21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想
21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想【摘要】音乐审美教育是指以音乐为媒介，以审美为核心的教育实践活动。如今在以“审美为核心”的音乐教育思想中也面临着很多问题。
【关键词】审美；音乐教育；发展
一、21世纪初：以“音乐审美为核心”的音乐教育思想及理念的提出
国家教育行政部门为保障学校音乐教育的健康发展，规范教育教学行为，推进学校音乐教育改革，先后制定或完善了一些必要的政策法规。其中，在21世纪初颁布的四个文件，集中体现了国家教育行政部门对学校音乐教育工作的指导思想和政策取向：《学校艺术教育工作规程》、《全国学校艺术教育发展规》、《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（2001，以下简称《课标》）、《普通高中音乐课程标准（实验稿）》。鉴于中国的教育行政管理体制，这些文件上传下达，对各地各校具有贯彻实施的指令性。因此，透过这些文件可以窥见中国学校音乐教育的改革现状及发展水平。而《课标》中对音乐教育理念的表述，更引起了一场音乐教育的学术大讨论，即“以音乐审美为核心”的提出。《课标》认为音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，音乐课程的基本理念包括10条：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完
在音乐教学中如何落实＂以审美为核心＂的教学理念
在教学实践中，如何落实“以音乐审美为核心”的学科教学理念？ 以“音乐审美为核心”是音乐新课程最重要的学科理念。然而，作为基层教研员，我面对的常常是对这一理念的误读曲解、实践的操作错误，还有更多的是茫然的追问。 比如误读曲解。在很多时候，“审美”被等同于“激趣”。教师在进行音乐课教学的时候，设计了一个美美的故事情境，所有的教学环节被镶嵌在一段段美美的故事情节中，老师认为这就实现了“审美”。其实错了。因为故事再美，也不是音乐美。在这里，再美的故事也不过只是一把激趣的钥匙罢了。如果老师没能处理好音乐自身的内部的审美问题，其它外面的妆点再美，也不是音乐审美。 又比如操作错误。在某些时候，老师为了使知识技能的学习，变得具有“审美”性，把简单问题复杂化，并错误指导，以致弄美成拙。一位老师为指导学生唱歌时有轻快跳跃的声音，用了小皮球一跳一跳的形象。她用美的生动的形象启发学生，这本来很好。可是她接着让学生真的拿着皮球在地下拍。结果，‘砰砰砰“的发声点正好处在“向下触地“的那一刻，和小皮球“弹跳起来”的形象正好相反，而且沉闷的皮球声和纷乱的场面，已经离美很远了。 这样美得不是地方，或者弄美成拙的例子不甚枚举……于是更多老师，感到了茫然。她们学习了审美理念的价值和意义，就是找不到在教学中很好地实践的途径和方法。对于这种情况，我想结合自己在教研中的思考，谈自己的一些浅见。
先看王安国教授在最近的修订版《课程标准解读》中，对这一理念的阐述吧：“……这一立足于我国数千年“乐教”传统的基本理念直接与催进学生全面发展的本质教育目标中“审美”方针相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格的教育功能。这一理念是在生动多样的音乐实践活动中生成和实现的。在教学中，要强调音乐的情感体验，从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。 这一阐述，字字珠玑，几乎不可裁剪，唯恐断章取义。但为了适应本文浅议实践操作的需要，还是裁几个句子，陈述我的所悟。 1、“要强调音乐的情感体验”——能结合音乐进行情感体验，就是落实了“审美”。 2、“从多样的文化语境出发”——能寻找到音乐文化的根源，理解音乐的生存状态，对于“审美”获得很重要。 3、“根据音乐艺术的表现特征……”——音乐艺术是有独特的表现特征的，于是“音乐审美”也必须要遵从这一特征，并要从这一特征出发去“审”。而不能用审文学美，审美术美，或者是其它美的方式。 4、“……引导学生对音乐表现形式的整体把握……”——把音乐肢解成破碎的片段，或者抽取音乐的一个到几个孤立的表现要素去谈音乐，是审不着美的。音乐的美，必须“整体”去审。 5、“……领会音乐要素在音乐表现中的作用……”——音乐的要
音乐审美教育研究教学反思
音乐审美教育研究教学反思 审美教育即美感教育，是人类自我教育的方式之一。新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。” 小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展身心和谐的人。 音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、被人类听觉器官感知并引发停着情绪反应和情感体验的艺术门类。因此，音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特性和审美教育目标相结合赋予了音乐审美教育的情感性、表现性、实践性、创造性等特点。 1、情感性。
音乐是情感的艺术，音乐的本质在对于情感的体验与反馈。音乐感知、音乐表现音乐鉴赏音乐创造物不与情感体验与反应过程交织在一起。因此，情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。 2、表现性。 音乐作品从创作产生开始，经由传播制止听众接受需要经过相当多的环节。其中表现是体现音乐审美价值的最重要的环节之一。音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的`任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。 3、实践性。
音乐课与审美教育
音乐课与审美教育 随着音乐教育改革的深入，音乐课已从唱歌型、知识能力型的模式向审美型发展，这是教学思想转变的产物，是实施素质教育的必然结果，音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，情与美这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。下面就谈谈审美教育与音乐作品、教学方法的一些看法。 一、审美教育与音乐作品 音乐教材是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件，因此选择具有欣赏价值，能够唤起美感的音乐作品是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。音乐审美就是知识和领会音乐作品的美，翻开中小学音乐课本，可以看到入选的教材绝大多数是音乐宝库中的优秀作品，这些作品充满着美的因素，其包括：立意美.情境美.旋律美.音色美和声美.节奏美等，单归纳起来主要表现在两个方面：一方面是思想美；另一方面是音乐美。 （一）审美教育首先要充分挖掘音乐作品的思想美。 从教育功能看，音乐对于心灵的塑造.道德的教化具有独特的功能，从而更好地为教育目的的服务，再从音乐作品本身主题看，有的比较显露，有的比较含蓄、深沉，对于前者，学生尚能领略一二，而对于后者，学生并非唱一下，听一下，就能领悟的，对此就没有必要进行深入的挖掘。 （二）审美教育要充分呈现音乐作品本身的音乐美。
音乐美表现在旋律美、音色美、和声美、节奏美等，教师必须通过各种手段呈现音乐本身的音乐美，例如：1.范唱是呈现音乐美的一种手段，教师要充分利用范唱把歌情、乐情送到学生心中，尽可能传达作品的音乐美。2.伴奏也是呈现音乐美的一种手段，教师要通过伴奏，忠实反映作品的风格，准确烘托音乐美。3、教师要指导帮助学生有感情地演唱、演奏、表演等让学生自己来呈现音乐美，这样使音乐美以强烈的力量深入学生的心灵，对学生有着深刻的感染力，使学生的心灵萌发美的种子，经过长期音乐美的熏陶，就会形成美好的情操和健康的审美观，因此，审美教育还要充分呈现音乐作品的音乐美。 二、审美教育与教学方法 音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，其教学形式和过程与一般学科有着不同的教学方法，主要体现在以下几个方面： （一）在音乐活动中感受音乐。 音乐艺术在很大程度上说是一种“只能会意，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授而没有学生的亲身参与和体验，就谈不上真正感受音乐，真正对音乐作品的欣赏与再创造，更谈不上审美教育，只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲自主动地去探寻、领悟、体验时，才会真正感受音乐，才会成为对音乐的欣赏与创造。例如：要教学生认识“渐强”、“渐弱”记号时，可设计以下活动：1、让学生打击乐器，从教室走向外面，再回到教室，让教室里的学生听声音的变化。2、让学生模仿火车渐渐开来和渐渐远去的声音，从中
初中音乐教学中应重视美育教育的实施
初中音乐教学中应重视美育教育的实施 发表时间：2012-04-11T09:42:12.463Z 来源：《新校园》学习版2012年第01期供稿作者：耿丽敏[导读] 音乐是最具情感的艺术，给人以美的享受，陶冶人的高尚情操，培养人的道德情感，塑造一种完美高尚的道德人格 耿丽敏 （郑州市七中初中部，河南郑州450000） 《音乐教学指导纲要》中指出：“音乐教育是实施美育的重要内容和途径之一。”“音乐教育应把握音乐情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重乐感的培养和美的熏陶。”而一堂成功的音乐课，对学生应是一次美的熏陶。这是因为学生愉悦地进入构成音乐的两大要素———节奏和旋律的环境中，感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。可见，美育在音乐教育中十分重要。在音乐教育中实施美育，既是培养人的需要，又是社会发展的需要，更是本学科的基本要求。那么，在当前的音乐教学中应如何做呢？ 一、通过音乐欣赏培养中学生的审美意识 音乐欣赏是艺术科的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。从而培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。那么，音乐教学中如何通过音乐欣赏更好地培养学生的审美意识和激发学生的审美情趣？ 1.可以利用多种欣赏手段激发学生的审美情趣。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有主动的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。而中学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，更感兴趣。然而，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的风格和式样。这正是音乐教学较其他学科的优势所在。当然，审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的，我们进行扩展审美趣味教育时不能脱离这个基础。 2.高尚的音乐审美情趣，应表现为健康、纯正、明朗，自然体现出文明社会的人的精神世界和文化修养。一个人所建立的音乐审美情趣，与他的思想境界和社会精神文明程度有着直接的关系，并往往决定着音乐美育实施的质量。音乐审美教育正是使学生自然的情感升华为审美情感，从而带来生理、心理及精神的愉悦。用健康的情绪把学生带进歌曲的意境之中，自觉地进行自我教育，使他们在潜移默化中受到美的陶冶，从而培养学生高尚的音乐审美情趣。 二、通过多种渠道进行美育教育 1.进行音乐欣赏，丰富学生知识。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。当然，文化艺术修养对于音乐欣赏的作用，也不仅仅限于与其有直接相关的音乐作品的欣赏，而是对全部的音乐作品，其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大的关系。此外，人的生活体验对音乐欣赏有着更为直接和密切的联系，丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验与领会。 2.开展第二课堂活动，进行音乐实践。开展课外活动，鼓励学生积极参与音乐表演，从而进行美育教育。如给学生提供参与演唱、演奏、舞蹈等表演的机会，可以提高其音乐理解能力和表现能力。在音乐表演活动中，学生是以积极主动的状态进入情感体验的。这是极佳的美育教育和音乐审美方式。在这样的一些音乐实践活动中，不仅可以提高学生的音乐感受力、记忆力、理解力，多种器官的协调运动能力，还可以提高他们的艺术修养，文化素质和群体协作意识，在音乐实践中领悟音乐的美。通过美育教育，促进学生人格的健全发展，著名法国文学家雨果说过：开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。在音乐教育中渗透美育教育，培养人们健全的审美心理即敏锐的感知力、丰富的想象力和直觉的理解力，这些能力都是人的智力因素。音乐美育能提高人们“心领神会”的本领，让学生了解音乐符号所体现的表现能力和象征意义。音乐作品所蕴含的民族意识和时代精神，这是一种立体的、全面的教育。音乐是最具情感的艺术，给人以美的享受，陶冶人的高尚情操，培养人的道德情感，塑造一种完美高尚的道德人格。 综上所述，在音乐教学中进行多层次多渠道的美育渗透，可充分发挥音乐的美育作用，使学校成为音乐摇篮，给人以美的愉悦，真的启迪，善的诱导，在“润物细无声”的春雨中，渗透至人的心理，情感等各个领域，对促进学生健康全面地发展起着特殊的重要作用。为培养“四有”新人作贡献，为提高全民族的精神气质、文化素养作贡献。
音乐欣赏的审美要素
音乐欣赏的审美要素 关燕青 新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？ 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学
浅谈音乐课程以审美为核心的基本理念
结合“音乐课程标准”浅谈音乐课程以审美为核心的基本理念 国家音乐课程标准体现了我国基础音乐教育的改革与发展，贯穿着素质教育的思想，突出音乐课程的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值等一系列新的音乐价值观。根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认知规律，提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念。下面我着重谈一谈其中一些理念的内涵。 一.以审美体验为核心 审美价值是艺术的最根本价值，艺术的每一种具体功能，都与审美发生关系，在艺术诸多功能中，审美功能是统率其他各种功能的基本功能，是发挥其他各种功能的前提。音乐教育作为实施美育的重要途径，其教育教学形式与教学过程中与其他学科应有显著的区别。音乐课作为学校基础教育体系中的一门必修课，是人文学科的一个重要领域，是学校实施美育的主要途径，因此学校音乐课要把体现以审美为核心，贯穿音乐教学的全过程。体现以审美为核心，就是要求通过课堂音乐教育使受教育者建立健康的审美观和审美情趣，懂得自然美、社会生活美、科学美和艺术美。培养学生对美的感受力、鉴赏力、创造力、表现力，学会审美。体现以审美为核心，就是要求在课堂音乐教学中要以音乐的美来感染和熏陶学生，提高他们感受、体验、鉴赏和评价音乐美的能力，在真、善、美的连通和潜移默化中培育他们健全的人格和品行，为素质教育服务。体现以审美为核心，就是在教学中应强调音乐的情感意义。根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体性感受、理解、把握，并揭示音乐要素的作用及其与艺术整体的关系。 二.注重培养学生兴趣 兴趣是人对事物或活动表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去研究它，使活动过程或认识过程不再是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。 这就要求在教学内容上，应从学生的身心发展特征和音乐认知规律出发，使学习内容生动有趣、丰富多彩，贴近学生的生活，反映社会现实，充分体现出时代感、民族性和多元文化特征；在教学方式上，坚持音乐教育面向每一个学生的原则，采用灵活多样的方式方法，引导学生主动参与，亲身实践，积极探索，尊重个体。不断在教学中引发学生的学习兴趣，使学生学习音乐的积极性不断增强。 兴趣是音乐学习的基本动力，是使人的一生与音乐保持密切联系，享受音乐用音乐来美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。 三.提倡学科综合 艺术与其他学科之间有着天然的内在的联系。它不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式，而且是解决科学以及其他问题的最好方式，反过来其他学科的内容也是艺术创作的丰富源泉。通过艺术与其他学科不同表达形式间的转换，常常会带来令人意想不到的发现。拓宽与其他学科的联系与综合不仅能开阔学生的艺术视野，提高其艺术创作水平，而且有利于他们更好地理解其他学科的学习内容，发展转换、类比、抽象、想象和创造力。 音乐不仅与美术、舞蹈、戏剧、影视等其他姊妹艺术之间具有十分密切的关系，还与艺术之外的其他学科和社会生活有着密不可分的联系。因此，在音乐教学当中，以音乐文化教育为
音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则
音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则 【摘要】作为一门理论性、系统性、实践性很强的课程，音乐审美教育的教学实践，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合当前的思想实际，强调并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，寓教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想道德、理想信念、意志品格等全面的素质教育。 【关键词】音乐审美教育“三个重点” “四个原则” 音乐审美是实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。加强以音乐审美为主要内容的艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要，更是实施素质教育提高人的综合素质和水平的需要。 音乐审美教育由于它具有重要而特定的功能，使之在四个方面，显示了不可替代的作用：一是育人功能，教人品德高尚；二是智能功能，教人耳聪目明；三是健康功能，使人身心健康；四是美育功能，培养人的创美、审美功能。音乐审美的这四种功能，会对人的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，对人的精神、心理、生理健康产生良好的影响，不仅对人的智力增长有所促进，而且对美的艺术感受得到升华。 作为一门理论性、系统性、实践性很强的课程，音乐审美教育的教学实践，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合当前的思想实际，强调并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，寓教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想道德、理想信念、意志品格等全面的素质教育。当前，要着重突出三个重点，遵循四个原则。 一、以牢固树立正确的世界观、人生观和价值观为主线，突出思想素质教育 思想素质是素质的灵魂，是一个人的立人之本，处事之基。能不能把思想素质打牢，决定着一个人的总体素质和品格。音乐审美是塑造青年心灵的一种无可取代的手段，《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《歌唱祖国》、《团结就是力量》等歌曲，都在我国不同的历史时期产生过不可估量的精神力量，培养了一代代有理想、有志向、有作为的青年学子。这些格调高雅的音乐能使人们的心灵得到陶冶、净化，并能升华为高尚的道德情操与远大的理想，能培养崇高的感情。感情是形成思想和概念的基础，是导致行为规范的直接原因。因而，感情的积蓄能产
音乐(心得)之小学生音乐审美教育的重要性
音乐论文之小学生音乐审美教育的重要性 小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。对于审美能以的培养因从以下几点入手。 1、培养学生的审美感知能力 音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。 例如：在学习《我是草原小骑手》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。 2、培养学生的审美想象能力 想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。 例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的
音乐中的审美能力的重要性
音乐中的审美能力的重要性 一、发展学生的审美想象能力 爱因斯坦说过：“美的想象比知识更加重要。”音乐作品中蕴含着无穷无尽的美，在美妙的音乐殿堂里，需要学生发挥无尽的想象去“描绘”一幅幅可“视”的音乐画面、音乐情景、音乐情绪，他们才能在节奏、旋律、音乐、速度、调式、曲式、和声等音乐表现中与音乐对话、与音乐融为一体，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如在欣赏由任同祥吹奏的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，我首先讲述了凤凰的象征意义，然后引导学生通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度等进行联想，从舒展的慢板乐、稍快的快板乐、鸟叫、华彩乐句和快速尾声中想象一幅百鸟闹春图和大自然万物争荣的繁茂景象，学生们也随着自己的想象，随着律动开始逐渐摇头晃脑，并随着乐曲情绪变化做时大时小的摆动，他们都以自己的理解和想象体会到了乐曲中人们美好欢乐的心情。 二、锻炼学生的审美表现能力 音乐是人类的第二语言。音乐本身就是人类情感的外在表现艺术，它多元也丰富多彩，既有独唱、独奏、独舞等表现形式，也不乏合唱、合奏、集体舞等形式。尤其在小学阶段，让学生知道如何去表现自己，培养学生的表现意识是小学音乐教育的一个重要目标。教师要引导学生在课外合唱、器乐合奏排练中相互配合、齐心协力表现好作品，淋漓尽致地展示音乐的魅力。例如在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，对于第一段的火车的汽笛声，我让学生一起用动作模仿火车启动和前进。在第二段，我带领学生一起跳一些简单的波尔卡舞步。第三段时，随着音乐的力度和速度的加强，组织学生用椅子、双手搭肩、单手搭肩、另一手做火车的轮子，来表现火车开动、小火车跑得真快的情形，并引导学生以10人为一小组，创编一列小火车。通过表演性的动作来表现歌曲所要表达的内容，这不仅让学生在表演中充分感悟了音乐的魅力，也有效锻炼了学生在表演的过程中对音乐独特的理解和创作能力。 三、培养学生的审美创造能力 赞可夫说：“人具有一种欣赏美和创造美的深刻而强烈的需要。”感受美、鉴赏美，是为了更好地表达美和创造美，在审美实践过程中，教师应将音乐创造渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏等教学活动中，巧妙地唤起学生创造美、表现美的欲望，引导学生在观摩、想象、联想的基础上把对美的感受、鉴赏能力，转化成对美的表达、创造的能力，从而最终提高审美创造能力。例如学习《春天来了》一课，我根据歌曲内容，利用多媒体课件向学生展示了多幅春天的美景图，帮助学生更好地学唱感知歌曲表现的春天美景。在激发学生灵感的前提下，让学生根据这首歌曲的旋律和节奏进行诗歌创作，个性化地表达自己对春天的理解和对春天美的感受。再比如学习歌曲《不再麻烦好妈妈》时，可以从学生童心、童趣出发，引导学生进行“渐进式”创编歌词，在不改变歌词原有结构的基础上，进行个别词汇的创编，如把妈妈改成老师、爸爸、奶奶等，这不仅能调动学生主动积极地参与课堂教学，也是培养学生的想象力和创造力的有效途径。正如著名的希腊哲学家柏拉图所言：“音乐和旋律把灵魂引向奥妙。”音乐是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的重要途径。在由应试教育向素质教育转轨的过程中，音乐教师不能再重理轻文、重技轻艺，而应该引导学生用心去感知、体验音乐的美，丰富学生的音乐审美体验，让学生不仅能在音乐的殿堂中拥有怡人的韵律感，学会用心弦感受平凡的美，同时在难以比拟的音乐内涵中自觉地发现和追求美。
中小学音乐教学要以审美为核心
中小学音乐教学要以审美为核心 中小学音乐教学到底应以什么为核心？这是许多音乐教育工作者至今未能搞清的问题。目前有许多学校的音乐教学，仍注重在演唱技巧、乐谱知识、演奏技能的训练上，而忽视了最重要的东西――对学生进行审美意识的培养。而构建以审美为核心的中小学音乐教育模式，才是实施新课标人才培养目标的有力措施。 一、音乐教材的审美因素 音乐教材的审美因素包括情境美、曲调美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子的心声，或是抒发一种温馨的心曲，呈现出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。同时，好的歌曲教材还应具备“动听”“好唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听、唱了还想唱，百唱不厌。 音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、
处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。 二、音乐教法的审美原则 1.情感原则。音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，更能直接、有力地进入人的情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受力的动力。在音乐教学中牢牢地把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动之中享受美感、得到快乐。 2.形象性原则。形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教育者，因此，在音乐教学化原则下，以美引真，最容易被学生所接受。 3.实践性原则。音乐是实践性、操作性很强的学科，音乐教学要特别注重学生的参与意识，鼓励学生对音乐做出积极地反映。例如：在教唱《草原上升起不落的太阳》一课时，充分调动学生多重感官，使之投入。首先，我设计了诗一般的语言描绘美丽而辽阔的草原景色。学生边看着我精心编辑的录像资料，边
21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想
21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想 21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想 【摘要】音乐审美教育是指以音乐为媒介，以审美为核心的教育实践活动。如今在以“审美为核心”的音乐教育思想中也面临着很多问题。 【关键词】审美；音乐教育；发展 一、21世纪初：以“音乐审美为核心”的音乐教育思想及理念的提出 国家教育行政部门为保障学校音乐教育的健康发展，规范教育教学行为，推进学校音乐教育改革，先后制定或完善了一些必要的政策法规。其中，在21世纪初颁布的四个文件，集中体现了国家教育行政部门对学校音乐教育工作的指导思想和政策取向：《学校艺术教育工作规程》、《全国学校艺术教育发展规》、《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（2001，以下简称《课标》）、《普通高中音乐课程标准（实验稿）》。鉴于中国的教育行政管理体制，这些文件上传下达，对各地各校具有贯彻实施的指令性。因此，透过这些文件可以窥见中国学校音乐教育的改革现状及发展水平。而《课标》中对音乐教育理念的表述，更引起了一场音乐教育的学术大讨论，即“以音乐审美为核心”的提出。《课标》认为音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，音乐课程的基本理念包括10条：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。在文件中，“以音乐审美为核心”被作为音乐课程的头条理念。 二、以“审美为核心”的音乐教育思想的现实意义及现存问题 随着20世纪80年代这一思想解放时代的到来，美育建设才日益步入正轨，无论在理理念上、国家教育方针上，还是实践运作中，均获得了独立的地位，得到了长足发展。80年代初是美育观念上的“拨乱反正”期，学术界、教育界为美育“正名”、在第一次全国美学会
浅谈音乐教育的作用
浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育，启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段，对受教育者的影响是十分深远的，今天，我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童，他们是祖国的未来，革命事业的接班人，所以我们工作的质量如何，直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高，我们肩负着建设社会主义精神文明的重任，肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命，那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些的重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育的作用： 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力，在抗战时期出现的歌；如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育，可使他们产生对社会主义祖国，社
会主义事业、中国共产党的热爱之情，依靠艺术的魅力，唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课；在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀，催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生，可使他们在革命先烈的影响下，珍惜今天的幸福生活，积极进取，为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的，每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容，富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来，需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上，卡尔?奥尔夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐，而是精神的探讨，音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此教育应面向所有的人，音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面打下良好
《音乐美学 》 音乐的本质、功能、价值
音乐的功能、价值与本质（一） 作者：宋瑾来源：中央音乐学院音乐学研究所 （首届“全国音乐欣赏教学学术研讨会”发表论文） 人创造音乐，是因为有听觉方面的特殊需要。从世界范围的历史看，这种需要经历了许多变化。原始时期，萌芽状态的音乐是和劳动、宗教、礼仪、交际、娱乐等活动混杂在一起的。后来，音乐艺术逐渐从综合活动中独立出来，成为一种特殊的活动，也成了社会分工之一。在分工的情况下，音乐除了作为专业艺术的一个种类存在外，也依然在各种综合活动中存在着。这样，它就在多种功用中具有多种功能。在当代社会，人们将音乐用于更多的领域。这样，音乐就具有了比过去更多的功能。可以预见，音乐除了现有的功能外，还将不断增加新的功能。 音乐能满足人对它的多种需要，因此音乐具有多种价值。对音乐的各种功能和价值进行比较，将发现音乐作为审美对象时具有不可替代的独有价值。根据本质的经典定义，音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就体现在人与音乐的审美关系中。此外，在与其他艺术门类的比较中，可以进一步看清音乐的特殊性。而在音乐艺术内部对各种音乐现象进行比较，则有助于搞清音乐在艺术范围内的分化情况。 本章的任务是通过对音乐各种功能、价值的考察和相互比较，通过音乐与其他艺术的比较，以及不同样式的音乐的比较，认识音乐的审美本质及其具体体现。 第一节音乐的功能与价值 一、音乐的功能 1. 实用功能。 音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，具有各种实用功能。中国自古就有“移风易俗，莫善于乐”的说法。这是孔子说的，又为后世沿袭儒家思想者所认同。为什么说改变风尚习俗或道德教化最擅长者是音乐呢？因为音乐对人心具有“潜移默化”的作用。从古至今，政治家、社会活动家、教育家等等，都把音乐当作教化的手段。也就是说，他们看到了音乐对人产生作用的特殊性，并且认为音乐的最大价值就在于这种特殊功用，希望利用它来“寓教于乐”，达到教化的目的。西方从古希腊开始就有人持相似的
音乐审美教育论文
音乐审美教育论文 一、结构美 结构完美、布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。 首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中，先演唱一首《翻身道情》，直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。 其次是注意运用感情。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同于前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美。让学生在美的结构中接受艺
术的熏陶，获得知识的营养。 二、氛围美 氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主导主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。 音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失零乱，安静而不失呆板，紧张而不失抑闷，愉快而不失松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要
音乐教育中的审美教育
音乐教育中的审美教育 培养学生音乐的审美趣味是教学的侧重点。审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣，兴趣是学习的基础。只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。 音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中安排了许多适合儿童的、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。我们应充分发挥教材优势，创设优美的音乐教学环境；进行音乐化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动，从而培养审美趣味，获得美感体验。 音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术。音乐要体现审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐与实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力。 一、触景生情获得审美 按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。依据音乐审美教育的目标和学生的心理，心理特征，自觉地运用审美因素，使师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美感体验。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景象，要使学生动情，先得教师动情。在组织教学时，我们可以采用伴着优美的音步，随教师做行进间的律动；在教师的琴声伴奏下做有节奏的动作，美滋滋地走进去；边听乐曲边欣赏教师那亲切的教诲，步入课堂，进入快乐而轻松的学习之中。这样会使学生感到轻松、和谐与愉快，使其产生良好的音乐审美心境。同时利用音乐教学得起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，用于教学过程的各环节的教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望，用于教学内容之中。则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人、感人、化人的审美效应。 二、变单调为丰富多彩，让学生参与审美活动之中 丰富多彩的教学环节不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，使“唱得多”变为“唱得好”，变“苦学”为“乐学”。任何有趣的事物，对儿童来说都存着极大的吸引力，在音乐教学中，努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉地主动地参与音乐审美活动和音乐学习。设计有趣的音乐活动，让每一位同学都有自己要赞美的事物，他们用美好的声音，丰富的表情，优美的动作恰当地表现音乐，在音乐活动中提高了他们的想象力和创造力，以及对美好事物的表达能力。激发学生的激情，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使音乐教学变得更加生动、有趣，从而使学生对音乐产生浓厚兴趣。这样音乐活动的趣味情大大地增加了，学生非常感兴趣地参与其中。唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。 三、点燃情感火花进入审美的圣境 音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感
音乐审美教育(论文)——王安国
目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Keywords (2) 一、什么是音乐审美教育以及对音乐审美教育的认识 (2) （一）什么是音乐审美教育 (2) （二）对音乐审美教育的认识 (3) 二、音乐审美教育在促进经济文化发展中对培养人才的作用 (4) （一）音乐审美教育使人们对音乐的感知能力不断提高，从而对提高人的音乐审美能力奠定了坚实的基础 (4) （二）音乐审美教育能够不断提高人的想象能力和创造力 (5) （三）音乐审美教育在客观方面也能够有益人们的身心健康 (5) 三、中国音乐审美教育的发展前景和社会意义 (6) （一）审美教育研究的历史必然性 (6) （二）音乐审美教育是学校音乐教育的核心 (7) （三）当代音乐审美教育的新内涵 (8) （四）当代音乐审美教育的社会意义 (9) 结语 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12)
音乐审美教育 学生姓名：王安国学号：200711010086 系别：音乐系专业：音乐学 指导教师：樊子熠职称：讲师 摘要：音乐审美教育能够提高人们的审美鉴赏能力，也有益于人的身心健康，所以就从另一方面提高了我国人民的整体素质，从而促进了我国社会生产力的发展，所以它有一定的历史必然性，也即将成为我国学校教育的核心，具有重要的历史意义。 关键词：音乐；教育；发展；培养；人才 Abstract：Aesthetic education can improve people's aesthetic appreciation, but also beneficial for the physical and mental health improved from the other hand, the overall quality of our people, thereby promoting the development of social productive forces of our country, so it has a certain historical inevitability, will soon become the core of school education has important historical significance. Keywords：music；education；development；training；talent 前言：音乐审美教育是现在21世纪新的发展潮流，促进了我国音乐事业的飞速发展，同样，也同时带动了我国经济、政治、文化的发展，也为我国在培养人才方面取得了不可磨灭的成绩。 一、什么是音乐审美教育以及对音乐审美教育的认识 从古至今，中国的音乐无非都是演唱和演奏的形式，而很少有人去深入的了解音乐中的美。而到了社会告诉发展的今天，音乐美学被一些人单独提了出来，而我现在讨论的就是音乐美学中的一个部分——音乐审美教育。 （一）、什么是音乐审美教育； [1]所谓音乐审美教育就是指在音乐教学中，将所有的教学因素（诸如教学目标、教学方法、教学评价、教学环境等）和教学操作全过程转化为审美对象，使整个教学过程转化为美的表现、美的欣赏、美的创造活动，使整个教学静态和动态和谐，使内在的逻辑美和外在的形式美高度统一，从而使师生在身心愉悦中减轻学习负担，提高教学质量的教育思想、操作模式和方法。