中国文学论文

浅谈林清玄散文中的人文情怀

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摘要：林清玄先生是当代台湾著名的散文作家，其散文的灵感来源多为生活中的平凡小事，但先生善将平凡化为不凡，从中感悟玄妙的哲理，领略生活的真谛，怀悲悯之心，关注现世

人生。同时，其散文蕴含了奥妙精深的佛教禅理，将佛教与文学巧妙结合，不仅提升了文字的精神高度，而且运用佛教智慧批判和审视现实，进一步表现了林清玄先生对人类社会的终极关怀。其散文中浓厚质朴的人文情怀和清新超然的语言风格交相辉映，取得了温婉澄澈、净化心灵的美学效果。本文将浅析林清玄散文中是如何体现人文情怀的，并对人类社会和中国文学分别产生了怎样的影响。

关键词：林清玄散文人文关怀文学影响

一、林清玄散文中的人文情怀

（一）怀乡土恋情，抒人文情怀

1953年，林清玄出生在台湾省高雄市旗山区的一户普通的农民家庭，本就家境贫寒，十八个兄弟姐妹使生活负担变得更加沉重，为了维持生计，尚未年幼的林清玄也不得不在上学读书的同时，替父母分担繁重的农活，提早便感受了面朝黄土背朝天的辛劳，对广大的农民阶层充满了悲悯之情，同时从小便善于用心感受和领悟的他，在日复一日、年复一年的耕耘和劳作中，充分建立起了自己和土地之间深切的感情，加深了对脚下土地无限的热爱之意和眷恋之情。所以，留在林清玄心中最深刻的，并不是繁杂沉重的农活，也不是无休无止地劳作，而是台湾淳朴清新的民风民情，闲适浪漫的田园生活，以及无忧无虑的童年岁月，也正是这些藏在心底的美好和对未来的向往，奠定了日后林清玄散文的情感基调和语言风格。林清玄曾借《故乡的水土》一文抒发了自己的乡土情结。文中通过叙述母亲为即将出国的我捎带了家门庭院中的土和水，以愿所到之处即为故乡，祈求平安幸福这一小事，深情表白故乡水土，抒发满怀眷恋之情。他在文中写道：故乡的水土生养我们，使我们长成顶天立地的男儿，即使漂流万里，在寂寞的异国之夜，也能充满柔情与壮怀。①由此可见，林清玄对故乡的水土是充满感激和敬畏之情的。而在《乡愁是给没有家的人》一文中，作者讲述了一位在异乡颠沛流离、苦渡一生的老人，文中有歌词这样写道：我们隔着迢遥的山河，

去看望祖国的土地，你用你的足迹，我用我游子的乡愁，你对我说，古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人。②在作家林清玄的笔下，乡愁是一抹淡淡的忧伤，是贯穿每一位漂泊异乡的游子一生的哀愁。其实，乡愁作为文学作品中永恒的主题，从古至今有太多的文学作品都有乡愁的身影。而在林清玄描写乡愁的散文作品中，多通过对过去诸多美好事物的眷恋抒发内心深处的乡愁，其中以感怀父母亲情、回味家乡美食、回忆家乡美景和怀念童年生活等四大主要情感流露点。在抒发乡愁的字里行间中，尽显林清玄先生对现实社会的关注，充分体现了散文中的人文情怀。（二）参佛教禅理，抒人文情怀

林清玄散文中有一个区别于其他作家散文的显著特点，即充满佛教禅理，蕴含佛家智慧。通过分析林清玄从小生活的家庭环境便不难发现，他整个家族是受到了很深的佛教文化的熏陶的，宗教信仰气氛非常的浓厚，包括过节时全镇居民入寺上香礼拜，以及家中留出房间专门用来供奉神像，在这潜移默化中，使得学生时代的林清玄便可以在寺庙中感受到一种温暖的情怀。佛教禅理之所以能在林清玄身上得以传扬，除年幼时期家庭文化氛围的熏陶外，与他青年时接触到的文人同样有着密不可分的关系。五四运动时期，中国有许多先进的知识分子，如陈独秀、鲁迅、丰子恺等，不同程度地受到了佛教思想的影响和触动。而林清玄也正是在他们的影响之下，意识到将佛教思想与文学创作相结合，把自己从佛学中悟出的人生哲理渗透至文字表达中去，宣扬佛家智慧，崇尚心怀慈悲。但值得注意的是，林清玄更加注重的是人世间积极美好的事物，在本质上是明显区别于同一时期其他文人所主张的悲观厌世的消极人生态度。同时，由此可见，林清玄对

于佛教文化是批判继承，而非全盘接收的，带有鲜明的自我主题色彩的选择吸收。以人为本，积极入世，始终贯穿了林清玄宣扬和主张的佛学哲理。在《论林清玄散文中的佛教意蕴》一文中，作者这样写道：宗教与文学的联结点在于人本学。作为一名作家，林清玄始终应该关心的是现实人生，是人类的生存困境及解脱之道。这就决定了其散文中佛教意蕴的鲜明人间指向。③以佛教思想为底蕴，将晦涩难懂的宗教原理渗透至文学创作中，使芸芸众生感受温暖，净化心灵。而在1985年，正值林清玄事业的高峰期，他毅然决然地辞去工作，选择成为一名佛教徒，潜泳浩瀚佛教经典，然而，强烈的入世情怀总是在阻挡他成为一名虔诚的佛教徒，毕竟，他骨子里充满对乡土的热爱，对现世的关怀，由此可见，林清玄作品中体察人情冷暖，饱含人文关怀。

（三）感父母之爱，抒人文情怀

从小生活在家庭氛围非常浓厚的环境中，使得林清玄对于父母亲情十分的重视和感恩，而这些情感在散文作品中也得到了淋漓尽致的体现和发挥。林清玄出生在一户清贫的农民家庭，排行十二，共有十八个兄弟姐妹，如此庞大的家族体系，生活重担可想而知。而研究林清玄的写作生涯可以发现，他是在高中时期确立了想要成为作家的目标与理想，同时写作的初衷也正是希望可以通过文字的方式为向父母一样劳苦的农民阶层发声。在如此艰苦地生长环境下，林清玄见证了父母坚忍勤劳的美好品质。但无论是父亲的质朴踏实，还是母亲的坚强善良，都对他自己世界观、人生观和价值观的形成产生了深远的影响。是父母之爱，深刻决定了林清玄散文中时刻散发的人文情怀。在《飞入芒花》一文中便不难看出林清玄对母亲饱含深情。林清玄认为，

自己与母亲的因缘从自己出生的那一刻便开始了。无论是母亲教给自己的一手好字，不顾一切供姐姐读大学，还是夏日的夜晚，母亲给孩子们讲的小故事，都令作者感到心中温暖，满怀感恩。每每谈及母亲，林清玄无疑都是骄傲的，但同样的，面对母亲的老去，更是加倍的心痛与无力。正如文中所说的那样：我的母亲是这个世界上无数的平凡人之一，却也是这个世界上无数伟大的母亲之一。④他认为，自己母亲那一代女人的生活目标尤为单纯，一心为了丈夫与孩子，忧病与快乐均源于他们，而非自己。所以，其实林清玄对父母的感情是十分复杂的，但千万种感情汇成一个“爱”字。和谐的家庭氛围以及父母的言传身教，都使得在爱里长大的林清玄对现实生活是饱含热情的，对人间冷暖也是格外关注的。

二、林清玄散文产生的影响

（一）对人类社会的影响

林清玄通过文字表现了自己对人类社会的关注，充满了人文情怀，产生的影响也是巨大的。林清玄散文出现在20世纪80年代，当时正值台湾经济复苏时期，虽然都市人享有丰厚的物质财富，但生活节奏加快，日夜疲于奔命，身心俱疲，而与此同时，陈旧的思想观念已经无法抚去人们内心的疲乏，慰藉劳顿的心灵，急切需要新的思想和精神引领，以求在喧闹嘈杂的城市获取内心的宁静。而林清玄清新隽永的文字恰好飘然而来，填补了人们内心的空虚，镇定了躁动不安的心灵。读他的散文，仿佛有一种心灵净化的感觉，让人们不再停留于单纯盲目的追求物质上的享受和占有，而是更多地去发现生活本质的美

好。他曾在《人间有味是清欢》一文中写道：清欢是什么呢？它几乎是难以翻译的，可以说是“清淡的欢愉”，这种清淡的欢愉不是来在别处，正是来自对平静的疏淡的简朴的生活的一种热爱。⑤正是这种平静美好的文风和意境和当时的社会环境产生了鲜明的对比，人们也纷纷从林清玄的文字中获取生活的力量，感受生命的真谛。许多身患重病、身处逆境的人就是靠着林清玄的书帮助自己度过难关；更有杀人犯罪的牢狱之人在服刑期间在读过林清玄的书之后，只祈求自己能在有生之年见林一面。还有许许多多被林清玄的文字感化的人们，前行在属于自己的漫漫人生途中。（二）对中国文学的影响

作为台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，林清玄被誉为“当代散文八大作家”之一，其作品更是多次打破出版记录，获得文学界的高度肯定。而在林清玄成为佛教徒之后，他成功地将佛学智慧与文学创作相结合，用文学的语言宣扬佛教禅理。正如楼肇明先生曾在文章中指出：林清玄散文艺术风格中最为醒目的创造性贡献，是他将东方的审美智慧与佛家的哲学情怀引到散文艺术中来了。⑥受佛家思想的影响，林清玄在散文艺术之林中创立了自己别具一格的创作风格——“禅理散文”，在中国文学史上添加了浓墨重彩的一笔，对中国文学散文的发展具有里程碑式的意义。

参考文献：

林清玄散文集《故乡的水土》《乡愁是给没有家的人》《飞入芒花》

论林清玄散文中的佛教意蕴

书写文化和被文化书写楼肇明

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《中国古代文学史》终极笔记 总纲与原则 在你开始这份笔记的学习之前，我想先让你明白一件事：文学史不是死的文学史，它是活生生的我们的伟大作家们在文学的园地上辛勤耕耘的成果，同时更是他们心力的凝结。他们的所思所想，所喜所恶都原原本本地出现在了我们眼前的书上。当时活生生的感情，我希望大家在复习的过程中能够融入自己的感情，以作者当时的情境、身世、性格能真实处境来还原历史、还原作品本来面目、最后珠串而成文学史，简言之：你们学习文学史和背诵文学史的途径和目标只有一个：用自己的理解描绘文学史的轮廓，或者说叫做重写文学史。 其实所有的学习和记忆方法都是相通的，归纳总结、联想记忆、滑稽谐音等等，文学史当然也不例外。我们要以最真诚的态度来对待文学史，同样的，在其中要贯穿自己对文学史中文学家、文学思想、文学流派、文学现象的理解。我说的重写文学史当然不是摒弃各位先贤的文学史研究成果，而是形成自己独到的理解，敏锐地体察到那些文学史书籍上不能言传出来的关于某位作家或事件的精髓，这是理解层面的。也就是说：重写文学史是一个在研读文学史书籍的基础上更深入一层的理解，而非解构文学史或者否定文学史。 在记忆层面更是这样。我曾经接触到过部分考生，他们笃信的只有一条，就是“只要我把文学史上的内容都背会了，考试肯定就没问题了”，我告诉他们有的考研题目综合性非常强，像一套试卷最后的论述题，常常会让你横向比较两部作品或两位作品中的人物等等，更有类似于诗词赏析之类的题目，这些都是文学史中所没有的。然而他会告诉我“那我找本文学史真题答案的参考书，把那上面的所有题目都背会了，不是就行了吗？”想要说的是，我曾经也走过同样的弯路，出于对自己记忆力的高度自信，我们常常忽略了理解知识的重要性。其实不管是专业课还是公共课，我们文科的东西从来不是死记硬背能够了事的，当然脑子里要有大量的书本知识，但是这些都需要先理解了然后吸收，只有这样，你的知识才是你自己的，不但容易记住，而且更能由死的知识变换为活的能力。

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(3)第三阶段以《战国策》为代表。《战国策》也是一部国别体史书,主要记叙的是战国时期谋臣策士们的言行。在语言艺术上达到了一个新的高度。 诸子散文是在先秦理性精神觉醒的背景下和百家争鸣的学术氛围中形成并繁荣起来的。诸子散文的发展大体上经历了三个阶段: (1)春秋战国之交:以《论语》、《墨子》、《老子》为代表。《论语》以语录体的形式记述了孔子及其弟子的言行,比较集中地反映了早期儒家的思想和活动。其文学成就主要体现在高超的语言运用水平上。《墨子》是一部墨子及其后学的著作的汇编,反映的是墨家学派所代表的小生产者的思想。其艺术特点是文质意显,富于逻辑性。《老子》基本上是道家创始人老子的著作,它以玄深的哲理思辩和精妙的诗一般的语言相结合,显示着独特的艺术风格。 (2)战国中期:以《孟子》、《庄子》为代表。《孟子》孟子及其弟子的著作,反映了战国中期儒家思想的面貌。《孟子》的散文体现着语录体向专题性论文的过渡,其突出的文学成就在于高超的论辩艺术。《庄子》是庄周及其后学的著作,亦是道家的又一部经典。其文章以独特的艺术造诣绝响于先秦诸子之中,奇妙的构思、汪洋恣肆的语言、浪漫的风格,都体现了在诸子散文中的独特地位和辉煌的文学成就。《庄子》对对话体有所突破,开始向专题论文过渡。 (3)战国末期:以《荀子》、《韩非子》、《吕氏春秋》为代表。《荀子》一书多为荀子自作,其思想体系博大精深,是儒学的进一步发展。其文章多为结构严谨、论说周详的专题性论文,标志着先秦说理散文进入了完全成熟的阶段。《韩非子》是法家思想的集大成之作,文章峭拔锋锐、质朴无华,体现着法家文章的基本特色。《吕氏春秋》是吕不韦集门客的集体创作,体制宏大、内容博杂、兼收并蓄是先秦学术思想的一次大规模的总结,也具有较强的文学性。 4.先秦诗歌的概况:先秦诗歌在北方文化中产生了《诗经》,在南方楚文化中孕育了楚辞。《诗经》的现实主义创作精神和朴素的艺术手法显示了巨大的艺术魅力,并以经学的地位和传播方式深远地影响了中国古代文化和文学。楚辞与《诗

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中国文学史复习资料整理 初唐四杰：初唐时期诗坛上出现的以“文章齐名天下”的四位杰出诗人——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。在诗歌创作上，他们扩大了诗歌创作领域与题材，并把诗歌从宫廷引向市井，从京都引向边塞荒漠 王孟：唐代诗人王维、孟浩然的并称。二人都善用五言诗描写自然景物，诗歌艺术风格也相似 高岑：唐代诗人高适、岑参的并称。二人都长于写边塞诗，风格相似 温韦：温庭筠和韦庄，都是花间派的代表词人，故并称为“温韦”。但二人词风不尽相同。温词浓艳、缜密、含蓄；韦词清丽、疏淡、直率。 唐传奇：唐代文言小说，小说的内容、情节往往离奇曲折，故称之为传奇。唐传奇是文人有意识创作小说的开始,标志着古代文言短篇小说发展到了一个新阶段。其代表作有《柳毅传》、《霍小玉传》、《莺莺传》等 花间派：后蜀赵崇祚编辑了一个词集，名为《花间集》，其中收录了十八位词人的五百余首词作，后人称其中的作家为“花间派”。该派继承了温庭筠的词风，重要词人有韦庄、欧阳炯等。词风多为浓艳香软，内容多为离别相思和男欢女爱 上官体：唐初以上官仪为代表的诗风，其特色为“绮错婉媚”。题材以奉和、应制、咏物为主，重视诗的形式，追求诗的声辞之美，在唐诗发展中有承上启下的作用 西昆体：是宋初影响极大的重要文学流派。诗学李商隐，艺术特征是整饰典丽。代表作家有杨亿、刘筠等。“西昆”之名是因创始诸人在秘阁唱和诗集称《西昆酬唱集》 稼轩体：一种在宋代词坛别开生面，既慷慨豪放又温婉妩媚，以豪放悲壮为主导风格的词。代表人物是具有英雄气慨的词人辛弃疾，号稼轩 古文运动：是中国散文史上一次重要的文学革新运动。中唐时期，以韩愈、柳宗元等为代表，以儒学复古为号召，反对骈文，力倡古文，一改六朝以来文风之浮靡。主张文章要能够做到“文以明道”、“不平则鸣”、“惟陈言之务去”“辞必己出”。 新乐府运动：以白居易、元稹等为代表的一批诗人，有感于中唐以后藩镇割据、政治腐败等一系列重大社会问题，要求改革政治，用诗歌宣传自己的主张。他们大量创作“即事名篇”的新题乐府诗，以反映民瘼，讽谕时事，于是新乐府运动应运而生 诗文革新运动：一场推动宋代文学发展，使宋文、宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革运动。代表人物有欧阳修以及他提携的王安石、曾巩和三苏，他们积极从事古文创作，甚至使诗歌创作领域出现了“以文为诗”的现象，确立了古文在散文领域的正宗地位 山水田园诗派：唐代诗歌流派，以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。以诗人王维、孟浩然为代表人物，因此也叫王孟诗派。其中的王维成就最高，能以画理通之于诗，诗中有画，画中有诗 边塞诗派：唐代诗歌流派。以诗人高适、岑参为代表人物，因此也叫高岑诗派。他们的诗歌诗风悲壮，格调雄浑。主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等。 韩孟诗派：中唐的诗歌创作流派，以韩愈为领袖，包括孟郊、李贺等。主张“不平则鸣”，

中国文学史笔记(宋元)

古代文学复习资料 名词解释 1西昆体 是宋初试探上声势最盛的一个诗歌派别。因《西昆酬唱集》而得名，代表诗人有杨亿刘筠，钱惟演。内容大都是点缀升华歌功颂德应酬唱和，多使用七律等近体诗，对仗工整，文字华美呈现出整饬，典丽的艺术特征。但是西昆体在艺术上也有很严重的缺点，西昆体大多专门效仿李商隐诗艺术外貌而，缺乏真挚的感情和深沉感概，往往徒有其表华丽外表而缺乏内在意蕴。（西昆体衰败的真正原因是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息且诗歌立于模仿缺乏自主精神但西昆体对后世创作有一定影响） 2江西诗派 是北宋末出现的一个诗歌流派，代表人物以黄庭坚，陈师道为核心，及陈与义，吕本中等人，代表作有吕本中作的《江西诗社宗派图》。该诗派在诗歌创作的题材取向和风格倾向上受到黄诗的影响，主张自成一家，夺胎换骨，点铁成金，多吟咏书斋生活，推敲文字技巧，就因为这样导致脱离了现实。靖康事变使诗派风气发生转变，负面影响较大，但它们仍是宋诗发展过程中的重要环节。 3辛派词人 南宋时期，受辛弃疾的影响而形成的一个诗词流派，。其成员主要有陈亮、刘过、刘克庄。共同点是：1爱国主义的思想内容，坚定的爱国主义者2.注重内容表达大胆冲破词的格律和音律限制以文为诗进一步发展了词散文化议论化的倾向3继承了稼轩词的豪放词风。缺点：辛派词人虽极力师承辛弃疾但缺乏战斗经历又无辛弃疾胸怀抱负文学素养，因而学习辛词往往流于表面得其豪放失其沉郁不免有粗疏率直之弊。 4四灵派(永嘉四灵) 南宋中后期出现的诗歌流派，代表人物四位，因为四人都出自叶适之门四人的字号中都带有一个灵字，所以称为“四灵”该诗派以贾，姚为宗。反对江西诗派晦涩诗风，要求以清新刻露之词，写野逸清瘦之趣。诸多作品内容多为题咏景物，专攻五律，以萧散野逸，平淡简远相雕榜，诗歌表现出清新恬淡，平易。写作手法上多使用精炼语言，白描刻画景物，很少用典。该派诗歌题材的主题多由于寄情山水反映失意文人的隐逸和闲适情趣，故作品多脱离现实，该诗派对此后的江湖诗派的创作产生一定影响。 5话本 说话活动的兴盛在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多，后世统之为话本 6南戏 南曲戏文的简称，最初流行于浙东沿海一带，称温州杂剧或永嘉杂剧。南戏是在宋杂剧角色体系完备后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的，它是民间艺人以代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出一种新兴艺术形式。 7四大传奇 即指元末南戏《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》（“荆、刘、拜、杀”）。“四大传奇”是以爱情婚姻和家庭纠葛为题材的戏文，侧重写封建社会妇女对纯真爱情、美好生活的追求，表现她们在封建礼教禁锢和熏陶下形成的富有时代特征的性格。四剧的主要人物都是妇女，剧本内容方面的共通之处是：不仅在婚爱纠葛或家庭矛盾的描述中表现了女主人公们对爱情的忠贞，对美好生活的向往，以及她们受到的封建礼教的迫害和对其进行的抗争，还在人物的交往或事件的处理中，展示了她们正直善良的精神世界和高尚纯美的道德情操。她们大多性格坚毅，处世有主见，无论对个人婚爱的处理或家庭纠纷的解决，都表现得有胆有识，不屈从于命运的安排。

中国文学欣赏教案

中国文学欣赏 绪论（讲6个问题） 一、什么是名着 二、为什么要读名着 三、欣赏名着必须树立正确的人生观 四、培养和提高鉴赏能力 五、中国文学的特点 六、课程的内容 一、什么是名着 （选定名着的标准（6条）名着与通俗读物的区别 1.名着是经久不衰的畅销书； 2.名着通俗易懂, 面向大众； 3.名着永远不会落后于时代的, 不会因政治风云的改变而失去其价值； 4.名着丰富耐读 , 一页之内容往往会多于许多书籍的整个内容； 5.名着最有影响力 , 最有启发效益 , 含有独特的见解 , 是言前人所未言,道人所未道； 6.名着探讨的是人生长期未解决的问题 , 在某个领域有突破性的进展。 名着与通俗艺术的区别 从美学的角度讲, 名着是真正的艺术, 它与通俗的艺术是有区别的。从艺术生产的角度看, 名着作用于人们的审美的艺术感觉；而通俗艺术作用于人的多是生理感觉。从艺术

消费的角度看, 名着具有“永久的魅力”，可以满足人们多次消费；而通俗艺术是一次性消费, 用过就扔。 二、为什么要读名着 名着可以培育鉴赏能力。歌德说过，“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培育完成的。”这是深刻的经验之谈。19 世纪法国古典主义画家安格尔也讲过类似的话：“每个人判断力无论如何薄弱，他们对与艺术的理解和对美的事物的感觉始终有必要反复地同荷马进行交流, 因为他所取得的最纯洁的乐趣要归功于荷马”。所谓“取法于上，仅得其中；取法于中, 不免为下”就是这个意思。 三、欣赏名着必须树立的正确的审美观 正确的审美观能指导审美活动沿着正确的方向进行, 取得具有积极意义的成效。错误的审美观、庸俗的艺术情趣, 会导致美丑不分, 甚至以丑为美 , 使欣赏活动走入歧途。 1.欣赏者和欣赏对象之间必须有某些相通之处,才会在潜移默化中受到作品的感染。 2.正确的审美观能接受作品的进步思想, 抵制一些消极或错误的东西。 四、如何培养和提高自己的鉴赏能力 1.需不断地进行欣赏实践。 2.积累丰富的生活经验。 3.掌握科学的文学理论。 4.掌握与文学名着有关的背景。 五、课程的内容 巧记中国文学名着28字 东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。

中国文学史第一学期期末考试复习

中国文学史第一学期期末考试复习资料 1、阅读下面这则上古歌谣，回答问题：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”这则歌谣反映得内容就是什么？从题材内容上瞧这则歌谣属于哪一类型？从这首歌谣上瞧有什么艺术特征？ 2、阅读下面这则神话，分析其反映了哪些自然或社会现象，体现了什么民族精神？“刑天与（黄）帝争神，帝断其首，葬之常羊之山。乃以乳为目，以脐为口，操干戚以舞。” （郭璞注云：“干，盾；戚，斧也。”原来就是古代常用得两种兵器。） 3、名词解释：《诗经》得“六义”。 4、赏析诗歌 月出陈风 月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮。 月出皓兮。佼人懰兮。舒忧受兮。劳心慅兮。 月出照兮。佼人燎兮。舒夭绍兮。劳心惨兮。 这首诗属于什么题材？反映了什么思想内容？有何特色？ 5、默写《关雎》中表现主人公因追求心爱女子而不得得诗句。 6、先秦历史散文得发展大致可分为哪几个阶段？ 7、我国现存最早得历史散文总集就是＿＿＿＿。 8、《春秋》就是我国现存得第一部＿＿＿＿体史书。 9、＿＿＿＿＿＿＿就是我国现存第一部记事详赡得编年体断代史。 10、我国现存得第一部国别体史书就是＿＿＿＿。 11、《战国策》最主要得文学成就表现在：＿＿＿＿＿＿＿＿＿。

12、孔子思想得核心就是＿＿＿与＿＿＿。 13、孟子得思想主要就是主张＿＿＿与＿＿＿。 14、墨子得主张有：＿＿＿，＿＿＿等。 15、《韩非子》得突出特点就是什么？ 16、解释词语：“楚辞”。 17、联系所学《离骚》内容，试分析《离骚》得艺术成就。 18、汉赋分为哪几类？《子虚赋》与《两都赋》分别就是谁得代表作，属于哪一类？ 19、张衡得代表作有＿＿＿、＿＿＿。 20、《七发》就是＿＿＿得代表作。 21、《史记》就是我国第一部＿＿＿＿＿＿＿。 22、《史记》分为哪五体？ 23、什么叫“乐府”？乐府诗歌（包括汉乐府与南北朝乐府）主要保存于何处？ 24、《妇病行》与《十五从军征》分别表现了什么内容，体现了汉乐府诗怎样得艺术特色？（结合诗句来分析） 25、汉代文人五言诗最成熟得标志就是＿＿＿＿＿、 26、比较文人诗《行行重行行》与汉乐府诗《上山采蘼芜》，同样就是弃妇题材，文人与民间创作有何不同？ 27、什么叫“建安风骨”？ 28、“三曹”分别就是指谁？她们得诗作分别呈现怎样得风格？ 29、我国现存得第一首完整得山水诗就是＿＿＿＿＿。

(完整word版)中国文学史 第一卷复习资料

一、名词解释 1.远古歌谣的特点： （1）与现实生活紧密相连；如《蜡辞》云:“土反其宅，水…”是一首农事祭歌。《弹歌》“断竹，续竹…”则反映的是原始人制作弹弓和狩猎的过程。 （2）字句简短、语言质朴、节奏明快。如《弹歌》中的语言古朴，有韵律。 （3）诗，乐，舞三者紧密结合。如《吕氏春秋·古乐》中有所反映。 2.神话: 神话是上古人类在幻想中对自然现象，社会现象的解释和战胜自然、战胜危害生命的一切敌人的愿望。 3.诗经，诗，诗三百: 《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”。《诗经》这一名字是在汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”之后才出现的，之前称为“诗三百“。《诗经》共有305篇，取其整数，称作“诗三百”。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，反应了当时的社会面貌。《诗经》按风、雅、颂分为三类。风：音乐曲调雅：朝廷正乐颂：宗庙祭祀之乐。《诗经》以赋、比、兴为主要表现手法。 4.风雅颂: （1）风即音乐曲调，国风即各地区的乐调，是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫等15个地区采集上来的土风歌谣，共160篇，大部分是民歌。 （2）雅即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调。《雅》共105篇，分为大雅和小雅，其中《大雅》31篇大多是西周初期的作品，《小雅》74篇大多是西周晚期的作品。大雅的作者主要是上层贵族；小雅的作者，既有上层贵族，也有下层贵族和地位低微者。 （3）颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。 5.赋比兴: 赋：平铺直叙，铺陈、排比，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来，相当于我们常用的排比修辞方法。 比：比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来做比喻，相当于我们常用的比喻修辞方法。 兴：托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情，多在诗歌的发端，相当于我们常用的象征修辞方法。 6.春秋笔法: （1）以一字寓褒贬，在严谨的措辞中表现出作者的爱憎。 （2）比如杀有罪为“诛”，杀无罪为“杀”，下杀上曰“弑”等。 （3）这种在史著中灌注强烈感情色彩的作法，为后代史传文学所继承。 7.楚辞:（若问骚题诗的含义只答第2点即可） ①、“楚辞”之名，始见于西汉武帝之时，当时已经成为一种专门的学问，与“六经”并列。

《中国文学史》的读书笔记

《中国文学史》的读书笔记 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 郑振铎的这套书写于1930年代，所以整体上，有着明显的时代感，措辞、情绪，生发着“五四”后的感觉，用词新颖又古典，不经意地流露着除旧迎新的热烈，不太同于现代的书写方式。 上卷读完，极能感受到“郑氏风格”的特点，正如作者所说，有的文学史的写作是多人完成的，可能体例纷杂不统一，而一个人完成的作品会明显带有个人风格，体现个人学识态度。是的，透过他这本书，感受很深。 不知别人写文学史是否都会如此布置，但郑振铎的铺陈实在是过于全面摊开了，基本上是按人来一个个陈述，此人生平，代表词句，有名的人多说点，没什么名气的三两句带过，一个一个又一个人地这么平铺直叙着，颇有堆砌之感，看久了，会觉得累，觉得这些人都差不多，各人的代表性词句也都差不多的样子，作者怎么也不嫌累，还是在絮絮地介绍着。 但他并不是无自己喜好的，遇到喜爱的作家和文体风格，一连串的排比倾泻而下，反复比喻，言辞

轻快，喜爱之情满溢而出。他是抒情的、个人化的，能感受到他对陶渊明、杜甫、新乐府、变文等作者和形式的喜爱，比如他单拎出杜甫成一个小章节，详写他的遭际和不同时期的诗，在别的作者是没有这个待遇的，比如他用了快一页的奔腾不息的各种新奇美好比喻来表现新乐府的清新自然，滔滔不绝不加修整的情感铺面而来。这些时候的他是从漫无边际的陈列里蹦跳出来歌唱着的。 对大大小小诗人、词人、文章作者和作品，历来有很多的评论集囊括点评，所以郑振铎几乎是博采古代的评论来评价一个人，左一句诗品右一句诗话，文白夹杂，细碎分裂，而不是全然地出于他自己的感想。可以看得出他很下工夫，搜集了不同朝代的人的评述相互参照，当然，有时他也会对前人的定论持不同意见，直言他自己的见解。 只是，述那么多作者的生平，他的表达方式几乎都是凝结史书记载的“官位变迁”，三两句讲完一个人都做了哪些官，卒于什么官位和地方，什么谥号，有的会摘一点逸事趣闻讲一下。遇到一大串不太有名的作者，每个人都这么讲，连篇累牍的，读过以后，满脑子都是“著作郎、知制诰、吏部员外郎、翰林学士、左拾遗、编修、同中书门下平章事、参知政事”……一

中国文学欣赏课后感想

中国文学欣赏感想 上了大学之后，就没有再上过语文课。对于文学方面的知识，已经很陌生，偶尔提起一些诗词，只是觉得很熟悉。上过潘水根老师的中国文学欣赏，暂时离开繁琐的数理统计经济现象，再一次接触了很多中国古代文学，感到很亲切。同时也通过听课知道了很多以前不知道的事情。 潘老师上的课，初听觉的很不可思议，讲的外星人和古代文学的千丝万缕的练习，一开始对我来说实在有些不能接受，不敢相信，好像天方夜谭。不过慢慢地仔细想想。那些推理的确很有道理也很有说服力，也许外星人真的曾经来过我们地球，甚至统治过一段时间，现在到其他星球去了，给我们留下了很多先进的思想技术，还有很多难解之谜。 听到很多古代的传奇，觉得很是奇妙。早在那么多年前，就已经都那么先进的技术的思想，不得不感慨大自然和人类的神奇。 在经过无数次的冥思苦想后，我若有所悟。以下都是我的一些想象。我认为在很久以前，我们居住的地球在经历了若干纪，无论从温度、土壤、水啊等刚刚具备了生物生存的环境，抑或说是外星高科技生命改造了我们的地球，让地球变得适合于生命的生存。那时期的地球还处于蒙昧时代，尚未开发。是外星高科技生命人类把最初生命带入了地球，在此之前，地球上也许有了一些初级生命现象。至于外星人到地球来的原因，是为了实验、占有、开发还是为了流放犯罪，不好一概而论，因为在此先后来到地球的并不是一个外星球的外星人，而是由很多家，就像清末侵华的八国联军，对于这些来自不同科技水平，不同星球的外星人到地球来的目的也是不尽相同的。那时的地球，就这样被这些外星人所瓜分占有。也许这就是为什么地球上有黄种、白种、黑种等不同的人种，有基督教、佛教、道教、伊斯兰教等不同的宗教信仰和汉族、蒙古、不同民族的真实起因吧。 另外，听老师讲了很多李白的故事，从身世到官场经历，从友谊到身边的女人。似乎古代诗人的感情生活都很复杂，李白前前后后有四个女人，而且一些是门第比较好的，让人想到倒插门女婿。对那些女人似乎也没有什么感情，很奇怪。他竟然还会丢下自己的儿女不顾，执意一个人是寻找他的人生理想，这让我感到很不理解。不过文人思想跟一般人肯定不一样，古人的思想和现代人的思想也不一样，不能拿自己的想法主观臆断。不管怎样这不能改变他就是中国文明千古的一大文豪的事实。 一直以为李白是个豪放派。描绘祖国的大好河山，体现出他的潇洒俊逸；抒发个人的理想抱负，体现出他的浪漫豪迈；表达对亲友的关心思念，体现出他的重情重义。李白无愧于“诗仙”的美誉。李白的诗作能够千古流传，不仅因为这些诗作极高的文学艺术价值，更是因为其中蕴含的作者动人心魄的人格魅力。 其实他也是个落魄的失意的政客。二十五岁时，他离开了家，千里迢迢地去了万里之遥的长安城，找寻他的政治理想。李白毫不掩饰他对功名事业的向往，同时又因为自己绝对无法接受的那些取得富贵利禄的附加条件而弃之如敝屣；他热爱现实生活中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。所以李白虽然曾在天宝初年供奉翰林，但因受权贵谗毁，仅一年余即离开长安，后来还因永王事件受到牵连，险些丧命。“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”诗中悲愁失意之情显而易见。在其他诗句中李白也时时流露出报国无门的愁绪，却也始终能坚信有“直持云帆济沧海”的一天。而终究没有等到这一天的他也实在是个可怜的政客。

中国古代文学史Ⅰ期末复习

中国古代文学史（第一卷） 绪论 1.文学自身发展变化的九个因素： 创作主体、思想内容、艺术表现、接收对象、文学体裁、文学语言、文学流派、文学思潮、文学传媒。 2.“三古”、“七段”： （1）上古期：先秦两汉（公元3世纪以前） 第一段：先秦 第二段：秦汉 （2）中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪） 第三段：魏晋至唐中叶（天宝末） 第四段：唐中叶至南宋末 第五段：元初至明中叶（正德末） （3）近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期） 第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840） 第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919） 3.上古文学的内容及文体： 远在文字发明创造以前，文字艺术就已经产生。由此可以推测：上古文学与现实生活的结合得非常紧密。其中有同自然作斗争的神话，有和生产密切结合的诗歌，也有表示愿望趋吉避凶的咒语式的祷祝辞。 4.上古文学的特点：集体性、口头性、综合性。 5.中国诗歌（最古老的文学形式之一）的特点： （1）先秦诗歌经历了一个明显的发展过程，由宗教颂赞祷祝诗演进到言志抒情诗。这些诗歌奠定了中国诗歌发展的发展方向。 （2）诗、乐、舞三者紧密结合。 （3）在楚地、民俗及民间曲调基础上，屈原“依《诗》取兴，引类譬喻”，借鉴了《诗经》的艺术精神和手法，创作出奇伟瑰丽的诗篇，与《诗经》一起，奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范。 6.先秦诗歌的概况： 在北方文化中产生了《诗经》，在南方楚文化中孕育了《楚辞》，多见于神话，富有浪漫气息。 《诗经》的现实主义创作精神和朴素的艺术手法显示出巨大的艺术魅力，并以“经学”的地位和传播方式深远地影响了中国古代文化与文学。 《楚辞》是文人的个体创作，并出现了以屈原为代表的南楚作家群，揭开了文人诗歌创作的新篇章。《楚辞》的浪漫精神、自由的形式、华美的词彩以及艺术表现技巧，对后世文学也产生了深远的影响，也是中国传统文学精神的源头之一。 第一章——先秦文学 1.中国古代四大神话：女娲补天、共工触山、后羿射日、嫦娥奔月。 2.《山海经》的文学常识： 在所有古代文献中，以《山海经》最具有神话学价值。《山海经》约成书于战国初年到汉代初年，应是由巫师、方士根据各地的自然神灵传说及祭祀状况汇编而成。《山海经》是我国古代保存神话资料最多的著作，内容及其驳杂。《山

(完整word版)中国古代文学史重点整理

填空： 1.诗经是西周至春秋的诗歌总集。 2.现今所见《诗经》共305篇 3.诗经的流传：（三家诗）汉代鲁人申培所传的《鲁诗》，齐人辕固生所传的《齐诗》和燕人韩婴所传的《韩诗》古文学派毛亨传的《毛诗》，流传至今的为《毛诗》。 4.《毛诗序》说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 5.西周前期的作品最值得重视的是五篇歌咏周族始祖和先公先王的诗：《大雅》的《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》。 6.《国语》以记言为主。 7.《孟子》为语录体散文。其文学成分表现在叙事和抒情两个方面。 8.《赋篇》的作者是荀子. 宋玉有《九辩》一篇 9.屈原的作品有：《离骚》《九歌》《天问》《九章》《远游》《卜居》《渔父》。 10.九歌的篇目和祭祀的对象：《东皇太一》（天神）、《云中君》（云神）、《湘君》、《湘夫人》（湘水之神）、《东君》（日神）、《大司命》（掌管寿命的神）、《少司命》（掌握子嗣的神）、《河伯》（河神）、《山鬼》（山中之鬼）、《国殇》（阵亡将士之魂）和《礼魂》（送神总曲）。 11.五四运动以后的研究者常称这些西周以前的诗为周族的史诗. 12.《春秋左氏传》，简称《左传》。它与《春秋公羊传》，《春秋谷梁传》统称“春秋三传” 13.汉代文学领域得到了大规模拓展，最引人注目的是赋。赋分为抒情小赋和体物大赋两类 14.司马相如《上林赋》《子虚赋》班固《两都赋》张衡《二京赋》 15.汉代文学在诗歌上的进展最重要的是五言诗的兴起和叙事诗的产生、发展 16.现存汉代最早的抒情赋是贾谊的《吊屈原赋》 17.汉武帝的《秋风辞》是第一篇中国文学史上抒写人生的本然情绪 18.枚乘《七发》大赋的开始 19.西汉中期的体物大赋作家除了司马相如外，最值得注意的是王褒。他的《洞箫赋》是我国历史上第一篇专写音乐的作品 20.贾谊最著名的是《过秦论》和《论治安策》 21.晁乘的政论文《论贵粟疏》 22.《史记》是我国第一部纪传体通史，上到传说中的黄帝，下至汉武帝时期，共十二本纪，十表，八书，三十世家，七十列传，总共一百三十篇。本纪是全书的大纲。指导思想是黄老思想《史记》的写作目的是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”

【中国文学史_袁行霈_超全笔记】第三卷

中国古代文学史笔记（第三卷） 第五编宋代文学 绪论 宋文学基本沿中唐的方向发展： 一.古文运动。道统与文统更紧密结合，形成具很强政治功能又实用宋代古文。 二.诗歌。重反映现实，题材风格倾向通俗化。三.词达到巅峰。 四.戏弄、说话等通俗文艺。形成以话本和诸宫调、杂剧、南戏等戏为代表的通俗叙事文学，改变了古代文学长于抒情短于叙事、重视正统文学轻视通俗文学的局面。 第一节高度繁荣的文化及其对诗文的影响 一.崇文抑武的国策，士大夫社会责任感和参政热情空前高涨。 二.理学在元明清是官方意识形态。 （一）理学思想主要是士大夫阶层主体意识的理论表现； （二）宋士大夫较自觉的卫道意识，积极著书弘己斥人。北宋后期有王安石与司马光、二程等的新、旧学之争，旧学内部有以苏轼为首的蜀学与以二程为首的洛学之争，及朱熹与叶适、陈亮之争。 三.政治上和学术的使命感，重视政治教化功能。 （一）儒家重“文”“道”关系，“道沿圣以垂文，圣因文而明道”《文心?原道》。 （二）韩愈“文以贯道”思想，重视文学社会政治功能。 （三）宋代。 1.宋初柳开、穆修石介等观点矫激偏颇，欧阳修观点平正通达，总体认同“文以贯道”思想； 2.理学家：周敦颐率先提出“文所以载道”（《周子通书?文辞》）新命题，强调“道”的第一性，“文”仅被视为负载工具；朱熹反对“文以贯道”说，对“文以载道”说作更深入的理论阐述。 3.苏轼蜀学文道观与“文以载道”接近，但其“道”内容较宽泛。 4.“文以载道”说把文学的社会政治功能置于审美功能之上。推向极端即是“作文害道”，从根本上否定文学；但宋作家强调“道”，未放松“文”。 四.印刷业和教育事业空前发展。 （一）私人藏书丰富；《郡斋读书志》、《直斋书录解题》等以私人藏书为对象的目录学专书宋首次出现。 （二）学校数量和种类增加：除官办学校外，私立学校兴盛。如白鹿洞书院等。 （三）宋士人学术水平高度空前。欧阳修、王安石、苏轼、陆游等是学者型作家，学养提高使作家更善于深刻地思考社会和人生，也更善于细密周详地议论。 五.宋文学家普遍关注国家社会。 （一）宋文学作品，尤其被视为正统的诗文，反映社会、干预政治是最重要主题。 （二）继承杜甫、白居易等传统，描写民瘼或抨击时弊成为整个文坛的创作倾向。虽缺少名篇，但普遍程度高。 （三）社会政治功能加强使宋诗文具鲜明的时代气息和刚健的骨力，负面影响是严肃有馀、灵动不足，有时还因过于注重社会性而削弱个体抒情意味。 六.上述历史背景对宋代文学的另一个影响——诗文中议论成分加强。 （一）奏议文总数多，单篇奏议篇幅扩展。 （二）不宜说理的题材如亭台记类，也多有议论。 （三）影响： 1.大量出现在诗歌中，会削弱诗歌抒情功能，如理学家诗歌往往变成押韵语录； 2.适度议论为诗歌开辟新题材范围和美学境界，如王安石咏史诗和苏轼哲理诗； 3.宋诗所以有重意倾向，议论成分增强是重要因素。 第二节忧患意识与爱国主题的弘扬 内忧外患的局面和忧患意识，影响： 一.少歌功颂德，多反映现实；二.表达个人抱负时拘谨收敛。 三.爱国主题的高扬。 第三节宋代作家的性格特征和审美情趣 一. 儒释道三家思想的有机融合。对宋人文化性的格影响： （一）整合传统处世方式，承担社会责任与追求个性自由不再互相排挤。 （二）采取新型生活态度： 1.传统观念和集体意识强，结盟结党得到普遍认同。 2.认为个人努力和贡献是传统或阶层中一部分，应受到理性和道德制约。 3.个体意识倾向理智、平和、稳健和淡泊，以平淡美为艺术极境。 二.审美情趣转变。 （一）佛教： 1.禅宗是中国化、世俗化的佛教宗派，尤其慧能创南宗禅，经南岳、青原一二传后，更将禅味渗透在日常生活中，形成了随缘任运的人生哲学； 2.以内心顿悟和超越为宗旨，轻视甚至否定行善、诵经等外部功德。 （二）儒学。弘扬韩愈把儒家思想与日用人伦结合的传统，更重视内心道德修养。 （三）认为雅俗之辨应该注重大节而非小节，应体现在内心而非外表。 （四）审美态度世俗化；认为审美活动中的雅俗之辨关键在主体是否具高雅的品质和情趣，而不在于审美客体高雅还是凡俗。 三.审美情趣转变促成宋文学转向以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，增强了诗歌的表现手段，也使诗歌更加贴近日常生活。 第四节城市的繁荣与词的兴盛 一. 手工业和商业的发展与城市的繁荣。 二.宋朝财政措施是用物质享受笼络官员，使纵情享乐之风盛行。 三.宋文人社会责任感和个性自由的整合的人生态度：用诗文表现有关政治、社会的严肃内容，用词抒写纯属个人私生活的幽约情愫；诗文述志，词娱情。 四.词是宋代社会文化消费的热点；社会对词作的需求，刺激了词人的创作热情，也促进了词的繁荣和发展。 第五节宋代文学的独特成就与历史地位 宋代古文对唐代古文的继承与发展：文体的多样化古文的实用价值与审美价值的整合风格的变化古文的普及宋诗对唐诗的因革：题材向日常生活倾斜以平淡为美的美学追求唐诗之外又一美学范式的创建宋词在词史上的巅峰地位辽金诗文的成就

中国文学史第三卷复习资料

中国文学史第三卷期末复习资料 一、宋代文学： 宋词繁荣的主要原因是什么？ 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。 二、宋初三体： 一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。 晚唐体：宋初模仿贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾岛、姚合看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”，代表诗人有林逋，内容多写幽清净穆山林景色，枯寂淡泊隐逸生活，艺术上学习贾岛、姚合的“苦吟”精神，特别注重字句声律的雕琢推敲。 西昆体： 1. 以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。它有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体律诗，广义的西昆体兼指其四六文。 2. “西昆”因宋初馆阁文臣唱和的诗集《西昆酬唱集》而得名。取玉山、册府之意 3. 代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首，题材范围狭窄，集中于咏史、咏物与流连光景。 4. 作诗宗主李义山，多用近体诗尤其是七律，讲究辞采，以偶丽为工，强调用典故，语言华美，风格典丽细密，好用事，以表现才学和工力。 三、“三影”——张先 “云破月来花弄影”（《天仙子》） “娇柔懒起，帘幕卷花影”（《归朝欢》） “柔柳摇摆，堕轻絮无影”（《剪牡丹》） 四、柳永词的新变 （一）创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献： 1．因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。 2．柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。 （二）对题材的开拓： 1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。 2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。 （三）以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。 （四）雅俗并存：