诗歌三百首

第一首 哦！千万舌头来歌唱第二首 赞美圣父慈爱最深第三首 感谢至高真神

第四首 荣耀归于天父

第五首 我主耶稣，为你是配第六首 快来拥戴为王

乐府诗歌的艺术特色

结合《十五从军征》，谈对汉乐府艺术的理解乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。其主要任务是采集民间歌赐予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱，以供统治者祭祀和朝会宴饮时演奏使用。后代将乐府所唱的诗歌，直接称作“乐府”，于是乐府便由机关的名称变为带有音乐性的诗体名称。“汉乐府”即汉代的乐府诗。汉乐府继承了《诗经》以来的现实主义传统，其优秀作品真实、广泛、深刻地反映了当时的社会现实，具有浓郁的生活气息。叙事性是其基本艺术特色。成功之作往往能够通过人物的语言和行动塑造出个性鲜明的形象，语言朴素而富有感情。汉乐府极具艺术特色，下面将结合《十五从军征》来具体分析。 第一，“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神。汉乐府诗歌体裁多来源于现实生活，注重对现实生活中的常见生活情节和生活景象进行描写。两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗人创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。如《十五从军征》，在那样一个年代里，“十五从军征，八十始得归”的现象，并非特例，而是一个非常现实的社会问题。诗一开头用了“十五”和“八十”两个数字，尖锐地揭露了这样一个触目惊心的事实：一个足足服了六十五年兵役的老兵,最后才得拖着垂死的身躯，穷老归乡。可以想见,这六十五年，他必然经历了千辛万苦。给读者留下众多想象的空间。但有一点是明确的，那就是他“从军征”，系出于战事，而且这一去就是数十年，体现出了作者对战争的控诉。 第二，高超的叙事艺术，故事情节完整曲折，叙事详略得当，繁简有法。两汉乐府叙事诗多数具有比较完整的故事情节，而不限于撷取一两个生活片段，那些具有代表性的作品都是讲述一个有头有尾、有连续情节的故事，《十五从军征》就是如此。它叙述了八十高龄的退役老兵返回荒芜家园的情景，其中有中途和乡人对话、回家后烧饭作羹、饭菜熟后难以独自进餐三个场面，前后连贯，血脉相通，并时见曲折。两汉乐府诗大体遵循以下规则：详于叙事而略于抒情。两汉乐府叙事诗的作者都具有比较自觉的叙事意识，在创作实践中努力把叙事诗和抒情诗区别开来，使二者的形态呈现出明显的差异。两汉乐府诗有许多叙事名篇，都因叙事详尽而产生强烈的艺术感染力。《十五从军征》对复员老兵家园荒芜的景象渲染得非常充分，对老兵还家之后的行动也有详细的叙述，唯独不用专门文字抒发内心的悲哀，明显以叙事为主。言事尽而言情不欲尽，对此，清代陈祚明在《采菽堂古选集》中说道：“悲痛之极辞，若此者又以尽言为佳。盖言情不欲尽，尽则思不长。言事欲尽，不尽则哀不深。” 第三，语言简练朴实，感情充沛。退役归来的老兵在回到家乡是，摆在他面前的现实是：“兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。”由远看

十四行现代诗歌

十四行现代诗歌纯粹或不纯粹 树根是纯粹的，因为土壤是纯粹的 树枝和树干是纯粹的 树叶和花朵也是纯粹的 因为天空和空气都是纯粹的 不纯粹的是低垂的云雾 黏液不断地释放一种史无前例的毒素 不纯粹的还有蜜蜂和蝴蝶 瞧瞧那德性，哪个不是心怀鬼胎 说是从事甜蜜的事业 背地里却霍霍地抽刀拔剑 还有不纯粹的我和你，明明看见 一切真相，心里却窥测老包这诗的意思它们跳跃着，加速着，弯曲着 并飘逸着——它们的脉搏突然被掐断 农历十月 星光之声，薄于蝉翼 划过天空，明亮时 还是夜晚。萤火虫穿针引线 以光年为半径的思念

禁锢了远方的林和近处的树它们聚集又悄然远离 拿枪的最先获得自由 这是农历十月之初 水陆事物均已潜入水底 树木和荒草竖起耳朵 原煤向地面爬行 伏击生锈的犁头。它们 终止了初级阶段，捏紧拳头对付泥土中那些埋伏者 做一块懂呼吸会抑制的石头坐在两块石头之间。草地上朦胧的光线恍若霏霏秋雨 三叶草们在微光里轻轻地喘息他们也把我当作了石头 肆无忌惮，迫不及待地亲吻我想要不要悄悄地撤离 或者继续扮演一块宁静的石头一只秋蠓，钻进我的鼻孔 打了一个响亮的现实主义喷嚏左右的石头，突然条件反射一个拼命地咳嗽

一个趁机放了一个响屁 原来它们都跟我一样 要做就做一块懂呼吸会抑制的石头契约 设想一个不太常见的场景—— 每个人的心脏，所在的位置 始终覆盖一枚硬币，以防万一 一颗罪恶的子弹飞过来 还有许多事情没有交待 钱还在别人的手上 生活还没有尽情地享受 我亲眼看到一个人说不出话来 另一个人在他的病床前 快感地撕碎一张发黄的纸条 我猜测，这或许是一张契约 而契约精神已经死了 再也回不来了 止于病床上那个已经闭眼的人 森林 我看到野草们举着花朵涌向森林不分白昼与黑夜 野麂奔驰，白马飘忽

杜甫诗歌的艺术特色

杜甫诗歌的艺术特色 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的 杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。 沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。

顾城诗歌赏析

今天我给大家介绍一位诗人：顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。主要作品集有《黑眼睛》《英儿》《灵台独语》等译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。 诗人是天生的忧郁者，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。他们有着比常人更为细腻的感觉，更灵敏的触觉。快乐更纯粹，忧伤也更直接。对待生活更热情，也更偏执。他们的世界，自成一个王国。于是在顾城的笔触里，我们读到一个明亮宽广的世界，也读到一片永远来不及长出草的牧场；读到一个孩子的任性和张狂，也读到他面对现实的忧伤和迷茫；读到坚持，读到慌张；读到梦想，读到绝望；读到天黑，读到天亮。最终，他用他行云流水般的疯言疯语，用一个孩子般的固执天真，紧握住手中的力量，直面绝望，坚持希望。 接下来我们欣赏几首顾城的小诗。 【赏析】《小花的信念》 有很多人喜欢顾城这位诗人，喜欢他在《一代人》当中，写的那句：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。他被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”，总喜欢仰着头看树，低着头看花，蹲着身子看蚂蚁。这首诗也许就是他一个人走山路的时候，看到一片黄色的小花，写下来的吧！让我们放开声音来读一读这首诗，找找诗带给你的与众不同的感觉。（学生齐读） 你有什么感觉？你一时说不上来，是吧？我也和你一样。一开始读，我们就被带入了一条“山石组成的路”，我们边读，边驻足，因为文字组成的诗句总让我们要停一停，要想一想，例如想：“小花遇到石头怎样的冷遇呢？”“石头真的会发芽吗？”“令它发芽的力量是什么？” 读这首诗，让我们学会了思考。而且这种思考很奇怪，在脑海里是接连不断席卷而来的，当你读完整首诗，我们又会继续思考下去：小花的信念究竟是什么？是勇敢地面对学习上、生活中遇到的种种挫折吗？小花，它像我们身边的哪些人呢？……这样的思考，就使得读诗有价值了，也使得你有长进了。你还可以模仿着写写《小草的信念》《小树的信念》《小雨的信念》，同样在写的时候，要学着边写边思考哦。 这首诗不长，仅仅只有9句，但是却通过石头的变化巧妙地写出了小花的信念：乐观地面对生活，豁达地宽待他人，真诚地期待真诚，任何奇迹都会发生。 谢谢那片长在山石上的小花，带给了我们这么多可贵的思考！ 【赏析】《星月的来由》是顾城12岁时写的诗。星星和月亮是我们太常见的事物了，我们已经习惯了它们的存在。它们从哪儿来的？我们已经忽略。但诗人以它永远好奇而敏感的心去感受世界，体悟生活，创造一个真善美的世界。顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。现在，我们的世界，我们孩子的世界，还有这么美丽吗？ 【赏析】《调》表达作者对于自由的向往，对生命的热爱。 《土块》对新生活的期待。 在诗里，我们看到了自然界的一切，太阳、月亮、星光、树林、花草……都充满着和谐的美。我们也明白了要乐观地面对生活，豁达地宽待他人，相信任何奇迹都会发生。

十项诗歌点评标准

十项诗歌点评标准 谭笑（2015-10-3） 一、项目设计说明 1.本标准所说诗歌，仅指在任何地方，多数人会认为是诗歌，或认为可能是诗歌的诗歌，不包括某些特定场合被称为是诗歌的诗歌。 如诗人北岛的诗歌《生活》，正文仅一个字“网”。一个字“网”若不是诗人北岛以诗歌名义发表在诗集或诗刊里，通常没人认为是诗歌。而以诗人名义发表在诗集或诗刊中，从某种角度说才可以认为是一首诗歌，因为《生活》一诗被一种特定的行为艺术诗歌化了。 2.本标准设定10项诗歌点评项目，综合考虑了各类诗歌的一般特点和显著特点，有些显著特点被单独提出列项，所以，各项并不完全同层次并列，点评时需尽量平衡考虑。 例如，秀词锦句与情绪项目就有交叉，是从不同角度罗列的点评项目，往往优秀的秀词锦句会加强情绪感受。 3.10项标准各项分值设定为多少，点评人可根据自己偏好来确定。 4.各个项目分值可根据其在诗歌中的作用程度不同来进行设定，最好10项目设定分值合计为100分。若分值设定实施中不够理想，本标准设置了加权系数一项，可再设加权系数进行调整。 二、点评项目 1.语义顺畅合理（语义） 指从题与文、段与段、句与句等角度着眼，整体语义顺畅、合理，符合逻辑；从语句字词着眼，符合诗歌语法、修辞等特点，一般人能够认可其顺畅、合理。 由于诗歌有不同于一般文章的篇章布局、语法修辞，如语句移位、语序倒装、省略主谓宾、词性活用等，所以，理解诗歌不能按一般文章要求理解。但是，诗歌因不只是自己看，要分享给他人，所以，仍需他人能够看懂，哪怕他人以为看懂。 例如，许多低劣现代诗歌，往往意象堆砌，省略过多，语义跳跃过大，结果，对于多数人来说，晦涩难懂，就属于语言不顺畅、不合理。 语义顺畅合理不是诗歌特有点评项目，任何文体都需根据其自身特点，做到语义顺畅合理。 2.声韵、节拍和谐（语音） 声韵和谐，指声母、韵母、四声（平仄）等语音组合和谐。 诗歌是非常注意声韵的文体，多数诗歌都有声韵要求。具体到某些类型诗歌，需视具体情况而定。 例如，格律诗需遵循平仄对仗，宋词需遵循各类词牌原理等，而现代诗歌声韵变化极其丰富乃至没有要求等等。 注意，一些现代诗歌可以声韵不够和谐，声韵和谐项就该按0分记。没有声韵和谐的现代诗歌，若其他项目很好，可其他项目分值很高。 节拍和谐，指汉语诗歌中诗句自身以及和各诗句间的音节节拍彼此和谐。 音节节拍，指由一个到几个汉字组构成的节拍。往往一个诗句由一到多个节拍单位构成。 例如，李白《静夜思》的“床前明月光”，可认为由“床前”和“明月光”两个节拍单位构成，整句可写为23节拍； 又如，徐志摩《再别康桥》的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，可认为两句各由两到三个节拍单位构成，两句可写为33、331节拍。 诗句节拍单位无论多少，诗句自己与诗句之间，都需要和谐搭配。

《诗歌不止于纯粹的艺术》阅读题及答案

《诗歌不止于纯粹的艺术》阅读题及答案 （一）论述类文本阅读（9分，每小题3分） 阅读以下的文字，完成1——3题。 诗歌不止于纯粹的艺术，还兼具社会责任，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。希尼在《诗歌的纠正》一文中指出诗歌“在另一种意义上它是无限的”。 诗歌不会直接干预和改变人的现实命运，但却潜移默化地影响社会。尤其在当下，网络、多媒体信息已经紧密而深入地进入社会诸多领域，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元。诗歌文体特性决定了它可以协调公众的注意力，用轻灵的文字表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，甚至可以改变读者在社会中的存在方式、意识观念等。 诗歌对社会的担当是广义层面的。首先，诗人应该秉持社会责任感。历史上伟大的诗人是时代的先驱者，是担负社会责任的“道义”者。其次，诗歌对社会的担当深而又广，它决不局限于哪一个具体的方面。诗歌可以批评时弊、关注民生，可以培养民众的审美品位，还可以起到交流、传承或延续文化的功能。诗歌是社会的缩影，回归社会，去感受、描写社会的疼痛、关怀一切可以关怀的对象是诗歌的社会使命。 对诗歌而言，社会担当出于自觉——文学意义上与现实意义上的责任，既可以从时代和文化的视野出发，也可以持个人的身份去坚守；它不是强加给诗歌的包袱，不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。 诗歌通过对生活的表现与创造，给予我们的感染力、创造力、想象力等精神力量是任何物质无法提供的，它直指人的心灵。诗歌隐藏于每一个人的内心深处，是心灵的表现，是窃取灵魂秘密的钥匙，是生命精微的呈现，是灵魂坦诚的剖白。历代好诗都具有抚慰、纯化、提升心灵的功能，所以我们常说，一个民族如果没有诗歌的声音，这个民族的未来必然缺少希望，一个抱持诗性情怀的人，他的精神不会委顿。 诗人仅拥有现实生活、肩负社会责任是不够的，还应该有终极的关怀，灵魂有所归属。从艺术本源来看，诗歌首先是个人化的精神感受，它不受时空的阻隔，浓缩了“我”与“你”、“他者”、世界的关系；诗歌是未来时间里最美的存在方式，是逍遥的自在，是灵性之光。那些震烁古今的诗作均浸润着心灵的雨露，蕴藏着丰富的心灵材料。 写作、阅读、朗诵诗歌的过程是心灵受外物感动得以滋养的过程，缺失心灵的书写，不是好的诗作。在表达精神诉求、凸显主题思想等方面，好诗具有不可替代的作用。豪斯曼曾在题为《诗的名称与实质》的讲演中说：一首好诗能够从它沿着人们的脊椎造成的战栗去判定。好诗，它的文字背后一定有撼动心扉的精神生活、现实经验或历史记忆。饱含情感、见得到人性的光和影的诗歌必然会触动读者的心灵，让人刻骨铭心！从诸多世界经典诗篇中，我们会瞬息间读出心灵的悸动，感知到精神的压抑或敞亮、温暖或孤寂，好诗可以给予我们无穷的心力源泉。 （摘编自孙晓娅《诗歌的三个维度》） 1.下列关于原文内容的表述，不对的的一项是（3分） A.当下社会，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元，因此诗歌虽然不会改变人的命运，但却能潜移默化地影响社会。 B.诗歌可以表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，这是由诗歌本身的文体特征性决定的。 C.诗歌是社会生活的缩影，它通过对生活的表现与创造，给人们以感染力、创造力、想象力，这种精神力量是任何物质都无法提供的。

谈E_E_卡明斯诗歌中的_变异和突出_

谈E?E?卡明斯诗歌中的“变异和突出” 徐艳萍,杨　跃 (西安电子科技大学人文学院陕西西安710071) 摘　要:E?E?卡明斯,美国现代实验派诗人的杰出代表。他对诗歌语言的大胆实验拓宽了诗歌的意义,强化了诗歌的视觉效果。他崇尚特殊化,不喜欢大众化,反对像大多数人一样来表达。卡明斯的诗歌经常成为语言学家研究的对象。他怪异的诗歌形式作为一种智慧得到人们的认可,成了他个人风格的标志。本文从文体学理论中的变异与突出的现象出发,分析E?E?卡明斯诗歌里出现的语法变异、书写变异、词汇变异来展示E?E?卡明斯独树一帜的诗歌风格。 关键词:变异;突出;实验派诗人 中图分类号:H0;I307.21 文献标识码:A 文章编号:100824703(2005)0120004204 Abstract:E.E.Cumm ings is a distingu ished exponen t of Am erican experi m en talist poets.H is daring experi m en ts in the language of poetry no t on ly b roaden the sen se of poetry bu t also increase its visual effect.H is devian t poetic language has becom e one of the focu ses of study by lingu ists and w on accep tance as a k ind of w isdom.It is in fact the badge w h ich he w ears as a self2styled poet.H e celeb rates individualis m and rejects group iness.H e is again st exp ressi on s of“mo st peop le”.T he paper is an attemp t to m ake an analysis of vari ou s deviati on s,nam ely, gramm atical deviati on,grapho logical deviati on and lex ical deviati on appearing in h is poem s in perspective of deviati on and fo regrounding in literary theo ry to demon strate h is un ique poetic style. Key words:deviati on;fo regrounding;experi m en talist poet 一、“变异”(dev i a tion)和“突出”(foreground i ng) 所谓变异(deviati on),又被称为偏离,即对于常规(no rm)的违反。用雅各布逊的话来说,就是“对于常用语言的有组织的暴力行为”。“变异”一词的最早使用者是布拉格学派的语言学家穆卡洛夫斯基,他说文体就是突出(前景化),引人注意,创造新奇的感觉。他认为,日常语言由于太熟悉,太传统化以至于寻觅不到表达的潜能或美学的潜能;他认为诗歌语言就应该陌生化,通过挑战日常语言的规则来产生突出的效果。变异语言背离语言学的传统法则,有时会被外行称之为“错误”。由于变异语言在它所处的上下文中不同寻常而倍受读者瞩目。因此,变异和突出是不可分割的语言现象。“突出”这一概念可追溯到亚里斯多德的《诗学》,他说:由于对常规用法的变异而产生的“陌生化”会将变异语言从常规语言的语境中提升、拔高,而常规语言依然保留维持词语的清晰,帮助表达信息。俄国的形式主义作家肖克洛夫斯基认为艺术的功能是以一种新颖的功能让人们认识世界,这种方法就是非熟悉化或陌生化。诗人的任务是从读者习惯的语境中取出某些熟悉的事物和事件,以一种似乎他们第一次被人看到的形式表现出来,从而使人们对世界有高度认识。穆卡洛夫斯基将突出归为几个特色:非普遍性、新颖性、难预见性、不寻常性和独特性。一般说来,变异是手段,突出是目的,变异是突出的策略。读者在看到某种不寻常的语言现象时,总被它吸引,给予它较多的注意,甚至思忖揣摩它的含义,这就表示变异有了突出的效果了。这种由于“非熟悉化”或“使陌生化”而被拔高的部分便是突出部分。正如一幅画中总有一个人或物处于突出的位置,其他的人或物构成背景。即正常的语言好像是背景,变异的语言现象便好像是突出的部分。 在使用语言过程中,人们总是在具体的语言环境中选择最恰当、最富有表现力的表达方式。违背常规而创造的选用语言成分,就产生了语言使用中的变异。常规和变异是相辅相成、互为比较的两个概念。他们都是相对而言的。如果我们把语音、词汇和语法等方面的规则看作是语言的常规,那么违背这些规则的表达方式便是变异。变异的种类很多,英国语言学家利奇将变异分为:词汇变异、语音变异、语法变异、书写变异、语义变异、方言变异、语域变异和历史时代的变异。 穆卡洛夫斯基认为,诗歌语言的精髓在于对常规语言的违反,这种系统的违反使得诗歌语言成为可能,没有变异,就没有诗歌。因此,诗人不受常规语言的规则约束,可以根据表达的需要,发挥其想像力,从美学目的出发,对常规语言从不同方面进行不同程度的变异以使人感到耳目一新,非同寻常。E?E?卡明斯的诗歌可谓是这种“陌生化”理论的贯彻者。 二、E?E?卡明斯——应用“变异”和“突出”的典范 E?E?卡明斯(1884—1963)是美国现代派诗人,小说家,一个大搞文字游戏的人。他崇尚特殊化,不喜欢大众化。正是由于他特殊的文风,他的一封信曾引起一位愚蠢的书信审查官的怀疑致使他被逮捕并在集中营中扣留了三个月。卡明斯将自己的名字别出心裁地采用小写,“e.e.cumm ings”来说明自己是个小人物。他给自己的诗集所取的名字例如:《K》和《是5》,无法编成数目,使图书管理员感到手足无措。仅看他的一些诗名am w as(5),l(a,fl(2),!b lac(1),2little w ho s(60), and i i m agine,n(o)w,1x1,r2p2o2p2h2e2s2s2a2g2r等,我们就对他的古怪诗风可见一斑了。 以下从几方面来分析卡明斯在诗歌中使用的变异。 1.语法变异 威多逊(W iddow son)认为,语法表示说话人对他所用语言的知识,如果不合乎语法就不应该有意义。但在文学作品中

诗歌鉴赏及规范标准答案(六)

高一语文诗歌鉴赏复习（六） 1．阅读下面这首唐诗，回答问题。(6分) 湖口望庐山瀑布水 张九龄 万丈红泉落，迢迢半紫氛。 奔流下杂树，洒落出重云。 日照虹霓似，天清风雨闻。 灵山多秀色，空水共氤氲。 (1)诗中所写“庐山瀑布”有什么特点？诗人为我们描摹了一幅怎样的瀑布图？(3分) 答：____________________________________________________ _______________________________________________________ (2)本诗运用了哪些修辞手法？试举例说明。(3分) 答：____________________________________________________ _______________________________________________________ 答案：(1)诗中所写瀑布从天而降，气势不凡，光彩夺目，云气缭绕。诗人以山相衬，以天相映，为我们描摹了一幅雄奇绚丽的庐山瀑布远景图。 (2)本诗运用的修辞手法有：①夸张，如“万丈红泉落”的“万丈”，突出了瀑布的气势不凡；②比喻，如“日照虹霓似”，将阳光下的瀑布喻为天上的虹霓，突出了瀑布的神采。诗歌鉴赏：这首诗描写的是庐山瀑布水的远景，从不同角度，以不同手法，取大略细，写貌求神，重彩浓墨，渲染烘托，以山相衬，以天相映，描绘了一幅雄奇绚丽的庐山瀑布远景图。诗人欣赏瀑布，突出赞叹它的气势和神采等。首联写瀑布从高高的庐山落下，远望仿佛来自半天之上，“红泉”、“紫氛”相映，光彩夺目。颔联写青翠高耸的庐山，杂树丛生，云气

爱国主义诗歌朗诵要求规范子集

爱国主义诗歌朗诵稿集 《我骄傲，我是中国人！》 在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中， 我有着一双宝石般的黑色眼睛。 我骄傲，我是中国人！ 在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中， 我有着大地般黄色的皮肤， 我骄傲，我是中国人！ 我是中国人—— 黄土高原是我挺起的胸脯， 黄河流水是我沸腾的热血； 长城是我扬起的手臂， 泰山是我站立的脚跟。 我是中国人 我的祖先最早走出森林， 我的祖先最早开始耕耘。 我是指南针、印刷术的后裔， 我是圆周率、地动仪的子孙。

在我的民族中， 不光有史册上万古不朽的 孔夫子，司马迁，李自成，孙中山，还有那文学史上万古不朽的 花木兰，林黛玉，孙悟空，鲁智深。我骄傲,我是中国人！ 我是中国人 我那黄河一样粗犷的声音， 不光响在联合国的大厦里， 大声发表着中国的议论， 也响在奥林匹克的赛场上， 大声高喊着“中国得分”。 当掌声把五星红旗托上蓝天， 我骄傲，我是中国人！ 我是中国人 我那长城一样的巨大手臂， 不光把采油机钻杆钻进 预言打不出石油的地心，

也把通信卫星送上祖先们 梦里也没有到过的白云。 当五大洋倾听东方声音的时候，我骄傲，我是中国人。 我是中国人 我是莫高窟壁画的传人， 让翩翩欲飞的壁画与我们同住。我就是飞天， 飞天就是我们。 我骄傲，我是中国人！ 《祖国，我爱你》 我爱你叮咚的驼铃 是它让丝绸之路源远流长 我爱你嫩绿的草芽 是它覆盖了戈壁沙漠的荒凉 我爱你乡间的牧笛

是它把五彩的音符撒向八方我爱你都市的高楼 是它把人们的理想托向太阳我爱你长江的碧波 是它把56个民族的心曲弹唱我爱你黄河的波涛 是它把13亿人民哺育抚养我爱你长城的雄伟 是它挺起了中华儿女的脊梁我爱你巍巍的黄山 是它展现了祖国的秀美端庄我爱你高原的旷达 是它袒露出炎黄子孙的豪放我爱你蔗林的茂密 是它甜透了亿万人民的心房我爱你开放的窗口 是它让文明的花朵争艳芬芳我爱你改革的浪潮 是它把贫穷落后的帽子甩掉我爱你智慧的头脑

严力,诗歌的纯粹性

严力，诗歌的纯粹性 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2013年第9期 采访/撰文：王薇 作为文学团体“今天”的成员、中国“朦胧派”代表诗人之一的严力，从70年代初便开始了具有创新意识的诗歌创作。排解少年时代由社会环境及家庭重创所带来的压抑与苦闷成为了严力诗歌创作的最初动力。从心底发出的声音，是来 自灵魂的诉说，故而真正的诗歌理应是纯粹的。多年来，无论内容如何变化，严力对诗歌创作的态度始终未曾改变。 在他的心中，诗歌是人类对社会生活的反省，是一种追求理想行为的表达。诗人以言简意赅的精致小诗，不断地勾勒 着一种“让行为去接近的文明意象”。在这个意义上，诗不再仅仅是一种表达，而同时成为了一种影响行为的方式。 I ART：你从1973年开始诗歌创作，那时还是一个少年的你是如何想到要以诗歌的方式进行表达的？ 严力：肯定是由于生命状态的压抑，那个时代太扭曲了，而我记忆中可以对比的生活当然也只有文革前与文革的 对比，最起码文革前有不少被翻译成中文的西方经典名著，我正好是可以阅读的年龄，而且家庭温暖的教育气氛也造 就了我基本的人生道德启蒙。所以，我知道心中的压抑可以用文字来抒发。 我的压抑还来自受重创的家庭，爷爷被逼自杀，父亲到五七干校后又被带走隔离审查，甚至家人不知道他在哪里......我还在社会上遇到了压抑的同类。其中包括芒克、多多、北岛，我们都是在1970年至1973年之间相识的，那 时候他们也都开始写诗有两三年了。这些诗在朋友间互相传阅，然后锁进抽屉...... I ART：70年代中国的社会环境还相对很封闭，你那时创作的诗歌便已经显现出一种与社会大环境格格不入的创 新性，走上这样“另类”的道路有哪些客观与主观上的原因？ 严力：客观原因就是反扭曲，整个社会的各种结构被扭曲到的那种程度当然有其千年帝王制文化的直接原因，而 另一个原因就是借用了外来的好听的政治词语来做极端恐怖的事情，后者更具有欺骗性，现在回过头来看看那个年代 的整个世界，其实很多文明的事情已经遮掩不住了，但是不少国家的掌权者还是在遮掩，并封闭任何外界有关文明发 展的新闻，洗脑程度前所未有......反洗脑在社会中也开始暗中涌动，我们只是动笔写下了一些反洗脑的过程经历，还有 很多人也在反洗脑，只是没有记录下来，他们在心中进行着正常生活的向往...... I ART：在诗歌创作方面，哪些人、流派或者经历曾对你产生过影响？ 严力：我想我受到俄罗斯、法国、英国、美国等现实主义流派的影响比较多，就像我前面说过的，文革前有很多 这样的作品被翻译成中文，我们私下还可以找到，毕竟不可能把所有这些书全部烧掉。那些封在图书馆里的书还是能 有办法偷出来的。但是我们只能遇到什么就阅读什么，不太可能有什么选择，机会毕竟有限。我还记得当时有两本美 国杰克·伦敦写的小说，在几个朋友间传阅，我等了半年才轮到。 至于我们自己的流派是后来的人们给予的，如果非要说什么流派，那就是反洗脑流派。也因为用自己的感情进行 生命的表达是要被批判和暴力压制的，只能躲起来，所以又被称为地下诗歌，那是一种状态，也是生命状态的一种流派。 I ART：包括你在内的《今天》的早期成员们被评论界定义为“朦胧派”，你是如何定义它的？如果说“朦胧派”的诞 生是当时社会发展的必然，那么在你看来，“朦胧派”对中国现代诗歌的影响是否延续至今？又体现在哪里？ 严力：朦胧诗确实有点朦胧，因为在文革前写诗，很少有人敢写得特别明确，因为一句话就可以被枪毙的时代只 能拐着弯地写，朦胧地写，万一被发现还可以有解释的余地，这是既能保护自己，但又想写点什么的处境所造成的。 当然也有一些形式上的探索，但我觉得真正形式上的探索应该是在1979年之后了。朦胧诗的影响可以用另一种方式来讲，就是对审查制度的认识，我们对审查制度的担心其实至今也没有消失，有些朦胧还在继续朦胧，朦胧是中国多少 年来的特色与流派。

诗歌朗诵比赛分标准

诗歌朗诵比赛评分标准

诗歌朗诵比赛预案 一、比赛安排 1、参赛对象：1-9年级学生每班1个节目 2、比赛时间：2017年4月28号星期五下午 3、比赛地点：多功能室 4、评审人员：杨泽宇张纯财杨旭东 纪海舟柴永强李亚凡 5、摄影：武胜男 6、会场组织：赵君 7、会场纪律：王大鹏及各班主任 8、计分：王红岩 二、统程安排 1、主持人开场白（介绍领导、评委老师） 2、领导讲话，宣布比赛开始 3、主持人闭幕（结束语）；领导总结，公布获奖名次 三、评分细则 （一）规则 1、赛前由参赛选手抽签决定出场顺序 2、主持人宣布选手出场后，选手应立即上场，超过三分钟者视为弃权 3、每位选手朗诵时间控制在3-10分钟 4、每位选手的得分在下一位选手比赛结束后公布 （二）办法 去掉一个最高分，去掉一个最低分，合计平均得分。 （三）标准 诗歌朗诵比赛的评分标准由朗诵水平、精神面貌、艺术效果三部分组成，满分为一百分。具体评分标准如下： 朗诵技巧（60分） 1、朗诵内容符合本次比赛要求，主题积极向上，感染力强（10分）； 2、吐字清晰，声音洪亮，普通话标准，能够正确把握诗歌节奏和韵律，表演完整（20分）； 3、能恰如其分地表达诗歌内涵，声情并茂，朗诵富有韵味和表现力，能与现场观众产生共鸣（30分）；

精神面貌（20分） 1服装整洁，衣着得体，与诗歌内容相协调； 2、精神饱满，姿态得体大方； 3、表演能和朗诵融为一体； 4、能通过表情的变化反映诗歌的内涵； 组织形式（20分） 1、表演者使用的全是方式与众不同，给人耳目一新的感觉；朗诵形式富有创意。上下场迅速有序、有礼貌； 2、形式新颖、灵活多样，整体效果好。朗诵形式富有创意，配以适当伴舞或配乐或以其他富有创意形式朗诵。 萧军义校 2017.4.24

白居易诗歌艺术风格

白居易与元、白诗派的诗歌风格 与韩孟诗派同时稍后，中唐诗坛又崛起了以白居易、元稹为代表的元白诗派。这派诗人重写实、尚通俗，走上了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路。清人赵翼说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言；元、白尚坦易，务言人所共欲言。” 元白诗派的重写实、尚通俗的诗风，其远源可以追溯到三百首中的“风”诗和汉魏乐府民歌，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是伟大诗人杜甫的创作。如有名的“三吏”、“三别”、《兵车行》、《悲陈陶》、《哀江头》等。这些诗作有两点最值得注意：一是继承了古乐府的形式，自拟新题，缘事而发，写真实实事、亲身见闻；二是以朴实真切的语言乃至口语入诗，力求通俗浅显。白居易继承杜甫写实传统的意识是非常明确的。元稹则更欣赏杜诗通俗化的倾向。在这一诗歌通俗化的过程中，张籍、王建、元、白等人由于诗风相近，成为元白诗派的主要成员。 白居易是中唐时期重要的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。 白居易作诗2800余首，有“诗王”之称。他将自己的诗歌分为四类，讽谕诗之外，还有闲适诗、感伤诗、杂律诗，前两类体现着他的兼济、独善之道，所以最受重视。 白居易的诗，在他在世时便已广泛流传，甚有影响，使他颇感自豪。白居易在《与元九书》中说：“自长安抵江西三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有题仆诗者；土庶、僧徒、孀妇、处女之口，每每有咏仆诗者。”元镇也说白居易之诗，“二十年间，禁省、观寺、邮候、墙壁之上无不书，王公、妾妇、马走之口无不适。至于缮写模勒街卖于市井，或持之以交酒茗者，处处皆是。”白居易的诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是。一个人的诗作，在当代即产生这样的社会效果，在古代是极少见的。不但如此，白居易诗当时还获得了很大的国际名声和众多的国外读者，日本、新罗（今朝鲜）、日南（今越南）等国，都有传写。据史料载，当时日本嵯峨天皇就曾经抄写过许多白居易的诗，藏之秘府，暗自吟诵。白居易的诗歌在日本的影响最大，他是日本最喜欢的唐代诗人，在日本的古典小说中常常可以见到引用他的诗文，可以说在日本人的心中白居易才是中国唐代诗歌的风云人物。契丹国王亲自将白诗译成契丹文字，诏番臣诵读。 白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王禹偁、

外国诗歌精选一百首

外国诗歌精选一百首由《诗印象》诗歌论坛徐凝选编（美）布洛茨基一首 阿赫玛托娃百年祭 书页和烈焰，麦粒和磨盘， 锐利的斧和斩断的发——上帝 留存一切；更留存他视为其声的 宽恕的言词和爱的话语。 那词语中，脉搏在撕扯骨骼在爆裂， 还有铁锹的敲击；低沉而均匀， 生命仅一次，所以死者的话语更清晰， 胜过普盖的厚絮下这片含混的声音。 伟大的灵魂啊，你找到了那词语， 一个跨越海洋的鞠躬，向你， 也向那熟睡在故土的易腐的部分， 是你让聋哑的宇宙有了听说的能力。 刘文飞译 （美）雷蒙德·卡佛一首 河流 我蹚水，越来越深，在黑暗的河里。 夜晚，河水涌动， 回旋，当它裹住 我的双腿，紧紧抓住。 小鲑鱼冲破水面。 幼鲑冲向一边，三龄鲑另一边。 随着挤压，沙砾在靴下翻滚。 大鳞鲑狂暴的眼睛注视着。 它们巨大的头部慢慢地转动， 眼睛燃烧着愤怒，浮游 在深流里。 它们在那儿。我感觉到它们在那儿， 我的皮肤刺痛。但是 还有些别的什么。 脖子上的风让我浑身紧绷。 感觉头发竖起来了， 当某样东西触到我的靴子。

越来越害怕看不见的事物。 然后是充斥在眼里的一切—— 那枝桠累累的河对岸， 身后山脉深暗的边缘。 以及这条陡然间 已变得黑暗和湍急的河流。 不管怎样，吸一口气，撒网。 祈祷不要有什么来袭。 （美）罗伯特·勃莱一首 圣诞驶车送双亲回家 穿过风雪，我驶车送二老 在山崖边他们衰弱的身躯感到犹豫 我向山谷高喊 只有积雪给我回答 他们悄悄地谈话 说到提水，吃橘子 孙子的照片，昨晚忘记拿了 他们打开自己的家门，身影消失了 橡树在林中倒下，谁能听见？ 隔着千里的沉寂 他们这样紧紧挨近地坐着 好像被雪挤压在一起 郑敏译 （美）詹姆斯·赖特一首 开始 月儿投到田里一两片羽毛。 黑森森的麦苗凝神谛听。 此时， 万籁无声。 那儿，月儿的幼雏正试 它们的羽翼。 林间，一位苗条的女子抬起她可爱的 面影，轻盈地步入空中，轻盈地升上去了。我独自站在一株老树旁，不敢呼吸 也不敢动弹。 我屏息倾听。 麦苗向它自己的黑暗倾身。

儿童诗的艺术特征

儿童诗的艺术特征集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

儿童诗的艺术特征文章来源：文章作者：诗歌着重于抒情，是诗歌区别于其他文学样式的主要特点，它通过凝炼、形象的语言去抒发浓烈的情感，营造优美的意境去扣动读者的心弦，唤起他们丰富的联想和情感的共鸣。 幼儿诗的艺术特征是： (1)鲜明、充满动感的形象。幼儿诗的形象可观可感、具体鲜明，借助于幼儿听得见声音、看得见色彩的形象真切地展露能打动他们的思想情感。幼儿天性好动，他们对那些活动、行动着的事物最感兴趣，他们自己的情感也是起伏多变的，有经验的诗人总是使诗歌里的形象具有强烈的动感。 (2)活泼、生动的想象。想象是诗歌的艺术特征，具有丰富想象力的诗歌，不仅为小朋友所喜爱，而且能引导他们更好地张开想象的翅膀。幼儿诗中的想象，不仅体现了幼小孩子的特点，而且常常采用夸张、比喻、拟人等表现手法。(3)富于情趣的构思。有的幼儿诗对平凡生活中的物象加以新鲜的想象、精心设计，给人以新颖独特的感受；有的幼儿诗采用巧妙、别致的形式；有的幼儿诗着力于创造包含幼儿情趣的意境；有的幼儿诗设置一些悬念和情节，增添了诗作的具体性和可感性，使爱听故事的幼儿乐于接受。 (4)自然、明快的韵律。幼儿诗在节奏韵律上，它比儿歌自由宽松，也比成人诗单纯明快，注重节奏的明朗、音韵的自然和谐，力求诗中内在的感情起伏和外在的音响节奏“声情相应”，表现出“语言的音乐”。 儿童诗的艺术特征。幼儿园语言教育经验。2011年8月5日，取自： 儿童诗的特点: （一）饱满的儿童情感

抒情，是诗歌反映生活的根本方式。儿童诗也不例外。但由于它的读者对象的特殊性，所以要求诗歌的情感必须从儿童心灵深处抒发出来，逼真地传达出孩子们那种美好的感情、善良的愿望、有趣的情致，以激起小读者感情上的共鸣。例如，圣野的《夏弟弟》就是一首饱含着童真的激情去描摹夏天绿意的诗，诗人把夏天比喻成爱爬竿子的绿孩子，由衷地赞美他给我们带来了“多么可爱的绿颜色！”表面上诗人在赞美大自然那绿的生命力，实际上是在赞美“为了/祖国四个现代化，在洒满绿阴的窗口，勤奋看书的学生，……”这些学生才是夏天真正的充满绿意的风景。这样不仅可以让儿童受到美的熏陶，更能增加儿童对知识的渴望，对生命的热爱，对社会的责任。 儿童诗所抒发的儿童情感，往往洋溢着盎然的儿童情趣，不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦，也能把成人读者带回那童心萌动的情景中，重温儿时的梦。如获“陈伯吹儿童文学奖”的作品《十四岁，蓝色的港湾》（膝毓旭）写出岁这一特殊年龄段儿童对爱的理解、心事与天真、性格差别、心中的渴望，以及他们的理想与冒险精神等等，情感抒发得自然、贴切、生动、有趣。其中有这样的诗句:“要说男孩子勇敢真是勇敢，就是枪子飞来也不眨眼；要说女孩胆小真够胆小，看见豆虫一蹦老远。希望多有几个叹号，叫大人们都刮目相看，可脑子里问号总也拉不直，古怪的问题常让老师为难。……”诗人于幽默风趣的描写中，把儿童独有的内心世界和情绪活动渲泄出来，使人感到这就是活泼快乐的儿童所具有的，盎然的儿童情趣溢于言表。 应当注意的是，儿童诗中盎然的儿童情趣是儿童生活中本来固有的因素，只不过是由儿童诗人采撷发现并进行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。 （二）儿童式的丰富想象

诗歌不止于纯粹的艺术还兼具社会责任阅读附答案.doc

诗歌不止于纯粹的艺术，还兼具社会责任... 阅读附答案- 现代文阅读及答案- 诗歌不止于纯粹的艺术，还兼具社会责任，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。希尼在《诗歌的纠正》一文中指出诗歌“在另一种意义上它是无限的”。 诗歌不会直接干预和改变人的现实命运，但却潜移默化地影响社会。尤其在当下，网络、多媒体信息已经紧密而深入地进入社会诸多领域，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元。诗歌文体特性决定了它可以协调公众的注意力，用轻灵的文字表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，甚至可以改变读者在社会中的存在方式、意识观念等。 诗歌对社会的担当是广义层面的。首先，诗人应该秉持社会责任感。历史上伟大的诗人是时代的先驱者，是担负社会责任的“道义”者。其次，诗歌对社会的担当深而又广，它决不局限于哪一个具体的方面。诗歌可以批评时弊、关注民生，可以培养民众的审美品位，还可以起到交流、传承或延续文化的功能。诗歌是社会的缩影，回归社会，去感受、描写社会的疼痛、关怀一切可以关怀的对象是诗歌的社会使命。 对诗歌而言，社会担当出于自觉——文学意义上与现实意义上的责任，既可以从时代和文化的视野出发，也可以持个人的身份去坚守；它不是强加给诗歌的包袱，不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。 诗歌通过对生活的表现与创造，给予我们的感染力、创造力、

想象力等精神力量是任何物质无法提供的，它直指人的心灵。诗歌隐藏于每一个人的内心深处，是心灵的表现，是窃取灵魂秘密的钥匙，是生命精微的呈现，是灵魂坦诚的剖白。历代好诗都具有抚慰、纯化、提升心灵的功能，所以我们常说，一个民族如果没有诗歌的声音，这个民族的未来必然缺少希望，一个抱持诗性情怀的人，他的精神不会委顿。 诗人仅拥有现实生活、肩负社会责任是不够的，还应该有终极的关怀，灵魂有所归属。从艺术本源来看，诗歌首先是个人化的精神感受，它不受时空的阻隔，浓缩了“我”与“你”、“他者”、世界的关系；诗歌是未来时间里最美的存在方式，是逍遥的自在，是灵性之光。那些震烁古今的诗作均浸润着心灵的雨露，蕴藏着丰富的心灵材料。 写作、阅读、朗诵诗歌的过程是心灵受外物感动得以滋养的过程，缺失心灵的书写，不是好的诗作。在表达精神诉求、凸显主题思想等方面，好诗具有不可替代的作用。豪斯曼曾在题为《诗的名称与实质》的讲演中说：一首好诗能够从它沿着人们的脊椎造成的战栗去判定。好诗，它的文字背后一定有撼动心扉的精神生活、现实经验或历史记忆。饱含情感、见得到人性的光和影的诗歌必然会触动读者的心灵，让人刻骨铭心！从诸多世界经典诗篇中，我们会瞬息间读出心灵的悸动，感知到精神的压抑或敞亮、温暖或孤寂，好诗可以给予我们无穷的心力源泉。 （摘编自孙晓娅《诗歌的三个维度》） 1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 A.当下社会，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元，因此诗歌虽然不会改变人的命运，但却能潜移默化地影响社会。 B.诗歌可以表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问