民间美术复习资料
选择
（1）民间美术的艺术语言特征具有象征性和丰富的寓意以具体的物象表达美好的意愿。以下对民间美术艺术语言内涵不正确的表述是（）
A、连（莲）年有余（鱼）——寓意丰收
B、牡丹——寓意婚姻吉祥美满
C、连（莲）生（笙）贵（桂）子—象征家族兴旺、宗族绵延
D、福禄寿—祝福老人长寿安康
（2）中国民间美术题材广泛、形式多样，具有浓郁的地域特色，以下不属于民间美术的艺术形式范畴的应是（）
A、惠山泥人
B、潍坊风筝
C、景德镇瓷器
D、陕西皮影
(3)下列哪个不是明末至民国初年三大年画产地（）
A、杨柳青
B、杨家埠
C、桃花坞
D、景德镇
(4)民间美术的创作群体是（）
A、宫廷画师
B、文人画家
C、广大劳动人民
D、专业艺术大师
(5)下列对年画描述不正确的一项是（）
A、年画在民间很普遍，多用于建筑室外装饰
B、年画一般以线造型、以色相辅
C、年画的制作方法有多种色套印和印绘结合等
D、我国民间过年时要张贴用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日喜庆气氛的年画
(6)喜用大红、翠绿、桃红、浅黄色等，并注重黑线纹饰，色彩鲜艳强烈，具有上述特征的民间泥玩具是（）
A、河北的泥狗狗
B、江苏的大阿福
C、北京的“兔儿爷”
D、陕西凤翔的挂虎、坐虎
(7)在2005年的春节联欢晚会上，由一支舞蹈队创作并表演的皮影舞蹈《俏夕阳》火爆荧屏，成为晚会一大亮点。它属于下面哪种艺术（）
A、西洋艺术
B、民间艺术
C、文人艺术
D、宫廷艺术 12、民(8)民间美术具有明显的地域特征，下列具有山东民间特色是（）
①杨柳青年画②桃花坞年画③杨家埠年画④扑灰年画⑤高密剪纸⑥泥人张⑦潍坊风筝
A、①②④⑥
B、①③④⑥
C、③④⑤⑦
D、①②⑤⑦ 13、在（9）我国民间美术瑰宝中，哪些属于雕塑（）
A、剪纸
B、绣荷包
C、陕西面花
D、杨家埠年画
（10）年画题材内容丰富，下列年画具有祈望早生贵子等含义，蕴涵着家族、民族、人类世代生息繁衍的美好理想的是（）
A、《门神》
B、《吉庆有余》
C、《女十忙》
D、《麒麟送子》
（11）下列哪个不是明末至民国初年三大年画产地（）
A、杨柳青
B、杨家埠
C、桃花坞
D、景德镇
（12）下列对年画描述不正确的一项是（）
A．年画在民间很普遍，多用于建筑室外装饰 B．年画一般以线造型、以色相辅
C．年画的制作方法有多种色套印和印绘结合等
D．我国民间过年时要张贴用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日喜庆气氛的年画（13）民间美术贯穿了整个民间生活之中，它们的制作与（）有着密不可分的联系。
A生产活动 B民俗活动 C广泛流传 D思想活动
（14）下列不具有民间美术特征的是（）
A民俗性B地域性C寓意性D巫术性
（15）惠山泥人是属于（）的一项颇具民间特色的美术工艺。
A广东惠州B河北唐山C江苏无锡D天津泥人张
（16）武强年画内容题材以戏文故事为主是（）地区最具有代表性的。
A河南B河北C陕西D甘肃
（17）民间流传的年画有“南桃北杨”的南北地区年画特色的代表性，以下关于此说法不正确的是（）
A主要代表地区是苏州和天津B“南桃”是指桃花坞C潍县年画和“北杨”年画属于同一地区D清朝“戴廉增”画店属于杨柳青大规模画店
（18）下列哪项不属于“中国四大年画产地”（）
A天津杨柳青B苏州桃花坞C河南朱仙镇D四川绵竹
（19）流传于民间的皮影戏有着不同的称谓，下列（）不是指皮影
A影子戏B灯影戏C抽皮猴D走马灯
（20）在（）人们常把皮影戏称为“灯下说书”、“高台教化”。
A山西B甘肃C河南D唐山
（21）下列有关唐山皮影说法有误的是（）
A可称作“乐亭皮影”B常称“驴皮戏”C“门神谱”是特点之一D故称“滦州皮影”
（22）“掌中木偶”、“指头木偶”主要说的是（）
A布袋木偶B杖头木偶C提线木偶D铁枝木偶
（23）下列关于民间玩具说法不正确的是（）
A大阿福是惠山泥人最具代表性的B张长林天津“泥人张”的杰出代表之一C淮阳“泥狗狗”是河北泥塑的标志D“聂家庄泥塑”说的是山东高密
（24）中国民间剪纸艺术为春节增添了不少节日喜庆、吉祥的气氛，下列剪纸不能表现春节文化的是（）
（25）下列（）不属于喜庆的剪纸作品
A礼品花B窗花C纸扎花D墙花
填空：
1、民间美术是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。
2、民间美术是民俗文化的视觉形象载体。
3、民间美术的群众性包含产生的群众性、消费或接受的群众性和发展传播的群众性。
4、吉祥图形的文化内涵：（1）生存与繁衍（2）纳福求吉（3）避邪禳灾
5、吉祥图形“四灵”：龙、凤、龟、麒麟。“四神”白虎（西方之神）、玄武（北）、青龙（东）、朱雀（南）。亦为“四方之神”。五行色是历代帝王祭祀的青赤黄白黑五方神，五行色是以陵墓帝王为中心，左青龙右白虎，前朱雀后玄武的私房图腾禽兽。
6、窗花按用途分为：装饰类设计类俗信类稿模类。衬色窗花以广东佛山著名，叫做“铜衬料”。
7、社会民俗包括岁时节令，礼仪习俗等。精神民俗包括宗教，信仰，巫术，游艺，竞技等。
8、最早的年画形式是“门神”的出现，而后又出现了神荼、郁垒
9、四大名绣：即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣
10、汉末的三大秀：信期绣，长寿绣、乘云秀
11、古朴的甘肃民间刺绣，实用与审美结合的山西民间刺绣
12、四大民锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦
13、417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，被看作是南京云锦正式诞生的标志。
14、南京云锦绘制了以丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征，以“质与纹”，“巧与艺”“意与象”三者结合的内容与形式，达到科技与文艺，两者完善统一的形态美感。
15、明末全国性人动乱对蜀锦生产摧残严重，清代蜀锦得到恢复，兵受到江南织锦很大的影响。现代蜀锦用染色熟丝制造，质地坚韧，色彩鲜明。传统构图大体可分为雨丝锦、方方锦、条花锦、散花锦、浣花锦和民族锦六种。
16、宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量较为大，器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等。以碗的产量最大，这与宋朝的“斗茶”司俗有关。
17、建窑所生产的黑瓷是从代名词之一，黑油光亮如漆。
18、目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥（采山）青花等品种。
19、元代织金锦达到鼎盛。织金锦，元代成为“纳石失”。
20、土家锦被世人称为“西兰卡普”
21、原始的印染方式，在我国古籍上称为“敷彩”、“填彩”、“章施”、“画”
22、丹寨蜡染纹样：在这之中还有许多常见的动植物纹样，蜈蚣，青蛙，蟾蜍，水蜘蛛，蜻蜓，蟋蟀，蝉，虎，猫，荷花，石榴，桃，李等。有的与苗族、水族神话传统有关，如蝴蝶代表苗族远古母系氏族创世女神，狗象征着古代父系氏族等。还有众多几何纹样：云彩纹，水波纹，火焰纹，马蹄纹。这些纹样多有特殊象征意义。如水波纹十几年迁徙途中渡过的河流，马蹄纹象征富贵和权势等。
23、蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是彩染，它与“绞缬”“夹缬”一起被称为中国古代的三大防染工艺。在历史文献中有关蜡染的记载很少。
24、民间蓝印花布有蓝底白花和白底蓝花两种，白底兰花一般用两块花版套印，印第一遍的叫花版，第二编的叫盖版。
25、仰韶文化又称彩陶文化。代表<彩陶吉祥鱼纹盆>。龙山文化代表：黑陶蛋壳杯。
26、早期仰韶文化的彩陶以西安半坡类型为代表，中期的河南三门峡庙沟类型为代表，晚期的彩陶有相当高的水平，南北方各具特色。
泥玩具：淮阳泥泥狗 (陵狗）浚县境内的泥咕咕凤翔泥塑江西无锡山泥人
27、栓马石上一般都雕有各种人物或动物形象，其中最为多见的是胡人形象
28、明清木雕体现在建筑木雕家具木雕祭祀木雕
29、秦汉时期，浮雕类以画像石，画像砖，瓦当代表，圆雕类以陶俑，木俑和石雕为代表。
30、“万点芙蓉开碧韶，一天星斗落星盘”反映了当时“放河灯”的盛况。
31、泥玩具的特点：泥玩具在制作商简便易成，方法是在粘土中加入纸，麻，棉等纤维，捏制或模制成型后，再加以彩绘而成。
32、玩具种类：1、泥玩具2、布玩具3、竹木玩具4、纸玩具5、金属玩具6、实体玩具7.、陶瓷玩具8、综合玩具
33、玩具按功能分为：节令玩具益智玩具音响玩具健身玩具观赏玩具实用玩具
34、吉祥图形产生的原因：1、原始文化的神灵观念2、图腾崇拜
35、代瓷器取得空前辉煌成就，各大名窑无一颜色釉瓷、彩绘瓷或雕塑陶瓷而闻名。驰名中外的官、哥、汝、定、钧五大名窑及久负盛名的磁州窑、耀州窑和景德镇等地的产品千姿百态、争奇斗艳
名词解释：
中国民间美术：是美术分类的一种特殊范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。
五福捧寿：以五只蝙蝠围绕寿字，表示“寿，富，攸好德，考终命”这些都能达到美满幸福，是人们的一种期盼。又被民间繁衍化为福，禄，寿，喜，财。
喜相逢：民间花纹样式，指回旋式的对称结构，如两只鸟或两只花，一倒一正，回旋交错在对称中求得变化，具有较大的感动，这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。瓜蝶绵绵：大瓜日瓜，小瓜日瓞，借“瓞”与“蝶”的谐音，组成“瓜蝶绵绵”，寓意人丁兴旺，连绵不断的生命繁衍。
剪纸：又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具，进行创作的艺术，是一种镂空艺术最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
皮影：又称“灯影戏”或者“影戏”，是中国传统民间艺术，是一种剪纸、戏曲、木偶戏等相结合的一门静动融合的艺术。其内容和艺术效果通过灯光、幕布、唱腔以及演员手中操纵的影人表演表现出来。
“陵阳公祥”唐太宗时在益州做官的窦师纶吸收外来波斯纹样的优点，突破传统装饰风格，设计出以花树对羊，花树对鹿，斗羊等一对称构成主要特征的新鲜纹样，因窦师纶封爵“陵阳公”熟人称这些纹样为“陵阳公祥'..
台台花：土家族先祖把人以白虎为图腾，其戈、剑、矛、印章等器物上饰有大量虎纹，今天土家族织锦中扔可以看见各种变形虎纹。”台台花”是最为经典的一种抽象化的虎头纹.
扎染：古人称为“绞缬”，是先将布结扎成团，或成束，或折叠成各种形状，然后用线紧密缝结，捆扎，着清水泡透后用燃料侵染，犹豫沾染紧密出染料不能渗入，将植物捞出晒干除线后，植物上便呈现出各种美丽晕染纹样。
刺绣：又名“针（针）绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。
唐三彩：是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成形成黄，赭黄，浅绿，深绿，天蓝，褐红，茄紫等多种色彩，但多以黄，褐，绿三色为主，它主要是陶坯上体上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化，互相侵润，斑驳淋漓，色
彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，黄，褐，绿为基本釉色，后来人习惯把这类陶器成为“唐三彩”。
陶与瓷的区别：一，烧成温度不同。二，坚硬程度不同。三，使用原料不同。四，透明度不同。五，釉料不同。
门笺：是节庆时张贴在门窗横梁上的一组剪纸，由于它是将每张的上端粘贴，下端可随风飘扬在逆光下从室内往外看的效果特佳，很能增加节日气氛。门笺均为长条形，有一个宽边缘，下方剪成一排穗子，很多门笺的中心部分配上“迎春接福”、“大吉大利”等吉祥语。门笺又叫挂笺、吊钱、门彩、斋牒。源于古代的幡。
暗八仙：“暗八仙”既“八仙”手中所持的八中宝物：扇子--汉钟离，宝剑--吕洞宾，渔鼓-- 张果老，玉版--曹国舅，葫芦--铁拐李，洞箫--韩湘子，花篮--蓝采和，荷花--何仙姑。“八仙庆寿”可用“暗八仙”纹饰作代表，围绕着寿字散点排列，寓意“寿元无量”，“江山不老”。
简答题
简述民间美术的主要造型特征：
民间美术造型变化万千，它来源于中国古老文化的积淀，来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于中国民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。其造型特征主要体现在实用性和象征两方面。
实用特征：民间美术和各种形式孕育于人民的生产、生活之中，造型的产生和发展必然要受到材料、工艺、实用功能的制约，于是在理性的审美观念中，作品的实用价值成为不可忽视的重要因素，各种造型都非常突出地表现出它的实用性特征。依附于民间特定的文化背景和生活环境，受存在目的作用制约，不同用途会出现不同的形态。在民间美术中的许多样式上，都留有实用功能的烙印。
象征性特征：在中国传统的思维方式和文化体系中，一个十分重要的特点就是具有普遍意义的象征性的思维方式与表达方式。在民间美术中，这种象征意义和象征功能，更是无所不在，并被表现得淋漓尽致。民间美术中具有象征意义的造型主要表现在三个方面：⒈谐音：民间俗称“口彩”。在民间美术中，最为常用的谐音方式，是使一级画面表达出吉祥的象征意义。
⒉喻意：有“明喻”，“暗喻”等类型。在民间美术中，常用喻意手法，将一件物体或一级画面表达出美好的意义。⒊符号：艺术符号具有象征性，不可言说性、情感性等特征。中国民间美术的创作观念是集体意识与个体意识的统一，集体意识是一种传承已久的集体化的心智，它使那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定的观念的替代物，形成了民间美术中的符号。通过民间文化的传承，逐渐形成了一种集体的契约，成为一种约定俗成的符号第列。民间美术中具有象征意味的各种符号和造型，以它深刻的内涵和美好的寓意，成为民间美术中最富有美学价值的一部分。
民间美术的基本特征
①、原发性特征民间美术比较多地保留着艺术发生时的某些基本性质，即物质生产和精神生产相互交织。民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性，有很大成分的生活原型特点。
②、集体性特征民间美术经过数千年的流传发展，劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础。在此基础上进行的创造虽出自个人之手，却体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能，从来没有离开过这种集体生活的基础。
③、承传性民间美术的流传方式，主要是由父传子，母传女，家族相传，师徒相授，祖辈世代传袭下来的。一般来说，没有传承性的作品很难说是民间美术。
④、区域性特征区域性的社会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习尚，从而形成了各自的区域性特征。这种区域性特征在民间美术的造物活动中显得尤为鲜明，其综合了劳动者的社会生活需求、风俗习惯、物产等因素。是约定俗成的功能和审美标准在某一区域内的具体表现。
⑤、工艺性特征工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民众是美术造型和功能的意趣天成。民间美术选用的材料多是廉价的、俯拾即是的自然特质，在创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。
俗话说：“靠山吃山，靠水吃水。”“一方水土养一方人。”丰富的自然资源养育出多姿多彩的民间美术。勤劳而智慧的劳动人民凭借自己的一双巧手，“化腐朽为神奇”，用不起眼的纸片、泥块、面团、皮革、石头、竹木、布片等，变幻出自己心中的富有感情的人物、生机勃勃的植物和栩栩如生的动物，令人叹为观止。对此的分类，向来是仁者见仁，智者见智，很难有一个精确的界定。特别是有的品种交叉于两类之间，如皮影，是雕刻与绘画的结合体；面具和一些泥、木玩具则是雕塑与彩绘艺术的结合体；风筝，在山东潍县一带是纸扎艺术和木版年画的结合体；至于民间游艺活动中出现的造型，有的已经超出民间美术的范畴，融合于其它艺术门类之中。
简述陶与瓷的区别：
陶瓷就是用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿则叫瓷器。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫做陶瓷。一目了然的办法就是：瓷器质地光洁细腻，淘气比较粗糙。区别就是原料和烧成温度不同，烧陶所需的温度较高，瓷的所需温度则比较低。 1.烧成温度不同：陶瓷烧成温度一般都低与瓷器，最低基本达到800℃以下，最高可达1100℃左右，瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至达到1400℃左右。
2.坚硬程度不同：陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，坯体硬度较差，有的甚至可以钢刀划出沟痕。瓷器烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面一般钢刀很难划出沟痕。
3.使用原料不同：陶器用一般黏土烧成，瓷器用特定材料高岭土做坯。
4.透明度不同：陶器不透明，瓷器半透明。
5.釉料不同：陶器有挂釉不挂釉之分，而瓷的釉料有两种；1)高温下一次烧成 2）也可挂低温釉，2次低温烧成。
皮影人物造型的主要特点：
①人物造型平面化，对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。②人物造型艺术化，采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。③人物造型卡通化，皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。
④人物造型戏曲化，皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫刚正稳练沉着。蓝刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣。
论述：民间美术和现代设计
所谓“设计”，就是人类为实现某种特定的目的而进行的有计划的创造性活动。其实质特征是为人们的衣、食、住、行、用等服务的。现代设计在本质上是由现代的生产力和生活方式所决定的，它包含着复杂的现代社会意识和审美心理，有对大工业生产的依赖，又有对大工业生产制约人性的抗争，同时也是对现代社会运动节奏的一种感知和表象，充分反映了现代都市生活和机械时代对人的心理与视觉感知的影响。而民间美术造型基于一个完全不同的生产力、生产关系以及文化背景，它所呈现出来的造型形态是人民群众创造的一种文化，既包括了物质文化，也包括了精神文化，它是我国现代一切艺术设计之源。民间美术在艺术形式上千变万化、风格多彩纷呈、思维方式独特、审美意识纯真；在形态上，它外形质朴、构图简练、线条粗犷、色彩艳丽，是民族文化的凝聚和精华。在现代设计中，我们面对民间美术造型，继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在一定基础之上的。中国的现代设计要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，几千年传承下来的民间美术造型是一个多姿多彩的艺术宝库，而我们应当如何理解、借鉴、运用是当前设计工作者的一个重要课题。1、造型的延续：中国民间美术造型是中华民族传统文化中的重要组成部分。它随着时间的推移和历史的发展而不断地沉淀、演变，形成了中国特有的造型体系，是一种深厚、富有魅力的民族视觉文化，折射出本民族独特的审美观念及情趣。以现代的视角梳理、解读民间美术造型，是探索中国本土设计面向世界的重要资源。许多被世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的现代设计作品，都从民间美术造型中获得了灵感。民间美术造型的题材、内容及造型手法都是符合人们的文化心理特征，民间美术造型在现代设计中具有独特的情感心理和视觉优势。我们能感受到中国传统造型的独特魅力和传统文化契合时代需求的完美的表现形式。2、寓意的传承：民间美术的某些造型一直被延续着、使用着，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，民间美术造型不仅是各阶段人们社会生活的反映，而且是当时人们审美观念的表现，它带有明显的人本主义色彩。它把人视为主体，以物相补，认为“人是万物之灵”，从而使民间美术造物成了四季节令、婚丧寿宴、宗教礼仪、生男育女、居家劳动中的一项必不可少的艺术活动。另外，民间传统的伦理观念和社会意义也充分渗透于民间造物的过程及结果中，人的主体性、人伦性和情感性在实用造物形态中使物与人的内在心理相沟通，并在作品中体现出浓厚的人情味，从而使民间美术造物具有实用功能的合理性与自身价值和思想情感的人文化相结合，采用了中国本原的情感流露方式，而作为承载这样的精神情感的造型又是民族群体意识、感情气质和心理素质的反映，体现了阴阳相合生万物，万物永生不息的观念。3、神韵的再现：中国民间美术造型的审美精神是由意境来传达的，讲究形似神也要似，形神兼备，造型要妙在似与不似之间，妙在有神。传神是一种更高层次的升华，深人体会和领悟造型的内在精神，创造出超越传统物化表象的全新视觉形态，传达文化神韵。强调的神韵、意境与现代设计追求的美感目标具有一致性。虽然造型在每个时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到这些形式多样的造型所特有的精神气质。4、造型表现手法的影响：（1）平面化民间美术造型中有很大部分是以平面造型方法表现对象形态特征，是中国民间美术独特的造型方法。以剪纸、皮影最为突出，它以二维空间中的轮廓造型为特点，用淳朴自然的形式美感、夸张变形的表现手法和高度概括的创作风格成为我国艺苑中的一朵奇葩。通过以上对平面剪影造型的了解，我们不难看出，它已经具备了现代图案设计的一些基本方法：高度地简化、概括；夸张与强调平面化处理，取消或减弱空间层次；突出强调影像美；减少重叠并秩序化安排；打破自然的比例法则；打破现实中的固定概念和观念。换句话说，中国现代图形设计中的许多装饰艺术规律和造型手法都是从民间美术的造型规律和法则中借鉴吸收而来的。(2)多维空间化中国的老百姓拥有质朴的思想情感和审美需求，对民间美术造型崇尚完美，很少看到残缺的人物造型，往往把人物的全身、四肢都一一表达出来，甚至是侧面的头部也要画上两只眼睛，乍看不合理、荒
谬，而且也不符合透视法、解剖学。然而，它却体现着质朴和特有的时空观念，达到和谐统一的美学境界。像木版画中的门神，常常是身架四肢，威武有力，充满画面的整个空间，显出一种张力。另外，为了表现完整性，民间美术中常把不同角度观察到的几组物体的特征作综合表现；又把不同时间、不同空问的物体与事件组合在同一画面，表现事物的多层次、多角度与多瞬间这种利用时间、空间综合造型的表现手法。(3)抽象化民间美术作品的作者，注重内心情感的表达，他们往往不是对视觉印象直接复制，而是根据自己心意和目的，对对象本身进行改造或修饰、规范。他们往往因时、因材制宜，以抽象化的手法概括民间美术造型——夸张、提炼其内在的精神实质，省略、简化其具体的外部形象，展现出物象自然、质朴的本质风貌。这也是民间美术表现物象特征的重要手段之一，是作者根据自己的审美理念，从生活原型中提炼出有寓意的形式，对形象的特点进行描绘。久而久之，抽象化的造型代表了民间艺术审美意蕴中的一种独特风貌。如贵州、四川、安徽等地的民间挑花图案中，都比较典型地表现了抽象图9苗族挑花造型的特征，艺术家们将自然界中的花卉、蝴蝶、小鸟、鱼儿等自然形象进行抽象处理，归纳为由几何线条组成的形式，似像又非像。(4)适形化民间美术造型一直以来都是以实用性为主要目的，因此，在造型的过程中就会受到空间的限制，而这种限制恰好又为民间艺术家提供了一个发挥创造力的空问。在有限的空间中造型，或让造型适应有限的空间，是民间美术造型中一种独特的表现手法。5、创作观念的借鉴：(1)实用价值与审美价值的统一民间美术的造型是劳动人民生活的内容，是各式民俗活动的一部分。虽然它保持着艺术本质的质朴和纯真，伴随着人类的繁衍生息。构筑着劳动者的精神世界，尽管它的魅力让人魂牵梦萦，但它的第一特征仍是它的实用性，它的发生发展始终与人民大众的劳动与生活相伴相随。比如陕北一些地区窑洞的窗格比较小，为打破窗格小的限制，使窗花与窗格相协调，人们常常将窗花剪成四片，用十字分割状贴用。为使窗户透光，则强调剪纸的镂空艺术，从而形成虚实相生、阴阳错落，在符合实用的基础上产生美的效果。再如，一双绣花鞋不仅要好看，穿到脚上还要舒服等，它的美直接起源于功能，是物质需求和精神需求和谐统一的形式。这些物品既是人们生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又融入了人类的设计思想。民间美术造型与设计原本就是这么水乳交融，难解难分。而作为“为生活而创造”的现代设计更该把握好实用性与审美性的辩证统一。实用，始终是第一性的，占据首位；美，是从属于实用的，要在实用的基础上将材料质、色彩、造型等进行创造性组合，产生形式美，让使用者获得美的享受。无论如何，造物过程中，不能因加强审美功能而损害器物的实用性。(2)材质美与造型美的完美结合民间美术造型选用的材料多是廉价的俯拾即是的自然物质，如泥土、竹木、石料、丝绵、棕、金属、贝壳、麻、苇等。民间美术造型的创作过程，始终包含着对材料的开发和充分利用，甚至是一般人认为是废品的材料，民间艺术家却能将其变废为宝，创作出朴实无华的艺术品。令人赞叹的是，民间艺人们在利用原材料的同时，善于识别、保持、发扬物质材料固有的自然美——色泽、肌理、质地等，因材施艺，形成独有的特征。如泥人张的彩塑利用泥土的可塑性、伸缩性实现了造型的随意性，并对造型的规模作了限制，使泥土类的造型简练单纯并形成一定创作风格，浑圆的造型省去细节与棱角，为彩绘装饰提供了发挥的空间。材料能够表现造型的质感，材料的天然魅力赋予工艺造型以生命力。材料决定了造型的功用，材料在技艺的发掘下能够充分显露出自然之美，凝聚了人工智慧难以预料的神秘因素。皮影以动物的毛皮经过加工制成透明的材质，才能使灯光透射影人并看到影人身上的各种色彩。．
浅谈中国民间美术的起源传承与发展
浅谈中国民间美术的起源传承与发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。 一、民间美术的起源 民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这 种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物 活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。 民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民 的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是 集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密 切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美 术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工 也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强 大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、 蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大
民间艺术调查报告
河南淮阳庙会文化活动考察调研报告 专业名称装潢艺术设计 班级 10级本科装潢2班 学生姓名王康璐 课题名称中国民间美术概论完成日期 2012年3月3日 老师苏娟娟 郑州轻工业学院易斯顿美术学院 二零一二年三月
目录 一、课题基本情况介绍 二、调研情况介绍 调研的内容和步骤 考察时间规划 三、设计定位：中国民间美术概论 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍： 五、课题考察归纳总结 1.课题存在的突出问题 2.课题设计上应注意的问题 六、主题思想定位 七、参考文献 导言 对于南方的同学来说，河南既熟悉又陌生，熟悉是因为它的旅游城市比较广泛，而陌生则是因为我们不太了解北方各城市的民间艺术是怎么样存在的。现在我们就走进河南淮阳，去看看它的城市特色和它串流至今的民间艺术，让我们去感受淮阳的热情招待吧。
一、课题基本介绍 中国民间美术是中国亿万劳动人民创造的民间文化艺术，是群体文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术是中国文化的重要组成部分。它是“人民群众创作的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术”。它的产生和发展，贯穿于人们日常生活和精神世界的各个领域。它的内容与形式直接反映了中国劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明才智和艺术创造才能。 二、调研情况介绍 1、淮阳的庙会文化 2、象征着平安吉祥的布老虎 3、被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥狗 考察时间规划： 2012年3月1日 考察地点： 河南淮阳 三、设计定位：中国民间美术概论 中国是人类文明的发祥地之一。中华民族历史悠久，多民族文化相互融合，形成了广博而统一的中华文化体系。广大劳动人民丰富的想象力、创造力和对美的理想追求，中华民族赖以生存的生活环境(辽阔的土地、多姿的地貌、丰富的自然资源)，以及长期处于自然经济为主体的农业社会与部分原始经济社会的现实，使得中国民间美术呈现出多姿多彩的风貌。任何客观存在的事物，都有自身的特点。 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍 庙会·印象 庙会，又称“庙市”或“节场”。是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活
美术论文————浅谈中国民间美术
民间美术创作特点 摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造
民间美术概论教案
第 1次课 2学时章节第一章课题民间美术概论 目的要求 使学生了解民间美术的内涵及其与其他相关学科的关系，掌握民间美术的研究方法。了解民间美术的内涵，掌握民间美术与其他相关学科的关系。 重点 难点 民间美术的研究方法。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 教学过程1.概说； 1.1民间美术的定义； 1.2民间美术的文化属性； 2.民间美术的源流； 2.1民间美术与原始艺术； 2.2原始艺术的分化与民间美术的确立； 3.民间美术的分类； 4.民间美术的特征及其审美价值； 4.1民间美术是一种基础文化形态； 4.2实用性； 4.3地域性； 4.4自发性； 4.5集体性； 4.6民俗性； 4.7独特的造型语言； 5.研究中国民间美术的现实意义。 作业布置1.民间美术的基本涵义是什么？ 2.民间美术与相关学科的关系如何？ 3.如何研究民间美术？ 主要参考资料 《民间美术概论》，杨学芹、安琪著，北京工艺美术出版社，1994年8月。 《中国民间艺术论》，王毅著，山西教育出版社，2000年10月。 后记 对民间美术总的认识，引起学生兴趣十分关键的一课，效果不错。
第2次课2 学时章节第一章课题民俗文化1 目的要求 使学生了解民间美术的文化根基——民俗文化，熟悉民间美术与时代、文化的关系，掌握民间美术对民俗文化的表现方式。 重点 难点 各种民间比较常见的民俗文化。 教学 方法 讲授法为主，需要多媒体设施与图片资料。 教学过程 1.民俗文化的形象载体； 民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务； 1.1岁时节令； 1.2人生礼仪； 2.原始宗教信仰； 2.1自然崇拜； 2.2图腾崇拜； 2.3生殖崇拜。 作业布置 1.什么是民俗文化？ 2.原始宗教信仰包括哪些内容？ 主要参考资料 《民间美术概论》，杨学芹、安琪著，北京工艺美术出版社，1994年8月。 《中国民间艺术论》，王毅著，山西教育出版社，2000年10月。 《民艺学概论》，潘鲁生、唐家路著，山东教育出版社，2002年8月。 后记
中国民间美术复习资料2
中国民间美术复习资料2 24.三国时期，吴国赵夫人“三绝”：针绝、丝绝、机绝。 25.汉朝出现了三种绣：长寿绣、信期绣、乘云绣。 长寿绣：是以茱萸纹、如意云纹为主，气势磅礴、粗犷。绣地为绢。 信期绣：绣品的图案中有云彩、花草、写意的燕子，使人联想到明媚的春光和万物的生长，表达了汉人祈求幸福生活与健康长寿的美好愿望。“信期绣”线条细密，轻云舒展，枝蔓卷草，连绵不断，很有后世缠枝花纹的艺术风格。 乘云绣：主要是以五彩祥云变幻造型为饰，因而得名:“乘云绣”，寓意宝贵吉祥。 26.四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。 ①苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点:“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。 苏绣皇后：第一代沈寿，创立“仿针绣”；第二代李娥英，创立“双面绣”；第三代姚建萍，创立“写真秀”。 ②湘绣“双面异色绣”和“双面全异绣”，堪称“世界绝技”。湘绣做到“平、齐、密、匀、细、短、亮、洁”。湘绣色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。手法上通过针法与丝绒线交错使用，来表现物象的真实性和立体感 ③蜀绣严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。 ④粤绣特点一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。 27.古朴的甘肃民间刺绣；实用与审美结合的陕西民间刺绣；色彩璀璨、针法多样的山西年间刺绣。 28.四大名锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦。 29.元代时中国历史上大量生产织金锦的时代。织金锦，元代称为“纳石失”。 30.土家锦，土家人称为“西兰卡普”。 31.丹寨型蜡染特点：与其他类型蜡染相比，丹寨型蜡染风格古朴，各类动植物图案丰富多样，构图灵活多变，艺术风格鲜明而强烈。 铜鼓是西南少数民族重要祭祀礼器与乐器，因此铜鼓纹是传统蜡染中最古老的纹样之一，并常用作中心团，以鸟、兽纹样环绕，丧葬用的“寿被”多用铜鼓纹表示对死者的尊重。 丹寨型蜡染中，蝴蝶代表苗族远古母系氏族创世女神，狗象征着古代父系氏族祖先盘瓠。鱼鸟纹，和蝴蝶纹相近，也是歌颂生殖和美的纹样。苗族人民认为，鸟是男性，鱼是女性。鱼鸟同图组成比喻夫妻恩爱的图案。 32.民间蓝印花布有蓝底白花和白底蓝花两种。蓝底白花布只需一块花版印花，
浅谈中国民间艺术.doc论文.
浅谈中国民间美术 内容简介：中国民间艺术是中华民族的艺术瑰宝，想要学好设计做出好的设计，就该都了解具有民族代表的文化，下来我会向大家介绍关于中国民间艺术相关知识。大概内容分为这样几大块，先大概谈谈民间美术，接着再聊聊民间美术的特点、民间美术的几类，最后着重介绍一下剪纸艺术。 民间美术是我国原始艺术的延续，在我国悠久的民族文化中，民间美术是非常重要的，它继承了原始艺术实用与审美共存的实质。民间美术是通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。传统的民间美术作品注重造型，强调人类与自然的密切关系，带有浓郁的民间气息，是人类劳动生活里最质朴的艺术体现。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。民间美术是艺术与生活的最直接的触点，它以最粗糙，最原始，最朴素的方式从生活中诞生的。就它的现实功能来说，它是用以理解民族审美理解和普通群众的喜好的引导。 民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，自己欣赏、使用。是伴随民俗活动而发展的，民间美术是在生活中发生、为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。 正是民间美术是普通群众劳动结晶，所以民间美术就有大众性的特点，民间大众性，是指它的产生、消费和传播形式的外部特征。当然民间美术群众性特征也不排斥个人的因素，优秀的民间美术家及其代表会在民间美术的发展过程中发挥积极作用。二民间美术的地域性，由于地域辽阔，民族众多，地理环境，风俗习惯，生产方式的差异，文化的发展也就随着而千差万别，呈现出多类型、多
浙江民间美术的内涵
浙江民间美术的内涵 （一）民间美带 在了解浙江民间美术之前，我们先来明晰“民间美术”一词。在中国历史上它主要由广大劳动人民创造了属于自己阶层的文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术称之为“民间美术”、“民间工艺”或“民俗艺术”。①“民间美术”这一概念的流行使用，始于20世纪70年代，它大约是和民间音乐、民间舞蹈一样，仿借民间文学的称谓而来。②但总体说来，被特称为“民间美术”的“民间”所指主体，从字面上来看，“民间”具有平民大众、通俗普及的意思。在封建社会期间，民间美术是相对于宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术而言的。其一，就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，不是少数职业艺术家创造的艺术，它是生产者的艺术，它是业余性的。其二，就其社会功能来说，它主要是为包括生产生活、衣食住行、人生礼仪、信
仰禁忌和艺术生活等自身社会生活需要而创造的，不是为商品生 产和社会政治需要而创造的。③ 民间美术不同于传统美术的地方在于民间美术的创作主体是广大 的劳动人民，与劳动人民的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，多直接用来美化自身、美化物品和美化自己的生活环境。④ 另外，它区别于一般意义上的美术，即民间美术它的性质、形态、材质、作用和意义已经远远超出一般美术作品的范围。民间美术 以其简单的造型、随心历欲的装饰和完美的功能，在精神上和物 质上满足了劳动人民多层次、多方面的需求，其通俗的形式受到 劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。所以，民间美术一般 指以农民为主体的劳动人民，为满足其精神和物质的多方面需求 而创造的造型艺术；它是以广大农村为依托，基于生活需要而产 生和形成的民俗文化与艺术形态⑤。 （二）浙江民间美带
初三美术复习资料
初三美术复习资料 美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。绘画根据工具材料的不同可分：中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分：年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。中国画的三大画科：人物画、花鸟画、山水画【第一册】 《清明上河图》：作者：张择端，北宋末年画家。《清明上河图》是一幅风俗画，它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要历史价值和艺术价值。 《捣练图》：作者：张萱，盛唐时期着名的人物画家，擅长画妇女。代表作：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。 平行透视：又称为一点透视，有一个消失点叫主点，主点在视平线上。 成角透视：又称为两点透视，有两个消失点分别叫余点，余点在视平线上。 人体比例：人体各部分之间的度量比较，通常以“头高”为单位。 【第二册】 色彩三要素：色相、明度、纯度。三原色：红、黄、蓝。 色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人们心理上产生的感受。 原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。 间色（二次色）：由两种原色相混而成。橙、绿、紫。 对比色：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。对比色可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。 相邻色（类似色）：在色相环中邻近的色相。 标志：人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。 标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。 海报：是各种活动的招贴。海报设计要求：传达主题要明确；构思要清晰；构图要简洁；形式感强。设计要素：图形、文字、色彩。 视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。 【第三册】 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。 文艺复兴以后的西方绘画，借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，称之为“图绘方法”。 “印象主义”画派着力欲光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家更热衷于构建坚实的形体结构。形体结构的分解与组合，成了“立体主义”的艺术语言。 设计艺术是为生活创造的艺术。为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观，需要预先进行设计，寻求最合理的形式，同时又是美观的，符合生产制作要求的形式。
民间文学期末复习资料
民间文学 第一章绪论 第一节民间文学概述 一、民间文学的概念 民间文学是广大民众集体创作，口头流传的一种语言艺术。 二、民间文学的性质 民间文学既是一种文艺现象，又是一种民俗文化现象。 （一）民间文学是一种文艺现象。 1、民间文学是一种单纯朴素的文学样式 2、民间文学是一种表演性的文学样式。 民间文学的表演性有两点本质性的含义：一是民间文学是一种活态的、立体性的文艺现象。二是民间文学是与特定环境中的民众生活融合在一起的文艺现象，其意义往往并不限于作品本身所能展示的那些内容。 （二）民间文学又是一种民俗文化现象。 第一、从民间文学的实际产生和存活状态来看，民间文学口头创作与表演本身就是生活的一部分。第二、从民间文学的学科归属来看，民间文学是民俗学的一部分。 三、民间文学的研究现状 1.英国：开展民俗学研究最早的国家之一。代表人物：泰勒、弗雷泽、马林诺夫斯基 英国研究民间文学的主要方法，早期是将民间文学看作原始文化遗留物的进化论方法，后期是将民间文学作为一种发生着作用的社会现象的功能方法。 2、芬兰 是当代世界民间文学研究活动的中心。国际民俗学家协会、国际民间叙事研究协会和北欧民俗协会的会址都在芬兰。 历史地理学派，也称为芬兰学派。按照芬兰学派的方法编撰的主民民间文学工具书AT分类法和《民间文学母题索引》，成为民间文学研究的重要工具书。 3、德国：格林兄弟对民间故事采录出版以及对神话的研究；缪勒创立的太阳神话学派，本非提出的流传学派。 4、俄国：维谢洛夫斯基“历史诗学”学派，以“自生说”来解释故事主题的起源，以“外来说”来解释故事情节的起源，认为主题可以自生，情节可以借用。 1928年，普罗普出版《民间故事形态学》归纳出两个最基本的叙事因素：“功能”和“行动范围” 5、日本：柳田国男研究“口承文艺”。 提出“重出立证法”，研究民间故事反复出现那些情节，分析其基本核心与变化的部分。 提出“方言周圈论”，认为距离文化发达城市越远，方言和民俗也就保存越多。 关敬吾：研究民间故事结构 四、民间文学的研究方法 1、田野调查法：最重要也最常用 2、历时追溯法： 索绪尔：共时（特定时期或阶段的静止状况），历时（不同阶段和时期的
中国民间艺术赏析
中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民
间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的
设计艺术概论考试总结
1.设计的定义：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来的构思和想象. 2.设计的意义:是社会经济发展战略的主要组成部分;设计决定企业的生存和发展状况;是进行生产与管理的手段;是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段. 3.设计的本质:是在对自然—人—社会系统科学认识的基础上，创造满足人们需求的物品并通过物来协调人与自然、人与人、人与环境等多种关系，使之趋于自然、和谐从而获得价值和文化的认同，通过物品的实用性、精神性、审美性、文化性、创新性等方面体现出来。 4.后现代主义的设计特征：a.工业社会设计艺术所提出的“功能不变，形式永远不变”的功能主义.b.现代主义强调功能统一要素，提倡结构的合理性与逻辑性.强调理想主义，反对与功能、结构无关的装饰，其结果造成了产品的单调和没有情感的冷漠。C.强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神和人文内涵、主张新旧糅合和兼容并蓄。D.现代主义的设计的产品对资源、环境的造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。 5.手工设计时期的设计：A.宫廷风格：定义：亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在的体现。形成的动因：a.为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位。b.满足统治阶级追求奢华、富有、舒适的享乐生活方式的需求.c.使用高贵的的材料和精巧的技艺，不计功本，追求超常的技艺展示.d.在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质的一切功利主义的满足。B.宗教风格：基本特征：超常性、诱惑性、威慑性、痴迷性。C民间风格：特色：a.材料普及，大多以一些大众需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥砖，染织工艺中的草木染等。b.便于加工，只需要简单的手工工具就可以进行加工。c.实用性强，往往在实用的基础上才考虑审美的需要。d.造型质朴简练，装饰热烈大方。e在装饰设计的内容上往往是表示美好吉祥的事物。f.民间工艺设计艺术的设计者和制作者，往往是普通的劳动群众在家庭内农闲时从事设计与创造。 6.工业时期的现代设计：1、设计与制造的分工日益明确，设计师用以体现自己设计艺术的意图而进行劳动，制造者成为工人，他们按照设计的意图，伴随着机械的运转而进行劳动。2、产品的标准化和一体化使得手工时代工匠们个人风格和个人技巧在产品的批量化生产中没有存在的余地。3、新能源和新动力带来了新材料的广泛应用。4、机械生产使产品高速增长，商品大为丰富。5、手工业时代末期的繁缛、矫饰的风格，由于严重脱离了实用功能的原则，开始遭到人们的唾弃。6、非写实主义的艺术，从后期印象派开始，到立体主义、野兽派、抽象主义、达达主义、结构主义、超现实主义的出现，对设计艺术产生了很大的影响和启发。 7.工艺美术运动的风格特征：a.强调手工艺，明确的反对机械化的生产。b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它古典风格。c.提倡哥特式风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。d..主张设计的诚恳、诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用平面装饰的特征，大量采用卷草、花卉、鸟类等纹饰，具有特殊品位。 8.绿色设计：少量化、再利用、资源再生。生态设计：模式是“原料——产品——剩余物——|产品”的循环。循环设计：是指回收和利用的方法，即在进行产品设计是充分考虑产品零部件及材料的回收可能性，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。 9.视觉传达设计：概念：是凭借视觉符号系统，通过人类的视知觉器官——眼睛来传达信文，来表现物体一定的性质。发展：技术的提升改变信息传达的方式，使平面设计扩展到影像设计。黑白电视的先后发明以及电视辅助设计CAD技术的广泛应用，使传达媒体由印刷，影像向多媒体领域飞速前进。视觉符号的形成也由平面为主的二维空间设计扩大到三维和四维空间设计；传达方式已从单向信息传达已转变到了向交互式信息传达。 10.广告设计分类：报纸广告、杂志广告、招贴广告、POP广告、直邮广告、电视广告、户外广告等。其中史上影响最大的广告是报纸广告。 11.企业整体形象设计：即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳的经营环境的一种经营战略。 12.当代环境风格及流派：a.新古典主义:在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间处理和适当简化的装饰手法，以及陈设艺术的手法来进行设计表现，具有明显的中国传统特征。b.新地方主义:注重原有的地方色彩，带有明显的个性化
四年级美术复习资料
四年级美术复习资料 1、剪纸是我国民间艺术中的瑰宝。据考证已有1500多年的历史。 2、红色、橙色、黄色--为暖色。绿色、兰色、黑色--为冷色。 3、邮票组成三要素：国家或地区铭记、面值、主题图案。 4、古今中外许多艺术家都喜欢把花作为表现的主题。 5、在中国画中，表现花的同时还要画一些鸟和昆虫，形成了“花鸟画”这一独特的画种。 6、郁金香象征爱、荣誉；牡丹人称花中之王，象征富贵、吉祥；百合花寓意纯洁、顺利、心想事成。 7、《秋光》这幅作品表现了鸡冠花盛开时蓬勃向上的情景。 8、每个人都想创新，要想创新首先就要学会思维。 9、威廉的《马亨港湾》展现了港湾的绮丽风光、亮丽的海水、蓝天、绿地、帆船与游人构成令人心旷神怡的风景画。 10、电脑绘画的特色在于它既可以画出钢笔、油画棒、彩色笔、毛笔的效果，而且还能画出各种各样的特殊效果。 11、剪纸分阳刻、阴刻、混合刻等表现手法。 12、四川成都曾是三国时期蜀国的都城。 13、羌族主要生活在四川省阿坝州和绵阳市北川县内，羌族妇女的刺绣花纹头饰非常漂亮。 14、“烙画”是一门民间美术中常见的表现形式。 15、羌族的建筑艺术是中华民族建筑艺术的瑰宝。 16、凉山彝族人民能歌善舞，性格开朗乐观，他们的生活既简朴又充满情趣。 《金秋》---林风眠《红色的房间》---马蒂斯《未来世界》---王晓明 《银莲花》—杜菲《荔枝蜜蜂》----齐白石《春》---阿奇姆博多 《老牛和小牛》—常振芬《马亨港湾》---威廉
五年级美术复习资料 1、帕特农神庙位于雅典卫城的最高处。神庙总面积2100平方米，并被誉为西方“古典艺术王冠上的宝石”。 2、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。 3、《张卿子像》是明代肖像画的代表作。 4、抽象绘画始于20世纪初，康定斯基和蒙德里安是最著名的早期抽象画家。 5、《蓝棒》作品画家采用的是“滴流”的方法。 6、霍贝玛是荷兰注明的风景画家 7、《维鲁维斯的人》是达芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例时所绘。 8、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分。它融合了造型、服装、道具、布景等设计，并兼具绘画、雕刻、舞蹈、戏剧于一身的表演艺术。偶戏主要有木偶戏和皮影戏两种。 9、干旱、洪水、海啸、暴雨等自然灾害威胁着人类，绿色、环保、低碳是全人类共同追求的目标。 10、《船》是画家米夏的作品，他运用了大红、湖蓝、橙色、中黄等不同的颜色表现色彩艳丽的小船。 11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅程度。 12、龙是中国古代劳动人民想象、创造出的独特艺术形象。象征着幸福、吉祥、威武。现在它是中华民族的象征。 13、圈椅是中国独具特色的椅子样式之一。它造型圆婉优美、体态丰满劲健。 14、每年的5月12日是我国规定的国家“防灾减灾日”。 15、武将是川剧战争戏中的重要角色，武将一般身披重铠、手持利器，具有英勇善战、威风凛凛的特征。 16、糖画，又称为“糖影儿”、“糖饼儿”是四川民间艺人以铜勺为笔、糖液作墨、凝神运腕在光洁的大理石板上抖、提、顿、放、收、时快时慢，时高时低。 《青年女歌手》---勒尚谊《作曲家斯特拉文斯基》---毕加索《无题》---德。库宁 《蓝棒》---波洛克《村道》---霍贝玛《溪山行旅图》---范宽《泰姬陵》---泰国《巴黎圣母院》---法国巴黎《傀儡婴戏图》—刘松年《船》---米夏《白夜光》—东山魁夷 《吉他》---毕加索《九十三岁老人的习作》---丢勒
民间美术在中小学美术教学中的实践研究
民间美术在中小学美术教学中的实践研究 中国民间美术是中华民族传统美术文化的重要组成 部分，在博大精深的中华文化中，民间美术文化占有重要的位置，在漫长的历史长河中，它显示出强大的生命力和历史文化底蕴。然而，随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国政治、经济、文化领域都进入了全面转型时期，文化生态发生着巨大的变化，包括民间美术在内的大部分非物质文化遗产受到了前所未有的冲击，面临着严峻的挑战。当代中小学生作为祖国的未来与希望，理应承担起继承与传播中华传统文化的重任，因此在新形势下中小学美术教学中，如何着力开展传统民间工艺的课程的教学便显得尤为重要。 一、中小学开展民间美术教育的意义 1.民间美术是中小学美术课程的重要组成部分 根据2011年国家教育部出台的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的要求，在课程性质方面，就有一条明确提出：引导学生参与文化的传承和交流。要求通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人?社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。在基本理念方面，明确提出：应通过美术学习，使学生认识
人的情感、态度、价值感的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征。美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。由此我们可以看出国家教育部门对于美术教育中传统民间美术的重视，民间美术已成为中小学美术教育中的重要组成部分。 2.民间美术是对中小学生进行爱国主义教育的有效渠道 民间美术是历代劳动人民为适应生活需要和审美情趣 的要求，就地取材，以手工生产为主而创造制成的工艺美术品，是最真实的情感抒发，较其他艺术作品而言，更能形象地、直接地、全面地体现中国民间传统文化。学生在学习、体验民间美术的过程时，可以从中感受到丰富的文化内涵及深厚的思想情感，了解到祖国不同地域、不同时代、不同民族的文化差异，体验到人类社会的丰富性以及文化发展的多样性。这些民间美术作品不但能够提升学生的鉴赏、审美能力，转变学生以往对民间美术狭隘、陈旧的观念，更能激发学生们的爱国主义情怀，增强民族自尊心，自信心和自豪感。因此，开展民间美术教育不单纯是为了提升学生们的艺术知识和技艺，更是对他们进行爱国主义教育的有效途径之一。 3.有利于地方民间美术的传承与保护 随着《保护非物质文化遗产公约》于2003年10月在联合国教科文组织第32届大会上获得通过，保护以传统、口
中国民间美术复习资料
中国民间美术复习资料 1.就其历史意义而言，民间美术是一切民族美术传统的万川之源。 2.民间美术与精神民俗：精神民俗包括宗教、信仰、巫术、游艺、竞技等。 3.民间美术的特点： 地域性是民间美术形成和发展的空间特征。民间美术是融合在具体的民俗生活中的艺术形式，因而每一种美术形式都会形成独特的地方风貌。 群众性特点是民间美术区别于专门美术的重要标志，是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。 自娱性亦可称“自用性”，指民间美术品在制作与消费关系上的特征，有广义与狭义两种意义。自娱性主要侧重精神功能的民间美术。 传承性是民间美术发展的时间特征。传承性的基本含义是历史的延续，是民族性及其表现方式的浓缩，是人类发展的基础和灵魂。 4.民间美术所体现出的“本元文化”的特质，可为现代设计全面提供传统文化的营养，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可与现代高科技形成互补。 5.吉祥图案的文化内涵：生存与繁衍（三多：多子多福多寿），纳福求吉（五福：福禄寿喜财），避邪禳灾（五毒符：蜈蚣、蜥蜴、蝎子、蛇、蛙） 6.吉祥图案“三多”的文化内涵是多子、多福、多寿，多用石榴、桃、佛手表现。 7.寓意图形代表的意思及特点： 太极八卦：它是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，俗称阴阳鱼。太极是中国古代的哲学术语，意为派生万物的本源。太极图形象化地表达了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。 盘长：为佛教图案纹样中“八宝”之一，因盘长为第八品，故又称“八吉”。。方胜：传统寓意纹样。两个菱形压角相叠，组成的图案或纹样。“胜”原为古代神话中“西王母”所戴的发饰。 喜相逢：民间花纹格式，指回旋式的对称结构，如两只鸟或两枝花，一倒一正，回旋交错，在对称中求得变化，具有较大的动感。这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。 万字：又称万字纹，含有光明吉祥之意，是原始图腾太阳崇拜的符号。 涡纹：代表太阳和光明，在侗族刺绣也常用涡纹。 8.民间剪纸起源于古代的祭祀活动及剪桐封弟、镂金作胜、锦地开窗、避邪禳灾。 9.剪纸的种类：窗花，绣花样稿，喜花，墙花，礼花，门笺，纯观赏性剪纸，灯花，祭祀花。 门笺：是节庆时张贴在门窗横梁上的一组剪纸，由于它是将每张的上端粘贴，下端可随风飘扬在逆光下从室内往外看的效果特佳，很能增加节日气氛。门笺均为长条形，有一个宽边缘，下方剪成一排穗子，很多门笺的中心部分配上“迎春接福”、“大吉大利”等吉祥语。门笺又叫挂笺、吊钱、门彩、斋牒。源于古代的幡， 10.剪纸用途包括哪几类：①装饰类：贴于它物让以供欣赏或增加它物之美的剪，如窗花。②俗信类：用于祭祀、祈福、祛灾、辟邪、驱毒的剪纸，如门神。③稿模式：用于版模、印染的剪纸，如绣稿。④设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头。
美术论文浅谈中国民间美术
民间美术创作特点 摘要：源自农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。
浅谈中国民间美术的起源传承与发展(一)
浅谈中国民间美术的起源传承与发展(一) 摘要：民间美术是一种带有强烈民族色彩的美术形态，我们应对它的发生发展及存在进行必要的研究，以期对它进行必要的保护，使它能够得以继续生存、发展、光大。本文试从民间美术的起源与发展入手，探讨了我国民间美术的传承方式，论述了其发展的现状，并指明了其发展的方向。 关键词：民间美术；起源；传承方式；发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。因千百年来形成的尊卑陋见，民间美术一直被视为粗俗低贱的一种形式，致使民间美术的发展受到损害，许多优秀的成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。一些古老的美术产品受到了一定的冲击和淘汰，濒临失传的边缘。其实民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也应该是中国美术范畴中的一个重要组成部分。 一、民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术，它们在发生、发展以及范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。 二、传统民间美术的传承方式 1.言传身教 民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活之中。“言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法，它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的民众，其创作经验不可能通过文字进行传播，或进行技艺交流，它只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将技术传授给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的传授技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，如惠山泥人的创作口诀，就要求泥人造型“先开相、后装花，描金带彩在后头”；民间皮影口诀中则要求创作：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教”的情况可能比“言传”要多的多。因很多民艺传授者由于自身文化和能力的限制，在他们不能准确的表达出其技术精要的情况下，多以实际操作来教授徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。