分形艺术在设计中的应用

分形艺术在设计中的应用

摘要：分形艺术是科学与艺术完美组合的典范，是人类美学理想的承传，具有强大的视觉形式美的力量。它在艺术设计中，如服装设计、标志设计以及虚拟现实设计中具有重大的应用价值，其前景不可估量。

关键词：分形艺术；艺术设计；应用；

Abstract: fractal art is the perfect combination of science and art, is the apotheosis of human aesthetic ideal, has been a strong visual form's strength. It in art design, such as apparel design, logo design and virtual reality design has important application value, its prospect is immense. Keywords: fractal art; Art design; Application

引言：

当今的艺术是多元化的艺术——内容的多元化、形式的多元化、材质的多元化、手段的多元化、媒体的多元化。分形设计作为一种不同于传统欧式几何构成设计，为我们的视觉艺术输送了新鲜血液。尽管它由数学方法和计算机程序获得，却具备了符合传统而又超越传统的新艺术，不论从科学还是艺术的角度均给人以震撼。它变幻莫测，五彩斑斓，为设计师提供了丰富的灵感；它风格多样、生成快速，可以应用在服装、纺织品、标志、广告、包装、装饰品等众多艺术设计中；它精度高、对参数敏感，从创意、功能或工艺等方面为某些设计带来了新的突破。

分形艺术的定义及象征意义：

分形艺术的英文表述：fractal art. 不规则几何元素Fractal，是由IBM研究室的数学家曼德布洛特（Benoit.Mandelbrot，1924-？）提出。其维度并非整数的几何图形，而是在越来越细微的尺度上不断自我重复，是一项研究不规则性的科学。

分形诞生在以多种概念和方法相互冲击和融合为特征的当代。分形混沌之旋风，横扫数学、理化、生物、大气、海洋以至社会学科，在音乐、美术间也产生了一定的影响，分形所呈现的无穷玄机和美感引发人们去探索。即使您不懂得其中深奥的数学哲理，也会为之感动。分形使人们觉悟到科学与艺术的融合，数学与艺术审美上的统一，使昨日枯燥的数学不再仅仅是抽象的哲理，而是具体的感受；不再仅仅是揭示一类存在，而是一种艺术创作，分形搭起了科学与艺术的桥梁。

分形设计所涉及的领域非常广泛，衣、食、住、行无所不在。从应用的角度，可将其分为服饰图案、纺织品图案、广告图案、建筑图案、装潢图案等。大师艾舍尔的版画名作《鱼与鳞》即是分形思想较早的艺术应用之一，鱼生鳞，鳞又生鱼，无穷无尽。

分形艺术是一种全新的艺术风格，向人们诉说着，分形艺术与传统艺术一样具有美的意义。分形艺术游走在科学与艺术之间，是科学与艺术的桥梁，是科学与艺术完美组合的典范。如今，分形艺术的魅力逐渐受到艺术界的关注，艺术界也致力于分形艺术在艺术设计中的应用研究。如今，分形艺术正彰显着自己的艺术魅力，其应用也越来越广泛，值得关注和研究。

“分形艺术”与普通“电脑绘画”不同。普通的“电脑绘画”概念是用电脑为工具从事美术创作，创作者要有很深的美术功底。而“分形艺术”是纯数学产物，创作者要有很深的数学功底，此外还要有熟练的编程技能。随着研究的广泛深入，分形艺术的外延已经不只局限于复数迭代产生的图象了，现代分形艺术的外延等同于超级矢量。它是传统矢量绘画的扩展，

放大图片的时候能在不丢失细节的前提下显现更多的细节层次。

设计的概念及对设计的理解：

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的设计的创新2.0模式正在逐步形成。

设计不仅仅通过视觉的形式传达出来，还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一

在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

一、分形艺术的内涵与美学意义

美籍法国数学家Mandelbrot于1975年创立了“分形”。1982年，Mandelbrot把“分形”定义为组成部分以某种方式与整体相似的形体。“分形”具有一些典型的性质，比如，分形具有精细的、不规则的结构，分形还通常具有某种自相似的形式。

分形艺术主要涉及到分形音乐和分形美术两个方面。我们通常所说的分形艺术实际是指分形图形艺术，它是指根据非线性科学原理，利用计算机数值计算，采用相应的数学方法对放大区域图形进行着色处理，进而生成具有科学内涵和艺术魅力的图形或动画，并以适宜的方式呈现给观众的一门艺术。关于分形艺术的艺术价值，艺术界有所质疑，认为计算机产生的图形怎能称为“艺术”呢？然而在科学界，人们却很自然地把分形艺术产生的图形称之为“艺术”，并且追求精美的分形艺术已是诸多艺术家们追求的境地。

风格多样的分形图案

分形在几何上是破碎、不规则、自相似的，它是形状，更是一种方法，起初被用来模拟上述不规则的自然风光，可以获得逼真的效果或神奇的景象，貌似植物的藤与叶子，又非自然界真实存在。随着计算机技术的发展，它被更多地应用在图案设计中。利用分形获得的图案具有传统的审美标准，如对称、均衡、节奏、统一等，还具有超越这些标准的新艺术，花之海洋。它的对称是画面局部与更大范围的整体相似的复杂对称，它的均衡是在画面各部分的变化中寻求相互制约的动态均衡，它的节奏是无止境地重复自相似元素而产生的规律节奏，它的统一是形状变化、色彩过度充满了流动感的自然统一。分形图案精致细腻（因其细节的无限自相似性）且艺术风格多样，画面中充满了交叉、层叠、重复、缠绕，充满了丰富

的变幻和绚烂的色彩。它时而清新飘逸，时而梦幻神秘，时而热情奔放，时而秩序井然，时而潇洒随意，带给我们无限的美感与惊奇，零散的小三角。

传统图案的创作主要靠纸、笔，通过手绘完成,对非技艺娴熟的画家而言十分困难。现在有电脑的帮助，可以方便地创作、修改和保存图案，但即使用Photoshop、Illustrator 等软件来实现具有较高抽象性的复杂图案仍然耗时耗力。而貌似复杂的分形图案，一旦掌握其原理，生成简单快捷，效果自然生动。

分形图案可由计算机程序实现，主要有以下几种算法。分形递归算法，首先由基本图形经过一次迭代生成若干与其相似的新图形，并组成新的子图形，子图形再生成新的子图形，经过若干步迭代得到最终的图案，”经过多次迭代产生Hilbert-Peano曲线。基本图形不局限于线，可以是面。迭代函数系统IFS算法将待生成的图像看成由许多经过仿射变换与整体相似的小图形拼贴而成。仿射变换可放大、缩小或旋转，但是不变形。逃逸时间算法基于迭代的思想，但与迭代算法有所不同。迭代算法是基于形状的迭代，逃逸时间算法是基于点的迭代。对显示的每个点迭代若干步后，判断其到原点的距离是否大于某个特定的值（即是否逃逸）。对经过不同迭代次数后逃逸的点使用不同的颜色对其着色，以得到色彩绚丽的图形。

分形艺术是人类美学理想的承传，具有强大的视觉形式美的力量。分形艺术具有对称与均衡、节奏与韵律、渐变与特异、对比与和谐的形式美，其自相似性、缠绕性和嵌套性数学特性，感染着我们。

制作分形艺术图案的软件有很多，如KPTS、Ultral FraCtal、Xenodream、fract extrem 以及fractal designer等，各个分形图案制作软件已经广泛应用到各行各业。

二、分形艺术在设计中的应用

1、分形艺术在服装设计中的应用

分形艺术在服装设计中的应用，主要表现在自然主题图案与抽象主题服饰图案设计中。自然主题是主要包括花卉、树木以及动物图案。利用分形艺术创作花卉图案，可以得到逼真、精致并且美艳的图案。目前利用分形艺术可以获得多样化的植物枝叶的图形。并且，利用分形艺术还可以模拟各种动物的肌肤纹理，使得动物图形变得逼真。不过利用分形艺术创作自然主题类的图案时，要注意图案设计要具有层次性，色彩运用要注意协调统一。

创作抽象主题的图案是分形艺术的一大特色。现代图案更乐于追求抽象形态，追求纯粹的美感形式，引起大众主动感知。不过在抽象主题服饰图案设计中，要注意图案与服饰精神的关系，要注意图案与图案间和图案内部的空间布局。

分形图案在服装设计中的应用突出，特别在自然主题与抽象主题服饰图案设计中。自然主题是大自然里各种具有丰富造型和肌理的对象，主要包括花卉图案，树木枝叶及动物图案。用分形创作花卉图案，可以模拟自然，获得精致、美艳的效果，也可以高于自然，展现柔美、浪漫的朦胧意境。树木枝叶图案或单独表现，或与鸟、人物相结合。目前，通过分形可以获得多种植物枝叶和类植物图形。而动物服饰图案的创作，可以模拟蝴蝶等的形象，也可以模拟老虎、豹子等的毛皮纹理。在利用分形进行该类图案创作时，需注意以下问题：花卉图案设计要有主次、层次、虚实、疏密之分，散点碎花比大朵单花更加含蓄，实色花需注意色彩统一与大小穿插，尽量避免抽象花朵与规则花朵的同时出现；树木枝叶图案设计，需考虑植物的走势、方向，枝干粗细与树叶大小关系及意境的营造；动物模拟则需要进行适当提炼、删减，从细节入手，达到动与静的平衡。

抽象主题图案设计是以各种几何形为基础进行创造性的组合发挥，得到不受自然形态束缚的图案。现代图案更善于运用抽象形态，追求纯粹的美感形式，引导大众的主动感知。由于抽象主题风格多样，如蒙特里安的冷抽象，康定斯基的热抽象等，设计时往往针对某一特定的服装而进行，须把握好图案与服饰精神的关系，如晚装的优雅、端庄，职业装的素净、

理性，休闲装的浪漫、潇洒等。同时，还需注意点、线、面的形态、大小、位置、节奏等以及多种色彩在画面上的分布统一。

分形艺术与服装设计的关系：

分型设计为我们提供了丰富的创作内容，一些独特的艺术处理，能奇妙地改变图像的效果，成为服装创作中不可缺少的表现手段，特别是在进行面料设计时，可以根据不同的材料相互衬托，互相对比，利用图像花纹，还可生成相对逼真的效果，使服装造型与图像花纹巧妙结合，产生丰富的变化，对画面能起到特殊的烘托效果，使很复杂的服装面料瞬间可以实现。分型设计的运用，使款式搭配效果变得轻而易举。可通过很深的数学功底，此外还要有熟练的编程技能使夸张变形的时装人物产生艺术效果。

2、分形艺术在标志设计中的应用

标志是一种由特殊文字或图像组成的大众传播符号，用以向大众传达特定的含义与信息。现代社会要求标志设计要新颖、独特、彰显个性。利用分形艺术可以创作具有强大的视觉冲击力和变化多姿的艺术性的商标和标识；利用分形艺术的自相似的精细结构特性可以提高商标的假冒难度；可以在原始参数不公开的情况下，无需另加附成本即可起到防伪作用，可以制作立体的标识图形，其动态的效果比普遍图形更加复杂缤纷。不过，利用分形艺术制作标志时，要注意其形式不应过于复杂，造型要与产品特性和包装等相协调。

一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。如"雪花"牌电冰箱，并给人以冷冻的联想，为企业和产品性质树立了明确的形象。又如"永久"牌自行车，象征着"永久耐用"之意，体现了商品的性质和效果。"万里"牌皮鞋等等。

特别在商标和标识设计方面，分形更具有不可替代的作用。其无限自相似的精细结构使得对原商标的假冒难度加大；而其对参数变化极为敏感，使得设计过程中任何微小的参数改变得到的最终图案都大相径庭。在原始参数不公开的情况下，无需增加印刷成本就能起到防伪作用。另外，将分形商标作立体印刷，从不同角度看到图形的动态效果将比普通图形更加复杂缤纷。

3、分形艺术在虚拟现实设计中的应用

虚拟现实(Virtual Reality，简称VR;又译作灵境、幻真)是近年来出现的高新技术，也称灵境技术或人工环境。虚拟现实是利用计算机模拟一个三维空间的虚拟世界，在虚拟现实环境中，使用者从视觉、听觉和触觉多个感官去感受环境，从而获得身临其境的感觉，并可以操作和控制这个环境。而将分形艺术应用到虚拟现实设计中可以开拓设计者的思路，使设计者的设计达到理想效果，从而获得意想不到的效果。比如分形艺术家Kne Musgrvae利用分形制作了许多太空分形的图片。

虚拟与现实两词具有相互矛盾的含义，把这两个词放在一起，似乎没有意义，但是科学技术的发展却赋予了它新的含义。虚拟现实的明确定义不太好说，按最早提出虚拟现实概念的学者https://www.wendangku.net/doc/e511496440.html,niar的说法，虚拟现实，又称假想现实，意味着“用电子计算机合成的人工世界”。从此可以清楚地看到，这个领域与计算机有着不可分离的密切关系，信息科学是合成虚拟现实的基本前提。

从内容的角度看，虚拟界的各类信息既可来自对现实界真实实体的观察、统计和计算，又可通过想象、设计、规划等方法构建，可插入某种艺术的构想。

从相互作用角度看，现实界的需求推动虚拟界的向前发展，虚拟界的演化重构着现实界。艺术元素在数学媒体艺术作品中的应用主要体现在界面设计上，利用电脑进行艺术创作，需要的不仅是技术（建筑技术）远离不开艺术，离不开艺术元素的表达。

虚拟现实发展前景十分诱人，而与网络通信特性的结合，更是人们所梦寐以求的。在某种意义上说它将改变人们的思维方式，甚至会改变人们对世界、自己、空间和时间的看法。它是一项发展中的、具有深远的潜在应用方向的新技术。利用它，我们可以建立真正的远程教室，在这间教室中我们可以和来自五湖四海的朋友们一同学习、讨论、游戏，就像在现实生活中一样。使用网络计算机及其相关的三维设备，我们的工作、生活、娱乐将更加有情趣。

虚拟现实向人们描绘了未来的生活片段，很美妙。由此用户也可以发挥自己丰富的想象力，在我们的电脑前就可以实现与大西洋底的鲨鱼嬉戏；参观非洲大陆的天然动物园；感受古战场的硝烟与刀光剑影；发幽古思今之情；还可以体验开国大典的庄严和东方巨人站立起来的壮志豪情……

此外，分形艺术还可以应用到装饰作品设计、封面杂志设计、包装设计以及纺织品设计中。总之，分形艺术在艺术设计中的应用可谓是丰富多彩，五花八门，其应用价值越来越受到人们的关注。

三、结论

分形艺术既有科学的严谨，又有艺术的魅力，正被越来多的设计师所接受和研究，其分形艺术相关软件也逐渐被广泛应用到诸多领域。本文从艺术设计的视角，探讨了分形艺术在服装、标志和虚拟现实设计中的应用，并提出了自己的看法和建议。随着人们对分形艺术的不断研究和实践，相信分形艺术在设计中的应用前景将不可估量。

参考文献：

[1]文华杰.分形艺术[M].长沙：湖南科技出版社，1998.

[2]派特根.分形——美的科学[M].北京：科学出版社，1994.

[3] 陈有卿.分形艺术与服装面料图案设计[J].纺织学报.2003,(03).

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浅谈留白在平面设计中的运用 留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。而这个“留白”二字从不同角度来看又有不同的含义。从艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。从应用角度上说，留白更多指一种简单、安闲的理念。留白主要分为：词语留白、艺术留白、哲学留白、应用留白。在本文中，我们所要阐述的是艺术留白中的留白在平面设计中的运用。 平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在设计中，传达内在的特定含义和信息，引发观众一定的联想。除掉具象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，这就是“留白”意象。平面设计应当寻求合理、有效的传达功能。现在的社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。在这样的观点主导下，“简约主义”的设计风格成为平面设计的当代主流，迅速、有效地传达信息成为平面设计的时尚追求。从2000 年，全球最佳报刊设计评选委员会对参评各报的审定就已经开始启用这样的标准: 倡导减法式编辑原则，削减超载信息，尽量减少装饰性元素，即“Pure Design”纯净版面。推崇“简单即美”的美学原则，认为过多的装饰性元素或重复强调会导致读者的抛弃性反应，种种视觉花样的轮番轰炸会使人为刻意的花哨形象失去震撼效应，无所不用其极的冲击力也会麻痹人们对种种新奇独特形象的视觉反应。

“Pure Design”为读者提供的是视觉畅游的可能性，核心是在版式设计中引入版面第四元素——空白。① 那么留白的作用又是什么呢，首先，最主要的特点是烘托强势。有的人以为，在版面上的文字越长、块面越大就越有强势。其实这只是相对的，交响乐往往通过休止符形成瞬间的宁静，然后再把乐曲推向高潮。同样，版面上在黑色块面周围也应该透过空白来更有效地显示黑色块面的力度。一些作品则一味地企图通过放大标题来改变节奏，结果却不尽如人意，但是一些优秀的作品中不在于标题的大小；不在于版面上的元素的多少，虽然标题放大了说是为了吸引读者；版面上放了很多元素说是为了让读者更深了解作品的意图，但是往往这些作品很失败，原因是缺乏空白的衬托，如果增加了空白的衬托则加强了作品中图像、文字的灰雾感。这样使该作品会显得更为显眼。其次是缓和视觉紧张，增强内容的易读性，增强版面的韵律和节奏感。如果密度太大，阅读起来就会觉得很累。而如果插入适度的空白，就能够起到缓冲的作用，减轻视觉疲劳。比如有些作品中元素较多，如果将这些元素分组而排列，在组与组中使用适当的空白，那么使得灰色块面能够透气，读者的阅读也因此而具有间隔感，视线也有了瞬间的停顿感，不至于太紧张。然后是提升并强化作品的传达效果并加强作品的格调情趣；增强作品的意蕴美传统的留白意象观和平面广告设计的理论相结合，形成了独具特色的设计意象。 留白在视觉上有艺术感，同时，也对人的心理造成了影响，按照格式塔心理学派的“完形压强”理论所说：当人们在观看一个有“缺陷”

Web程序设计课程设计报告模板

Web程序设计课程设计报告课程设计题目：某电子杂志网站 姓名：肖琴霞 专业：软件工程（国际教育） 班级：10211133 学号：1021113321 指导教师：吴光明 2013 年 3 月 10 日

一、设计目的 《Web应用开发课程设计》是实践性教学环节之一，是《Web程序设计》课程的辅助教学课程。通过课程设计，使学生掌握Web网站的基本概念，结合实际的操作和设计，巩固课堂教学内容，使学生掌握软件开发的基本概念、原理和技术，将理论与实际相结合，应用现有的开发工具，规范、科学地完成一个完整地应用软件的设计与实现，把理论课与实验课所学内容做一综合，并在此基础上强化学生的实践意识、提高其实际动手能力和创新能力。 当今时代是飞速发展的信息时代，在各行各业中离不开信息处理，这正使得计算机被广泛的应用于信息管理系统。计算机的最大好处在于利用它能够进行信息管理和查询。使用计算机进行信息控制，不仅提高了工作效率，而且大大的提高了其安全性。尤其对于复杂的信息管理，计算机能够充分发挥它的优越性。计算机进行信息管理与信息管理系统的开发密切相关，系统的开发是系统管理的前提。制作电子杂志网站可以方便读者阅读，且可以扩大读者的视野以及提高阅历。 二、设计解决方案 问题解决方案： 经过分析，我们决定利用ASP编程，使用Dreamweaver MX作前端开发工具，利用SQLServer2000作后台数据库管理，数据库驱动使用ADO。 前台功能模块：系统主界面与登录程序设计，杂志查询及订阅，读者服务模块，杂志分类设计等。 后台功能模块：管理主界面与登录程序设计，最新杂志信息管理模块，杂志订阅管理模块，在留言管理模块设计等。后台管理的建立，使管理员可以通过后台很容易的对杂志城进行管理，比如：对最畅销杂志，公告和杂志城注册用户进行添加，删除等管理工作，还可以对读者在线留言的处理。 三、电子杂志网需求分析 3.1 需求分析 需求分析是整个设计过程的基础，最困难、最消耗时间的一步。它的最终结果是提供

具视觉美学形态的Mandelbrot集合分形图案

具视觉美学形态的Mandelbrot集合分形图案 作者：蔡宗文林建德温国勋 来源：《海峡科学》2012年第08期 [摘要] 分形图案具有极高的视觉美学形态。该文介绍了Mandelbrot集合分形图案的生成方法，根据复数平面逃逸时间算法生成分形图案，程序设计以Visual Basic 2008程序语言及开发整合环境为发展工具，建立一个具有图案信息显示的工作系统。应用所发展的程序，分析不同幕次Mandelbrot集合所生成分形图案的形态，并据此提出色差控制与大色差控制两种分形图案的色差控制方法，产生具有极高视觉美学形态的分形图案。 [关键词] 分形图案 Mandelbrot集合视觉美学 0 引言 分形几何（Fractal Geometry）起源于19世纪，一些著名数学家对连续不可微曲线进行了研究，发现了存在一类结构及形态，与传统几何曲线有所不同的“病态”曲线，诸如Cantor集合、Koch曲线、Peano曲线及Sierpinski集合[1, 2]。到了20世纪70年代，Mandelbrot[1,2]透过对复数平面(Complex Plane)的一个简单函数的迭代研究，得到了令人赞叹的复杂平面图案，称为Mandelbrot集合。该图案集合的边界具有复杂而精细的结构，在电脑的计算精度容许下，对其边界进行任意放大时，可以得到的局部图案与整体图案具有自相似性（Self-Similar），亦即分形集合（Fractal Sets）的自相似性结构[1,2]。1982年，Mandelbrot在其著作《自然界中的分形几何》中，将这类数学问题称为分形几何，而这些分形几何集合则称为分形艺术图案或分形图案（Fractal Art Pattern or Fractal Pattern）[1-6]。 分形艺术图案在装饰艺术设计、广告设计、服装设计、陶瓷设计等设计领域中已有部份应用[7-14]。应用分形几何理论于艺术图案与纺织纹样设计，可以得到一些具有特殊的线条、图案与色彩的分形艺术图案。 1 复数平面上的Mandelbrot集合 在众多的分形模型中，复数平面分形系统所生成的分形图案具有令人心动的视觉美学形态。图1为由Mandelbrot集合进行迭代计算后所产生的图案，图案的形态表现出无限细分、重复对称与自相似的分形性质，具有极高的视觉美学形态。 图1 Mandelbrot集合分形图案 1.1 二次Mandelbrot集合

面向对象程序设计课程设计

《面向对象程序设计》课程设计 课程代码：*****（采用现行5位数字的课程代码） 课程名称：面向对象程序设计课程设计 设计周数：1周 学分：0.5学分 课程类别：必修课 一、课程设计的目的与任务 面向对象程序设计课程设计是计算机科学与技术、网络工程、信息管理与信息系统等专业集中实践性环节之一，是学习完《面向对象程序设计》课程后进行的一次全面的综合练习。通过课程设计，学生可以将本课程所学知识点融会贯通，举一反三，加深实践与理解，提高学生综合运用所学知识的能力；另一方面，在参与一系列子项目的实践过程中，能使学生获得相关项目管理和团队合作等众多方面的实践经验。其目的在于加深对面向对象程序设计理论和基本知识的理解，通过对所选项目的分析、程序算法的设计、运行与调试过程的分析，使学生掌握基本的信息系统分析方法、设计方法和上机操作的各种技巧，对培养学生的逻辑思维能力、团队合作精神、创新能力、动手操作能力各方面素质有提供了良好的实践平台，为后续课程的学习打下一定的基础。 二、本课程设计的基本理论 本课程设计使用面向对象程序设计的方法解决实际问题，涵概了课程的所有重要知识点，如类与对象、继承与组合、虚函数与多态性等。 三、课程设计的形式与基本要求 形式：召开课程设计动员会，根据学生的学习水平和特长进行分组，每组选择指定课程设计的题目和内容。学生在规定的时间内，经过小组的协同工作和指导教师的辅导，完成所选课题的设计，最后由指导教师进行验收及评定。 基本要求：要求学生做好预习，认真分析设计过程中涉及到的算法，并确定所选课题的功能模块，详细描述各模块的具体内容；用流程图描述实现算法，根据算法进行代码的编写，最后进行反复上机调试修改，直到输出正确结果为止。 认真写好课程设计报告，根据每组学生的分工，各自写出对解决问题的详细分析、模块功能、调试结果，最后将课程设计报告上交给指导教师。 四、课程设计的内容 选题一：员工管理信息系统 （1）建立职工信息数据，包括职工编号、姓名、性别、工资、出生时间、部门、参加工作时间和年龄（必须计算得到）。

平面设计中的留白研究

平面设计中的留白研究 浅析平面设计中的“留白” 摘要：留白作为平面设计中构图的一个重要的组成部分，既是一种形式也是一种语言。它为读者视觉流程及心理提供了无限想象的空间,可以起到言已尽而意无穷的效果。本文从哲学、美学思想及艺术上比较分析了中西方“留白”的根源，总结了留白在设计中应用的规律。认为在设计中恰当地运用这个法则可以起到深化主题，提升作品无限感染力的作用。 关键词：“留白”虚无构成平面设计应用 Graphic design of the "blank" Abstract:Keep a white important ingredient as graphic designing middle picture composition, now that one kind forms are also one kinds of language. It has provided the space imagining boundlessly to reader optesthesia technological process and mentality , can already use up have but expect infinite effect to the word up. The west "has kept white " origin in the main body of a book having been analysed from comparing on philosophy , aesthetic ideology and art , has summed up the law staying applying to design vainly middle. Think that the law middle applying this to design properly can arrive at up deepening a subject, boundless appeal effect hoisting work. Key words：Keep the white； nihility； composing；graphic designing；application 一、引言 平面设计的发展与社会的发展息息相关，在这个“读图时代”，由于大量的视觉冲击，人们的视觉也开始变得疲劳，因此,留白法则在平面设计中的应用起到越来越大的作用。近年来,综观国内外的平面设计作品,可以发现留白法则在平面设计中越来越被重视, 恰当地运用这个法则可以起到深化主题，提升作品无限感染力的作用。对一个设计师而言，一个能够恰当处理画面空白的设计师能更好地处理设计中遇到的问题。 留白是平面设计中的一种构成法则。它与图形、文字、色彩一样，是重要的版面构成要素，从属于整体布局的结构关系，是指版面中没有放置任何图文的空间，其大小、形式、比例决定着整个版面的质量。 留白是“虚”特殊的艺术表现手法，它来自于所谓“余暇”的概念。没有实际作用的部分在精神层面上有其存在的价值，它是一种能够触动人们内心存在的表现。 留白带给人轻松感，最大的作用是引人注意。同时留白能强化重点，突出主题，满足视觉的生理需求，为读者创造轻松的阅读环境。留白被独具匠心的设计者成功地运用后，其作用就像音乐中的休止符产生的“此时无声胜有声”的效果。它不仅能给观众以无尽的想象空间，引发联想和想象，还能创造出戏剧性的

《Java程序设计》课程教学标准

广东轻工职业技术学院 计算机工程系 计算机多媒体专业 课程教学标准 （2009年执行） 课程名称 JAVA程序设计 课程类型专业基础课程 授课对象计媒体091、092班 课程学分 5 总学时 90 二零一零年一月

一、课程学习定位 《JAVA程序设计》是计算机多媒体专业重要的专业必修课，是一门集技术、设计、实现于一体的综合性课程。目标是让学生具有根据软件项目的需求正确完成软件系统的功能设计与实现的能力。其先修课程是《计算机导论》，后续课程有《Web开发技术》、《Flash脚本语言》等。 二、课程的学习目标 通过学习Java基本语法、应用Java语言设计实现软件模块功能的相关知识，使学生理解Java技术的编程理念，掌握使用Java语言的编程方法，获得分析解决实际问题的基本能力，并通过实际项目的功能设计与实现，培养学生基于Java 进行项目开发的基本技能，并为下一阶段的Web开发和Flash脚本语言综合项目开发打下坚实的基础。 1.能力目标 （1）能够熟练运用Java语言实现程序功能； （2）能够熟练掌握Java开发工具和开发环境配置； （3）能够熟练掌握Java面向过程的开发方法； （4）能够基本建立面向对象的软件开发方法； （5）具备分析解决问题、自主学习的能力。 2.知识目标 （1）掌握Java平台开发环境的搭建与配置； （2）熟练掌握Java的开发平台和开发软件包，熟悉各种参数设置及利用其进行程序开发的方法； （3）熟练掌握Java语言的基本语法； （4）掌握Java类的概念、定义及创建类对象的方法； （5）掌握基于AWT的简单的可视化软件设计。 3.素质目标 （1）培养学生对程序设计的兴趣，充分发挥学生的自主学习能力； （2）培养学生的与人交流、与人合作及信息处理的能力； （3）培养学生分析问题、解决问题及创造思维能力； （4）培养学生严谨的工作作风。 三、课程学习设计理念和思路 1.设计理念 本课程以岗位需求为导向、遵循国际职业标准，以工作过程为依据选取教学内容，并充分考虑学生的学习特点和职业发展需要，基于工作过程设计和实施教学，充分调动学生的学习积极性。倡导以项目驱动教学，引导学生积极探索、自主学

程序设计基础课程设计报告

课程设计（大作业）报告 课程名称：程序设计基础 设计题目：学生成绩记录薄设计 院系：信息技术学院 班级： 设计者： 学号： 指导教师： 设计时间： 2013.7 8.-2013.7.13 信息技术学院

昆明学院课程设计（大作业）任务书 姓名：院（系）：信息技术学院 专业：计算机科学与技术学号： 任务起止日期：2013.7 .8-2013.7.13 课程设计题目： 学生成绩记录薄设计 课程设计要求： (1)通过课程设计，进一步掌握 C 语言的语法结构，基本流程，更加深入和全面理解所学的基本概念、基本原理和基本方法。 (2)独立实践的机会，将课本上的理论知识和实际有机的结合起来，锻炼学生的分析解 决实际问题的能力。提高程序编制、程序调试及综合应用的能力 (3)明确课程设计的目的，通过布置具有一定难度的，能综合运用所学知识的程序设计 题目。 （4）程序设计经过需求分析，明确程序设计题目要求，进行合理的设计，编码阶段编出的程序易读、易懂并具有良好的交互性，界面清晰。测试阶段应指导学生编写测试用例，尽量多地找出程序中的错误，进行调试。 工作计划及安排： 第一天的，两个人合作选定题目，建立起程序的构思图形，了解题目意思，确立程序的 方向，并且查阅一些资料开始构建程序。 第二天，两人商量分工合作，确定谁写那段函数，并且在总体思路的框架下，逐步写程序，并确保证程序无误。 第三天，将小程序合并，进行调试，对里面出现的问题协商合作共同解决。 第四天，开始写实验报告，对每次失败原因进行总结，并且整合两人思想纂写报告。 第五天，实训课也接近尾声，和班上的同学交流心得体会。 指导教师签字 2013年7 月8日

浅谈留白艺术在设计中的意义

浅谈留白艺术在设计中的意义 “留白”是一门艺术，存在于各种艺术形态之中。空白所形成的虚余，能给人们提供许多想象的空间，获得视觉上的轻松，从而体现设计“以少胜多”的价值性。而在版式设计中很多设计师会把重点放在“黑”的设计上，忽视了“白”的设计，文章以阐述版式设计中留白的作用为主，并简单探讨如何恰当运用留白。 标签：版式设计；留白；主题意境 一、版式设计与留白概念 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，它是在版面上有限的平面“面积”内，根据主题内容要求，运用所掌握的美学知识，进行版面的“点，线，面分割”，运用“黑，白，灰”的视觉关系，以及底子或背景的色彩“明度，彩度，纯度”合理应用，文字的大小，色彩，深浅的调整等，设计出美观实用的版面。 版式设计作为视觉传达的手段，不但要向观者传递信息，更要营造一种氛围，使观者能够融入其中，感同身受，同时还要留出一定的空间，使观者在阅读、观看之时能进行深思与回味，而这种氛围、空间则需要通过留白来实现。版式设计中的“白”是指版面上文、图之外的空白处，“黑”指版面上文、图的实体。需要注意的是“白”它不一定就是白色或者是空白无物的空洞空间，它可以是黑色或其他任何颜色，也可以是图形，它只起着空白空间应起的作用—陪衬与烘托，只是在我们的下意识里或者是约定俗成的习惯里把它看成了背景。而在版式设计中很多设计师都会把重点放在“黑”的设计上，却容易忽视“白”的设计。 二、版式设计中留白的艺术作用 留白在版面上主要有两个作用：一是突出主题，强化重点。帮助读者目光的移动，就是如何看；二是创造意境，引人遐想。帮助读者理解设计传达的理念，给人感受、喘息的空间。留白在版面上是不可缺少的一部分，留出适當的空白能更好的烘托主题，渲染气氛，使版面更臻完美。 随着科技和电脑技术发展让一些设计师过分依赖电脑表现手段，借助电脑合成技术在有限版面上进行大量色彩和文字的堆砌、图形的变形，并施加各种形式手法，造成版面纷乱繁杂，忽视了艺术创造的情感语言以及丰富的内涵空间。特别是在版式设计和文字的疏密、编排上，无法给观者一种舒适的心境，具有一种强制性的视觉表现，达不到快速准确传达信息的目的，更谈不上获得视觉上美的享受。 任何的设计作品都有设计者想表达的主题。在传达主题的同时，又使版面能够精致和富有艺术气息是每个作者和编辑的心愿。据了解，现在传播的平面设计

《程序设计》教学案例

信息学科教学案例分析 ——C 语程序设计 湖南师范大学学工程与设计学院 二0一五年十二月 姓 名： 学 号： 专业： 钟智君 2013180502 计算机科学与技术 Hunan N ormal University

思路来源于生活──《程序设计》教学案例分析 【教学目标】 优点： 在本案例中，此教师对于教学目标把握的十分恰当。 1、老师所定的教学目标十分的适中。 因为老师对教学目标设定的十分合理，所以通过这节课的学习，同学们对知识点更加的理解，即减少了部分零基础同学因知识点不理解所带来的抵触情绪，又加深了同学对知识点的记忆。所定目标能够比较轻松的完成。 2、对于教学重点把握准确。这一堂课主要是向学生们讲解循环的基本思想，朱老师通过一些生活中的例子简单而深刻的给我们展现了循环到底是什么，他的基本原理是什么。 3、比较有针对性。 不足： 虽然老师对目标把握的比较好，但是仍有存在着部分不足。 1、主客体颠倒。目标中出现了大量的让学生、培养学生等字眼，这是十分不合理的，学生才算这个目标的重点，应该把学生放在第一位。 2、目标不太直观。我在看教学目标时，总是带着一个疑问，那就是这堂课到底是做什么的，看了很久才知道是对循环基本原理的讲授，而且三维目标区分的不太清楚。 【教学环节】 优点： 对于这堂课，教学环节的设计不得不说十分合理。整个教学过程不管是对于老师又或者对于学生都是十分轻松的。 1、能充分吸引学生注意力。作为一堂新课，尤其以前面的导入环节形象而生动，利用一个游戏式样的比喻，和课堂紧密结合，十分具有代入感，能够很好的吸引学生的注意力。 2、营造了一个轻松的教学环境。以同学们身边的一个例子轻松简单的渡过，一步一步引导学生步入主题，不断的深化教学，不知不觉同学们就把上课的所有

VB程序设计课程设计报告完整版

V B程序设计课程设计 报告 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

《VB程序设计》 课程设计报告（2016 — 2017 学年第 1 学期） 题目：排序演示 学院：经济与管理学院 班级：物流管理1502 学号： 姓名： 指导教师：阮冰 时间：起 2017年1月3日止 1月6日

一、课程设计基本信息 课程代码：05190124 课程名称：计算机基础课程设计 课程英文名称: Computer-based Course Design 课程所属单位（院（系）、教研室）：数学与计算机学院计算机基础课程群 课程面向专业：生物科学类、制药工程、制药工程(生物制药)、药物制 剂、物流管理 课程类型：必修课 先修课程：大学计算机基础通识选修课程、Visual Basic程序设计课程学分：1 总学时：16 二、课程设计目标 掌握所学语言程序设计的方法，熟悉所学语言的开发环境及调试过程，熟悉所学语言中的数据类型，数据结构、语句结构、运算方法，巩固和加深对理论课中知识的理解，提高学生对所学知识的综合运用能力。通过综合设计要求达到下列基本技能： 1．培养查阅参考资料、手册的自学能力，通过独立思考深入钻研问题，学会自己分析、解决问题。 2．通过对所选题目方案分析比较，确立方案，编制与调试程序，初步掌握程序设计的方法，能熟练调试程序。 3．系统设计编程简练，可用，功能全面，并有一定的容错能力。用户界面良好，有较好的输出功能。在完成课题基本要求后，具有创新型设计，具有一定的实用价值。 4．根据个人的设计调试过程，撰写设计报告。 三、课程设计内容 利用已掌握的VB程序设计语言基础，以及面向对象的程序设计方法、事件驱动的编程方式，进行应用程序和系统的开发设计。在强化巩固已有编程知识基础之上，训练新的设计与编程思路，通过综合应用所学知识设计、编制、调试实用的Visual Basic程序。 四、课程设计要求 1.要求每个同学都要认真对待，积极参与。 2.课程设计结束时，提交完成的所有源程序、相关文件和可执行文件。同 时填写并完成《课程设计报告册》。 3.不符合要求的程序、设计报告、抄袭的设计报告或源程序代码、在设计 中完全未参与的将作不及格处理。 五、考核方式

分形几何与分形艺术

分形几何与分形艺术 Revised as of 23 November 2020

分形几何与分形艺术 作者： 我们人类生活的世界是一个极其复杂的世界，例如，喧闹的都市生活、变幻莫测的股市变化、复杂的生命现象、蜿蜒曲折的海岸线、坑坑洼洼的地面等等，都表现了客观世界特别丰富的现象。基于传统欧几里得几何学的各门自然科学总是把研究对象想象成一个个规则的形体，而我们生活的世界竟如此不规则和支离破碎，与欧几里得几何图形相比，拥有完全不同层次的复杂性。分形几何则提供了一种描述这种不规则复杂现象中的秩序和结构的新方法。 一、分形几何与分形艺术 什么是分形几何通俗一点说就是研究无限复杂但具有一定意义下的自相似图形和结构的几何学。什么是自相似呢例如一棵苍天大树与它自身上的树枝及树枝上的枝杈，在形状上没什么大的区别，大树与树枝这种关系在几何形状上称之为自相似关系；我们再拿来一片树叶，仔细观察一下叶脉，它们也具备这种性质；动物也不例外，一头牛身体中的一个细胞中的基因记录着这头牛的全部生长信息；还有高山的表面，您无论怎样放大其局部，它都如此粗糙不平等等。这些例子在我们的身边到处可见。分形几何揭示了世界的本质，分形几何是真正描述大自然的几何学。 "分形"一词译于英文Fractal，系分形几何的创始人曼德尔布罗特（）于1975年由拉丁语Frangere一词创造而成，词本身具有"破碎"、"不规则"等含义。Mandelbrot研究中最精彩的部分是1980年他发现的并以他的名字命名的集合，他发现整个宇宙以一种出人意料的方式构成自相似的结构（见图1）。Mandelbrot 集合图形的边界处，具有无限复杂和精细的结构。如果计算机的精度是不受限制的话，您可以无限地放大她的边界。图2、图3 就是将图1中两个矩形框区域放大后的图形。当你放大某个区域，它的结构就在变化，展现出新的结构元素。这正如前面提到的"蜿蜒曲折的一段海岸线"，无论您怎样放大它的局部，它总是曲折而不光滑，即连续不可微。微积分中抽象出来的光滑曲线在我们的生活中是不存在的。所以说，Mandelbrot集合是向传统几何学的挑战。

立体构成设计说明

立体构成设计说明 班级：T1313-10班 学号：20130131035 姓名：夏丹若 指导老师：冯琛琛 2014年11月18号

1、立体构成——硬线 红、黄、绿色三色KT板裁成1*15cm的小条各15条；分别用三种不同颜色的硬条错开旋转搭成三角形构造的结构，形成立体构成的硬线构成。 2、立体构成——软线

各色卡纸裁成1*20cm的软性纸条若干，海绵小球一个、卫生纸纸筒一个；将彩色纸条弯折粘在卫生纸纸筒上，下面用海绵小球固定，再单独用彩色卡纸纸条粘成一个花的形状，再把三者固定一起，形成一个由软线材构成的立体结构。 3、立体构成——面1 用白色和黄色KT板裁成5*5cm正方形卡片若干；将正方形卡片立起来一层一层拼接在一起，形成面构成的立体结构。

用黄色和绿色KT板裁成5*5cm正方形卡片若干；将正方形平放侧着一层一层粘贴搭建在一起，形成旋转的用面构成的立体结构。

用彩色卡纸裁剪后折成5*5*5cm的正方体若干；将小正方体按不同的摆放位置粘贴在一起，在统一中有特别，形成用体构成的立体结构。 7、立体构成——体2 用儿童积木的不同形状搭建成一个城堡，形成用体构成的立体构成。

此立体构成的主题为“希望”。用到的材料:有折纸、毛线、卫生纸等。首先主体两只手用卫生纸等材料做成，并用棕色毛线和红色毛线缠绕；手的上面托的花篮和花用折纸折叠的；飞翔的和平鸽也用折纸做成。；两个小孩是在现成的裁剪下来的。 寓意:首先主体物两只手，象征着承载希望。手之所以用棕色，代表了大地土壤的颜色。大地之手养育着祖国的花朵，未来的希望。孩子的祖国的希望，上面的花和小孩则代表了祖国的希望，在大地母亲的养育下，健康茁壮的成长起来。放飞的和平鸽则代表了放飞希望。最后综合在一起整体而言，本立体构成寓意为“希望”。

平面设计中留白的技巧

平面设计中留白的技巧 虽然说留白不是万能的，但轻度留白却可以有效解决平面设计中的实际问题， 掌握轻度留白的理论，可以大大提高自己的工作效率与过稿率，本篇文章带你详细 了解平面设计中的留白。 一、留白的四个关键属性：韵味、空间、焦点、呼吸 留白最有代表性的作画就属于宋代马远的《寒江独钓图》，空白之处有种是一 般耐人寻味的境界，而这就是利用了留白而产生的结果。 我在我的站酷的一篇文章《如何做出空间感》里说到过，缩小主题的面积，让其周围的留白面积更大，空间感就会增加，这个理论与此画面是一样的。 如果想用留白的技法来设计一个画面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的视觉注意就不会背其他无用的元素抢走。这个道理不光是针对留白这期内容，也针对我们平时的设计思维中，我在《做简单的设计》那一期直播课说到过，不要被素材绑架，不要认为在画面中放置很多元素就能把设计做好。 留白的呼吸属性我们可以想象成周围的空气，但空气中的颗粒物（元素）特别 多时，人的呼吸也会感觉不透彻。 二、平面设计中留白的两个常见误区 留白最常见的误区，就是认为是留出白色，事实并非如此，留白的真正含义是 留出空间，背景可以是白色，也可以是黑色亦或是其他颜色，也可以是没有过度装 饰的，整体看来是简洁的设计风格。三、留白的气质调性：雅致、高端、文艺、轻 盈 为了说明留白的气质以及杜绝对留白的认识误区，在这个章节，我会从素材网 站上找一些图，进行留白的修改。 设计原稿 这个设计稿的硬伤比较重而且也很多，最明显的失误地方在于文字搭配稍显混乱，对字形气质的认知也有很大的误区。 留白修改后

我们用轻度的留白技巧对原稿稍加处理，雅致文艺的感觉就出现了，同事，最重要的产品的表达清晰，观者也会容易识别。 设计原稿 这是胡姬花的花生油广告，这个广告也很好的把产品的历史底蕴表现了出来，很容易吸引到产品的目标群体。 留白修改后 我们用轻度留白的表现方法修改了一下，产品的确清晰明确，但历史底蕴完全消失了，所以这是一个不折不扣的失败表现，这也充分的证明，留白的表现方法绝对不是万能的，在对像分为烘托的这种情感表达上，留白的形式还欠缺很多，这点一定要注意。 四、关于重度留白的形式：雅致、高端、文艺的最强表现形式

现代平面设计中的留白艺术_宋朝阳

第37卷 第22期 包 装 工 程 2016年11月 PACKAGING ENGINEERING 221 收稿日期：2016-07-20 作者简介：宋朝阳（1976—），男，山东人，硕士，山东商业职业技术学院讲师，主要研究方向为艺术设计。 现代平面设计中的留白艺术 宋朝阳 （山东商业职业技术学院，济南 250010） 摘要：目的 探究留白艺术在现代平面设计中的应用策略。方法 在分析了留白对现代平面设计的重要意义及应用原则的基础上，以具体实例分别探究留白在海报设计、包装设计、网页设计、标志设计中的具体应用方法。结论 留白在现代平面设计中具有重要的价值和作用，在符合艺术规律的基础上恰当地应用留白能够更好地烘托主题、渲染气氛，使作品更加完美 关键词：留白；意蕴；格调 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1001-3563(2016)22-0221-04 Introduction to Blank Art in Modern Graphic Design SONG Chao-yang (Shandong Institute of Commerce and Technology, Jinan 250010, China) ABSTRACT: It aims to explore the application strategy of blank art in the modern graphic design. On the analysis of the important significance and application principles of blank in modern graphic design, the specific application of blank in the poster design, packaging design, web design and logo design with specific examples. Blank has an important value and function in the modern graphic design, in accord with the art rules based on proper application space, which can better be able to foil theme, apply color to a drawing atmosphere, and make the work more perfect. KEY WORDS: Blank space; meaning; style 留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空 白。艺术设计领域中的留白是一种狭义的留白，主要是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。虽然留白在艺术设计中处于相对次要的地位，但是不等于说可以忽略，它在画面中与实体形态相辅相成，起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整个画面的空间感、突出主题形象的重要作用[1] 。在现代平面设计中，适当借鉴和使用留白艺术，通过、留白营造视觉和心理活动的焦点，可以深化平面设计作品所要传达的信息内容，构筑想象空间，为人们提供更舒适的空间和视觉感受。 1 平面设计需要留白 1.1 留白能够强化设计作品的传达效果 在中国传统绘画界，画家极其重视留白，希望借助这种感性的方式体味人生。这一点在山水画中尤为明显，那种不着墨色，只留纸面，以虚当实的画面处理方法，形成了一种特殊的画面意境，寥寥几笔就使物象达到了以有限寓无限的画面效果[2]。在现代平面设计中，设计师恰当运用留白的这一特