑞德说出的。“这些墙很有趣。一开始你恨它，慢慢你就习惯了，到后来你便不能离开它了，这就是体制化。”这句话解释了亘古以来所有政策的本质。

生活中大多数的人就像是电影中那些监狱中普通的囚犯一样，对于他们而言，世界仅仅应该局限于“监狱”之内，他们认为一个人理所当然的应该被支配，被左右。由此任何一位有生活经验的观众便能从这体会出生活的某些滋味，或酸或甜或苦或辣，一切尽在不言中。

当我们习惯了一些事情，这种习惯便扎根于我们心底。

组织化，规模化，集中化的现代化归结成为瑞德口中的“体制化”，人类在机械和群居的生活中渐渐失去了直接的生存的威胁，取而代之的人为的冷漠和勾心斗角，在这种情况下，适应能力极强的人类演化出了抹煞自我以适应外界的生存姿态，日复一日，忘却自我，终日游离在点线之间，丧失了思考能力的我们需要东西来刺激，以提高生产效率，以便更好的竞争，竞争是为了巩固“体制化”。这么循环着，逃避自由不知不觉地成为习惯，离不开的习惯。自由从来都是难事。

甚至曾经为无数文人歌颂过的童年和青春也无可避免。难道不是吗？学校不断讲着大学和高中、初中的差别，让同学们赶紧适应大学自主的生活，不就是因为高中、初中的生活早已经让学生们都体制化了，虽然被沉重的升学压力压着，作业也是做不完的多，每天到12点才睡，大考小考不断。有人就说过，高中、

初中的学校就像一座监狱。考上大学的我们刚从监狱里出来，享受着渴望已久的自由时，不禁茫然、彷徨。我们都是刚出来的老布啊。

其次，便是自由。

最后便是救赎。片名就叫《肖申克的救赎》，故事也围绕救赎紧紧展开。什么是救赎呢？救赎起源于《圣经》，最初是一个宗教概念。基督教救赎的教义有以下几种说法：(一)赎金说。把基督之死作为一种赎金付给魔鬼，而将人从魔鬼管辖下赎取释放。(二)胜魔说。强调基督借复活战胜魔鬼，使魔鬼失去对罪人的统治。(三)满足说。基督以无罪之身代人受死，这就满足了上帝公义的要求。

(四)道德感化说。基督舍已牺牲，显示上帝的圣爱，作为世人的榜样，感动世人悔罪归向上帝，获得赦罪的效果。总而言之，圣经中把耶稣为解救世人、洗脱世人的罪而献身叫做救赎。所以，电影里的救赎并不是简单的指安迪从肖申克监狱成功逃脱，获得自由，更多的强调他帮助瑞德以及其他狱友明白了追求希望和自由的可贵，让他们树立了一种精神和信仰，拥有了可以支撑着他们走下去的力量。他告诉他们“世上有些东西，是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于你”。要知道，精神上的救赎远比肉体的救赎更为重要

电影释放法学想像，对于这些犯罪的人，他们也是人，也是国家应该保护的人。虽然这些人曾经因为种种原因而犯下罪行，被关进监狱、剥夺自由、受到处罚，但处罚的目的仅仅是让他们为自己的罪行承担后果并反省自己、改正自己。而且，一个东西当人们拥有它的时候，人们不会珍惜甚至滥用，但当他们失去它的时候，他们才会了解它的可贵。自由之于囚犯便是如此。

所以，监狱从来都不是也不应该是希望的坟墓。当在执行一定刑期之后，若犯人遵守监规，接受教育和改造，确有悔改表现，不致再危害社会，那么便应该有条件的进行假释。当假释这个制度真正发挥作用时，就是那些被判无期或较长期徒刑罪犯的福音了。为什么是真正发挥作用呢？看看瑞德吧，在他入狱二十年和三十年时，他均申请了假释，那时他还对生活有希望、憧憬，还未被彻底体制化，他也真是悔过了，他想改过自新，但是他的假释未被获准。可当他入狱四十年后，已经不对假释报任何希望的时候，戏剧性的他获释了。再联系老布的例

子，假释似乎就是把已经被监狱磨去希望的囚犯筛选出来，投入他们所不熟悉的社会，然后任其自生自灭。之后的事，就像老布说的：“当局不会在乎我，一个糟老头算什么。”

这样的假释制度和监狱制度结合起来，让人看不清希望。这不是我们想要的。由此看来，电影《肖申克的救赎》也给司法改革指引了一条路，一条明路。电影对于法学的意义还在于它不仅仅是一种消费品，还可能是一种思潮，一种对社会制度的反思，甚至是社会制度改革的预告者和摇旗者，而法学有可能从中获得滋养。

总之，电影对于法律具有多重价值和意义。

电影与法律2

结课论文—— 浅谈电影《被告山杠爷》 中的法律问题 学院：化学化工 专业：环境工程 班级：09环工1班 姓名：王博 学号：2009072115

浅谈被告山杠爷中的法律问题 电影《被告山杠爷》中反映了中国法律中一个很现实的问题，法律与人情之间该究竟怎么做才能达到一个平衡，既不冤枉一心为民的人，也不放过那些危害人民利益的人。 就人情而言，山杠爷的行为的初衷是好的，他为人正直，勤恳，处事公平公正，作为一村之长，全心全意为村民办好事，把村子治理得井井有条，年年被评为评模范村，他本人也深得村民的拥戴。但他在治理村子的过程中由于法律意识淡薄，误解了国家法律中的一些条款，采取的一些治理措施属违法行为，这是为法律所不容的，山杠爷为此将要承担法律责任。 首先呢说说电影中的一些法律问题，山杠爷为催在外打工的明喜回家种责任田，私拆了他给妻子的信，以证实地址（侵犯了他人的通信自由权）；王禄不按时交公粮，又拒绝受罚，被山杠爷派民兵关押（侵犯了他人的人身自由权）；腊正带头反对摊款摊劳力修水库，被山杠爷当众打耳光，并被停止了党员登记（侵犯了他人的荣誉，尊严）……最严重是他用“游街”的办法教育村里一个不孝的儿媳强英，却逼出了人命，使自己成了被告（侵犯了他人的生命权）。 对山杠爷的这一系列行为，可以概括为十六个字——情有可原，法不容情，普法不力，乃成悲剧！ 山杠爷个人的悲剧，究其根本原因，是由于地方普法不力，人民法律意识几乎为零造成的。中国社会主义法制建设尚未健全，要走的路还很长。人民——尤其是还处在偏远地区的人民——一时还无法摆

脱旧封建制的“法律”观念的禁锢。像山杠爷一样具有“国有国法，村有村规，如果把一个村看成一个国家，村规就是国法”思想的还大有人在。这根本上就是封建旧制的“土皇帝”思想，这是极其有碍国家法制建设的。 然而，当时地方的党政领导和司法机关的相关人员并没有对这类人群进行整体性的行之有效的法制教育，国家的法制普及在那里出现了断层。就像影片中的王公安，只是觉得堆堆坪治安很好，很少出什么乱子，就不闻不问。殊不知，我们敬爱的杠爷是采取了怎样的非法手段，才治理出一个“太平盛世”来的。从这里可以看出，我们普法人员自身素质不高也是导致普法不力的重要原因之一。 下面我再谈谈对我们国家法律建设的一点看法，我国是一个人口大国，法律普及很困难，所以违法乱纪的事儿时有发生。另外，我们的法律很不健全，法律的更新跟不上时代的变化，好多法律条款早已过期，这就让执法人员在执法过程中阻力重重。我国法律的不健全还体现在对人权的保护上，在网上常常可以看到这样的新闻，某地方有农民工在讨薪，某地方有人为了阻止强拆在引火自焚，某某校园学生驾车撞人，还出口不逊。对于诸如此类的问题，我们的法律表现的让人很失望，坏人得不到惩处，正义得不到伸张，人民的生命安全，生活财产得不到有效的保护，怎么能让人们去安心的建设我们的国家呢。 作为一个大学生，我们本可以作为普法的使者，但是呢，现在的

电影赏析课程教学大纲

浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际

2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动

电影赏析论文

返璞归真的电影世界 -------浅析阿巴斯.基亚罗斯塔米戈达尔说：“电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！” 如此高的评价出乎意料之外，却在情理之中。如果说安德烈.塔尔科夫斯基终其一生努力将电影拉到同其他古典艺术等同的地位和高度的话，那么阿巴斯则是将电影拉到如同生活一般平易。在他的影像里，我们分不清电影和生活的界限。他仿佛就是电影河流的逆行者，人们在这里看到了电影从未有过的另一种美学形态。同时在一定程度上，阿巴斯以及在他的带动下崛起的伊朗新电影以其卓然不群的存在引人侧目，甚至可以说改写了以西方为中心的世界电影史。 阿巴斯·基阿罗斯塔米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，毕业于市立美术学院。他发现自己并不适合走美术道路，为了生活，便暂且为交警局设计交通海报，同时给儿童读物画插图，后来开始拍摄广告和短片。对各种工作的尝试为他日后从影积淀了丰富的社会生活经验。 二十余年的从影生涯早已使阿巴斯在本国成为支柱型导演，但他真正登上世界影坛、确定了其国际大导演的地位，还是在进入八十年代末期以后。1987年，朴素的儿童题材影片《何处是我朋友的家》第一次让他得到了西方世界的承认，在瑞士洛迦诺国际电影节上拿回了大奖。1991年的作品《生活在继续》成为阿巴斯首次携与参展纽约电影节之作，在戛纳电影节上获得罗西里尼人道主义精神奖和金摄影机奖。1997年，思索生死问题的哲理影片《樱桃的滋味》为阿巴

斯赢得了更大的声誉，于戛纳影展上夺得金棕榈大奖。阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演。1999年他推出了《随风而去》，荣获威尼斯电影节评委会大奖。 阿巴斯·基阿罗斯塔米堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔在内的众多的著名电影导演对他都推崇倍至。黑泽明称基阿罗斯塔米的作品“无与伦比”，同时库亚斯塔米也被与德·西卡(Vittorio De Sica)、艾里克·罗默尔(Eric Rohmer)等前辈电影大师相提并论，因为他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存。 《何处是我朋友的家》的故事非常简单，几乎可以说近乎琐碎，讲述了一个小学生为了还给同学作业本而寻找他家的故事。在情节发展线索上，始于课堂，终于课堂。但简单之中的醇厚却令人回味无穷。执拗单纯、浓眉大眼、眼神中充满焦急与哀伤的阿默德给人留下了深刻的印象。阿巴斯曾自述他喜欢在影片中探讨“追求真理”的主题。影片《何处是我朋友的家》中的阿默德寻找朋友的家不正是寻找真理的一种隐喻吗？阿巴斯显然是通过阿默德寻找朋友的家来寻找真理的。电影中多次聚焦于阿默德奔跑的动作，镜头运动灵活，角度多变，一会儿拍阿默德迎面跑来，一会儿表现阿默德在山野密林间奔跑，摄影机跟着他快速移动……事实上，真理不一定掌握在成年人手中，对少年阿默德来说，真理就在于他锲而不舍地寻找朋友的家的过程。 影片表现的那种对儿童情感的尊重、同情和理解尤为令人动容。影片显然不是以成人高高在上的视角来俯视儿童的行为的。儿童有自

艺术影片赏析论文——浅析《海上钢琴师》

用生命谱乐的孤独 ——浅析《海上钢琴师》人类从生下来开始，就一直在找寻着心灵的归宿。人生最大的幸福，无非就是在生活中找到真正的自我。音乐，总能升华人类的灵魂，而用生命谱乐的人，给人带来的不仅是天籁般的音乐，还有灵魂的震撼。《海上钢琴师》中的1900便是这么一个用生命谱乐的人。若说伤感出诗人，那么就是孤独造就了1900。我想，接触的人、事、物越少，他的灵魂就应该越纯洁吧，只有用纯洁的灵魂才能弹奏出那样美妙的歌曲。音乐便是1900的自我，便是他心灵的归宿。 《海上钢琴师》是意大利导演吉赛贝·托纳多雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。吉赛贝·托纳多雷的作品直白、清晰，注重平实稳健，总是在不经意间为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事。1998年，42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《声光伴我飞》），更使他获得大利大卫奖最佳导演奖的殊荣。 《海上钢琴师》讲述的是一个有极高音乐天份的无名琴师的故事。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。 导演采取极端的浪漫主义，构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。导演想要表达的初衷只有一个，观众对于电影本身的理解却千差万别。用一句永不过时的话来说就是“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。要在与你自己是站在什么角度来看这部影片，中国传统的儒家思想“修身，齐家，治国，平天下”，一切优秀的人都应该利用自己的天赋赢得声誉和功名。站在这样的角度对待这部影片，那么它肯定是过于理想太过虚假或者是难以接受。但是，这么一个用自己的灵魂、生命去谱写乐章的人，不更是值得我们敬佩吗？他内心孤独，也正是这份孤独成就了他，让他用音乐来表达自己的感情。1900看似终年囚禁在一艘船上，但在精神上绝对自由，相比于那些整日在陆地上奔波的大众，身体和精神被命运双重束缚，1900又是幸福的。即使是在本应十分阴暗的邮轮底层，导演也

电影《变脸》影片分析备课讲稿

电影《变脸》影片分 析

片名 Face Off 中文名夺面双雄/变脸 年代 1997 上映 1997年6月27日美国 国家美国 语言国语 颜色彩色 声音 DolbyDigitalDTS环绕立体声 电影投资 $80,000,000 (estimated) 类别动作/惊悚 片长 138 Min 导演吴宇森（John Woo） 演员列表 约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）.... Sean Archer/Castor Troy 尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）.... Castor Troy/Sean Archer Joan Allen .... Dr. Eve Archer Alessandro Nivola .... Pollux Troy 吉娜·葛森（Gina Gershon）.... Sasha Hassler Dominique Swain .... Jamie Archer Nick Cassavetes .... Dietrich Hassler Harve Presnell .... Victor Lazarro Colm Feore .... Dr. Malcolm Walsh 导演：吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了《英雄本色》，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的《英雄本色2》、《喋血双雄》、《纵横四海》无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了《终极标靶》、《短箭行动》、《变脸》、《至尊黑杰克》、《碟中碟2》、《风语者》等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存着很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。

经典法律电影赏析律政俏佳人

论美国陪审团制度的利与弊及对其中国人民陪审制度的借鉴作用——《律政俏佳人》观后感看了电影《律政俏佳人》，受到很大的启发。从这部电影里，我第一次了解了美国不同于中国的法庭制度，比如陪审制度，还有与中国差异巨大的法庭布局。其中，我对美国的陪审制度很是感兴趣。 一、美国陪审团制度概况 电影《律政俏佳人》 讲述的是一个有关美国律师艾丽在法律的求学与奋斗的故事。从这个影片中折射了许多美国的法律特点与制度。 1.美国陪审制度是宪法的设计者们努力创造一个独立的司法系统，但同时又坚持进一步防止司法专断而设置的当事人权利保障制度。由特定人数、享有选举权的公民参与的、决定对嫌疑人是否起诉、是否有罪的制度。美国的陪审团由大陪审团和小陪审团组成。大陪审团的职责是根据其掌握的证据决定是否对犯罪嫌疑人进行起诉。小陪审团主要负责判定刑事案件的被告是否有罪及民事案件的被告是否构成侵权。它的功能在于防止为消灭仇敌而进行的无事实根据的指控和提防那些容易受更高当权者影响的法官。这个影片中的反映的是小陪审团制度。 2.陪审员的产生方式及以此为基础的相对独立性美国陪审团成员的相对独立性首先是由陪审员的遴选程序保障的。陪审团候选人是法院辖区的选民，法官从选民民单中摇奖式的随机选择组成具体案件陪审团，全过程均由双方律师参与，如果律师有正当理由认为某公民不宜担任本案陪审员，比如他事先熟悉案情，则可以提出申请，经过双方辩论后排除；各方当事人还有一定名额的“无条件异议”权。陪审员选择的随机性使陪审员没有职业法官那样屈从于腐败或滥用权力的动机，因为他们既不依赖于司法当局而生存，也不会因为追求职业升迁而屈从于政治干预；与此同时，自案件审判开始审判员与世隔绝的制度性安排使审判员也独立于社会舆论；当事人双方律师对选择陪审员过程的参与承担了与回避制度同样的使命，使陪审员独立于某种社会角色或人身关系。 在美围，年满2l周岁的合法公民都有机会担任陪审员。在确定陪审团候选人时，根据选民登记手册、电话簿、汽车号码牌等信息 法官的助理秘书随即抽取出候选人名单。接下来由法官与双方律师选出陪审员与若干候补陪审员。在

欧美电影欣赏论文

欧美电影欣赏论文 辛德勒名单影评 英语（国际法） 09.1 朱璐

战争·生命·人性——《辛德勒名单》 在床上足足躺着三个小时看完了这个电影……实在是太酷了，不过不得不承认的是，看这个片子必需得调整好自己的体力，不然很有可能累死（看完我这个影评也得准备好体力……），实在是有点长，195分钟，平常的我要是看这个估计一半就得累瘫，所以我在学校的时候曾经鼓足勇气看这个片子，终究因为体力不足而放弃。先留一下整体感觉，也就是所谓的第一遍感觉。主题必然有反战，有和平的主张，还有对生命的重视。 辛德勒名单拍摄于1993年。全片采用黑白模式，讲述的是二战期间一位本想借着战争发财的一个纳粹党员商人在看到一次屠杀后改过自新开始营救犹太人的故事。 不知道这样讲确切不确切。辛德勒便是那位纳粹党员。他开了家锅碗瓢盆工厂，雇佣集中营中的犹太俘虏，凭借廉价的劳动力以及军方的支持发财。他只需为军方支付廉价的犹太劳动力的钱即可。犹太人在集中营中可以被肆意杀害而无需任何理由，唯一的理由可以理解为纳粹军官想杀人。一个夜晚，军方出动，开始了屠杀犹太人的行动，辛德勒看到了这一幕，他被深深震撼，迷茫的不知所措，若有所思。辛德勒有位犹太会计，他是辛德勒的得力助手，在他的一番话下，辛德勒最终决定尽力拯救这些犹太人。他尽自己的努力从集中营中带走更多的犹太人进自己的工厂，而犹太人也知道，进了辛德勒的工厂便是安全的。阿曼是集中营中一位为首的纳粹军官，他凶狠残暴，在犹太人心中，看到他既是看到死神。在与辛德勒的一次交谈中，趁着喝醉酒，辛德勒告诉阿曼说君王都会宽恕别人。阿曼若有所思。第二天清晨阿曼没有像往日一样杀人，而是出奇的赦免了将自己马鞍掉在地上的犹太男孩，可当他照镜子时才发现，原来秉性难改，他迅速跑到阳台，对已经下楼的男孩开了第一枪，也许是出乎他的意料，男孩并没有逃跑，他又开了第二枪，男孩还是没有逃跑，也许这时男孩想着自己已经难逃一死而没有任何必要跑掉了，也许阿曼受到男孩的刺激而像男孩开了第三枪致命的一枪...男孩死了，阿曼还是阿曼没有任何改变。全部为黑白的镜头中出现了一个红色的身影，他是一个无辜可爱的小女孩。第二次出现便是在焚尸场上。关于片名叫辛德勒的名单是这样的：辛德勒要回家乡，他想借机以开军工厂为名带走1000名犹太人以免他们在这里被杀害。而辛德勒只能用像阿曼付费的方式带走他们。辛德勒为此支付了几乎全部财产。不料，满载犹太妇女的一辆火车中途停错了站，进入了纳粹又一个集中营。。妇女被勒令脱掉衣服进入一个铁门的黑房间，本以为是传说中的毒气房，当浴头喷出水时妇女们笑了，原来他们还可以活下去。当辛德勒知道这件事情后，他又用金钱收买这里的军官，带走了这些犹太人。来到辛德勒家乡的军工厂，七个月这些犹太人没有生产出任何一件军工产品，辛德勒面临破产。而后，二战终于结束，这些犹太人终可以存活。这些犹太人即是名单上的1100多人。战争结束，当辛德勒得知还有几个犹太人没有进入这份名单时，他痛苦不已，他为自己没有多拯救这几位犹太人而懊恼伤心。。。有句台词留给我深刻印象，是一位犹太妈妈见到他的女儿说的：片刻的生命，终究是生命。说的太对了，无论何时，哪怕苟延残喘，片刻的生命终究是生命啊。 看《辛德勒名单》是需要耐心的，要忍受数个小时的压抑，要忍受单调的黑白，要忍受缓慢的叙事看。黑代表深夜，白代表阳光；黑代表绝望，白代表希

西南交大法律与电影论文--《肖申克的救赎》观后感

《肖申克的救赎》观后感 之前看过斯蒂芬.金写的小说《肖申克的救赎》。一直对这部电影抱有很大的兴趣，想看看在小说中被塑造的代表着希望和自由的安迪是什么样的。终于在这个学期的法律与电影选修课上，我观看了《肖申克的救赎》这部经典的影片，并产生了很多感想。 首先，我想到的是法律的公平与正义问题，故事的主人公是一个银行家，名叫安迪，他因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他最终没有下手。然而那晚却另外有一个人枪杀了他的妻子和她的情人，于是安迪被指控为谋杀，并获判判无期徒刑。作为影片观看者，我们都知道安迪是无辜的，然而从程序法的角度来看，安迪谋杀妻子的罪名是完全成立的，因为，案发现场留下的证据完全可以认定他就是凶手。安迪是一个很理智的人，他深知法律的冰冷与无情，在没有足够证据的情况下，他无力改变终身监禁这残酷的现实。我认为这件冤案的错误在于程序违法，而违法的程序却又是为了维护大多数人的利益而所被公允的。可法律就是如此，立法者在设立法律时主要是将其作为裁判规范而不是行为规范来考虑的。这一如辛普森杀妻案一样，虽然百分九十的美国民众都认为辛普森犯下了杀妻之罪，然而法官能做的却只能是严格遵守法律，证据不足就只能疑罪从无。因此，我想法律的公平正义性是相对的，不可能保证绝对的公平，那些无法量化的行为准则只能依靠法律加以约束并对违反准则的人施以惩罚。这样才能维护国家的稳定，才能使大部分人有安全感。 其次我对安迪刚刚入狱时候的经历很是震撼：他被“三姐妹”性虐待，被其他犯人殴打，因为他不回服从，不“听话”。监狱监管者的做法更让人发指，他们纵容罪犯的暴力行为，甚至在一定利益的驱使下，他们会成为“良好”的帮凶，很清楚的记得，在安迪入狱的第一天晚上，那个没被囚犯打死却被狱警打死的胖子，监管者的血腥统治不禁让我去思索：这是为什么？他们就没有人性了，还是在这样的环境里太久了，染上了罪犯的习性？经过在网上的查询，我找到了一个合理的解释，那就是监狱是法律暴力的执行者。监狱是一个非常特殊的地方，它的里面聚集的都是对社会产生过极大危害和不良影响的人，他们形成了一个很特殊的群体——即使在监狱这样的背景之下，他们也不是弱者，时刻有可能展现其血腥和人性缺乏的一面。而作为他们的监管者，狱方要做的便是以暴制暴，压制犯人们的罪恶的一面，让他们害怕、让他们服从、让他们接受洗心革面的教育并对自己的行为有发自内心的悔改。然而这样的目的无疑是理想化的情况，在这样的环境下，犯人有多少可能洗心革面、重新做人，又或者是一经教化便放下屠刀而恍然顿悟的呢？实际上并不多，因此，监管者的作用便变了形，失去了其本来的面目，变成了我们今天所能看到的那种暴力的局面。本来来说，以暴力来制服暴力并使之悔改就不是一个能够量化的过程，再加上在监狱这样一个特殊的背景之下，监管者拥有着至高无上甚至于是能够掌握犯人生命的权利，于是监狱成为了暴力和罪恶的代名词。当暴力遇上暴力，产生的只有悲剧，我想这边是很多犯人惨死在监狱之中的根本原因。 我们都知道在电影中有个小伙子叫汤米，它因盗窃入狱，很快成为安迪和瑞德的好朋友。安迪认为汤米头脑聪明，很有底子，决心教他学文化，让他出狱后能用正当手段谋生。于是安迪便成为了汤米的老师，在监狱的图书馆里教汤米读 壹

电影学名词解释汇总资料

电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。

法律电影赏析论文

浅谈法律电影赏析之情与法的碰撞 在学术界一直又有一种争论，叫做：到底是先有鸡，还是先有蛋？这似乎是一个没有胜负的辩论。在法律审判当中往往也会遇到这种两难的境况，譬如：情与法。到底是要以法律为准绳，还是以人情为根本？这个问题不断敲打着法官与世人。 在本学期看过的法律电影中，情与法的冲突也格外的严重。有些问题，如果只是从我们普通人的情感来判断非常容易，因为那种情况下是非常容易理解的，也是理所当然的，但是在法官的眼中却是不容许的，是法律绝对要惩罚的，但这种判决又会使人厌恶、令人含冤、世人叫屈。所以到底法律的严格执行是真的维护了人们的合法权益、维护公平正义，还是令人厌烦呢？到底法律的做法合不合理，对与不对呢？恐怕这种问题没人能简单解答，因为在有些时候他就像鸡与蛋谁先谁后的问题一样。 本学期的法律电影赏析看的影片有《审死官》、《东京审判》、《费城故事》、《失控陪审团》、《刮痧》。每部影片都在从不同的角度讲述着自己的法律故事，但是有一点是相同的，那就是他们都反映了情与法的问题，反映了情与法的冲突。尤其是《审死官》与《刮痧》在这个问题上以不同的视角，不同的方式展现了这个问题。 《审死官》为我们展示了官吏的昏庸，群众的无知，宋仁杰的机智，还有其滔滔不绝的辩才。看过之后细细品味，才发现它留给我最深印象不是它的讽刺而是它所揭露的社会中丑陋的现象——法律的尊严已被遗忘，还有其恶果。在君主专制的封建社会里，天子犯法，与庶民同罪。由此可见，法律的尊严不可侵犯。《审死官》出现在清末，当时官僚腐败，法律被践踏。其结果社会动乱，民不聊生。然而世间没有完美的法律。无论是因时代进步，还是因观念更新，总有一些法律条款变的不近人情。但人间有情有爱。只要有颗正义的心，人间处处都是温暖的。 结合现实，我们发现德治与法制同等重要。古人云：“法施与已然之后，礼施与未然之前”一针见血指出只有德治与法制相辅相承，社会才能稳定，百姓才能安居乐业。因此，法律尊严必须维护。 在宋世杰卫夫人打官司的时候，他可以说打死人的一方是无罪的，因为在他的法律逻辑里，那种做法是完全可以说得通的；而在常人看来明显受害的一方却要无辜承担法律责任，因为同样在他的逻辑里法律是批判的。因此到底法律是好是坏，是为好人伸冤还是为坏人脱罪就不得而知了。 情与法有时是冲突的。法律的制定是为了维护公民的合法权益，但法律的应用并不是都是如人所愿的。有时是让人苦恼的。就如《刮痧》里那样。 《刮痧》是一部反映中西文化冲突的电影，讲述了祖孙三代的真挚亲情，本人非常喜欢里面的爷爷，非常朴实的一个中国老人，来美国陪伴儿子一家三口，因为不会讲英语看不懂药瓶上的说明，孙子肚子不舒服，就给他用了中国的传统治疗方法----刮痧，刮痧后身体所表现出来的迹象就是一道道的瘀痕，被美国人认定为是在虐待孩子，引发了一场父子被迫不能相见的悲伤剧情，只因美国人不了解中国的传统文化，还有里面的一些语言、行为上的分歧。 在中国人看来不足为奇的一些言行，被美国人疑惑不理解，分离的痛苦，被社会法制的约束，无法正常沟通的中西方文化，站在每个角度都不是错的，在看对方的角度上，对方又好像都是错的，无法消除的冲突，尤其是原告律师对中国传统文化的扭曲解读，让人有上去出他一巴掌的冲动。两方文化的巨大差异，对

世界经典电影赏析

不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子，本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它，但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”，当时让我记忆最深的是一个网友说，“在我的 有生之年，可能没有任何一部影片可以超越它！”是的，这也是我的心声，在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中，唯有这一部是不可超越的！这不仅仅在于影片本身的经典，还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子，它对我的思维方式，甚至价值观都造成了直接的影响，正是它告诉了我什么叫科幻片，什么叫超级大片，什么叫想象力，什么才是纯爷们！ 首先，来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》（后简称T1）的15年后，我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事，完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他，毕竟没人管吗，这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究；而他爸......应该干脆还没出生！接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了，千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了，所以我们的美国英雄，阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了，除了打还是打！大家自己看吧。总之，这部片子的特点就是没有一分钟空闲，整个影片从头紧张到尾，没有一点累赘，甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说，想要要成为经典，那么它必须有过人之处，而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了，没办法，让我们从头到尾慢慢说吧，说到哪算哪吧，大家别嫌乱，凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接，看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的，一点没有漏洞和生硬的安排，完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子，还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了！这是一个直接到达巅峰的点子，他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力，无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器，或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设，再没有什么机器人能和T1000相提并论了！当然，除了我们的老T800！当时的州长正值巅峰，可以说他的肌肉就是吃饭的本钱，就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地，那帮哥们

《俄罗斯电影赏析》课论文

我眼中的俄罗斯影片 【摘要】 俄罗斯影片不像美国影片崇尚个人英雄主义，影片主要是通过小人物的命运来表现它所要表达的主题。本学期欣赏的影片可分为两种，一种是讲述生活中普通民众的生活，一种是反映卫国战争时期普通战士生活命运。这篇文章分别用《办公室的故事》和《士兵之歌》两部影片来浅析这两种影片。 文章主要是通过介绍影片的主要内容，剖析影片所要表达的主题以及影片表达主题所运用的手法等方面来分析。最后通过对这两片比较有代表性的影片来总结我眼中的俄罗斯影片。 【关键词】 俄罗斯电影卫国战争普通小人物 这学期就要结束了，看了一些俄罗斯的优秀影片，对俄罗斯影片

有了一个新的认识。下面我就主要通过本学期所看的两部影片来谈一下我眼中的俄罗斯影片。 统筹来说，我认为俄罗斯影片充满幽默，同时能够启发人们从哲理的角度思考问题，能够其实人们如何解决生活中的问题。 这学期所看的第一部影片是《办公室的故事》。对于这部影片，我至今记忆犹新，在这片影片中，那些幽默搞笑的对话以及演员的精彩表演能带给人无尽的欢乐。 这部电影是由前苏联喜剧大师埃·梁赞诺夫导演的，电影生动的演绎了一场不打不相识、不是冤家不聚头的爱情闹剧，属于外在严肃、内含无尽张力与喜剧因素的冷幽默，是一部不可多得的经典影片。 不能不说大师的手法高明，往往能够以小见大，。这部影片通过描写小人物之间的关系来反映整个社会的现状。 影片讲的是某轻工业局局长卡卢金娜是个性格孤僻，言行和外表都有些男性化的怪女人，职员背后都叫她冷血动物。职员纳瓦谢里柴夫年轻时是个才华出众的青年，但是现在却变得穷困潦倒，唯唯诺诺。他是不幸的，独自抚养两个孩子，备尝艰辛。工作勤恳，但是却由于不善于在上司面前表现自己，而他的上司又偏偏是个性格怪癖的中年妇女，在下属面前不苟言笑。这两个性格对立的人之间，似乎是找不到一致的地方，但是就是这两个人经过几次碰撞之后，居然产生了爱情。 这部影片是在整个机关生活的大背景下来写这两个人的，任何环境相联系，个人与社会相交在一起，是影片更加贴近生活，更能引起人们的共鸣。影片反映了普通人的心理，触及了生活中普遍存在的中年人的孤独问题，表现形式质朴无华。 但是导演正是通过这种更加贴近现实生活的手法反映了社会现实：人与人之间产生了隔膜，要打破这种隔膜，就应该更好的认识自身，影片通过两者的矛盾冲突，最终达到和谐，是很有内在哲理的。

影片赏析课程教学大纲

《影片赏析》课程教学大纲 课程名称（中文/英文）：影片赏析/Video Appreciation 课程编号：0609154课程类别：文学艺术类 课程性质：专业任选课适用专业：动漫设计 总学时数：27 ，其中讲授：27学时；上机：学时；实验：学时；课外：学时制订单位：华南师范大学增城学院计算机系制订日期：2008年9月 一、教学大纲说明 1.课程的地位、作用和任务 《动画鉴赏》是艺术设计（动漫设计方向）专业的必修课程，通过对观摩影片，使学生从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析这些影片的成败得失。从而提高学生的动画鉴赏能力，并为以后动画创作的学习打下基础。 2.课程教学的目的和要求 教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法，为从事动漫设计工作打下良好的专业基础。 教学要求：通过对动画影片的分析，动画剧作训练、动画大师研究的学习，让学生掌握传统动画、三维动画，二维、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点。着重培养学生理解动画语言的构成元素和表达手段，理清动画剧叙事的结构和脉络。使学生具备较强的动画鉴赏能力，以及独特的动画创作思路和表现手法。 在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。必须从传统动画和三维动画，二维、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点从多个方面进行引导学生，从而真正达到本课程的教学目的。 3.课程教学改革设想 动画影片赏析作业3次，剧本创作作业2张，考察大作业对“只有民族的，才是世界的！——中国动画民族化道路该如何前进？”进行分析1次 4.课程与其它课程的联系 学习这门课程，了解动画电影文化才能够创作有思想有深度的影片，提高学生的审美和了解电影语言是非常必要的，为后面的课程打下基础 5.教材与教学参考书

经典电影赏析课程论文

经典电影音乐赏析课程论文 论文题目：电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 任课教师：张振江 学院：__管理学院__ _______ ___________ 专业：连锁经营管理 班级：__连锁经营管理122本科班 ______________________ 姓名：___刘礼平_ ______________________ 学号：___12202040212 ______________________ 2013年11月19 日

电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 摘要：电影中一个不可或缺的部分—电影音乐，在电影中起到了很重要的作用，比如渲染、烘托氛围，塑造人物性格、抒发人物情感。在电影画面中，有恰如其分的音乐，更能增强画面的感染力，增强剧情的表现力，还有从视觉外的听觉中吸引观众。 。 关键词：烘托，人物情感，剧情。 电影音乐在电影中的作用 描绘作用，渲染及烘托画面的情绪及气氛 在电影中的不同时刻会采用不同的背景音乐，这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了很大的作用。1在电影《英雄》中，打击乐是以背景音乐出现的，虽然只是伴奏，但却是贯穿了整部电影。把打击乐融汇到电影中，能充分体现强弱快慢的旋律特征。使电影有了很强的层次感。能让观众有身临其境之感。使电影的情节此起彼伏，有快有慢。影片采用鼓的敲击乐非常适合剧情的发展，剧情悬念叠起，起起伏伏，让观众的心随之紧张、不安、猜测、担忧。敲击的鼓点时时震撼着人的心灵，使人们时时担心前面随时可能出现的新的情况，让观众为剧中人物的命运担忧。这就是打击乐为《英雄》烘托气氛达到的最佳效果 说明电影背景时代，更有真实感和历史感 在《活着》这部电影中，背景音乐充分说明了这部影片所处的时代，音乐的时代特征很明显。例如影片的一大特色—皮影戏，在电影中有很多富贵唱皮影戏的片段，而这个音乐作用很多，其中之一就是说明了时代特征—民国时期。在社会主义建设时期的片段，有许多歌唱革命，建设，歌颂毛主席的音乐，这和当时时代特征很相符。 电影音乐与电影画面的关系 音画对立，在对立中反衬电影主题或情节 总体来说，电影音乐是服务于电影画面的，主要有音画对立和音画同步。音画对立是指音乐和画面情节是不一致反而是相反的。这有点反讽的意味。在电影《美丽人生》中，讲的是的是二战纳粹集中营的故事，一对父子被抓进了集中营，父亲骗儿子说是在做游戏。电影中的音乐没有表现出面临死亡的悲痛深沉，反而是欢快，惹人发笑的。这在轻松的音乐中，反衬出父亲在面对死亡，保护亲人生命时的智慧和勇气，还有大爱，更加显示出纳粹分子的可战胜性。 音画同步，视觉和听觉的完美结合 音画同步，就是音乐在情感和节奏上和剧情画面一致。也就是正面衬托作用。在电影《狮子王》中，父子俩在静静地仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向”。这段对话中运用的是《荣耀大地》这首曲子，这里刚开始的音乐是由弦乐在低音区轻轻的演奏，表现出木法沙对自己与儿子的未来的遥想，希望儿子将来能够继承父业的对话画面。当他们父子俩边谈话边嬉戏时，先前轻柔低沉的音乐突然转到高潮，随后他又快速的滑下，到后面的音乐回归于平缓而抒情，同时也表现出父亲对儿子谆谆教诲之中所折射出来的责任与关爱。

《电影大师研究》课论文

《电影大师研究》课 期末考试论文 学生崔国栋 班级 06级戏美本科一班 指导老师庞晓阳 论文成绩 成都理工大学广播影视学院戏剧影视美术设计系

论文题目： 从影片《纽约黑帮》看马丁·斯科塞斯的创作特点、艺术风格。 提纲（目录）： １、独特的造型元素呈现出了“斯科塞斯”式的视听语言风格。 ２、主观的镜头视点，非常多元化的拍摄手法。 ３、透过自己的镜头真实的记录着一个时代的缩影。 正文： 从影片《纽约黑帮》看马丁·斯科塞斯的创作特点、艺术风格。 叙事主线： 这是一部关于爱尔兰及意大利黑帮如何在纽约落地生根并且争食地盘的故事，时间设定在1846到1863年间。阿姆斯特朗是爱尔兰移民的黑帮组织“死兔党”首领瓦龙之子，在其父亲被谋杀后，他展开对土生帮主“屠夫比尔”的复仇行动。为了完成复仇大业，他选择了暂时的忍耐和伪装。他加入了“屠夫比尔”的帮派，再次过起了黑帮生活，但这一次他拥戴的却是自己的杀父仇人。接着，阿姆斯特朗得到了女贼珍妮-埃弗迪恩的帮助，逐渐找到了接近“屠夫比尔”的机会，但越是接近他的内心，越是矛盾迷茫。他看清楚了“屠夫比尔”

的所有罪行，他同情那些受害的人，但他却发现就算是将这个人杀死，外来移民和所有受迫害的人也不可能过上安稳日子，因为“屠夫比尔”所代表的不仅他个人和一个帮派，这个流氓政官身后有强大的政治援助。于是一个单纯的为父报仇的目的，导致了一场追求自由和平等的集体反抗。最后年轻人用屈辱的活着换来了解决仇恨的快意一刀，年轻人复仇了，他的复仇与当年牧师父亲让本地帮帮主活下来的方式相同--屈辱的活着。 １、独特的造型元素呈现出了“斯科塞斯”式的视听语言风格。 这部片子几乎包含了传统西部片的所有元素，唯一的不同是将传统中开阔的空间移植到纽约，城市里的人的空间很窄，几乎是人贴人，即使人物间的关系并不融洽，他们之间的距离也比我们现在的距离更近。比如，我们拍摄影片的两条街上居住着大约4万不同种族、不同宗教的移民。在影片中我发现其中有很多他的标志性的视觉元素，比如移动镜头与音乐的配合。 我们知道马丁·斯科塞斯早期的电影作品受大师费里尼、安东尼奥作品和法国新浪潮电影的影响，又受资金等种种拍片条件的限制，以手提摄影给人留下写实风格的印象。在《纽约黑帮》里，繁华喧闹的大街走着不同的人群，就像一条跳动的旋律。随着斯科塞斯的资历渐长、技法成熟，他原先画面的粗糙感和令人兴奋的新鲜感不在的时候，或许我们在他的电影中更能看清楚他的电影的实质，叙事的传统如此接近经典好莱坞电影，他的电影从本质上来说是为自己制造不同

影视中的法律文化期末论文

影视中的法律文化期末论文

影视中的法律文化期末论文 黑 暗 中 的 温 暖 天 籁 ——《放牛班的春天》影评 院系：经济管理学院 专业：08级市场营销 姓名：郭宪鹏 学号：200807060032

黑暗中的温暖天籁 ——《放牛班的春天》 怎样的生命，鲜活动人抑或面目黯淡，都将以轻飘飘的姿态最终定格，欢喜悲愁与泪水飞逝，成为铭记或淡忘的过去，这世界——星空之下大地之上，有什么可以永驻？ 好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。《放牛班的春天》是我喜欢的法国片之一，我喜欢法国片这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。 （一） 马修仿佛就是这么我们身边的一个人，他是一个“光头佬”，在不停的失业后他来到了一所寄宿学校，这所学样的名字叫做“水池底部”（也有译成池塘底），他满腔热情，却被这个烂摊子重重打击。但他是一个仁爱，友善，亲切，正直的人，从来没有放弃过自己的理想，他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。 他可以在开始时恐吓他们，要把他们“送到校长室”，但当老麦病重转院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子来到了身边，他怯怯地问“他会死吗？”，马修做的是，揽过孩子的头靠在自己的胸膛上，告诉他说“不会，医生会救活他。” 物质世界随时丰富，可人们的心却总是那么冷酷。这世界变得越来越现实，心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西，但是在《放牛班的春天》里，在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人，他这一生是无愧的。因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。 曾有爱情的光照亮他的心房，那个苍白的女人靠在墙上，眼望向窗外，眉间紧蹙的是一团忧郁，她以如此的姿态站在马修的心里。爱情让他言语结巴撒起小小的谎言，当第二次再见到莫朗妈妈的时候，他用宇宙中最快的速度换衣擦鞋飞奔而去，第三次是他看她靠在墙上，紧闭双眼，尽享夏日的阳光，眼角的皱纹亦是动人。第四次见面，看着眼前花衣的美貌女子，满心的欢喜，但哪知却会错了意，听完从她嘴里说出的话后，马修的眼神一下子黯然了，微笑还僵持在他的脸上，但你却可以感觉到他的不能呼吸。 （二） 记得莫朗因上课时写校长坏话被罚禁闭的那个镜头吗？关门，画面一下子暗下来，再关上窗，画面暗得更多了，只能从小小的洞里看见莫朗的满是敌意的眼睛，到后来女伯爵参观时，马修停止对他的惩罚，给了他意想不到的机会，他的眼神从怀疑到惊喜，满是“获宽恕后的喜悦及无法言语的感激”，小男主角台词不多，却一直在用眼神演戏。 这个身材瘦削面容清俊的男孩，在他的“天使面孔”底下却藏着一座狂野的火山，却又那么渴望温情，而他的声音清亮，纯净，他的声音是真正的天籁之音，比希望更美。他是片中最大的亮色，没有他的声音，这部片子就会平庸许多。 （三） 你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。敌意渐渐从孩子们的眼中化去，当合唱团居然受到恶校长的支持时，日