浅析冯小刚电影的艺术特色
浅析冯小刚电影的艺术特色
摘要：冯小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了内地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出冯小刚电影的叙事规律，以期从中折射出冯小刚电影的艺术特色，为今后对冯小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。
关键词：冯小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略
Analy sis the Art of Feng Xiaogang’s movies
Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry.
Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods
引言
90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但冯小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了内地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“冯氏贺岁片”，还是艺术电影《唐山大地震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？
一、小人物简单欲求的平民化表达
从1997 年开始，冯氏贺岁片高扬“贺岁喜剧”的旗帜，针对最佳放映档期，演绎社会关注的情感问题，冯小刚开拓了本土娱乐电影的制作策略。他连续拍摄
了三部贺岁喜剧片，分别是《甲方乙方》、《没完没了》、《不见不散》，这几部作品自始至终突显着颜色分明的艺术格调以及与众不同的精神气质，贺岁喜剧片也就成为了他电影创作的最主要类型之一。
冯小刚导演的三部贺岁片自始至终贯穿着他的大众文化思想。他的贺岁片的活力来自一种与大众保持美妙的和谐一致的运作方式。在主题选择上，选择以变化着的大众的观念和审美趣味为创作的轴心，在平民化、草根化中推动故事发展，拒绝表达人生哲理、拒绝涉及政治话题、拒绝宏大及富有深度的叙事，完全按照社会中下阶层市民的原则，即使会遭受专业影评家对于影片通俗、低俗、难登大雅之堂的批评和指责，仍然选择符合普通市民的平日生活并在此基础上来进行故事架构。在总的倾向上，追求明白晓畅的电影风格以及透明的电影表达。不像中国某些传统电影因为追求探索性、实验性和个人经验表达，往往追求运用晦涩的，甚至难以理解的电影语言，他在创作思想上绝对追求与大众的交流性。在他的贺岁作品外在的体现上，既有环环相扣、层层递进的吸引普通观众的叙事，还有根据草根喜剧的规律从悲欢离合的戏剧冲突律出发，更有在符合当时中国时代背景下，体现普通市民的喜怒哀乐，尤其是具有京味儿的一种特殊的地方幽默风格和娱乐态度。在影片的内涵上，充分体现了大众的“深层集体心理”和大众文化中的接受心理。
《甲方乙方》中，四个年轻人姚远(葛优饰)，周北雁(刘蓓饰)，钱康(冯小刚饰)，梁子(何冰饰)是一群自由职业者，这四个人都是社会底层的普通小人物。这四个人灵机一动，创办了一家有“好梦一日游”业务的小公司，业务主要是帮助普通人能过上梦想中的一天。慢慢的各种人奇葩古怪的梦想纷纷而来，几乎每个人都有一个与现实有着天壤之别的愿望。所以，有钱人想要体验贫穷，名人想经历平凡的生活，小市民想当巴顿将军，胆小如鼠、口无遮拦的厨子想要变成宁死不屈的硬汉，在无厘头的搞笑中，四个普通人繁忙的扮演着多种不同的角色，每个人都认真付出，在点滴中完成着事业，日子过得忙碌但欢乐。
《没完没了》中，韩冬（葛优饰）是一个出租车司机，他天生憨厚朴实，把出租车经常承包给旅行社老板阮大伟（傅彪饰）做生意。然而阮大伟却是个喜欢长期拖欠韩冬出租费的黑心奸商。韩冬的姐姐遇到了意外，突然变成了植物人躺在医院，需要一大笔费用去治疗。穷途末路的韩冬最终决定绑架阮大伟的女友小芸（吴倩莲饰），胁迫他归还拖欠的出租费。小芸十分讨厌这儿原本看起来恶俗的绑架者，但是当她听阮大伟说，就算韩冬撕票也不会给钱的时候，她的心
情瞬间跌至谷底。韩冬为了要回欠款，小芸为了报复阮大伟，两个人决定一起扮演一部大戏来调戏和捉弄阮大伟。阮大伟得知真相后怒火中烧，发誓绝对不会放过韩冬。朴实憨厚的韩冬被吓着了。然而当小芸知道了韩冬只为救姐姐时，慢慢从心里喜欢上了这个外表其貌不扬的普通人。该片在欠债和催债中描述了一系列极具戏剧化的故事，从影片的深层次内涵分析，这明显是一个接地气的大众化故事。
《不见不散》中，完全印证了“不是冤家不聚头”这句话，刘元（葛优饰）和李清（徐帆饰）他们在美国第一次相遇，那个时候，李清刚刚来到美国，替一个台湾朋友看守屋子，然后就遇上了负责接待中国剧组的刘元。几次来往后，二个人对彼此有了一些简单的了解。刘元送给了李清一张回国的机票，想劝她回国，说在国内的前途会比在美国好。李清却还是留在了美国工作，大概一年之后李清恰巧和刘元的汽车撞上了。后来由于巧合，刘元让李清到他的旅行社工作，怎想到旅行社办理的是非法偷渡移民的不法行为，李清也因此惹了一身麻烦，在怒火中烧的情况下要刘元以后再也不要联系自己。万万没想到的是，一年之后他们又一次的偶遇，在一起开办了一个中文辅导班。这两个人就这样神奇的一次次反反复复的分分合合。这部电影包含了方方面面的诙谐、各种幽默、各种荒诞及各种插科打诨，将真实、正义都融入进了一部影片中。无论是影片智慧含量还是题材的新颖性、台词的机智性，还是声画的质量等各方面，在当时的中国均属上乘。他用一种插科打诨的方式并解构了富有内涵的美学深度，坚持了简单化叙事。
在描绘普通市民的日常生活时，冯小刚的贺岁电影和其他通俗电影相比并包含过多的哲学话题或直接批判社会的某个阴暗面，而是强调在简单故事中给观众带来审美享受。冯小刚的贺岁电影实际上是商业原则和美学原则相结合的产物。他的电影不再注重宏大的人文理想，也避开了主旋律电影的政治说教，自始至终为观众创造快乐。在这三部贺岁片电影中，他一直坚持用简单的故事去体现普通市民的日常生活，并给观众带去了许多欢乐。
二、理性的回归：人文关怀视角下的社会反思
1997年起，冯氏贺岁片就已经引领了内地贺岁片的风潮。然而，21世纪以来，中国传统的现实主义电影在主流电影市场上销声匿迹，逐渐处在了被孤立的地位。有些人竟然悲观的预测，现实主义电影已经逐渐退出主流历史舞台，不断地被现代主义和后现代主义所取代。且不论现代性的标识究竟为何，但是现实主义电影的全体“沉默”也成为了不可争辩的现实。影片《唐山大地震》、《温顾一
九四二》的成功上映，也为这场激烈的争论投下了重要的筹码，这两部作品充分证明了现实主义电影在当今社会中仍然拥有顽强的竞争力，与此同时，也改变着现实主义电影的传统保守理念，将中国之前的现实主义在现代主义与后现代主义层面上进行着提升和转变。可以说，这两部影片的出现，是冯小刚对电影艺术性的回归，也是中国现实主义电影走向现代化过程的一个标志性成果。
（一）叙事特色：深度与温度相得益彰
真实、合理原本是现实主义电影的基本特色，丧失了真实、合理也就完全违背了现实主义电影的基本规律。然而在影片制作时，许多现实主义类型的电影，使用的讲述手法是现实主义的各种手法，但是往往会受到观赏者的怀疑与不解。这种质疑与不解就牵扯到了电影的合理性架构上了。电影的合理性首先应该以现实的逼真和内心的逼真为基础，这些特点才是电影的根本出发点。尊重观众，是电影的真正本源，也是现实主义电影的根本特性之一。
《温故一九四二》的故事处于我国的饥荒背景下，一个重大的历史时期，明显可以看到，影片的故事主要集中到了一个具体的家庭，主要讲述这个家庭的点点滴滴。选择这样一个宏大的历史背景，影片的描述角度就显得异常考究，是选择集体式的全面概述还是个人式的小角度描述，这是有天壤之别的。《温故一九四二》采用的是小角度的刻画，这也使得这部作品的人文关怀和精神内核异常闪光，逐渐引起了更多人的共鸣，也就深深打动了观众。
（二）叙事语言：细节与冲突相辅相成
细节是能够捕捉到角色人物最为细腻的一方面，使电影中的角色不再是千篇一律的叙述者，而是一个个生动形象的人物。而冲突是最具影视张力的，无论是人物的自身冲突还是人物之间的冲突，都是影片的语言此起彼伏。
不同于宏大主题描述的《唐山大地震》，在立足于个人化的描述上，使得现实主义的创作道路得到了某种拓宽。个性化体验的细节描写，表达着个人对生活的个性理解，市场会超出常人的一般理解程度，与常识往往是不同的。注重个性化的表现，在这个多样化的大背景下显得尤其重要。每个人体验的不同性，也就构成了现实生活的冲突。理解不同性质的个人体验能够无限的贴近尊重差异性的个人经验，在差异性的个人体验中逐渐选择，才能真正区分出更深层次的精神和概念。
《唐山大地震》的最后一幕：伴随着心经的声音中，唐山的地震纪念碑在蓝天白云的映衬下，一位在过去全家丧生的人十分平静的看了看石碑上的字，说出
了以后还来看你们，之后就骑车远去了。这所有的一切天崩地裂、夷为平地的悲剧，最终得到了一种温暖的方式缅怀——他终于能够活在正常的生活中，平静地生活，伤痕有了慰藉，这才是普通人的人性光辉的回归。
（三）叙事时间：时序与时长变化错落有致
时间长短的变化主要是指时间的延长和定格。通过对影片时间长短的变化与放缓叙事的节奏，可以逐渐引导观众的情感融入到影片当中，形成一种意义回味无穷的效果。时序的变化可使用顺叙、倒叙、插叙的方式来实现。
在地震的背景下，能够使尖锐的矛盾得到解构，这和影片对深层意义的挖掘不无关系，在这32年的过程中，人们的苦难得到融化，唐山仍在坚强的发展着。影片不是对苦难的一味煽情。
《唐山大地震》中的女儿方登，因为地震对地形的改变，造成了女儿与母亲之间的一种特殊关系，这使得女儿对世界的态度发生了变化，无形中造就了她与外界共存的不同方式。方登选择在外地上学，同时因为孩子她放弃了学习，她成了一位受地震影响巨大的人。地震造成的伤害，是不是能够愈合，我们可能永远无法得到答案，只有她在时间的积淀中慢慢的消解。
三、冯氏戏剧的市场化运作特征
电影艺术传播应该是中国电影在新的百年里首先要完善的课题。恰恰在电影市场传播上，冯小刚做得十分出色，是中国电影票房的一位标志性人物。从1997年开创内地贺岁片的浪潮开始，冯小刚电影就与商业电影紧密的联系在了一起。他的作品总能在中国电影票房榜上，崭露头角、独树一帜。他的多部作品在当年中国电影市场的票房总量都位列第一位。因此，可见冯小刚不仅在电影艺术上获得业内好评，同时在电影市场票房上也赚得盆满钵满。这与他优秀的电影市场传播方式不无关系。
（一）合理运用商业化技巧，锁定“黄金时间”
“贺岁片”这一概念是从有“东方好莱坞”之称的香港传入内地的。追求轻松和欢快是受众在逢年过节、尤其是元旦期间普遍的心理欲求，这就决定了贺岁片的风格：诙谐，风趣。一部商业影片，想要在电影市场上获得良好的票房，除了影片自身的艺术质量以外，电影发行的档期，映区，映轮都十分重要。作为我国电影票房的标志性人物，冯小刚不仅仅开创了中国内地贺岁档期的风潮，同时他的大多数影片也多在贺岁档期上映。目前他的新片《老炮儿》同样也选择在贺岁档期上映，可以说冯小刚的大多影片与贺岁档期都有着密切的联系。其实内地
的贺岁片并不是中国原创，它最早可以追溯到西方国家特别是美国好莱坞电影市场的一种拍片风潮，起初是为了吸引更多观众，获得更多票房而专门拍摄的一种类型电影。好莱坞电影票房主要在每年暑假和圣诞节假期这两个档期，好莱坞的主要观众群主要是青少年及中产阶级群体，而假期就成了票房能够大卖的时期。在西方社会中，圣诞节假期与中国春节一样，人们会有充足的时间出门观看影片，这对于制片厂商来说是一个赚取巨额利润的大好时机，所以在圣诞节前后，各大制片商都会拍摄些观赏性、通俗性强的商业影片来吸引普通观众来电影院观看电影。同时配合明星制和技术水平的提升，对观众造成了巨大的吸引力。正是因为以上的种种原因，贺岁片才逐渐发展起来，先是传到香港，后进入到内地电影市场。
（二）谙熟观众的观影诉求，满足观众的观看期待
受众在观看一部影视作品的时候，基本会带着日常生活的具体体验进入观看的状态，并且时常不自觉地将电影作品中的虚拟生活与日常生活作对比。受众在观片过程中总是不由自主地把自己当作影片中的主人公，在内心对主人公在情感上有一种认同感。从一定意义上讲，电影的存在为观众的避世心理提供了一个合理的精神寓所，使观众得以在现实的原则之外去自由地寻找快乐，某种程度上满足了观众的认同感，舒缓了观众因社会矛盾无法解决所构成的内心紧张，使得观众在日常生活中的内心失衡得到缓解，能使内心如释重负般进入轻松的状态。从这个意义上讲，电影必须首先考虑观众的接受心理。尤其是在当前大众传媒竞争日益惨烈的背景下，广大观众的选择机会更多，欣赏需求更趋多元化，审美趣味变化更快，对影片质量要求更高。尊重观众，以人为本是电影票房市场早已经形成的规律。无视观众，不从观众的角度出发，不顾一切的电影创作，在电影票房上注定遭遇惨败。进入21世纪，随着我国经济的发展，人们的思想应经发生了巨大的变化，传统电影的重教化和重政治宣传的特点已经不适合当今的社会，现在更多的是要走商业化的创作路线，重视电影的观赏性和通俗性。冯小刚正是完全深谙大众的审美心理，使观众在日常积累起来的种种情绪和情感，甚至潜意识领域里的种种本性和欲念，在观赏贺岁喜剧片时能够获得某种疏通、转移和消解，获得心理上的满足，这才造就了他在中国电影票房市场的巨大成功。
结语
冯小刚的商业贺岁电影或是灾难艺术电影不是一味的按照某种电影类型的制作方式来制作影片的。“无论从《甲方乙方》“贺岁片”的异军突起，到《大腕》
的国际投资青睐，到《手机》的争议，到《天下无贼》的转型，再到今天明星云集的《老炮儿》，冯小刚对观众审美情趣的把握始终是其电影创作的基点，他对处于不断变化中的社会风俗的关注也是其影片创作的依据。”1也许冯小刚的电影在尝试艺术片后与之前那个拍贺岁喜剧片的他大不相同，他的贺岁片的金字招牌也在逐渐消失，但从影片的艺术性来说也许是对的。
参考文献：
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演绎下，似成悲剧。 然而，飞行员也曾是那个不为大人所懂的小孩，所以小王子的经历触动了他内心的那个孩子。不是每个人都有这么幸运可以遇见小王子，更不是每个人都有感同身受的体会被小王子解救内心的孩子。所以飞行员是幸运的，“可怕的不是长大，是遗忘”，他能够成为老顽童，在梦幻的世界里终其一生，到底因为没有遗忘内心的孩子。所以，珍贵的东西本身或许并不是最重要的，正像狐狸告诉小王子的：“对我而言，你只是一个小男孩，和其他成千上万的小男孩没有什么不同。我不需要你。你也不需要我。对你而言，我也和其它成千上万的狐狸并没有差别。但是，假如你驯服了我，我们就彼此需要了。对我而言，你就是举世无双的;对你而言，我也是独一无二的”，正如小王子最后告诉飞行员的“你不用为我难过，那不过是一桩躯体，是可有可无的。真正珍贵的东西不是肉眼可以看见的，要用心看。你仰望星空的时候，我正在我的星球上，假如我正在我的星球上笑，你会听见整个星空都在笑。”是啊，“你在你玫瑰花身上耗费的时间让你的玫瑰变得如此重要。”所以，成长是必要的，最终能够发现珍贵皆因成长，如果没有成长，那些珍贵的东西就不能被领会，就不能是珍贵;即使成长让你失珍贵的东西，那份理解和感动，还是可以用心看见。小王子看着天空的云彩，依然可以看见rose，它映照了整个天空，美不胜收。 2、我们该不该遗忘? 狐狸教会小王子爱与责任，小王子却离开了狐狸找自己的玫瑰;老人将小王子的故事讲给小女孩听，让小女孩依恋上老人这个朋友，
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也成了张艺谋善用的风格。 而渐渐地，随着时代的改变，更多的导演开始着手商业片，商业元素的到来为这些老一辈的电影人、电影导演出了很大的难题，而张艺谋在这个方面也有自己的对应，《金陵十三钗》《英雄》《满城尽带黄金甲》都有着不错的票房，比较一下冯小刚导演的商业片《私人订制》，张艺谋的《归来》获得了更多的好评，并没有追求强烈的视听冲击力，而是继续朴实无华的导演风格，也收获了名利的双丰收。 二、影片分析 影片《红高粱》是以抗日为背景，弘扬了中华民族激扬的民族精神。讲述了以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀，故事更是以俺奶奶只身一人与敌人同归于尽作为结尾，让观众对俺奶奶的形象心生敬佩。在这部影片里，给人印象最深刻的就是俺爷爷在高粱地了睡了俺奶奶的场景，伴着成群的红高粱，把剧情推向高潮，更有意思的是导演巧妙的布景，让俺爷爷把高粱地踩出圆形的区域，就好像在告诉观众，圆是神圣的， 俺爷爷俺奶奶在某中方面是“神”的化身，当然结尾确实是这样的。 说完使张艺谋一炮打响的处女秀，说一部口碑比较差的影片吧！《满城尽带黄金甲》业界评价极其不好。作为周董的粉丝，我怀着激动的心情看了这个片子，看完就记得到了满屏的菊花。跟当时的陈凯
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《建党伟业》电影观后感3000字
《建党伟业》电影观后感3000字 《建党伟业》激起了人们的爱国情怀，是一部难得的好片。下面是小编整理的《建党伟业》的相关观后感，欢迎大家阅读和参考! 《建党伟业》电影观后感3000字(篇一) 我怀着无比激动的心情观看了鸿篇巨制——《建党伟业》。度尽劫波，历久弥新。从当年的“风腥血雨”到现在的“阳光明媚”，有谁能体会当时的艰辛历程呢?看来只有亲身经历过才知道什么是苦，什么是甜。 学生时代，在学完这段历史后，我就觉得当时共产党的诞生，就已经注定了它以后的成功;今天，在看完《建党伟业》之后，我的心中更加坚定了这个想法。在当时那样的环境下，只有为实现和平而建立的中国共产党，才能带领中国破茧成蝶，我们将永远不能忘记伟大的中国共产党对我们的“恩赐”。 影片是从辛亥革命开始讲述的。1911年辛亥革命，结束了两千多年的封建君主专制制度，革命受到了人民的欢迎，但革命成果却被袁世凯夺取，受制于帝国主义的控制。1919年中国在巴黎和会上受到不公平待遇，把中国的山东让给了日本，激起了全国人民的强烈不满。学生游行和罢课掀起了“五四”运动的浪潮，随着工人罢工，商人罢市，全国各界人民的奋起反抗，“五四”运动达到了高潮，工人阶级登上
了历史的舞台,由此也标志着中国进入新民主主义革命时期。同时，“五四”运动也促进了马克思主义在中国的发展、传播，直至与中国工人运动相结合。1921年中共一大的召开，标志着中国共产党正式成立，中国历史由此走入了一个新的纪元。 影片放完后，我的眼前总是闪现着90年前那波澜壮阔、极具历史意义的一幕幕。我被北大“新文化与旧文化”的激辩场景所感染，被“五四”运动的宏大场面所震撼，甚至热血沸腾，看到那宏大的场面、听到那激昂的演讲，我突然想起毛主席的一句诗词“恰同学少年，风华正茂”。当时他们的年龄和我们相仿，甚至还年轻，我不禁想问年轻一代的我们，如果也生在那个年代，能有这样先进的思想吗?我们需要重新走入历史，重新在历史中汲取力量的源泉，从历史事件中寻找到自己的坐标，从而激励自己，发挥自己的青春动力。 当听到中方代表顾维钧拒绝在《凡尔赛和约》上签字时说的那番话：“尊敬的各位代表：你们凭什么把中国的山东省送给日本?我很愤怒!中国人永远不会忘记这沉痛的一天!”，我在愤怒的同时，又不得不深思“弱国无外交”、“落后就要挨打”的真谛。而今，中国共产党带领我们开辟了以经济建设为中心和改革开放的新格局，共产党的明智决策让我们这个东方雄狮，真正屹立于世界东方。
冯小刚电影风格
冯小刚电影风格： 冯小刚的贺岁片对于中国电影来说，仿佛是一场“及时雨”。作为一名中国电影界的“怪才”，冯的出现打破了陈、张（陈凯歌、张艺谋）二分天下的局面，形成了三足鼎立的局势。他的一系列影片的商业成功给疲软的中国电影注入了新的活力。他并没有把一个故事进行有头有尾的包装，而是用很多板块拼贴成一个现代生活的万花筒，使他的影片具有一种多棱镜的作用。虽然冯小刚的电影没有深刻的历史反思，也无法对现实社会提出自己的见解——这不是冯小刚的特长。但从他的电影中，观众可以体验到一种从未有过的经验和快感。 首先，他的那些异想天开的电影，非常直接地给观众带来了快乐。冯小刚“开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式”，这是冯小刚电影和别人电影的区别。如果要说冯小刚电影的风格特征，这恐怕是最重要的一点，也是他对中国电影做出的贡献。在文学领域，王朔的小说以它生动的语言和巧妙安排的故事完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆；冯小刚的电影其实是王朔文化在中国电影中的延续。他的喜剧效果主要来自于语言的表层语义与深层语义的不协调。他将倒反、失重、移接、婉曲、双关、夸张、对照等巧妙的糅合起来，千方百计运用到各种人物的对话之中，引发了中国电影里的话语革命。通过主人公的对话对习惯和传统势力进行了无情的嘲弄。在这场与所谓的文艺片的战争中，冯小刚虽没有进行正面的攻击，但他的迂回包抄同样起到了意想不到的效果。当然也正是因为语言的自身目的是用来表达和阐述意义的，它不可避免地要与某些重要的价值判断相联系，因此当使用者将高尚与渺小、美丽与丑陋、严肃与诙谐、幽雅与粗俗、正经与胡扯等混在一起拉到同一个平面上的时候，也注定消解它的价值与意义。 其次，冯小刚的电影体现了他一贯的亲民性，这也恰到好处地契合了冯小刚影片本土化的商业策略。为了满足大多数人的口味，冯小刚明白自己在电影中必须找到观众的兴奋点，不像艺术电影要千方百计体现艺术家的个性，根本不考虑观众的接受程度。艺术电影是艺术家和自己叫劲，而拍娱乐片，不管导演愿不愿意，他必须和观众妥协，否则影片和导演都无法生存。在这一点上冯小刚的商业影片自然失去了国际化、外向化的荣誉，却意外获得了国人的赞许。而他的选择，注定了他与陈凯歌、张艺谋的分道扬镳。 与其他大导演的不同之处： 有人说，冯是痞,张是雅,徐是神!（冯小刚、张艺谋、徐克） 冯小刚电影从早期充满调侃但略带粗陋的处理，一步一个脚印，贴近时代表象继而发掘时代本质，由浅入深，最终在娱乐和艺术之间找出双轨并进的路子，展示了一个电影人的摸索与成长。在这条路上，有志在必得的成功，也有意想不到的失败，但冯小刚一直寻求让观众开心跟让自己开心之间的平衡点。 从头看冯小刚电影，第一印象多半是痞，会耍嘴皮，擅长耍小聪明。但不难看出，他骨子里不乏文青甚至愤青的一面，喜剧只是他的一种掩饰罢了。他用戏谑把真话给包藏起来，但随着他地位的提升，他的真实越来越不需要这种掩饰了。他的作品商业但未必类型，比如他的爱情喜剧不可能出自另一导演之手，而纯粹的类型片则会淡化导演的个人风格。在这个意义上，他最好的作品(包括喜剧)完全进入艺术领域，换一个时空也可称为“雅”，只是因兼顾表达的主体和客体而雅得不极致罢了。诚然，15部公映作品不可能一般齐，要找瑕疵一点儿不难，从个人喜好的角度也不可能每部都喜欢，而且，某些批评也不无道理，尤其是，某些冯氏作品对现实多了观照但少了点升华，仿佛跃身跳进社会但忘了跳出来。但冯小刚最可贵之处除了贴近草根、贴近现实，还有他的不断拓展，这让他为中国电影带来了不少的意外惊喜。
俄罗斯电影欣赏结课作业
海洋科学与技术学院林毓喆201428006过控（海洋）1401 我看俄苏电影 俄苏经典电影与文学艺术欣赏选修课目前一共欣赏了四部电影，分别是《士兵之歌》、《办公室的故事》、《土耳其式开局》、《夫妻丛林大战》。每一部电影都深刻地反映了俄罗斯（或前苏联）人民的生活方式、为人处事的性格等细节，每部电影都令人回味无穷。 《士兵之歌》讲诉的是二战期间，19岁的阿廖沙在卫国战争中用反坦克枪击毁了德军 的两辆坦克而受到嘉奖。但阿廖沙请求将军不必为他授奖，只希望给他几天假回家探望一次母亲。于是阿廖沙踏上了仅有的几天归家旅程。途中，阿廖沙邂逅了天真无邪的少女，两人一见钟情。然而他们乘坐的火车被炸，他救死扶伤耽搁了不少时间。当阿廖沙终于回到家乡时，只来得及和母亲在田边说几句话就要返回前线。可这一去，阿廖沙就再没有回来。 它采用了普通叙事的手法，而叙事风格与影片表现却更似于一篇散文，着重刻画了一个普普通通的士兵的一件事。但是它涉及到的社会生活面却远比一部单纯的叙事电影宽广的多，我们从中看到的不仅仅是阿廖沙作为一名士兵在残酷的二战战场上的英勇与无畏，更多的是把他作为一个活生生有血有肉的人来进行刻画，影片也藉此由对战争胜败的思考上升到对人性本身的哲学思考。其实阿廖沙并不是像瓦西里似的战斗英雄，也不是像保尔柯察金那样拥有钢铁般的信念与理想，他的事迹不过是在战斗中击毁了敌人的两辆坦克，而得到褒奖的愿望也只是想回到家乡给年迈的母亲修理屋顶。在回家的路上，因为作为普通的人，太多的事情是自己所无法掌控的，我们苦苦争取到的最终结果往往不尽人意。相对于一个时代我们每个都太过渺小，所以只有不断地妥协。就如同阿廖沙路上遇到了美丽的舒拉，却一波三折，两人青涩幸福的爱情刚刚发芽，最后也只能无言相望地分离。历尽艰难回到家中，只能来得及匆匆地对母亲说一句“我一定会回来的，妈妈”再次奔赴战场，而这也成为了永别。这部电影最优秀的地方在于：歌颂苏联卫国战争，却以亲情和爱情为主题。在表现亲情和爱情时，却道出战争的残酷以及歌颂那些为了战争付出了生命的个人。 相比上一部影片略微沉重的气氛，《办公室的故事》则是以一种轻松幽默的氛围给人印象深刻。它讲诉了在前苏联时期，莫斯科某统计局女局长洛德尼拉·伯洛哥菲耶夫娜·卡卢金娜业务能力极强，事业为上，而形成鲜明对比的则是她的私人生活，爱情之花迟迟没有绽放。对于这个表情肃穆古板的上司，职员们背地里叫他“冷血动物”。相貌老成的统计员安里多勒·耶里姆多维奇·诺瓦谢利采夫青年时代便才华横溢，虽然独自辛勤抚养两个孩子，却为人乐观，颇受同事喜爱。对于“冷血动物”，诺瓦谢利采夫自命清高，不愿自贬身价求助卡卢金娜。而在卡卢金娜眼里，诺瓦谢利采夫唯唯诺诺，能力平庸，毫无闪光之处。适逢轻工业处处长职务从缺，诺瓦谢利采夫有心补位，却不得不面对这个难缠的“顶头天敌”。正所谓不是冤家不聚头，这样性格有着天壤之别的两人，奇妙的爱情竟在彼此心间萌生…… 这部影片是一曲对美好人性和温馨情感的赞歌。当被下属们称为“冷血动物”的女局长终于意识到自己是一个女人时，她变得那样优雅、动人、和善而风趣；曾经唯唯诺诺、洋相百出的男职员在爱情的驱动下，也充分表现了善良、柔情而勇敢的一面。人就是这么奇妙，有的人在人际交往中将自己的本性表露无遗，但也有些人展现出来的只是冰山一角，他们广阔而美丽的内心世界需要理解他们的人去发掘。外表冷若冰霜的人，也许有着比别人更柔软的心，他们只是在等待倾诉心声的契机，等待愿意听他们倾诉的人。《办公室的故事》讲述的是普通人的悲欢，它的主人公就像你我一样，有弱点也有优点，有不如意之处，也有对未来的期待。这样的影片如同一阵清风，一股清流，让人看到平凡生活的美好，相信平凡中的真情和幸福。 通过对几部俄苏经典电影的赏析，让我更深刻地了解到那一时期俄苏的社会文化，并对其历史有了进一步了解，它的现实、幽默、浪漫，让我产生了想进一步了解并且走进俄罗斯及其文化的冲动！
3000字电影观后感(观后感,电影)
3000字电影观后感(观后感,电影) 《圆明园》观后感 《圆明园》这部电影已经不是第一次看了，高中的时候在家曾看过一次，当时首先是被当时封建王朝回光返照下的强盛所震撼，也深深的被当时称之为万园之园的圆明园的宏大，秀丽，惊世骇俗之景震撼，那一山一水，一瓦一瓴，无不映射出宏丽，智慧与强盛，留恋忘返。当珍宝被抢走，当瓷器无情地被捣毁，当那把罪恶的火把从一窗一木燃烧起了，心中油然而生的是无尽的惋惜和深深的愤恨。今天在课堂上再次观看，心灵再一次久久不能平息。 去年曾去过一次圆明园，独自游荡在这个曾令世界都惊叹着迷的园林，已
无法再寻见当时的震撼。昔日宏伟秀丽的楼阁，景观已经荡然无存，所留下的只有静静的地基在品味着似梦般的过往，空乏的言语也无法表达出当年的繁盛。心中只有一丝淡淡的落寞。当在西洋景观遗址看到那些断壁残垣时，心中那份落寞更是无以言表，一种民族之情油然而生。今天当再一次看到这部电影时，不禁将其中的繁华于今日之萧条加以对比，那巨大的反差更是一种震撼，一种警示，是无尽的深思。 圆明园，始建于清康熙四十八年，到清乾隆九年 基本建成。此后的嘉庆、道光、咸丰三代屡有修缮扩建，历时150多年。在建筑艺术上，圆明园还形成了一种中西合璧的独特风格。长春园的北端，原建有一组园林化的欧洲式宫苑，其中有座“西洋楼”，由意大利传教士、画家郎世宁等外国专家设计，创建于清乾隆12年 至24年，建筑用料大量是精雕细
刻的石材，主要景区装置了多种形式的水池和机关喷泉。园路铺饰、绿篱修剪，以及围墙、石雕、铜像等都具有西方特色，但楼顶却盖上了中国特有的琉璃瓦，墙壁上镶嵌着琉璃砖，同时采用了中国传统的迭石技术和砖雕工艺。这在当时，可算是世界上唯一的一处兼有东西方风格的园林建筑群，因而被西方誉为“万园之园”。园内还收藏了极为丰富的文物珍宝、字画典籍，堪称是东方文化艺术宝库。 大文豪雨果的叙述没有一丝的夸张——“圆明园是梦幻艺术的代表。它荟集了一个人民的几乎是超人类的想象力所创作的全部成 果”“这是一个震撼人心的、尚不被外人熟知的杰作，就像在黄昏中，从欧洲文明的地平线上看到的遥远的亚洲文明的倩影。”她是中国鼎盛时期的代表，寄托着中国太多的自豪和骄傲。“希腊有巴黛农，埃及有金字塔，罗马有竞技场，巴黎有巴黎圣母园，东方有圆明园。”
浅析冯小刚电影的艺术特色
浅析小刚电影的艺术特色 摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模 式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。 关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略 Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry. Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言 90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“氏贺岁片”，还是艺术电影《震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？
俄罗斯电影赏析
俄罗斯电影赏析
《我们来自未来》 题目是很显眼的东西，基本上将大概的主题思想完全表达了出来。这部电影是一个在大众意识产生后想通过明确的影像表达的目的。在今天的俄罗斯，有这自己的独特的主旋律存在着，这是非政府掌握的，来自于俄罗斯80后为主体的主旋律。 故事讲述了在曾发生过残酷战斗的列宁格勒州有一个地下寻宝者团伙儿在活动。这伙厚脸皮的年轻人把挖掘出来的二战期间的战利品、纪念品，像奖章、勋章、文件和德国武器等，高价卖给外国人，狠宰一笔。4人团伙中的头是谢尔盖，外号伯尔曼，曾经是历史系大学生，精通德语。契列普总是幻想找到德国法西斯的勋章。斯皮尔特是他的对立面，行为粗鲁，放荡不羁。秋哈则是一个普通的年轻人，离不开手提电脑，着迷游戏射击。有一次在例行的挖掘中斯皮尔特找到一个被掩埋多年的窑洞，发现里面有苏军指挥官、女护士和4个战士的遗骸。但是一个保险柜引起4个年轻人的强烈好奇心。他们在村里买到白酒，饮酒祝贺，在保险柜里找到几乎腐烂的士兵证件。令他们震惊的是不仅这些证件填写着他们的名字，而且还贴着他们自己的照片。为了摆脱可怕的幻觉使自己清醒，他们跳到附近的湖中，但是从湖中潜出时，发现自己身处1942年靠近前线的地带。这时他们找到的士兵证件派上了用场，凭这些证件他们被接收为附近苏军部队战士。如今，这4个“非法盗宝者”的首要任务是返回现时代。但是没完没了的大量的事件妨碍其实现，其中之一是伯尔曼和女护士妮娜的意外浪漫爱情。还有让他们不能安宁的是，他们极度怀疑他们在21世纪艳阳天刨出来了自己的遗骸！ 法西斯恐怖笼罩下，国土家园被侵占，亲人惨遭杀戮，人性尊严被践踏，人们在绝望与焦灼的痛苦中饱受煎熬，残酷的现实将人逼至绝境，无路可退的时候，必须拿起枪来抗争，这是唯一的出路。每个生命都是宝贵的，没有人不怕死，不会痛，正因为明明已伤痕累累，明明胆战心惊，却还要义无反顾地冲锋陷阵，与敌人进行殊死搏斗，誓死保卫他们深爱的祖国，这颗赤子之心，这份勇气才更令人敬畏！ 炮火连天的战场上，一个个的年轻的生命消逝，尸骨遍野的白桦林中，知更鸟发出痛彻心扉的悲啼。死者已矣，活着的人们还要活下去，永不气馁，永不回头，这就是斯拉夫民族的精神。拉响手风琴，军营中苦中作乐，歌者用动听的歌声安抚着一颗颗战栗着的流血心灵，战士们闪光的眼睛里，好像看到了战争胜利后的美好景象，好像他们回到了家乡。 当电影落幕，主人公和我们一起回归现实，如同做了一场噩梦。许久许久，说不出一点话来，百般滋味哽结在喉，观众是如梦初醒，可二战这场血淋淋的噩梦，许多人闭上眼就再也没有醒来！ 我们是时代的幸运儿，战争中的人们渴求的和平和幸福安宁的生活我们一直拥有着，可常常会对自己的这种幸运不以为然。看完这部电影后，我们真的需要好好省视一下自己了。每个生命的存在都是奇迹，好好活着，努力活着，探寻属于自己的人生意义，才不枉在这世上走一遭。
最新冯小刚电影的艺术风格
冯小刚电影的艺术风格 在今天的中国谈到导演，大家总会想起张艺谋陈凯歌冯小刚，与前两位获过国际奖项无数的第五代导演先驱者来说，冯小刚的个人奖项可以说是少之又少，因为他的身份是定位于一个具有巨大的票房号召力的以民众口碑建立的导演。冯小刚一直以普通观众的口碑建立起自己的电影风格，同样也是唯一一直在拍商业片的导演。作为一个纯粹的商业导演，他的艺术成就可能的确比不上张艺谋陈凯歌这些从专业电影学院毕业的专业导演，但是这不能否认他的电影深处的小人物的大智慧，至少这些人打动了中国观众，让他们心甘情愿的走进电影院。 冯小刚1958年8月18日出生于北京的普通家庭，因父母离异和母亲姐姐生活在一起。冯小刚的母亲是个有着坚强生活精神的好妈妈，在冯小刚的自传《我把青春献给你》里曾经有过这样的描述：冯妈妈四十多岁时就开始与病魔做斗争，五十多岁起身患重病瘫痪在床，尽管冯妈妈的身体很不好，但是她始终以坚强的精神鼓舞着儿子冯小刚，她曾经在病痛中对冯小刚说；儿子，你将来会顺顺利利的，因为所有的苦难都让妈妈一人尝尽了，只要你有了出息，妈妈的罪就没有白受！应该说冯小刚的生活经历对他以后的创作也产生了很大的影响。 自幼喜爱美术、文学。高中毕业后首先投身了军营生活，在北京相关装甲部队从事基本宣传工作，涉足学习与实践相结合的社会生活。并通过刻苦努力，很快正式踏进北京军区文化单位，随后作为部队文职人员获得提干而具备美术职称和部队军级。1984年参军转业到地方后，经过思考和选择进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事，从事文化宣传工作。1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，他先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。当时北京电视艺术中心仅有几年的基础，但是其中朝气蓬勃的业务人员成分，以及思想意识相对开放的文化氛围，使得没有科班学历的冯小刚，通过在这里的学习与工作生活，奠定了后来拼搏腾飞的坚实基础。还曾担任小品等舞台剧的编剧，导演。《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔、马未都联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。1997年，冯小刚他推出电视剧《月亮背面》。 下面来分析一下冯小刚贺岁喜剧的创作特色: （1）平民策略和都市小人物的欲望表达 这些喜剧带着特有的冯氏幽默和调侃讲述了一个个小人物的故事。冯小刚不同于香港喜剧演员周星驰的无厘头喜剧，他是扎根于中国大陆的导演，出生在北京市一个普通的市民家庭，自幼喜欢文学和美术，20岁进入北京文工团，再后来到电视台做美工，他的生活给了他创造力，所以很多时候他都参与了剧本的编写。他的早期喜剧影片中的故事人物多是一个普通的市民，没有固定的工作，甲方乙方的姚远，不见不散里的刘元，大腕里的尤优和没完没了里的韩冬。姚远是一个帮别人实现梦想的好梦一日游公司的员工，说员工已经很正式，其实就是四人组的一员。刘元是一个在美国混日子的移民中国人，尤优则是一个彻底的下岗工人，在电影开篇就表明了他的身份。韩东是一个跑运输的司机。这些可以说都不是上层人物，但这是这些人物的现实与荒诞中的游离感吸引了观众，毕竟当下的生活才是最接近我们的。除去《夜宴》，后来的几部电影他的镜头仍然是对准了特殊身份的小人物，《手机》中的严守一是《有一说一》的节目主持人，还有了婚外恋。《天下无贼》的王薄王丽则是小贼，
冯小刚电影与电影商业美学
冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。自上个世纪90年代末以来,从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列,到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》,他执导的影片虽然争议和质疑声不断,却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元,《没完没了》5000万元,《大腕》超过了3000万元,《天下无贼》票房过亿,最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字,在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位,甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片,高居票房榜首。他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。可以说,1997年以来,冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军,而且往往是竞争的胜利者。从这个意义上说,冯小刚可以看作是中国电影的一个奇迹。这个奇迹的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中,以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力,努力平衡艺术与商业、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。在这个过程中,冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜,他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影,而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。 电影商业美学 电影是一种艺术,电影也是一种生意,或者说,电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的;同时,电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。因而,电影是一种艺术的商品,同时也是一种商业的艺术。而这正是好莱坞电影的本质,也是电影商业美学的基础。 所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统,甚至演员选择,并在此基础上形成一套完整的美学体系。这种体系首先要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律,同时也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。好莱坞是电影商业美学运作的典范。其核心是在电影制作中尊重市场和观众的要求,有机配置电影的创意资源(类型、故事、视听语言、明星、预算成本等)和营销资源(档期、广告、评论等),寻找艺术与商业的结合点,确立自己的美学惯例,并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。 无论是明星制度,或者是大制片厂制度,无论是类型片策略或是大制作策略,其实都是这种电影商业美学的必然产物。美国电影从一开始就是在工业资本主义高度发展以后出现的一种文化产业或者是娱乐工业,正如美国电影史学家所说的那样,在美国电影发展的历史上,只有三个关键词,即:制作、发行、放映。而这三个词的核心都是观众①。可以说,美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。正是在这种工业运作的过程中,随着美国经济的成熟,好莱坞电影工业也逐渐成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,形成了富于活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞文化产业,创造了如今神话般的美国电影大厦。②如果说,在欧洲,电影首先被理解为一种艺术的话,那么,在美国,电影从一开始就被理解为一种娱乐。美国电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。对于电影,观众就是一切。正是在这种观念下,美国电影往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的灰姑娘、灰小伙的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的画面、场面和强烈的声音、音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情型修辞和通俗性叙事的传统。而在延续这些传统的同时,好莱坞又始终保持了一种开放和创新的机制,不断吸收新的电影人加入电影娱乐工业,不断将世界各地的优秀电影人吸引到好莱坞的娱乐工业体制中,为好莱坞电影提供新的艺术营养和新鲜风味,在坚持基本的大众电影模式的前提下,
俄罗斯电影欣赏论文
梁赞诺夫 艾利达尔·亚历山大洛维奇·梁赞诺夫是一位著名的现实主义的喜剧电影大师。迄今他共导演了21部电影，并参与了几乎每一部影片的编剧。作为一位电影导演，梁赞诺夫在俄罗斯享有很高的知名度，被戏称为“每一只狗都认识的人”。梁赞诺夫也是我国观众比较熟悉的一位前苏联导演，他执导的喜剧片《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《残酷的罗曼史》、《命运的捉弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》都曾在国内上映，影片流露出的社会主义气息曾令中国观众倍感亲切。 他因拍摄了第一部音乐故事片《春天的声音》脱颖而出。之后，梁赞诺夫受邀执导了他的成名作《狂欢之夜》（1956）。 《狂欢之夜》是一部抒情音乐喜剧片，讽刺了一个文化宫的官僚，他常在审查节目时，以极其陈旧的观点，否定那些具有现实主义的好作品。影片人物性格鲜明，故事情节性很强。 苏联电影与俄罗斯文学有着渊源流长的关系，这使得苏联电影和苏俄文学一样具有历史的厚重感。前苏联曾拍摄过许多改编自文学名著的影片。梁赞诺夫酷爱文学，普希金、帕斯捷尔纳克、杰克·伦敦、莫泊桑都是他喜爱的作家，他曾出版过诗集和中短篇小说集，也拍摄过一些文学名著改编的电影。如1984年，他把苏联作家奥斯特洛夫斯基的戏剧《没有陪嫁的新娘》改编成电影《残酷的罗曼史》； 当然，梁赞诺夫最具个人特色的作品还是喜剧。从六十年代中期开始，梁赞诺夫与编剧布拉金斯基合作，拍摄了16部喜剧影片，
凭借轻松的幽默讽刺和针砭时弊的深刻内涵赢得了广大的观众。布拉金斯基在2000年去世，他的最后一部剧作《静潭》也是由梁赞诺夫搬上银幕的。 梁赞诺夫的喜剧大体上可分为两类，一类是纯喜剧，如《狂欢之夜》（1956）、《没有地址的姑娘》（1958）、《意大利人在俄罗斯的奇遇》（1973）等。 另一类是带有悲剧色彩的悲喜剧。此类影片通过真实的社会生活场景和出乎意料的情节变化，让人们瞥见喜剧背后生活的苦涩和忧郁，发现自身生存境况的荒谬与可笑，让人笑中带泪，这是一种令人尴尬的真实。比如《被遗忘的长笛曲》（1987）、《你好，小傻瓜！》（1996）、《老马》（2000），以及梁赞诺夫七、八十年代拍摄的《命运的捉弄》（1974）、《办公室的故事》（1977年）和《两个人的车站》（1982），这三部电影被苏联观众誉为“激动人心的爱情三部曲”。其中前两部改编自当时上映的舞台剧。 梁赞诺夫的喜剧电影特征之一是多种影片样式的结合。如《狂欢之夜》便是音乐片和抒情喜剧的结合。梁赞诺夫认为：喜剧与其他影片样式的相互渗透和相互影响，有利于更全面、更令人信服和更有成效地去反映生活的多样性，更深刻地去思考并分析生活中的问题。 梁赞诺夫的喜剧观念源自对生活的理解。他说：“我在生活中发现了它，并把它搬上银幕。”因此，梁赞诺夫的喜剧片非常注重社会环境的真实性和社会生活的复杂性，他总是在最真实的生活中寻找喜剧性的因素。他的喜剧片虽然也讲究情节和巧合，但是，他不象传
电影辛亥革命观后感3000字
电影辛亥革命观后感3000字 【一】辛亥革命电影观后感3000字 开始关注这个电影，是因为偶然在网上看到了一张它的海报，上面写道——“我们的历史，从这里开始。”然后我开始拼命回忆，古代历史真正的起点大概是在夏朝，近代历史的起点是鸦片战争，当代历史的起点是建国，哪儿跑出来一个辛亥革命。看着看着突然反应过来了，哦，是繁体字的海报，瞬间明白过来了。所谓的我们，其实指的是我们的台湾同胞。 我发现现在的国人评价历史电影，都不会先评价电影本身，而是滔滔不绝的讲述所谓的意识形态。这部电影是我在历史课上看的，原因很简单，在它上映的时候我根本就没有听说还有这么一部电影。犹记得两个《建XX业》上映的时候，学校、车站、广告，不知道有多大的噱头，以至于电影上映了两个月还有无数国人疯狂追随。而《辛亥革命》，同样是历史片，同样是巨星云集，同样是壮观的战争场面，却无法得到人们的追捧。 大陆有一种很特殊的电影分类，叫做“主旋律电影”。什么是主旋律，其实就是红色，红的让你炫目。可能有些不明真相的人们会责骂当今的学生，为什么我们对于那些主旋律电影那么没有热情，难道就这么不爱国吗?那么我要说，我们不是不爱看，而是觉得它们不过是历史书的翻版，不过是把历史课上的东西搬到了银幕上。我们来看一看吧，不论是《建国大业》《建党伟业》还是《辛亥革命》，哪一个不是正史正谈，大而俗地描写历史的流水账。它和大陆的电影“主旋律”是分不开的。为什么我们不爱看?因为那段历史我们早已熟悉，电影如历史书一般将正义给予给革命，让我们想起——“辛亥革命的意义?”“这是一场伟大的资产阶级民主革命……” 所以说它其实是给老百姓普及历史常识的一部片子。再看外国的一些历史片：《辛德勒的名单》，《拯救大兵莱恩》，都是从一个个体事件，一个看似很小的事件来从侧面审视历史，而不是像我们的电影从 1911一直哗啦一下讲到1921。我并不是说国外的电影就有多好，但是的确，外国的历史片拿到大陆来放，没有多少人能真正看得懂。说到这里我们肯定都懂了，我们国人的知识水平和整体素质是不够的。如果我们连辛亥革命是哪年发生的，牵扯到的人物都是谁还不清楚，那么何谈对于历史的拓展与反思?如果我们对于历史已经有了自己的判断与解读，那么我们的电影是不是也能脱离“主旋律”的束缚? 既然形式上不能吸引群众，那么必将从另辟蹊径，从电影的场面和剧情来下功夫。可以说《辛亥革命》在这一点上做的还是很好的。还记得当初我怀着怎样的爱国情怀到电影院，却看到我们的伟人在打情骂俏，不亦乐乎，影院里时不时的传来悦耳的嬉笑声，而这部影片带给人更多的是反思。我庆幸黄兴和徐宗汉的爱情停留在最美好的地方，保留了历史本身的神秘感和严肃感，让它至少可以出现在历史课上。
冯小刚电影风格
冯小刚电影风格 在今天的中国谈到导演，大家总会想起张艺谋陈凯歌冯小刚，与前两位获过国际奖项无数的第五代导演先驱者来说，冯小刚的个人奖项可以说是少之又少，因为他的身份是定位于一个具有巨大的票房号召力的以民众口碑建立的导演。冯小刚一直以普通观众的口碑建立起自己的电影风格，同样也是唯一一直在拍商业片的导演。作为一个纯粹的商业导演，他的艺术成就可能的确比不上张艺谋陈凯歌这些从专业电影学院毕业的专业导演，但是这不能否认他的电影深处的小人物的大智慧，至少这些人打动了中国观众，让他们心甘情愿的走进电影院。 冯小刚1958年8月18日出生于北京的普通家庭，因父母离异和母亲姐姐生活在一起。冯小刚的母亲是个有着坚强生活精神的好妈妈，在冯小刚的自传《我把青春献给你》里曾经有过这样的描述：冯妈妈四十多岁时就开始与病魔做斗争，五十多岁起身患重病瘫痪在床，尽管冯妈妈的身体很不好，但是她始终以坚强的精神鼓舞着儿子冯小刚，她曾经在病痛中对冯小刚说；儿子，你将来会顺顺利利的，因为所有的苦难都让妈妈一人尝尽了，只要你有了出息，妈妈的罪就没有白受！应该说冯小刚的生活经历对他以后的创作也产生了很大的影响。 自幼喜爱美术、文学。高中毕业后首先投身了军营生活，在北京相关装甲部队从事基本宣传工作，涉足学习与实践相结合的社会生活。并通过刻苦努力，很快正式踏进北京军区文化单位，随后作为部队文职人员获得提干而具备美术职称和部队军级。1984年参军转业到地方后，经过思考和选择进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事，从事文化宣传工作。1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，他先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。当时北京电视艺术中心仅有几年的基础，但是其中朝气蓬勃的业务人员成分，以及思想意识相对开放的文化氛围，使得没有科班学历的冯小刚，通过在这里的学习与工作生活，奠定了后来拼搏腾飞的坚实基础。还曾担任小品等舞台剧的编剧，导演。《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔、马未都联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚