Flash二维动画制作流程分析

郑州理工职业学院毕业设计（论文）

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Flash二维动画流程

【摘要】传统二维动画制作在国内有辉煌的过去，其间中国上个世纪六七十年代制作的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》等仍是国人值得骄傲和自豪的经典动画片。无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型各方面都具有传统的中国特色，成为国内外公认的国际化优秀动画片。在日美动画产业迅猛发展，并且得到广大观众认同和接受。国外的动画风格日渐侵蚀中国原创动画，迫使中国动画创作面临窘境。改革开放以来中国沿海一带主要从事动画加工片，很少有人关注国内动画的创作和发展。所以探寻中国动画的艺术创作与发展，成为摆在中国动画工作者面前迫在眉睫的问题。本文希望在动画的制作体系上健全完善的制作流程，借鉴吸收国外成功经验，保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。

【关键词】二维动画、制作、流程、发展、重要性

绪论

二维动画产业的不断发展，不仅为国产动画振兴提供契机，更为我们这些大学生毕业就业提供机会和展示的平台。面对国内二维动画行业发展缓慢所存在的众多因素,了解、掌握和完善的二维动画的制作流程已成为我们当下及将来动画产业发展的重点和方向。

针对文章内容以进行理论研究为主，查阅大量的书籍资料，收集各类相关论文与评论。探讨总结出与本文相对应的各种问题。

本论

一、二维动画前期制作的重要性

1、前期策划

前期策划应明确动画制作的目的、动画最终应达到的效果以及动画的风格该以何种形式呈现。通常，动画前期策划包括市场预测、市场定位、创意定位以及资金定位四部分内容。前期策划是动画生产过程中最为重要的一环，然而，它在我国却一直没能引起足够的重视；看似“如日中天”的中国动画产业由于忽视前期策划已在现阶段尴尬遭遇进一步发展的“瓶颈”；也许，国外动画强国在前期策划上的

成功经验可为我们摆脱这一困境并实现动画在中国的可持续发展提供有益的启示。例如：2006年暑期档热映的《西岳奇童》，在高票房的带动下引发了全国市场上拷贝的热销，应该说赚的并不少；但是《西岳奇童》在衍生产品方面也没有开拓自己的市场。这似乎成了中国动画产业发展的“阿克留斯之踵”：为数不多的国产经典动画虽也树立了一些成功的动画形象，但由于在前期缺乏产业上的规划，在影片热播之后，相应的环节并没有立刻跟进，使这些动画形象在岁月流逝中逐渐淡出我们的视野。

可见，由于在动画前期策划中缺乏对动画衍生产品应有的规划，使得很多优秀国产动画虽也获得了票房上的成功，却无法在后期持续发力。

2、剧本创作

动画剧本在创作的过程当中所关于的元素很多，我以为最主要的环节照旧表现在剧本主题简直立和结构的设置上。故事的主题，即立意，是全般剧本的支撑点，人士、情节、矛盾冲突都依据影片儿的主题而存在，确立主题之后，按照构想的意图对创作素材举行具体的布局和裁剪，把各个排场毗连起来，这就寄托结构建构上的技法了。深刻而独特的主题和独具一格的创意是让影视作品脱颖而出的先决前提之一。例如：奥斯卡最佳动画影片儿的得主《欢愉的大脚》较之与其一起提名的《汽车总动员》和《怪兽屋》，它的成功就首先表现在深广的主题上。

3、造型设计

角色造型是一部动画作品的灵魂,没有它就没有动画存在的意义。角色的造型设计往往是一部作品的关键所在,它不仅主导着整个动画的情节、风格和趋势还是一部动画作品成功的基础。由此可见角色造型在动画中的重要性了。

4、场景设计

包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。

一部优秀动画片的成功有很多因素,而在诸多因景中起着重要作用的是动画场景的设计,动画场景的风格对动画片整体的效果有着举足轻重的影响.场景的色彩运用,场景的时间性和运动性对一部动画片的成功都是至关更要的。

二、二维动画中期制作的重要性

中期创作阶段的每一个环节，都关系着整部影片的风格与水准，需要全体制作人员共同合作，相互配合。

1、设计稿阶段

a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。

b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。

c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。

根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。

2、原画阶段

a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。（导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。）

b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。

c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）

d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。

在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动

的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。

3、修形阶段

修形(作监)的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）

4、中间画、动画阶段

a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。

b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。

c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。

d.所有雨不加动画，后期用AE制作

e.电影后期作半透明。

如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。

5、动检阶段

动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。

6、背景的绘制

背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。

三、二维动画后制作的重要性

后期制作阶段可以说是对影片的再创作，它的每一道工序都影响着影片的最终效果，需要工作人员细心、导演严格地把关。因为前边的制作都是由许多人分别进行的，虽然是在导演监督下工作的，并且有各种详细周密的蓝图，但也难免会出差错。

1、剪辑、合成、特效阶段

a.背景提交区——背景提交的缓冲区、便于明确责任和进行背景质量检查，检查通过的进入镜头合成，未通过的还要返回修改。

b.OK景区——所有通过的背景的集中存放区，便于看到已经完成的背景镜头总数。

C.动画提交区——动画序列帧的提交区、便于明确责任和进行背景质量检查，检查通过的进入镜头合成，未通过的还要返回修改。

d.镜头合成区——存放所有已通过的动画和背景素材，动画和背景兼备的镜头进行合成。

e. 视频小样区——单个镜头输出的视频小样（如果同一个镜头有几条视频，则最后一个是最新的，主要是为了效果上有个比较）

f. 后期工作管理区（建立素材、资料库）

g.小兵张嘎镜头参考，并由导演检查逐一通过，输出序列帧。

剪接、合成人员先要会同导演按照分镜头剧本的次序进行全片的剪接工作，经过初剪，去掉多余的画格，把分散的镜头按符号顺序连接起来。然后再根据导演的要求反复精剪，力求使画面连接流畅，节奏鲜明，达到最理想的效果。所以，这是动画影片动画电影视听语言的最终体现，也是一个再创作过程。目前动画片剪辑一般都使用电脑系统的非线性编辑，不但速度快、效果好，还可以在画面上增加特殊效果，使影片呈现更多的变化与趣味感。

特效人员的基本制作内容：

第一种、是背景特效，指在背景前层直接制作风、雨、雾、火焰……等自然现象；

第二种、是使用电脑软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果；

第三种、是镜头合成完后，做氛围效果。

2、录音、配音阶段

一是配音演员依据剧本需要，由导演指导，靠声音表达感情和动作。这样可以使动作设计在设计角色的表演时有了依据和帮助，从而激发动画家们更多的想象力，画出更传神的动作；二是这种方法能使画面动作与声音（对白、音乐、效果等）配合得更加精确而使动画片取得更好效果。动画片对声音的依赖比一般剧情片还要重，影片剪辑结束后，如果采用的是先期录音的方式，要在剪接台上与对白声带做同步套片；如果不是则要进行事后配音及音效。录音工作和常规电影基本相同，包括音乐、对白和效果。根据片中的不同角色，选择配音演员，按照全片的对白台本，将样片分成若干段落，配音演员反复观摩样片，进行对口型的练习，各个角色的声音，由配音演员塑造，并使其与角色融为一体。配音演员边看样片边配音，用电视监视器在录音室进行录音，这样更加方便。录音一般需要专门的录音室，在导演的监督下进行的。在配音演员录音的同时，音乐和音效也分别进行实录，然后复制在同一录音带上，这就是录音合成。把初步合成好的带子反复试映，再调整配音、音响效果以及音响共鸣和强弱使之达到理想的效果。全部录音完成之后，要转成光学声带，与画面工作样片一同翻制到一条正片上，再印制成放映拷贝。经过这样细致复杂、繁重的工序之后，一部动画片的制作过程就算完成了。

结论

动画行业每一个环节都很重要，各个环节、息息相关、缺一不可，拥有完善的制作工艺流程才能提高工作效率，制作优秀的国产动画片。所以动画人才必须是一个综合性的人才。首先你要对艺术有很深刻的理解，对动画也有很深刻的理解，同时又要对能够实现你的愿望、实现你的创意的技术还要很了解，这样才能创造出、制作出非常完美的动画片。这就要求我们培养从事动画的人就应该有超常的创造力，有超常的想象力。在制作过程中不断完善二维动画的制作流程，寻找适合国产动画创作发展的规律，在市场运作和艺术创作上力图找到一个结合点。

参考文献

[1]孟军.动画电影视听语言[M].湖北美术出版社,2006年06月

[2]於水.影视动画短片制作基础[M].海洋出版社,2005年03月

[3]晓鸥.动画设计稿[M].机械工业出版社,2005年08月

[4]严定宪.动画技法[M].中国电影出版社,2001年08月

3d动画制作流程

三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板：

二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。

由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 （原始人雕塑） 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。 我们设计了两个完整的人物，男人体、女人体，并根据这个初始的设定改变出四五个原始人。 （男人体） （头部模型） （女人体） 制作了一只鹿和一只老鹰。 (肿骨鹿) 我们为建立了完整的树木库，为整个动画整理部制作了10余种树木。草地用毛发插件计算完成。 （落叶树） （场景模型） 四、贴图与材质 已完成的模型就可以进行贴图与材质制作了，以人物头部为例我们在制作材质之前先要将模型的网格体在贴图坐标工具中展平。然后将拥有正确贴图座标的模型输入到

二维动画FLASH制作复习(一)

二维动画FLASH制作复习（一） 教学目标： 1、了解会考的知识点。 2、了解考试中出现的题型 3、系统的掌握FLASH动画制作的各种操作方法。 教学重点：系统的掌握FLASH动画制作的各种操作方法。 教学过程： 一、了解知识点（简单提一下） 动画源于图像，是多幅图像沿着时间坐标轴的重新排列。 产生动画的每一幅图片称为动画的一帧。时间轴是Flash软件工作时制作动画最重要的区域，它主要包括了层编辑区、帧编辑区和时间线三部分。Flash中的一个图层就相当于一张透明的胶片，可在每一张胶片（图层）上绘制图形，将它们放在一起来观看，从而得到动画效果。 二、了解考试中可能出现的题目类型（打开“示范.fla”进行讲解示范各种操作，5分钟） 1、帧：插入关键帧、空白关键帧、帧，复制、删除帧。 2、图层：建立、重命名、删除、隐藏锁定及图层的顺序调整。 3、元件：插入重命名、删除元件，从库面板将元件拖入场景。转化为元件，分离元件。 4、实例属性的设置： 1)文字：字体、字号、颜色（RGB值）；包括输入和修改；文字竖排（垂直） 2)圆或矩形等对象：填充的颜色，边的颜色（RGB值）；包括描绘，修改。 填充颜色：给某个对象填充颜色（RGB值）。（颜料桶的使用，或直接修改填充色） 3)改变对象的大小：任意变形工具，或在属性面板中，输入宽度、高度。 4)移动对象的位置：移动工具，或在属性面板中，输入X和Y的坐标值。或（修改— —对齐——水平居中/垂直举重等） 5)设置对象的透明度ALPHA值：在属性面板中，修改。 5、补间动画：左右、上下、斜角等方向移动；大小变化；顺、逆时针旋转几圈。 6、补间形变：圆矩形三角形等对象的变化，文字的变化（要先将文字对象分离成形状）。 7、音频素材的应用：设置效果、同步、重复次数等。 二、完成任务一：200801补考3套（教师演示3套习题，学生模仿做，30分钟） 01（本题有3小题，每小题5分，共15分） 在考生文件夹下的"01"文件夹中，打开名为"昆虫乐园.fla"的文件，完成以下操作。 1．将库中的"元件1"元件重命名为"蜻蜓"，将"昆虫1"图层移动到"昆虫2"图层与"背景"图层之间。（元件重命名，图层次序，图层重命名，删除） 2．在"昆虫1"图层的第40帧处插入一个关键帧，并向上移动"虫"图形到适当位置。（插入关键帧，移动对象） 3．在"昆虫1"图层中，创建从第1帧到第40帧的动作补间动画，并保存"昆虫乐园.fla"文件。（补间动画） 02（本题有3小题，每小题5分，共15分） 在考生文件夹下的"2"文件夹中，打开名为"北京奥运.fla"的文件，完成以下操作。1．将"动画"图层第1帧的会徽元件的宽和高分别设置为50和40，并创建从第1帧到第10

最新动画部动画制作流程图

动画部动画制作流程 图

动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。

中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。 2、声音。声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。

二维动画制作流程

二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段

二维动画实例教程_绘制图形(一).

第一部分绘制图形 【上机目的】 通过对Flash基本工具的反复使用，掌握Flash中对象制作的基本功——图形绘制的方法和技巧，为动画设计和课件制作打好基础。 【所需知识】 1、主要工具：线条工具、椭圆工具、矩形工具、多角星形工具、钢笔工具、墨水瓶工具、颜料桶工具、选择工具、部分选 取工具、任意变形工具、填充变形工具 2、面板：混色器面板、变形面板、对齐面板 【上机内容及要求】 一、绘制星形 知识点分析：多角星形工具的使用、选择工具调整形状 1、选择多角星形工具，在属性面板中单击“选项”按钮，设置样式：星形，边数4，顶点大小0.10（值越大，星形尖角就 越宽，值越小越尖） 2、在舞台上拖动鼠标绘制，完成后使用选择工具继续调整星形的外观：把左右两侧的尖角向中间推，上方的尖角拉短，下 方的尖角拉长，形成“星星”的形状 二、绘制弯月 知识点分析：椭圆工具、线条切割 1、画两个圆形，一大一小，使两圆相交 2、利用线条切割的性质，删除多余部分，获得弯月的形状 3、填充合适的颜色

利用前面的星形，与弯月可组合成星空的场景 三、绘制金字塔 知识点分析：矩形工具、选择工具调整形状、部分选取工具删除锚点 1、画一个矩形，使用选择工具把它调整为不规则四边形 2、使用部分选择工具，选中左上角的锚点，按Delete 键删除，得到三角形 3、画一条直线将三角形分为两部分，拖曳两者相交的底部，可以产生一个角，形成金字塔的基本形状

4、给金字塔正面填充较深的金黄色（#FF9900），侧面填充较浅的金黄色（#FFCC00），并删除边框 四、绘制波浪线 知识点分析：线条工具、选择工具调整形状、贴紧功能 1、使用线条工具画一条直线，然后用选择工具指向直线，当鼠标指针变成形状时，向上拖动鼠标把直线变成曲线 2、打开“贴紧至对象”选项，从曲线的一端开始，再画一条直线，这样可以保证两条线的端点严格贴紧 3、同样的方法，将第二段直线向下拖动调整为曲线 4、使用选择工具指向两条线的交接处，鼠标指针变成形状时，表示连接处没有完全平滑过渡。拖动鼠标，出现变大的 圆圈时松开鼠标，可使端点平滑连接

二维动画制作flash教案全

教案

教案

【隐藏常用工具栏、控制工具栏和状态栏，要求学生显示出这三个菜单栏。（选择“窗口”菜单→“工具栏”→“主要栏”、“状态栏”和“控制栏”。）】 Ctrl+F2隐藏，展开工具栏， Ctrl+F3隐藏，展开属性面板 Ctrl+1 原始大小舞台Ctrl+2放大一倍舞台+3+4都可以调整舞台 ②工具箱的工具的简介： V 选择工具：用于选择文字和图像等对象 A 部分选取工具：用于选取对象的描点和路径 N 线条工具：用于绘制直线 L 套索工具：用于选取区域 P 钢笔工具：用于绘制曲线 T 文本工具：用于输入文本 O 椭圆工具：用于绘制椭圆、正圆 R 矩形工具：用于绘制矩形和多角星形工具 Y 铅笔工具：用于绘制自由曲线 B 刷子工具：用于表现刷子绘图效果 Q 任意变形：旋转、倾斜、大小调节、扭曲、封套等对图像变形 F 填充变形工具：用于调节填充色彩和区域 S 墨水瓶工具：用于设置轮廓颜色 K 颜料桶工具：用于填充封闭区域内的颜色 I 滴管工具：用于提取边线和填充区域内的颜色 E 橡皮擦工具：用于擦除图像 H 手型工具：用于移动舞台 M.Z缩放工具：用于缩放舞台 笔触颜色：用于指定轮廓的颜色 填充颜色：用于指定填充颜色 面板 时间轴 4.导入、导出图片 导入到舞台Ctrl+R，导入到库，导出图像，导出影片Ctrl+Alt+Shfit+S 5.保存文件 ①单击“文件”→“保存”或工具栏上的“保存”按钮。Ctrl+S ②注意：FLASH文件的扩展名为“.fla”，生成的动画文件的扩展名为“.swf”。

教案 学时周数课目、课题工具栏的基本使用一（工具与快捷键） 教学目的和要求 1、工具栏的简介及快捷键 2、结合实例练习进行讲解各种工具的使用方法 重点 难点 各工具的具体操作 教学进程（含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、作业布置、时间分配、板书设计）教学过程方法：讲授法、演示法、实验法时间：4学时 撤消键：Ctrl+Z 重复：对某一步操作需要重新使用时的命令Ctrl+Y 粘贴到中心位置Ctrl+V 粘贴到当前位置Ctrl+Shfit+V 调节标尺 单击视图>标尺 一、各种工具的应用： 用墨水工具添加图形边线 复制图形 椭圆工具、矩形工具的练习、辅助线的运用 钢笔工具、滴管工具 对象绘制 对象的基本操作 ?选择对象 ?移动对象 ?删除对象 变形对象 ?变形面板 ?缩放对象 ?旋转与缩放对象 ?翻转对象 ?自由变形

(完整版)3DOne动画制作流程.doc

3D One 动画制作流程 1.点击工具箱下面输出到装配图标。进入装配界面。 2.点击工具箱新建动画图标，再单击第一个新建动画工具。 （第二个是编辑动画，第三 个是删除动画）输入动画名称：动画 1，再输入时间 1:00 马 关 添 达 运 键帧 加 关键 动 直 帧参数 线运动 设 置 照 相机 记 录 动 画 到 AVI 文件中 3.基本动画流程如下： （ 1）新建关键帧：点击动画主菜单：关键帧按钮新建一帧，输入时间 0:03。动画管理 处效果如右图所示。后面操作只对该帧进行的。 （ 2）用鼠标右键改变视图位置。如下图开始位置，到右图位置。 （ 3）保存当前视图。单击动画主菜单：设置照像机按钮调出视图设置框，再单击当前 视图按钮，最后再单击确定（绿钩按钮） 。这样动画就会产生了，眼镜会从里往左转动。 预览时可单击上一帧按钮 （0：00），再单击下面播放按钮就会播放该动画效果。下面图

示是播放 0 ：00 以后的动画效果。 （ 4）重复上面（ 1）、（ 2）、（3），在 0：05 设置视图如下： 这样我们就制作了眼镜从里向左外转动，最后停在上面视图的旋转视图动画。 以上流程大家可以制作三维物体转动视图展示的动画。下面再讲讲直线动画： （ 4）直线运动制作。新建关键帧：0：08，点击动画主菜单：直线运动，出现下图设置框。单击右镜片，再单击设置框上的动态移动按钮。把镜片从往右移动一定距离。效果图下图所示。 最后单击设置框上的确定按钮就可以了。回到上一帧0:05 处，单击播放按钮可看到镜片往右移动的效果，时间为 3 秒。

同样的操作，大家可以设置左边镜片往左移动的效果。这样的动画在讲解三维物体构成时能动态展示各零部件，类似组装中的爆炸效果。 最后再设置两块镜片回位的效果，也是用直线运动来完成。在一帧时可以设置多个零部件的直线运动效果。

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

国际上常用的几个制作二维 动画片 的软件

国际上常用的几个制作二维动画片的软件 二维动画的几种软件 一、ANIMO———使用最广！ 1．信息： 英国Cambridge Animation公司。 ANIMO二维卡通动画制作系统是世界上最受欢迎的、使用最广的二维动画系统。大约有50多个国家里的300多个动画工作室使用。目前美国好莱坞的特技动画委员会已经把它作为二维卡通动画制作方面一个标准。 2．优势： 在以往的创作中，要将二维和三维完美的结合需要在技术上进行非常精确的设计，但很难在以后的创作中进行修改。ANIMO 3.0的出现则允许二维和三维工具可以在所有的制作阶段同时使用。它提供了世界上第一个将三维动画和二维动画结合的内部环境。它可将一个三维场景中的灯光和阴影效果与二维角色动画完美地结合在一起。 ANIMO系统在为动画制作者提供在国际互联网上进行合作方面是世界级的先驱。并以其强大灵活性和与其他软件进行协作的能力，占据着绝对的优势。3．举例： 《埃及王子》 它是ANIMO将二维与三维结合的成功范例。包含了大量复杂效果和三维场景，制作人员除使用ANIMO所提供的各种功能外，还开发了１２０多个Plug-ins 过滤效果。 这部影片的所有镜头上色都是由ANIMO完成。 影片的动画师使用了各种各样的三维模型、动画和生成工具建立三维图像（包括脚手架、庙宇、古代四轮马车和船）。在ANIMO的Scene 3中与二维图像完美结合。 在传统制作中，大部分镜头里摄影机是静止的。而在这部电影里使用了三维动画，摄影机就可以更自由地移动，影片可以按照类似真实的实拍电影制作方式来控制摄影机的角度进行制作。 ANIMO中的Scene 3使动画师可以将三维物体结合到二维动画的场景中。

《二维动画设计与制作》期末作品设计要求

《二维动画设计与制作》期末作品设计要求 Flash期末作业的选材：Christmas https://www.wendangku.net/doc/ea6102654.html,/v_show/id_XMzAwODcwOA==.html flash教程： 1: Lhttps://www.wendangku.net/doc/ea6102654.html,/eschool/includes/zhuanti/flash1130/#01 2:https://www.wendangku.net/doc/ea6102654.html,/u76/v_NDQwMTY0Mjc.html 视频https://www.wendangku.net/doc/ea6102654.html,/watch/1212216.html 一．形式 1.Flash MV 2.Flash广告 3.Flash教学课件 4.故事短片 5.网站片头 6.Flash贺卡等等 二．要求 1.在动画的开始或结尾显示设计作者的院系、班级、学号、姓名。 2.有一定比例的自绘图形 3.有声音，声音与动画的同步 4.合理使用补间形状、补间动画、引导层动画、遮罩动画等 5.适当使用动作脚本 6.（1）主题：主题鲜明、内容健康。 （2）创意：形式新颖、构思独特 （3）美感：色彩搭配合理、结构布局得当、画面生动、独具美感。 （4）技术性：绘图、配音、动画和谐流畅、技艺运用合理、具有表现力. 7.动画时长：1-3分钟(技术含量高的可适当缩短时长) 三. 设计报告 题目“《二维动画设计与制作》期末作品设计报告”，可以包括如下内容：1.作品简介。如创作动机、设计思想、故事情节、表现的主题思想、作品特 色等。 2.素材的收集处理。如，哪些图形是自己通过Flash绘制的，哪些是通过 CorelDRAW或photoshop绘制的。收集了哪些音频、视频、图像素材，对这些素材通过什么软件作了哪些处理。 3.简要描述制作过程。其中也可详细介绍难点、特色部分的制作过程、具技 术难度的动作脚本的应用。 4.操作说明（可选）。如单击某个按钮可以实现什么功能或效果。 四、提交的内容 1.1．（1）源文件.fla （2）动画文件.swf （3）作品设计报告.doc 这3

《Flash CS6二维动画制作》复习题

广州市广播电视大学附设职业技术学校 《Flash CS6二维动画制作》复习题 一、填空题 1．1. Flash CS6图层类型有3 种，分别是普通层，和。1．2.为了使对象定位准确，可以给舞台添加和。 1．3.图层控制区位于时间轴的。 1．4.Alpha值表示的是对象的。 1．5.在Flash CS6中，元件分为图形元件，和。1．6.绘制图形，可以分别使用笔触颜色和。 1．7. 填充方式有、线性渐变、和。 1．8. 帧可分为、空白关键帧和。 1．9. 在遮罩层中创建的对象具有的效果。 1．10在两个不相连的关键帧之间可以创建。 1．11. 普通图层之间，它们的操作.。 二、选择题 2．1在Flash CS6中,工具箱位于操作界面( )侧 A.上 B.下 C. 右 D.左 2．2. Flash CS6格式创建的源文件的扩展名为( )。 A..doc B..swf C..fla D..bmp 2．3. 在Flash CS6中, 帧频指的是( ) A.每秒播放的帧数 B. 总帧数 C.图层数 D. 总时间 2．4.在下列各项中，( ) 是Flash CS6使用的颜色类型。 A.RGB B.灰度 C. CMYK https://www.wendangku.net/doc/ea6102654.html,b 2．5.下列各项中,（）不使用笔触颜色。 A.铅笔 B.钢笔 C.刷子 D.矩形 2．6. 颜色JFJ000000表示( ) 。 A.黑色 B.白色 C. 红色 D.无色 2．7. 按钮元件通常有( )帧。 A.2 B.4 C. 3 D.5

- 2．8. 在动画设计过程中可以在( )地方加入Action Script脚本程序 A.1 B.2 C. 3 D.4 2．9.Flash CS6是( )公司的产品。 A.Microsoft B.Adobe C.Autodesk D.Macromedia 2．10.选择工具具有（）功能。 A. 选择对象 B. 移动对象 C. 修改对象形状 D. 同时具有上述三项功能2．11. 补间动画的对象是( ). A. 单个分离对象 B. 单个独立对象 C. 多个分离对象 D. 多个独立对象 2．12. 元件有( )种类型 A. 2 B. 3 C. 4 D. 5 2．13.选中文字后，使用( )操作可使其成为分离对象。 A. Ctrl+B B. Ctrl+D C. Ctrl+G D. Ctrl+V 2．14.引导层的作用是（）。 A. 规定被引导层对象运动的轨迹 B. 规定所有对象运动的轨迹 C. 规定所有遮罩层运动的轨迹 D. 规定所有普通层运动的轨迹 三、简答题 1.新建一个Flash CS6文档，首先需要进行那些属性的设置？ 2.简述遮罩层的作用。 3.简述舞台和工作区的关系？

动画行业制作的流程和管理

动画制作业务流程 第一章制作前期 第一节商业策划 为了能够更好的更有把握的执行并完成客户的要求，降低制作成本和风险。我们在吸收和借鉴其它影视动画机制的基础上，构建了这套机制。它的最终目的是为了保障生产任务，提高制作效率而制定的，是以人为本的。 一、项目策划 撰写商业市场策划书，可行性研究报告，财务预算表，项目介绍等文案。 二、立项和审批 确定出品单位、联合出品单位、出品人、监制、制片人、承制单位；报批国家相关审批部门。 提交出品单位和联合出品单位的资质认定文件。 提交出品人相关资质文件，确定出品人。 提交监制单位和个人资料，确定监制单位和个人。 提交制片人个人资料，确定制片人。 提交承制单位相关资料，审核确定承制单位。 提交国家主管部门和单位审批。 制片制度： 从前期策划宣传至中期制作完成样片到后期商业开发和传播，每个环节都形成了一套完整的解决办法和执行方案。 一、商业模式和艺术创作 商业模式，是指客户经过商业考察和商业运作，通过投资，委托我公司加工制作艺术产品，然后进行开发，传播而获取最大利益的一种经营方法。 动画制作公司需要为客户提供一套完整的项目策划方案，剧本（初稿），造型(主要角色)，场景设计（主要场景），样片2分钟（少于20分钟以内的业务不制作Demo，）。通过让客户了解整个项目的风格、艺术水准、故事内容及其所包含的商业价值和艺术价值，进而确定投资意向和合作意向。 二、投资意向和合作意向： 客户通过对样片的认可后，应与我方签定制作合同。按照客户的要求，经过两方协商，在商定的时间内完成客户规定的制作内容和要求，整个项目的完成时间。同时客户应向我公司投入60%的制作费用。制作合同签定以后我公司开始进行项目制作。 该项目策划方案作为合同附件文件，它具有一定的法律根据。 三、制作合同： 经过客户与制作公司相互协调后，双方签署正式的制作合同，其中项目策划方案作为参考附件，到此整个前期策划宣告结束。在整个前期策划过程中，客户与制片公司采取多个回合的接触，目的是相互了解，磨合。同时达成书面文字材料备案防止以后法律纠纷。我公司在这个环节的主要任务就是让客户解策划方案和制作方案，投入资金，同时我公司取得制片权力。 第二节剧本研发

《二维动画设计》教学计划

课程名称二维动画设计 任课教师 授课班级计科15本(数字媒体技术)上交教研组日期2016年3月1日 2015——2016学年度2 期 教学计划说明

一、教学工作计划一般应有以下内容： ⒈教学目的要求。 ⒉用教材名称，编者、版本，教师备课本主要参考书目，介绍给学生的阅读参考书目。 ⒊教学方法，提高教学质量的具体措施，如： ①处理教材，改革教学方法，培养学生自学的基本考虑。 ②作业方式、作业量作业处理方式。 ③成绩考核措施。 ④辅导措施。 ⑤除通常的讲授课、习题课、实验课、讨论课外，打算安排那些其他的教学活动。 ⑥对学生的其他要求。 （以上三项可以按学期编写，也可按课程周期编写） ⒋教学进度（此项必须按学期添入附表，并向学生公布）。 ⒌要提供的教具或其他教学条件。 二、安排专人辅导工作，从事实验室建设，备课、进修的教师也应制定计划，一般写明工作、学习的主要任务、目标及落实措施。 三、本计划一式两份，一份自存，一份于开学后第一周交教研组讨论、审查、补充修改后与第二周内交系。 四、辅导教师的工作计划应由主讲教师指导编写。 五、教师工作计划执行情况每学期应由教研组长做两次检查记录，教师工作计划一学年归档一次。 教学工作计划内容

一、教学目的： 二维动画设计目前以Flash为主要开发工具。Flash支持多种格式的图像、视频、声音文件，可以制作出交互性很强的电脑作品。Flash具有强大的多媒体编辑功能，广泛地应用于网页制作、课件制作等。用直接、精练的方式讲述Flash的基础知识，再结合所讲内容精选的实例，尽量覆盖Flash的全部功能。在ActionScript编程上用了较大篇幅，其目的是强调Flash动画的交互特点。 本课程总学时：64学时。 二、选用教材： 《FLASH CS5动画制作教程》李林等著清华大学出版社 三、参考书目： 1.《FLASH动画制作》唐立著湖北美术出版社 2.《Flash 8网页动画制作标准教材》（中文版）作者：（美）格林（Green,T.) 等 著，奚戚庚，尹浩琼译出版社：电子工业出版社出版日期：2006-9-1 3.《Flash动画制作技能实训》作者：东正科技组编，杨格等编著出版社： 人民邮电出版社出版日期：2006-10-1 4.《影视动画短片制作基础》作者：於水编著出版社：海洋出版社出 版时间：2005年03月 四、改革教学方法，提高教学质量的具体措施： 1.以多媒体投影理论教学和演示实验； 2.重点在计算机系实验室内的实验教学进行实践教学辅导相结合，充分发挥发 挥同学实验动手能力； 3.并在课后较大有上机实验作业； 4.结合平时的自主学习，重点考查同学的动画作品； 5.有大量的网上辅助设计教学。 6.充分发挥网络实验教学的优势，强调边学习边实践，以动手实验为核心，在 实际应用为目的。在实践中锻炼能力。 7.教学方法主要是讲授课和实验课。 8.成绩考核以期末考试成绩和平时成绩综合而定，其中，期末考试成绩占50%， 平时成绩占50%（上机实验和作业：40%；考勤：10%）。

动画部动画制作流程图

动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。 2、声音。声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此，一个完整的动画成片也就完成了。

3d动画制作流程

三维动画制作流程 三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板： 镜号构图、景别镜头描述时间 01 太阳爬出山脊，新的一天 3.5秒 开始了。 02 阳光照耀在北京猿人生 3秒 活的山洞入口。

03 一个母性猿人走出山洞， 12秒 开始一天的生活。她用手 遮挡了一下阳光，看了看 天气。 04 （主观镜头）天空中雄鹰 3秒 盘旋。 05 猿人趴在草丛中观察猎 2秒 物。 06 两只肿骨鹿悠闲的漫步。10秒 07 继续观察。3秒 08 猿人们悄悄接近猎物。7秒

09 肿骨鹿机警的听到一些 1秒 声音。 10 猿人们开始了攻击3秒 11 （仰拍）肿骨鹿跳过草 1秒 丛。 12 猿人背着猎物回家。4秒 13 近景镜头5秒 14 向山洞走去10秒

15 火光映在洞壁上忽明忽 4秒 暗。 16 猿人们围坐烤火。5秒 17 一个猿人用木柴捅火。8秒 18 另一个正在用石器切肉。3秒 19 洞外野狼在月光下嚎叫。5秒 二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有

Mg动画制作流程——六大步骤

Mg动画制作流程——六大步骤 一个完整的mg动画制作流程是繁杂的，其中掺杂的细节很多，如果一个小小的细节没有做好，有可能就导致最终的动画成品展现效果不好，接下来凌智动画就简要地罗列一下mg动画制作流程。 Motion Graphic 简写MG或者Mograph。通常翻译为动态图形或者运动图形，通常指的是图文视频设计、多媒体CG设计、电视包装、商业广告等等。广义上来讲，Motion Graphics是一种融合了动画电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。图文动画有点像是平面设计与动画片之间的一种产物，图文动画在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。 1、写剧本 做mg动画首先要把动画剧本写好，大体要做多长时间，要做几个镜头，动画的台词等，都要包括进去，首先自己要有一个具体的制作思路和想法。

2、配音 为什么第二步就要配音?在这里说一下。 可以先配音，也可以后配音。先配音的好处在于可以根据配音的时间长短来做画面。如果后配音就要根据画面的时间长短去调配音，有时候会出现画面和配音不搭的情况。 3、在电脑上做分镜头 这里所说的分镜头是画面当中最完整的一个镜头，基本包含各个要素和图形，分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。 4、调动画 分镜头做好以后，接下来就开始调动画，让每个分镜头中的每一个元素，变化起来，动起来。 5、转场 每一个镜头做好以后，还要做转场(网上也可以下载)把每个镜头穿插连接起来。 6、整体合成和声音 最后把每一个分镜头和转场都合成到一起，在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就OK了 Mg动画制作流程一环扣一环，都需要专业的人士去执行，动画成品大致都

(完整版)3D动画工作流程.doc

1.剧本、故事、剧本分镜。主要负责故事的制作，吸引人 有市场的故事才有可做的必要的价值。 2.设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰 富的设计。符合动画制作的风格和技术要求的定位。 3.画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放 位置。主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和 故事发展时候的气氛烘托。 4.分镜头设计，根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。做 到很好的把故事变成画面动起来。 5.讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。主要负 责和所有制作人员讲解故事进行的制作。 6.3D 粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。把模型基础制作出来确定人物道具的 身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。

7.3D 角色模型 \3D 场景 \3D 道具模型根据概念设计图和大家 的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完 成模型。 08. 绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。画出3D 模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。 9.3D 分镜摆放（ Layout ）用 3D 粗模根据剧本和分镜故事板 制作出 Layout 其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动 画、镜头时间。做到镜头有连贯性，让观看的人看着很舒服很 好看。 10.骨骼绑定，绑定好 3D 模型的骨骼让模型有可操控性，可 连贯的挑取动作和表情。 11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人 物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。赐予模型的生命 力，进行表演。 11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景 进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置， 把握每个镜头的渲染气氛。 12.特效制作，根据具体故事，由特效师制作。水、烟、雾、 火、破碎、流体等特效动画的效果。

二维动画实习报告范文

二维动画实习报告范文 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 下面是小编收集整理的范本，欢迎您借鉴参考阅读和下载，侵删。您的努力学习是为了更美好的未来！ 二维动画实习报告范文篇 1 我们动画专业的大三学生今天去了北京最大的动画实习基地--万豪卡-通实习参观，这是大学生本科阶段的一项重要教学内容，对于提升学生实践能力，培养学生的动手能力和社会素养都有着不可替代的作用，对于我个人而言，也是十分期待这次实习，因为对于我来说这是学习了动画专业后在老师的带领下走出校门，走进企业，将平时所学拿到实践中去验证，同时通过实践丰富和实际化课本上的知识，主要任务就是了解适应工作环境，从学校的生活模式中走出来，投入到单位和社会的工作生活...... 我们跟着老师和人力资源部的主管的带领下进入万豪卡-通公司，看见里面的的内部人员的工作环境，这边的分工很清楚，从地下一层起，每层的工作都不一样，从偶动画制作部门----二层是二维动画部门----三层是三维动画部门。我深深的发现工作和学习还是有很大的差别的，看着那些埋头工作的动画师全身心的投入到他们的工作中，每个人的分工都是很明确的:什么时候该干什么?每天的工作量是多少?一个人一天能出多少张原画?等等。我们这些在校学生真的很难适应这种节奏如此紧凑的工作和生活。听着三楼的动画师傅跟我们讲，在这里工作最大的动力就是对于动画的热情，我觉得一点也不错，没有强大的热情是很难在动画公司待下去的。万豪卡-通是目前国内最大的，结构最齐全的一家动画制作企业，动画片年产能力可达到5000分钟。公司同时还有买断经营广告、国外动画片加工制作、代理发行国内外动画节目等有关儿童产业的多种业务。可以想到，这样高的动画产量都是通过公司所有员工夜以继日的努力得来的。大家的努力都是有回报的，看着一个个大小动画奖项的颁发，这是其他领域没有的一项荣誉。是这些动画师保持热情的动力! 这次的实习基地是北京万豪天际文化传播有限公司(万豪卡-通)，成立于1997年，北京万豪天际文化传播有限公司(万豪卡-通)秉承“为儿童创造一个和-谐的童年，让孩子们拥有一个美满人生”的理念，专注于少儿媒体事业的发展，现在已经成为国内首屈一指的少儿媒体内容供应商。公司总部位于北京，全资、

三维动画制作流程

三维动画制作流程（简易） 随着多媒体电影电视行业的发展，逐渐出现了一个个让观众无比享受的作品，一 部部的视听盛宴在让观众愉悦的同时，还带动了国内整个多媒体行业的飞速发展。而 三维动画，就是这其中的一个。为了让觉得不解，或者刚开始接触想要了解，还有觉 得很神奇的人们真正的靠近三维的虚拟世界, 下面我就简单的介绍一下三维动画制作的基本流程。 为什么说简单介绍呢，看下边的字数也不少对吧，一是因为以现在上线的大片为例来说，下面列举的每一块都是动辄上几百人来工作的，里面的细节远比我说的多的多，近期跟我一个朋友聊天，他跟我诉苦说，某项目中某角色的一条眉毛做了两个月了还 没做完，所以如果想要深入研究每一块都是广阔的天地。二就是因为所谓流程是根据 资金成本、公司规模、参与人数、导演习惯、项目内容、时间成本息息相关的，不同

的条件下的流程都略有不同，实行符合自身条件流程执行才是对的，所以说这里只是简单的介绍基本的，如果能够理解透彻并且融入到自己或公司的自身情况中，那么我这篇介绍就是有价值的。 好了，言归正传。在正式介绍流程之前，先介绍一个基本知识以便有助于后面理解。那就是，我们人的生理反应----视觉暂留原理：当物体在人的视网膜上成像后，下一刻物体瞬间消失，影像还会在视网膜上停留0.1-0.4秒才消失，这个现象叫做视觉暂留现象。基于此原理所以就有了胶片，有了电影电视，有了剪纸、水墨、逐格、二维动画，而三维动画虽然是基于软件与各种新新技术，但是最后还是要输出成一秒至少24张的图片连续播放形成完整的画面。基于这个原理，可以理解为我们看到的所有在播放的东西都不是真是存在的，而是以一张张图片连续播放的形式展现在你眼前，由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成了活动电影。