艺术创作与现实生活的关系

艺术创作与现实生活的关系

自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界的关系这一

问题以来，这一问题就一直没有走出西方文论家的视线。艺术与现实的关系是什么呢？无论

是文学艺术，摄影艺术，绘画艺术等等,,现实生活都为其创作提供了源泉，并且是唯一的源泉。作为“流”的艺术创作，其源泉乃是现实生活。任何时代的艺术创作都不可能离开那

个时代的生活元素，艺术创作是艺术这真实情感的有意识表现，这就决定了艺术与社会生活

不可分离。本文将从艺术怎样的反映社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面分析艺术

与社会生活的关系。

一、艺术是社会生活的反映

优秀的艺术作品常常被

誉为生活的镜子，它能够真实

而深刻地反映社会生活，帮助

人们了解和认识社会生活。我

们走进艺术的园地，就会发现

这样一种现象：无论是一幅

画、一首歌、一出戏、一部电

影或者一个舞蹈，除了使我们

得到艺术享受之外，还能使我

们体察到某个时代、某个地区

的生活状况。当我们展开北宋

张择端的《清明上河图》时，当年的京城汴梁（今河南开封市）的景象就呈现在眼前。我们

看到那人群熙攘的街市和跨河的拱桥，各种店铺和摊贩，挑担、拉车的劳动者和骑马、坐轿的达官贵人，河上行驶和停靠的大木船等等。从这里我们对当时的城市面貌、经济状况、民

情风俗、各阶层人们的生活等许多方面，都能有所了解和认识。

产生于人类社会实践过程

中的艺术，一开始就是作为社会

生活的反映而出现的。两万五千

年前旧石器时代晚期的原始壁

画，是迄今为此所发现的最早的

艺术。随着社会生产力的提高和

艺术的发展，从越来越多的作品

中，我们可以看到更加广阔、更

加鲜明的社会生活画面。如战国

时期青铜装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等，反映了当时的战争、生产以及劳动人民和贵族阶级多方面的生活状

况。这些作品，不仅是宝贵的艺术遗产，而且是研究社会历史的重要资料。

列宁说：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。”车尔尼雪夫斯基说：“再现

生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。”反映生活是艺术所固有的本质特征之一，世界

上没有不具备这个本质特征的艺术作品。作为意识形态的艺术，也是社会生活的反映。离开了社会生活，艺术就不存在。

不难理解，如果

没有法国的资产阶级

革命，就不会出现反映

这次革命的《马赛曲》；

没有无产阶级保卫巴

黎公社的浴血战斗，就

不会产生《国际歌》；

《义勇军进行曲》则只

能在中国人民奋起抗

日救亡的热潮中诞生。

这些伟大的歌曲，都是

现实生活中伟大斗争

的产物。任何艺术家的创作素材和艺术灵感，都是生活提供给他的。古今中外许多卓有成就的艺术家都从艺术实践中深深感到艺术创作是不能离开生活的。

从历史上来看，艺术的觉醒往往是

社会思潮发生变迁的先声。大的方面如达

"芬奇、米开朗琪罗、莎士比亚的创作，

先于启蒙运动的兴起；小的方面如陀斯妥

亦斯基和卡夫卡的创作，先于存在主义的

流行。从可以严格考察的历史时代起，几

乎没有一种新思想不曾先期在艺术中得

到表现。当前的情况也是这样，远在现代

物理学的时空观向经典物理学的时空观

作出强有力的挑战以前，现代派绘画就已

经以类似的时空观念向古典实现主义的

时空观作出强有力的挑战了。不仅如此，

现代派画论向中国古典美学的靠拢，也十

分恰当地预示着现代物理学向古代东方

哲学的靠拢。这并不是因为艺术家更高

明，而是因为他们更多地依靠的是感性而

不是理性。所以他们往往只提出问题而不

解决问题。历史在飞快地前进，并

不停留下来等待人们下结论，而当

结论出来的时候，它往往已经过时

了。在这个过程中，文化、思想领

域那些革命性的突破都是由于新

问题的提出，而不是由于已被承认

的理论结论的推行。

二、艺术作品的社会

功能

（一）艺术反映社会生活的能

动性

艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，必须肯定。但是，艺术中反映出来的生活

又不等于实际生活。由于人的主观作用，艺术对社会生活的反映不是消极的机械的反映，而是积极的能动的反映。从生活到艺术，不是原封不动地直接搬移，而是要经过人的头脑和加

工制作，艺术是社会生活在人的头脑中反映的产物。

总之，在艺术创作中，无论是内容方面还是形式方面，都需要发挥作者的主观能动作

用。但是，艺术创作的主观能动作用，归根到底，应当体现在艺术地认识生活与表现生活之

中。如果不顾实际生活，否定客观世界的价值，把艺术作为一种纯主观的表现，那就陷入了

主观随意性。我们决不能把艺术创作中的主观随意性与主观能动性混为一谈。德国诗人歌德说过：“艺术家对于自然有意双重关系；他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。”这就是说，在艺术反映生活之中，发挥主观能动性与忠实于生活是统一的。只有主观与客观达到统一，

才能创造真正的艺术作品。割裂主观与客观之间联系，排拆任何一方，都将影响艺术反映生活的真实性和深刻性。

（二）艺术反映社会生活的特殊性

艺术和社会科学一样，都是社会生活的反映。同时，它

们又都不是消极地被动地反映生活，而是积极地能动地反映，

并且都要求反映生活的本质。这些都是艺术和哲学、社会科

学具有共同点。但是，艺术又有它不同于哲学和社会科学的

地方，这区别首先在于它们是用不同的方式去反映社会生活。

社会科学是用抽象的概念反映生活，而艺术则是用具体的形

象来反映生活。形象性是艺术区别于社会科学的一个基本特

征，形象就是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术

形式都不能离开形象的描绘。没有了形象，艺术本身就不存

在。

对于艺术形象，有人曾以为形象就是人和物的外貌。其实艺

术形象并不就是人和物的具象，甚至有时根本就没有人和物

的具象。艺术形象是比较广泛、多采的。不仅有人物形象，而且一片动人的自然景色，一段

欢乐或哀伤的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画，一种气氛、一种情趣,,等，也都是艺术形

象。如贝多芬的《第九交响曲》所表现的压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激愤、斗争、挫

折，不屈不挠的意志和最后的欢乐，全部乐曲所反映的作者的遭遇和反复体验过的思想感情

所构成的音乐形象，也是艺术形象，虽然它诉诸于听觉和想象，不同于绘画、雕塑中的人物

形象。

艺术创作和科学创作都需

要概括。它们的区别在于：科学

概括最后总归结为抽象的结论，

直接把本质指给读者看：而艺术

的概括则始终不脱离具体可感

的形象，它将具有普遍意义的本

质特征集中体现在某一个别对

象身上，通过个别表现一般。科

学家研究马，是从生物学的角

度，研究马的形态和生理机能，

概括出马发育、成长、繁殖的规

律：而徐悲鸿画的马，却是经过画家的选择、概括、创造，把自然形态中的许多马的特点，

集中到个别马的形象之中，使这个别的马的形象比较充分地表现出马的本质特征，并借此表达画家对生活的审美评价。经过画家运用艺术概括方法创造出来的形象，仍然保持着具体可感的形式，但这已经不是生活中原来的形象了。

可见，具体可感性和概括性，是构成艺术形象不可缺少的特性，二者是浑然一体，有

机地结合在形象身上的。只有具体可感性，没有具体概括性，形象就将变成对生活原型的直

接摹写；只有概括性，没有具体可感性，那就变成科学的抽象，形象就不复存在。完美的艺

术形象，应该力求做到可感性和概括性二者的统一。

结语

社会生活是艺术的源泉，而且是唯一的源泉，这是全部艺术实践证明了的一条真理。

艺术既然是社会生活的反映，艺术作品中所表现的生活，只能来源于实际的社会生活。离开了社会生活，艺术就不存在了。

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浅谈艺术家与社会的关系,献身精神

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神 艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。 艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助

其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

艺术创作与现实生活的关系

艺术创作与现实生活的关系 自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界的关系这一问题以来,这一问题就一直没有走出西方文论家的视线。艺术与现实的关系就是什么呢？无论就是文学艺术,摄影艺术,绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉,并且就是唯一的源泉。作为“流”的艺术创作,其源泉乃就是现实生活。任何时代的艺术创作都不可能离开那个时代的生活元素,艺术创作就是艺术这真实情感的有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术怎样的反映社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面分析艺术与社会生活的关系。 一、艺术就是社会生活的反映 优秀的艺术作品常常被 誉为生活的镜子,它能够真实 而深刻地反映社会生活,帮助 人们了解与认识社会生活。我 们走进艺术的园地,就会发现 这样一种现象:无论就是一幅 画、一首歌、一出戏、一部电 影或者一个舞蹈,除了使我们 得到艺术享受之外,还能使我 们体察到某个时代、某个地区 的生活状况。当我们展开北宋 张择端的《清明上河图》时,当年的京城汴梁(今河南开封市)的景象就呈现在眼前。我们瞧到那人群熙攘的街市与跨河的拱桥,各种店铺与摊贩,挑担、拉车的劳动者与骑马、坐轿的达官贵人,河上行驶与停靠的大木船等等。从这里我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活等许多方面,都能有所了解与认识。 产生于人类社会实践过程 中的艺术,一开始就就是作为社 会生活的反映而出现的。两万五 千年前旧石器时代晚期的原始 壁画,就是迄今为此所发现的最 早的艺术。随着社会生产力的提 高与艺术的发展,从越来越多的 作品中,我们可以瞧到更加广阔、 更加鲜明的社会生活画面。如战 国时期青铜装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等,反映了当时的战争、生产以及劳动人民与贵族阶级多方面的生活状况。这些作品,不仅就是宝贵的艺术遗产,而且就是研究社会历史的重要资料。

设计,让生活方式更美好

设计,让生活方式更美好 设计是被人所消费的，所以尤其应当关注设计与人的关系。在强调设计以人为本的过程中，我们应当认识到仅仅是满足消费者使用要求的设计是不够的，我们应当探索让设计来引导人的生活，让设计来完善人的生活方式，甚至于通过设计来发掘人们潜意识里对生活的要求。在设计发展的历史上，无数的经典设计都是如此。 当代的设计已经在更深入地强调设计以人为本。但是，究竟应当怎么样以人为本，不同的人有不同的见解。我认为，好的设计，不应当是纯粹地去迎合人们的生活，或者说，不应当以此作为最终的归宿、最高的追求；而应当在更高的层面上来引导人们的生活，来协助人们形成良好的生活方式，甚至于挖掘人们潜意识里所向往但又不懂怎么表达出来的 生活方式。这样的设计才应当是我们最需要的设计。 必要性：设计应当协助良好生活方式的形成 消费者对于设计的认识，往往是通过设计过的作品的潜移默化的教育，现在更多成为他们的本能感觉；而对设计的认识，单靠本能是不够的，因此设计有逐步庸俗化的倾向。 例如大家买房子之后自己动手装修，也就是消费者自己主导设计。由于审美水平、设计水平的局限，往往导致整个

住宅设计的水平不但没有提高，反而滑向极端庸俗化的地步。不以人为本、不照顾消费者的要求一定行不通，但完全讨好和迎合消费者来进行设计，最终对消费者本身来说也没有什么好处，反而妨碍了良好的生活方式的形成。 消费者对于设计的要求，其本质就是对于一种理想的生活方式的追求。但是消费者不是设计师，他们对于生活方式的认识也就停留在了“追求”这一层面上了。也就是说，虽然潜意识里存在着对于更好的生活方式的向往，但消费者不知道如何去表达这种向往和追求，更不要说通过什么样的设计才能满足这些追求了。 因此，我们的设计应当能够更加深入进去，也就是深入挖掘消费者潜意识里所向往的生活方式，进而帮助他们表达，帮助他们实现。诚然，这需要对消费者进行长期的、深入的研究，需要深入到消费者的生活中去，但是这应当是设计最终的诉求。 格罗披乌斯在迪斯尼乐园竣工后，要求工人把四周的空地上都种上草，任人去踩。在迪斯尼乐园提前开放的半年里，草坪上被踩出了许多小径，有宽有窄，优雅自然。第二年，格罗皮乌斯就让工人沿着人们踩出的路，铺就了通向迪斯尼乐园的道路。1971年伦敦国际园林建筑艺术研讨会上，迪斯尼乐园的路径设计被评为世界最佳设计。 这个经典的设计完全可以帮助我们来理解以人为本：设

联系生活实际注重创新发展

联系生活实际注重创新发展 江泽民同志指出:“创新能力是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。”创新能力的培养，也是素质教育的灵魂。大家都知道，生活离不开数学，数学离不开生活，数学知识具有应用的广泛性，利用这一特点可以启发学生明确每一节课、每一单元的目的和作用，以及数学在生产、生活中的应用价值，由此让学生产生主动参与学习的动机，培养他们的创新精神和能力。 一、生活是数学的发源地 布鲁纳说：“最好的学习动机莫过于学生对所学材料本身具有内在的兴趣。”数学的产生和发展与现实生活密不可分，数学知识来源于生活实际，利用学生熟悉的生活事例来设计练习题，为学生精心创设用数学的情境，使学生体会自己所学的知识能运用到生活中去，能解决生活中的问题，学生学数学、用数学的积极性就会得到提高。例如教学《估算》这节课，我就设计了“今天我当家”这节活动课，让学生以小松鼠的身份去解决生活中的四个实际问题：广场捐钱、逛公园，吃饭，为妈妈买生日礼物。结果学生的学习兴趣极高，都积极去做，经过探究，得出很多种方法，既解决了实际问题，又在不知不觉中学习了新知识，而且培养了学生的发散思维。

二、设问题情景是引导学生创新发展的最佳途径 “兴趣是最好的教师。”兴趣、动机、情感等非智力因素同智力因素一样，是决定学习活动成败的重要因素。我国大教育家孔子曾说过：“喜之者不如好之者，好之者不如乐之者。”创设问题情境，就是教师根据学生的实际年龄特征、知识经验、能力水平、认知规律等因素，抓住学生思维活动的热点和焦点，在学生认知的基础上为学生提供丰富的背景材料，从学生熟悉的生活中的实物、实例、实景入手，采用动画、活动故事、游戏、操作等形式，创设生动有趣的问题情境，唤起学生学习的欲望，调动学生思维的积极性，使学生处于“心欲求而不得，口欲言而不能”的状态，从而积极主动地投入到活动中，自觉地去探索，去发现。如，在教学“循环小数”时，先请学生观察钟表的时针，从１到１２，又从１到１２，时针不停地转动，出现不断重复的现象，使学生在观察中体会和理解“循环”的意义，从而为学生更好地理解循环小数的意义做好了准备。 三、民主平等和谐的情感环境是学生创新能力发展的家园 苏霍姆林斯基在《教育的艺术》一书中说：“课堂上一切困惑失败的根源，在绝大多数的场合下，都在于教师忘记了上课，这是儿童和教师的共同劳动，这种劳动的成功，首先是由师生之间的相互关系来决定的。”传统的师生关系，是教师凌驾于学生之上，强迫学生服

张克非《公共关系学》笔记和课后习题详解(社会性组织的公共关系)【圣才出品】

第十三章社会性组织的公共关系 13.1 复习笔记 【知识框架】 【重点难点归纳】 一、我国社会性组织的公关问题与公关任务 1．社会性组织的环境和公关问题 （1）教科文卫类的社会性组织 ①教科文卫类的社会性组织既不同于主要从事社会生产和流通的企业，也不同掌握社会权力资源，主要进行协调、管理的政府组织。它们主要承担着为社会培养人才，创造、传播知识、文化和科技成果，向社会公众提供教育、医疗等多方面的服务。 ②在发达国家，这些组织大多不以营利为目的，能够得到政府拨款或各种社会赞助、基金的支持，有相对稳定的生存保障，而政府、赞助者和公众对它们也有较大的制约和较高的要求，其运行也相对规范。因此，这类组织往往享有较高的社会地位、社会公信力和美誉度，

是社会公众、其他组织之间的黏合剂，与社会价值、社会秩序、社会稳定和公众的生活质量有密切关系，起着重要的作用。 ③存在的主要问题 在我国，由于社会、体制的转型和相关制度、机制建设的滞后，社会性组织在面临机遇的同时，也遭遇了许多的困境和问题，导致自身社会公信力的下降和公众的不满。近年来，教育系统的高收费、乱收费，教育质量的下降，医院收费过高、医患关系紧张等，已成为屡受媒体和公众批评的重大社会问题，引起各方面的高度重视。 2．从公共关系角度所作的分析 从公共关系和无形资产管理的角度来看，社会性组织，尤其是其中的学校、医院等单位，主要面临的问题有： （1）环境变化的两重性 随着改革开放、重视知识和人才、面向市场等变化，大部分社会性组织的内外环境都有不同程度的改善。但另一方面，内外的竞争压力逐渐增大，内外公众的满意度和评价有所下降，尤其是消费者的意见较为强烈；人才的流动性加大，要保持其稳定发展的成本、难度越来越大。 （2）组织与公众在利益、认识上的差异 社会性组织环境变化中的两重性，其原因很大程度上，是由组织与公众在利益、认识上的分歧所造成的。 （3）消解缺乏沟通酿出的苦果

艺术与经济的关系.

艺术与经济的关系 【摘要】经济影响艺术，这是不辩的事实。经济的迅猛变革推动了艺术的快速发展，经济对艺术的制约作用进一步强化，艺术与经济的交融渗透进一步深入，艺术经济的影响和作用进一步增强，有力地促进了国家文化教育实力和综合国力的提升。正确把握艺术与经济的辩证关系，对于全面贯彻科学发展观具有十分积极的意义。 【关键词】艺术与经济文学艺术文学艺术的演进 照以往惯用的理论和习惯的看法，最易于人类的经济活动与艺术活动截然分离。因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的；而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。就是说，艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产”；而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产”活动。不少现行的教科书就是借马克思主义的“生产实践”理论做出了看似明了的上述划分。 的确马克思主义理论从来都十分鲜明地指出；由生产力和生产关系构成的“经济基础”决定了包括人类诸意识形态在内的“上层建筑”，尽管我们也知道上层建筑对经济基础具有反作用，但何者为第一性、占主导地位仍勿庸置疑。也因此，艺术，作为人类一种特殊的意识形态，虽有其显著的特殊性，却归根结底离不开经济基础的决定和制约。 以下我们将对艺术与经济的关系运用思维的方式进行试解。 艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。 在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。文学艺术是意识形态上层建筑的组成部分，按照历史唯物主义关于经济基础决定上层建筑的基本原理，它归根到底是由一定的社会经济基础决定和制约的。经济基础对文学艺术的决定和制约作用，主要表现在以下两个方面： 其一，经济基础决定和制约着文学艺术的内容。文学艺术作品所揭示的各种社会关系，表达的各种观点、倾向、思想情感、审美趣味，再现的社会生活的

艺术设计与生活之关系研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e67250711.html, 艺术设计与生活之关系研究 作者：李洋 来源：《美与时代·城市版》2013年第12期 摘要：艺术设计影响着生活，生活也影响着设计；艺术设计来源于生活，而又高于生活。通过五个方面对艺术设计与生活的关系进行研究。 关键词：艺术设计；生活；关系；研究 设计艺术是人类认识世界和改造世界过程中的一种主观能动行为，是将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣相融合而产生的一种改造人类生活环境的造物活动。它作为影响人们生活的一种方式，已渗透到人类生活的各个层面，与人类文明、文化呈共生关系，并不断地改变人们的生活。设计即是一种生活方式，一种物资文化浸润文化气息的设计与生活方式密切相关。艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造，这个升华的过程就是艺术源于生活又高于生活。名匠装饰把设计作为生存与发展的根本，以设计为核心进行精细施工，以设计为核心提供全程服务，以设计创造价值，以设计赢得客户，以设计引领市场。通过品牌价值、原创设计、创新工艺、绿色环保、节能智能等平台创造不可复制、不可替代的附加值。 一、设计艺术来源于生活，却高于生活 艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，绝不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。 设计艺术源于生活又高于生活的例子：艺术就是生活的浓缩与提炼，它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹，更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。或许不是很准确，但举个例子，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等。 二、艺术来源于生活，并使用与生活 从古人开始，仔细观察生活，创造生活。把美好的东西用艺术设计的方式保留、呈现，如：新石器时代的船形彩陶壶和人面鱼纹彩陶盆。它们都是现实生活中的实物加以创造的，与我们的生活息息相关，充实了平凡的物质世界。目前市场上五花八门的各种品牌的手机，除了

艺术与生活的关系

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系

生活与艺术的关系 摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺

生物学重点学习知识及现实生活的联系.doc

生物学知识与现实生活的联系 生物科学是一门以介绍大千世界、万物生灵为基础的科学，与人们的日常生活、医疗保健、环境保护密切相关。按理说是与学生生理和生活密切相关、具有无穷探索奥秘、为学生所喜爱的一门学科，但是在实际教学过程中发现却并非如此。究其原因，一方面可能是长期以来，我们众多的生物教育者，将高中生物课程的重点放在生物学理论上，强调知识的重要性，强调知识在学科体系上的完整性和系统性，过多的局限在生物学事实和概念的记忆上。 学生几乎不可能将学到的知识运用于生活实际中，因而学生虽然掌握了很多理论知识，但对现实生活中的问题却束手无策，导致出现了知识不能够用于实际的问题。久而久知，学生对生物也失去了积极性。另一方面在今天高考决定人生的前提下，生物学科处于一种很尴尬的地位。在高考学科中，生物占的分数比例较少，学生为了在高考中获得更高的分数，把大量的时间和精力投入到了中英数这些主科上。甚至有的学校在高一的时候不开课时，甚至即使开课也压缩了课时。所以在这种情况下学生对生物越来越不感兴趣，同时也造成了学生的分数较差。 新课程标准出台后，新课程标准与原有的高中教学大纲相比有了很大改变。高中生物课程标准提出了新的课程理念，这四个课程理念是： 提高生物科学素养、面向全体学生、倡导探究性学习、注重与现实生活的联系。这些理念是新课程的标志，也是新课程实施系列环节中的方向标。因此新课程设置中更加注重科学探究，更加注重理论联系实际，让学生在现实生活背景中学习生物学，倡导学生在解决实际问题的过程中深入理解生物学的核心概念，并运用生物学原理和方法，解释生活实际问题。那么如何在课堂中体现与生活实际相联系呢？本人认为可以从以下几个方面进行： 1、课堂导入联系实际 如讲“光合作用”时，我们可联系当今世界面临的粮食危机和能源危机来激发学生对自身生存环境的兴趣。并联系植物如何栽培、来提高产量解决粮食危机，保证中国这个人口大国的粮食问题。学生讨论可意识到耕地不变，人口增

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？ 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告你神奇般来临，也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是

从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等，这些所有我们知道的，不知道的，都是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生，有不一样的艺术修养，所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受；同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解，虽然生活经历不同，但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢？ 美学和艺术在生活中很难分开，觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上，美学是分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。 美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。

美国现代设计的发展及美国的生活方式

美国现代设计的发展与美国的生活方式 ※社会时期的背景 二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间，他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。2、美国大众文化对于设计风格的影响。二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们，为了适应这代人的消费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现。另外丰裕社会于50年代末期开始成熟，妇女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量。这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格，设计开始出现在风格上的折衷主义方式，也越来越重视短期消费需求。60年代消费主义发展到一个新高度，成为西方消费的主要方式与行为。 第一次世界大战刺激了美国生产能力的巨大发展，这种发展在1918年之后转变成为一种消费高潮。从一开始，美国的设计运动就充满了实用主义的气息，在美国竞争激烈的商业市场上，设计遵循的实则是“形式追随市场”。虽然缺乏了欧洲现代主义设计的学究味，也缺乏理想、充满试验的设计运动和设计集团。但市场机制本身具有惊人的供求关系调节功能，为了符合市场需求，企业不得不提供不同的产品、包装，利用各种广告来促进销售，这种背景使美国的设计比欧洲更加具体、范围也更加宽泛。 并且从20世纪30年代开始，美国开始发展具有自己特色的现代设计风格，流线型和随后出现的有机造型成为这种风格的主要特征。 美国职业设计师的出现背景 在两次世界大战之间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。尽管第一代职业设计师有着不同的教育背景和社会阅历，但他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计界的，他们的工作使工业设计真正与大工业生产结合起来。 如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，进行了大量试验，把社会利益当成是设计教育和设计本身目的。那么，美国对于世界设计的最重要的贡献就是发展了工业设计，并且把工业设计职业化。 沃尔特·提革（Walter D.Teague，1883—1960）。是美国最早的工业设计师之一。

浅议舞蹈艺术与社会生活的关系

浅议舞蹈艺术与社会生活的关系 舞蹈与其他艺术形式一样，来源于生活，但高于生活。其思想内容来源于人们对生活的感悟、提炼，而语汇则来源于人们生活、劳作等的行为、动作。舞蹈作为一种艺术形式，在反映社会生活的同时，还能给人们带来娱乐、反思、教育、启迪，进而促进社会生活的发展、进步。所以说，舞蹈离不开社会生活，社会生活产生并发展了舞蹈艺术，二者相辅相成，密不可分。 标签：舞蹈艺术；社会生活；关系作用 艺术起源于生活并且高于生活，舞蹈也不例外。任何一部舞蹈作品，从创作、表演一直到最后的成功，都是创作者和表演者从亲身体验生活开始的。如果说一部舞蹈作品就是一座高楼大厦，那么生活就是其地基。如果没有了坚固的地基，再高的大厦也会是空中楼阁。同时，舞蹈作品的创作、表演并不是对社会生活的简单描绘和机械模仿，而是创作者和表演者的艺术再创造，即通过对社会生活的思考、提炼，从而发现其中深刻的思想内涵和浓厚的思想感情，再运用丰富的舞蹈语汇来呈现给观众，以此来表现社会现象、揭示社会本质，进而感染观众、影响观众、教育观众，最终实现促进社会发展、时代进步的目的。 一、从舞蹈艺术的起源分析其与社会生活的关系 众所周知，《诗经》是我国最早的诗歌总集，内容主要记载人们的生活劳动场景。其中有不少詩句就与舞蹈有关。比如“简兮简兮，方将万舞”，意思是鼓声阵阵不停，舞蹈很快就要开始了；再比如“镛鼓有数，万舞与奕”，意思是动人的音乐响起了，场面宏大的舞蹈开始了。从中可以看出，早在西周、春秋时期，舞蹈就已经称为人们劳动、生活之余一种很重要的娱乐方式。 再以胶州秧歌为例。据<胶州志》记载，胶州秧歌起源于230年前的清朝，最初是人们为生活所困，不得不沿街乞讨卖唱，久而久之逐渐形成了一种边唱边舞的表现形式。乞讨是穷人被逼无奈、不得已而为之的行为，为了讨得食物，人们往往会挖空心思，通过各种手段引起别人的注意：或通过诉说自身的不幸以博得人们的同情，或通过自丑自贱而给人们带来乐趣。于是，由说而唱，由唱而舞，胶州秧歌就这样一步一步发展起来，逐渐成为今天的模样。当然，现在的胶州秧歌，主要是在春节、元宵节期间，人们为了欢度节日而举行的一种娱乐形式，参与人数多，场面大而热烈，其节奏往往欢快、明朗，动作则是“抬重、落轻、走飘、活动起来扭断腰”[1]，表现的往往是人们节日的兴奋、生活的幸福以及对美好未来的向往，极具民间艺术特性，生活气息十分浓厚。 再从秧歌的名字略作分析。秧歌的起源有两种说法：一种是说人们为了缓解在田间插秧、拔秧时的劳累而哼唱舞动，久而久之逐渐形成了秧歌；另一种说法是人们为了庆祝抗洪胜利而载歌载舞，因而形成了秧歌。不管哪种说法，都说明秧歌的产生与生活劳作密不可分。

浅谈艺术设计与生活的关系

设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。 在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。 于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术

艺术创作与现实生活的关系

艺术创作与现实生活得关系 自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界得关系这一问题以来,这一问题就一直没有走出西方文论家得视线。艺术与现实得关系就是什么呢？无论就是文学艺术,摄影艺术,绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉,并且就是唯一得源泉。作为“流”得艺术创作,其源泉乃就是现实生活。任何时代得艺术创作都不可能离开那个时代得生活元素,艺术创作就是艺术这真实情感得有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术怎样得反映社会生活以及艺术作品得社会功能这两个方面分析艺术与社会生活得关系。 一、艺术就是社会生活得反映 优秀得艺术作品常常被 誉为生活得镜子,它能够真实 而深刻地反映社会生活,帮助 人们了解与认识社会生活。我 们走进艺术得园地,就会发现 这样一种现象:无论就是一幅 画、一首歌、一出戏、一部电 影或者一个舞蹈,除了使我们 得到艺术享受之外,还能使我 们体察到某个时代、某个地区 得生活状况。当我们展开北宋 张择端得《清明上河图》时,当年得京城汴梁(今河南开封市)得景象就呈现在眼前。我们瞧到那人群熙攘得街市与跨河得拱桥,各种店铺与摊贩,挑担、拉车得劳动者与骑马、坐轿得达官贵人,河上行驶与停靠得大木船等等。从这里我们对当时得城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们得生活等许多方面,都能有所了解与认识。 产生于人类社会实践过程 中得艺术,一开始就就是作为社 会生活得反映而出现得。两万五 千年前旧石器时代晚期得原始 壁画,就是迄今为此所发现得最 早得艺术。随着社会生产力得提 高与艺术得发展,从越来越多得 作品中,我们可以瞧到更加广阔、 更加鲜明得社会生活画面。如战 国时期青铜装饰图案、汉代得画像砖、唐代得人物画等等,反映了当时得战争、生产以及劳动人民与贵族阶级多方面得生活状况。这些作品,不仅就是宝贵得艺术遗产,而且就是研究社会历史得重要资料。

浅谈初中地理教学与现实生活的联系

浅谈初中地理教学与现实生活的联系 学校：开远市第十一中学姓名：宗家富 摘要：地理教学是教师按照《地理课程标准》的要求,有目的、有计划、有步骤地将地理知识传授给学生的过程,其内容是人类长期从生产和生活中积累、总结和研究的地理知识,实质是让学生认识地理现象、掌握地理规律,目的是为生产和生活服务并指导生活行为。地理知识是生活学习的基础和工具,其价值体现在运用。 关键词：生活经验、地理知识、生活技能 一、地理教学目前状况 地理学是研究人类生存环境以及人类活动与地理环境关系的一门科学，可见，它与人类生活关系十分密切。因此初中地理教学应该充满生活味。长期以来，地理课在初中教学中得不到足够的重视，相当一部分同学对地理课不感兴趣。形成“先生教死书，死教书，教书死，学生读死书，死读书，读书死”的局面，究其原因：首先是地理课程内容脱离学生的现实生活，学生在日常生活中经常遇到的地理问题、事件以及他们关心的问题在课程内容中得不到充分体现；其次是面面俱到，“地理八股”味道较浓，对学生的能力、需要、兴趣以及过去的经验未予足够的注意；再次是忽视实践和应用。 多年以来，初中地理教育教学在社会上急功近利思潮和应试教育思想的双重冲击下，学生地理学习水平处在低谷状态。特别是地理教学质量不令人满意，经过多年来的地理课堂教学，特别是一年多来，在地理新课程课堂教学中，仍然有相当多的学生没有学会判读经纬度、计算实地距离、判断方位和气候类型、年平均温差等实用技能，没有具备基本的中国地理和世界地理知识的公民意识。 学生缺乏对地理学习的正确认识,认为学习地理只是为了升学考试;教师也过于重视知识的科学性、系统性和完整性,而忽视对学生应用知识解决生活问题的能力培养,使中学地理教学与现实生活脱节。 地理新课标明确指出要学习对生活有用的地理知识针对初中学生的特点，为把书本知识和生活现象有机结合起来，因此就需要教师构建起二者之间的桥梁，

公共关系答案

1【单选题】下列说法中,关于兄弟骑驴故事的道理,正确的是()。 A、做事情不必过于在意别人的议论,关键是要襟怀坦白,无愧于心,只要认准了,就要义无反顾得去做 B、做事情果断 C、做事情多听取别人的意见 D、做人做事要谦虚 我的答案：A得分：25.0分 2【多选题】在社会上要取得一定的成就,以下说法正确的有()。 A、做事情看的要远 B、要广泛涉猎,但学有所专 C、说话一定要讲究诚信 D、做事情行动要果断 我的答案：ABCD得分：25.0分 1【单选题】公共关系的对象是()。 A、个人 B、群体 C、公众 D、学生 我的答案：C得分：25.0分 1【多选题】我国古代的公共关系不能算作严格意义上的公共关系,其主要原因包括()。 A、没有专门的组织

B、没有职业的从业人员 C、没有平等意义上的双向沟通 D、没有达到宣传的目的 我的答案：ABC得分：25.0分 2【多选题】以下体现我国古代公共关系萌芽的有()。 A、孔子周游列国 B、郑国子产不毁乡校 C、孟尝君食客冯谖火烧券契 D、刘备三顾茅庐 我的答案：ABCD 1【单选题】下列行为属于公共关系活动的是()。 A、因孩子上学给某学校领导送礼 B、因本单位偷税,请税务征管员吃饭 C、出资帮助社区建公园,而通知报社报道 D、考试没考过,去跟老师求情 我的答案：C得分：20.0 2【单选题】以下不属于公共关系职能的是()。 A、采集信息的职能 B、沟通的职能 C、参与决策的职能 D、策划专题活动的职能 我的答案：B

3【多选题】以下属于公共关系意识的有()。 A、树立形象的意识 B、服务公众的意识 C、沟通协调的意识 D、真诚互惠的意识 我的答案：ABCD得分：20.0分 4【多选题】在公共关系的活动中,以下属于采集信息的有()。 A、产品形象信息 B、组织形象信息 C、组织环境信息 D、市场竞争信息 我的答案：ABCD得分：20.0分 1【单选题】以下不属于社会组织的是()。 A、营利性组织 B、非营利性组织 C、互利性组织 D、非政府组织 我的答案：D得分：20.0 2【单选题】下列不属于社会组织特点的是()。 A、群体性 B、导向性 C、系统性

艺术设计与生活

艺术设计与生活 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪。艺术的源头是生活，生活就是艺术的来源。艺术设计与生活密不可分,以至于我们难以将它们分离。小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用的的同时，也有追求审美享受的精神需求。艺术设计是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。它贯穿生活中的每个细节.我们无时不在运用艺术设计的技巧,发挥设计的潜能。 艺术设计与人类生活的密切相关，从艺术设计以最原始形态诞生起就已经决定了。从原始人类的石器、陶器、青铜器，以及后来的银器、木器等等器物，从古至今的服装首饰，古今的建筑，设计艺术伴随了人类的整个历史。如今，艺术设计作为一种实用性艺术形式，已经覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，不断提高人们的生活质量，所以有人说艺术设计是“将生活艺术化，将艺术生活化”。 首先，艺术来源于生活，与生活息息相关。著名设计师陈幼林说过：“生活是很丰富的，并且每天都在变，设计是来源于生活的，生活中蕴含着很多营养和灵感。一个人如果离开生活离开这个社会，那么设计肯定是无源之水，没有什么灵感可言。所以只有非常热爱生活，并且用自己全部的触角去感受生活，这样才能更好的得到创意灵感。”艺术设计受时代观念、审美观念和社会需要影响，它来自生活。收集大量与事实相符的素材是构成创造思维的基础。生活信息的层出不穷对于艺术设计来说，影响很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。艺术设计创意离开了生活，就会变得狭窄了。因为生活是创新的基础，大量信息的存储是进行艺术设计的源泉。设计者都是在体验生活中，积累了生活经验，从生活中寻找的了素材。许多设计者的灵感都是来源于生活。如约翰·乌特松设计悉尼歌剧院的灵感来源就是切开了的橘子瓣；奥运火炬的设计灵感则是来自于中国传统的纸卷轴等等。他们的设计灵感都是源自生活，是从生活中提炼出来的。最永恒的设计作品总是来源于生活的点点滴滴，懂得从人类的生活和精神需求出发，体现设计对生活和人文的那份体贴与关怀。生活也是检验艺术设计的筛网。艺术设计不仅从生活中来，还要回到生活中去。优秀的设计会被生活所容纳所接受，会变得流行起来；而没有创意的设计自然会被淘汰。因此，艺术设计要贴近时代，贴近生活，贴近人心。 其次，艺术设计也能反映生活，艺术设计中处处可以看到生活的痕迹。艺术反映了生活有着多元化、民族性、时代性等一些特点。以反映了民族性为例，每个国家每个民族都有自己特有的文化传统，一个国家或地区的艺术创作，不可能完全脱离自己本民族的传统文化生活，凭借各地域不同民族的艺术品，我们便能对一个国家民族的艺术，即是情感艺术作出评价。在现代艺术中，以中国的盘扣艺术与花结艺术为例。盘扣与花结是中国传统服饰艺术中的组成结构之一，经历了几千年文化与历史的洗礼，已经成为中国人精神生活与物质生活中不可缺少的组成部分。盘扣的形成，是中国服饰审美特征的一个突出表现。中国服饰重意韵，重内涵，重主题，重简约之中的服饰趣味等特征都在一个小小的盘扣中得到了充

论艺术家与社会生活的关系

论艺术家与社会生活的关系 摘要： 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 关键词：艺术家社会生活相互联系源泉 正文： 说到艺术，可能每个人都会有自己的观点和看法。我们走进艺术的园地，就会发现一个现象：无论是一幅画、一支歌、一出戏、一部电影或一个舞蹈，除了使我们得到艺术的享受之外，还能使我们体察到某个时代，某个地区的生活状况。我国汉代的乐府民歌，当代的《义勇军进行曲》等等一大批的名作，无一不是反映着我国的社会生活的实际。贝多芬《第五交响曲》、福金的独舞《天鹅之死》等等一大批外国的名作，又有那一个是创作于在生活以外的呢？无论中国还是外国的艺术，有那一个能脱离我们的现实生活而存在？ 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。列宁说过：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。”所以社会生活是艺术的唯一源泉，离开了社会生活，艺术就不存在了。我国唐代诗人杜甫的《三吏》、《三别》，无一不是反映当时安史之乱的苦难生活！古今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。艺术来源与生活这一规律，不仅体现在艺术的内容，同时也体现在艺术的形式。艺术形式的形成和艺术手段的运用，总是以社会的物质生产条件和与此有关的生活方式为基础的，都是由社会生产力水平所决定的。因此，任何民族的最早的乐器都属于打击乐器。如我国古代的石磬，大洋洲的苏鼓。所以，一切艺术的源泉都来源于社会生活，反映着社会生活，艺术是社会生活在人们头脑中反映的产物，艺术脱离了社会生活就无从谈起。 艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么方式反映社会生活？（一）任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，并且这也是一个很古老的命题，他正确的表明了艺术的客观根源，符合唯物主义反映论的原则，也符合艺术创作的实际情况。 (1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。 (2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创