浅谈数字时代的电影艺术转型

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【心声】百家纵横

摘要：数字化是指一切信息都用电脑“二进制”语言表现，由0和1组成数字信号的时代。数字电影(Digital?Film)是指将电影摄影、编辑和放映等全过程用数字格式统一起来。整个过程将完全摒弃电影胶片，最后放映采用DLP方式(Digital Light Processing)的投影机。

关键词：数字化；数字电影；虚拟世界

每一次新技术的采用都会让传媒界呈现新面貌，数字技术也不例外。自爱迪生于1891年发明连续性胶片放映机以来，电影的制作、放映的技术基本没有发生变化，制片商将拍好的电影复制成拷贝，然后运往各影院放映。随着技术的发展，数字技术进入电影领域，数码电影和影院的诞生，将带来电影制作、发行、保存等全过程的科技革命。数字化正在改变传统意义上的电影，数字化正在将电影带入一个革命性的新时代。

数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一。它不但带来了全新的制作手段，改变了传统的电影制作工艺，也对电影艺术性和人们的观赏习惯产生了深远影响。

一、数字技术丰富了创作手段

在传统电影艺术时期，受技术的限制，“纪实性”成为当时电影艺术美学原则的主旋律。传统电影中，摄影机是获取画面的唯一手段。通常一部电影的图像和声音是由摄影机和录音机面对真实的人和环境记录下来的，电影对现实有重要的依赖性，即使是一个假造的现实它也必须在现实生活中确实存在，才能用于摄影机的拍摄。这些现实生活中存在的东西是衡量一部电影真实与否的重要依据。这种纪实性是依托于电影画面的获取手段而产生的艺术表现特性，它所能实现的不过是真实世界的简单变形或移位。传统的电影摄录手段和绘画手法所产生的画面制约着银幕视听思维的拓展，远远不能满足富于想象力的艺术家的要求。数字技术的介入全面地改变了传统电影的制作方式，以数字化技术为最新表现形式的电影艺术，走向更加广阔的电影艺术表现领域。

数字技术给了导演更广阔的想象空间，大大增加了导演对电影的创造能力。数字化的介入，使影视艺术家的想象力得到空前发挥，只怕想不到，不怕做不到，电脑技术可以表现出一切人可以想象出来的东西。过去，我们历来相信电影是在现实生活中拍下来的，而现在的电影可能是数字工程师在电脑机房里合成出来的。而且它可能比拍的更好看，甚至比拍的更显得真实。导演可以根据剧情设定最合适的“演员”完善，也使得导演的镜头运用更具有随意性。由计算机参与创造的画面不仅能够模拟真实，甚至能够超越真实，实现难以想象的画面效果。这就是说，数字技术在给电影带来了无穷变幻的同时，也从根本上改变了传统电影“以现实反映现实”的语言属性。一个不容否认的事实是：当电影通过数字技术创造出在现实生活中完全不存在的影像时，它便用虚拟的空间形式颠覆了100年来电影赖以生存的现实空间。数字化使影视艺术突破了实景拍摄的局限，步入“奇观电影”时代。

二、数字技术丰富了电影语言

任何一种视觉艺术必须要同时在时间域和空间域上展开，才能给人以欣赏的快感。从古至今，在人类文明所创造的艺术形态中，唯有电影给人们以壮观的时空感受，随着观众欣赏水平的提高，以及电视的冲击，如何给观众带来更多的艺术享受成为电影发展的重要课题。数字技术给电影带来了生机，而在数字技术的参与下，计算机能够设计拍摄的运行轨迹，并且可以无限制地重复，再由数字技术合成，这样就诞生了一种新的转场方式。在一个不间断的画面里，一个人可以穿越多重时空，电影的奇观本性得到了充分的展现，为多维时空的建立提供了强大的手段。而计算机生成的图像或协助生成的图像不仅能够更加立体化地展示原有的三维空间，同时强化了电影所具有的时间+空间的四维时空效果。在这种画面上所创造的作品给传统的镜头组接原则和剪辑观念提出了挑战。

数字技术给电影带来了人们所想到的一切。美轮美奂的天堂也好，阴森恐怖的地狱也罢，电影的世界如今成了一个无奇不有的世界。惊险的变得更加惊险，恐怖的变得更加恐怖，美丽的变得更加美丽。现在的电影变得越来越着重于它的视听感官的层面，人们会变得越来越重于电影那种视听的享受，所以电影会变得越来越好看，会变得越来越好听。数字技术又以其超强的影像化功能，把电影的直观效果推向极致。数字化技术使电影越来越具有娱悦性和消费性。但是过分的视觉化消解了影片本来就潜在于影像背后的思想内容。数字技术的出现正在极大地刺激所有的艺术手段的表现能力，它能够跟观众形成很好的互动关系，观众开始慢慢地、越来越远离一个真实的生活信息的判断。电影所能提供给观众的有限的理性思考层面正在“淡出”。电影图像化的语言表意形态，使所有的观众在观影的过程中都退回到了一个原始的、梦幻的想象中的虚构世界。观众已经被现代电影的技术和节奏所迷惑，他们越来越喜欢这些东西。数字化技术的产生正是在更高的层面上满足了观众这种心理欲望。一部没有数字技术所制造的视觉奇观的电影将来也许就像一部没有色彩的电影那样，尽管有意义，但却令人不悦。正如中国电影艺术研究中心研究员胡克曾提出：“数字化电影如果发展起来以后，那么它比较可以预见到的这个变化是，人在电影中越来越把真实世界和虚拟的世界混为一谈了，已经难以判断什么是真实的世界，什么是虚拟的世界了。”今天，数字技术正在成为电影技术的主导，归根结底，数字技术所造成的影像奇观，已经在潜移默化中改变我们对一个世界的真实感受。它已经改变了传统电影艺术真实的最终意义。

四、数字化带来了大众视频消费时代

电影曾经是人类艺术殿堂上一颗最耀眼的明珠，引得无数人对它顶礼膜拜，“神圣”的电影艺术有着一道高高的门槛。对电视也是一样，长期以来，由于它高昂的制作成本和贵重的专业设备，一直使业外人士与之无缘。而数字技术改变了这一切。电影电视不再是一种垄断性的行业，大众视频消费时代的来临意味着传统影像业正面临挑战。数字DV摄像机的普及和廉价带来了影视制作的个人化。拍电影不再是专业人士的专利，也并不一定需要高额的投资。更多的人拿起数字摄像机进行拍摄，更多的主流导演考虑用数字摄像机来拍摄低成本的影片。DV体现在真实美学上的特性受到几乎所有电影创作者的注意，一些著名的老电影导演如伊朗导演阿巴斯，法国导演侯麦、瓦尔达，德国导演文德斯和美国导演斯派克·李等都曾公开表明对其的喜爱，并积极地探索DV电影的可能。数字化技术正在彻底改变电影的历史面目，只要我们愿意，就可以将任何人的图像通过数字化技术的处理，让他在银幕上“为所欲为”。它的意义在于使每个人都可以通过自己的作品来与社会交流，而这个过程会很便捷。随着数字影像作品的增多，作品交流欲望的增强，一种新的影视传播方式会孕育而生。电影数字技术的发展使电影艺术越来越趋于“大众化”，数字电影技术正在使电影艺术迈入一个全新的时代。

在电影的历史发展过程中，科学技术始终是达到电影美学境界的一种手段和方法，它为电影带来了一次次前所未有的变革，使电影赢得了一个又一个新的历史成果。电影也正是凭借这种对于●王俊茹

浅谈数字时代的电影艺术转型

2010.181

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【心声】

教法学法新探

新课标对我们职高化学教学提出了更高的要求，它不仅要求我们采用合适的方法把知识教给学生，同时也强调教师情感的投入、教学环境的创设、教学过程的科学合理。结合新课标对职高化学教学的有关要求和探究式教学的特点，在职高化学教学中，我们应该高度重视探究式教学的实践，并加以推广。因此，在新课标下实施探究式教学，教师对探究式问题的设计策略非常关键。下面，我就简要分析一下探究式教学中情境设计、课堂组织形式设计、教学目标设计、教学问题设计的一些策略。

一、教学情境设计策略

在探究式教学中，最重要的就是教学情境的设计，我们职高的学生基础差，就更应该高度重视教学情境的创设，教师通过科学的情境设计，调动学生的好奇心和求知欲，激发学生的学习兴趣，强化教学效果。下面结合职高化学中氧化还原反应的有关内容，谈一下教学情境的创设。

1.搞好材料情境的创设

在我们的日常生活中，有很多氧化还原反应的例子，我们可以在课堂上启发学生从自己身边找到一些有关氧化还原反应的例子，运用化学知识解释这些现象中存在的化学原理，引导学生们以生活中的实例为基础创设化学情境，让学生在材料环境的创设中产生浓厚的学习兴趣，激发他们对将要学习内容的求知热情。

2.注重知识情境的创设

在学习氧化还原反应之前，可以引导学生回顾初中化学化合价的标定和化合价变化规律的有关知识，因为这些知识对学习氧化还原反应中电子转移规律、解释氧化还原反应本质很有帮助。通过这样前后知识点的联系，为学生学习构建知识情境，有助于学生形成完整的知识体系。

3.努力构建和谐的课堂环境

和谐的课堂氛围很重要，它可以充分调动学生的参与积极性，培养学生合作意识，使他们的思维活跃，达到兴奋状态。因此，我们在材料情境的创设过程中，可以把学生分组，各组分别在生活中寻找有关氧化还原反应的例子，并让他们进行讨论，解释这些想象中蕴涵的化学知识。最后，在老师的主持下，依据具体情况对现象进行分类。

4.精心进行问题情境的设置

在教学过程中，要根据教学内容，结合教学大纲的要求，为学生设置既能达到教学目的，又能从不同的角度让学生得到锻炼的问题，让学生在探讨和实践这些问题的过程中，巩固已学知识，提升自身技能。

二、课堂组织形式设计策略

传统的教学是“填鸭式”教学，就是教师把知识灌输给学生，不注重教学过程。开放式探究教学更注重学生学习的过程，改变学生被动学习的局面，让学生成为课堂上的主人，主动获取知识，享受认知过程中的快乐。比如：在学习铁和氧反应的时候，教师不再是在实验室为学生准备好必要的实验器材，把操作步骤告诉大家，然后学生再进行实验，应该采取更加开放的形式进行教学，把班里的学生分成若干个小组，把要做的实验布置给学生，然后让他们在课后自行设计实验装置，设计实验步骤，并通过实验描述反应原理，总结、归纳反应条件。教师在关键的时候，对他们的实验设计进行指导，在适当的时候，让各个小组对自己设计的实验仪器、实验步骤、实验结果等进行展示或阐述，教师根据他们的实验设计情况，分析他们成功和失败的原因，对学生设计出来的不同形式的装置进行比较，分析其优点和缺点。这样学生的学习不仅局限与课堂，也不仅局限于教师课堂上简单的演示，而是让学生通过动脑、动手，体验学习的快乐，轻松学习新知识，教师也可以通过开放式的教学设计，完成教学目标。

三、教学目标设计策略

好的课堂设计可以让学生在多个方面得到锻炼，具有多元化功能。在教学过程中，学生通过交流、探讨、动手操作，培养他们的观察能力，锻炼他们分析问题、解决问题的能力，充分发挥学生学习的主体作用，培养自身的科学探究兴趣和精神。现行的高中化学教材中，有些实验设计得比较简单，我们可以根据实际情况进行改进，使这些实验的目的不再是单一的验证结果，而是具备更多的功能。比如：教材中有关氧化钠、过氧化钠性质进行探讨的有关设计，只是对这些物质的性质及有关反应进行验证，我们可以将其进行改进，准备必要的实验器材，然后设置一些问题引导学生对物质的颜色、状态进行观察，对他们的性质进行预测，再将两种物质交换进行同样的实验，观察实验现象，比对实验结果。通过改进之后，实验的功能明显增多，能有利于调动学生的学习积极性和主动性，更有利于培养学生观察、分析、推理、比对、思考等多方面的能力。

四、教学问题设计策略

现行职高化学中，教材设置的一些探究性问题和探究性实验具有一定的难度，让学生直接按照原来的设计进行学习会有困难。我们在教学过程中，对于这样的有关内容要更加注意问题的设计。我们可以把原来的问题进行分解，从易到难分出不同的层次，设计出若干个小问题，然后引导学生解决这一系列的小问题。也可以根据学生的个体差异，或者根据学生的整体水平，把原来的问题进行有针对性的分解，让学生更容易接受教材内容。

在实施新课标的形势下，在职高化学教学中采取探究式教学模式显得更加重要。探究式教学可以分为理论方面的探究和实验方面的探究。理论方面的探究主要适用于理论基础知识阶段的教学，重点是通过对知识点的分析、归纳推理、总结，使学生形成完善的知识结构；实验方面的探究适用于运用基础知识、基本理论解决实际问题阶段，可以培养学生的观察能力和实际动手能力。

通过我们以上四方面的策略分析，如能在具体的教学实践中得到落实，必将为职业高中的化学教学注入新的活力。

（海门市三厂职业教育中心校）●黄健

浅析职高化学探究式教学设计策略

传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标。数字化技术的飞速发展，使电影艺术的表现空间日新月异。作为电影艺术的最新款式——

—数字电影实际上并不仅仅在改变电影的画面，它在改变着电影的全部制作方式、传输方式、发行放映方式——

—总而言之由于数字化技术的引进，电影整个领域产生了革命性的历史变化。参考文献：

[1]张迪.数字电视—实现电视大国到强国转变的时代机遇[J].电视

研究,2003(3)．

[2]刘雪颖.看数字电视的现状和发展[J].当代传播,2003(9)．

[3]贾磊磊.中国电影的数字化生存[J].电影创作,2002(5).

[4]薛殿玉.走进数字电影时代[J].世界广播电视,2004(10).

（河南广播电视大学艺术系）

2010.1

浅析冯小刚电影的艺术特色

浅析小刚电影的艺术特色 摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模 式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。 关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略 Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry. Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言 90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“氏贺岁片”，还是艺术电影《震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？

浅谈美术在电影中的运用

浅谈美术在电影中的运用——《十面埋伏》 摘要：电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术指导在其中的作用也是不可以忽略的。一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术指导来助导，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说一个好的美术指导能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。这篇文章从美术和电影相结合角度阐述了美术在电影中的运用，并以《十面埋伏》为例具体分析了电影中的美术效果。 关键字：美术电影《十面埋伏》电影美术 作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志 的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。 一、美术的各种属性和特征 1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。 2、美术是艺术的种类之一。 3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。 造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的 艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等

种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。 4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。 从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 二、电影美术 1.电影美术的作用 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。 2.电影美术创作的内容和要求 电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型

从静态视觉艺术角度浅析电影艺术表现

52 湖北生态工程职业技术学院学报 JOURNAL OF HUBEI VOCATIONAL COLLEGE OF ECOLOGICAL ENGINEERING 2010年第3期 第8卷第3期Vol.8No.3收稿日期：2010-06-22作者简介：卢曦（1983-），女，主要从事环境艺术设计教学及研究工作。 从静态视觉艺术角度浅析电影艺术表现 卢 曦，牟晓玲 （湖北生态工程职业技术学院，湖北武汉430200） [摘要]视觉艺术是电影表现的重要艺术手法，其中，静态视觉艺术元素深深渗透在电影画面中。本文从静态 视觉艺术角度出发，结合电影自身语言分析其在电影艺术中的运用。[关键词]静态视觉艺术；电影；光影；色彩；构图[中图分类号]J9[文献标识码]A [文章编号]0000-2157/SG （2010）03-0052-04 电影是综合的艺术，视觉艺术是电影表现的重要艺术手法。其中，静态视觉艺术元素深深渗透在电影画面中。在注重画面艺术效果的电影中，每一张静止的电影画面都能传达出绘画、摄影的艺术精神。可以说，静态视觉艺术元素是电影画面审美艺术的体现。 静态视觉艺术元素在电影中的运用主要体现在光、色、构图方面。下面就从这三个方面入手，结合电影自身语言作简要分析。 一、光与影 光影效果是电影画面的灵魂，为电影画面确定视觉基调，营造特定场景气氛，并突出造型特点、形成造型风格。摄影师在布置灯光时会根据电影的主题、气氛、及类型来选择打光方式。电影艺术和静态的绘画或摄影艺术中的灯光不同之处在于，它很少是稳定不变的，只要摄影机或被摄物稍有变化，灯光就得改变。拍摄电影所花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上。 电影中的光影效果好比绘画作品中的素描关系。在绘画作品中，画家通过对画面中黑、白、灰的安排，创造出高、低、长、短调的丰富组合，形成各种具有不同视觉效果的画面。利用光来加强艺术感染力的做法由来已久，画家拉图尔、伦勃朗及卡拉瓦乔都是喜欢利用光 影元素来营造心理气氛、强化画面效果的绘画大师。绘画艺术中的光影处理手法运用到电影艺术中亦然。在电影的拍摄中，摄影师通过选择光源类型、打光方式，调节光源方向、强弱来掌控电影画面所呈现的状态和气氛。 （一）光源类型、照射方式与视觉效果 摄影师对于用怎样的方式、何种光源、角度来拍摄对象，都需和导演进行周密地研究、精确地部署。例如，直射光（硬光）的性能敏锐而鲜明，被摄物的外部形态、轮廓特征、质感和投影都会十分明显，属高反差强对比效果；散射光（柔光）则显得细腻而柔和，能产生丰富的中间层次，属黑、白、灰的中对比或弱对比效果；自然光、人工光、混合光与不同的光照方式相结合对于视觉效果的表现千差万别。通常现实主义电影喜欢用自然光或不太明显的人工灯光，自然光会使影像有如纪录片的真实感觉，光质感较粗糙不圆润。不过，并非所有电影中的自然光都如此。比如，约翰?福特和黑泽明就曾经利用特别的滤镜使外景地的光线变得柔和浪漫而怀旧。形式主义电影较偏向象征性的暗示灯光以起到强调作用。比如说，要突出人物的阴险邪恶可以从演员脸部下方打光，即使演员没有任何面部表情也会得到这样的效果。如果光源从头部上方笼罩下来，很轻易就能造成如天使般的效果，仿佛沐浴在神的恩泽中。任何位于强光前面的人或物，背对光源并阻挡光源，都

电影艺术鉴赏的直接表现性

电影艺术鉴赏的直接表现性 电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方 面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追 溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调 的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法 国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。 巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同， 它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示 现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具 有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一 次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有 忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必 须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在 相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和 再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野 中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无 法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪 录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客 观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大 量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，

影视欣赏 浅谈对艺术电影的理解

浅谈对艺术电影的理解 最早开始接触艺术电影是在高中时代，之前看电影从不去思考去辨别是艺术电影还是商业电影，只注重娱乐效果。偶然的一次机遇，在一位老师的指导下我开始学会区分艺术电影和商业电影并被艺术电影所包含折射出的魅力折服。下面我就结合《可可西里》这部影片谈谈我对艺术电影的理解。 首先我想说的是何为艺术电影。艺术电影又叫Artist Film，Artist Video，是与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影即最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影的疆土。影片《可可西里》讲述的是可可西里巡山队的命运，他们从诞生到被解散。导演陆川以一个行走的路线上去展示他们的命运，从他们八个人进山，到只有四个人活着出来，在这个过程中他们要跟盗猎分子作战，跟环境作战，跟贫穷作战，跟自我作战……整部影片像一则新闻报道，以一个随队采访的记者的角度，讲述了这个故事。荒凉的无人区，屠杀藏羚羊的场景，残酷的自然环境，凶残的猎杀藏羚羊的杀手……影片简短朴素却不失诗意，带着一股淡淡的伤感气息，悲伤中又不乏温馨。这部影片我反复观看了很多次，每次都会为它展现出来的人性之美所震撼，盗猎分子的残忍血腥如一面镜子反衬出巡山分子的人性之美。我记得影片中巡山队员在山上有一个补给站，只有一个队员留守，面对那恶劣的自然环境他没有过退缩，怀抱着一份信念，一腔挚爱耐住了漫长岁月的寂寞。这是一种何其震撼人心的美丽。影片中没有华丽的特技，没有夺人眼球的明星大腕，就连血腥的屠杀场面影片都像一部记录片一样真实而不加修饰地记录下来。影片里没有蓄意的煽情，没有刻意的友情和爱情，演员们既不偶像，也不光鲜，个个很邋遢，衣着破旧，脸上都是皱纹和泥。但是它很简洁，很大气，甚至那是一种朴素的、自然的、天成的气质。影片完美阐释了艺术电影追求的真谛，即人性之美。 与商业电影相比，艺术电影仿佛一剂心灵鸡汤，带给人们对生命的感悟，对生活的热爱。影片《可可西里》中巡山队员把每次进山都看作是与亲人的生死别离，然而没有谁选择退缩放弃，一如我们的生活，不论境遇如何都要继续。队员的生活穷困潦倒，不得已将拼了性命从盗猎分子手里收缴来的藏羚羊皮子低价卖掉，那种心酸无奈透过厚厚的电影帷幕一点一点砸在我们心里，一下一下掷地有声。艺术电影就是这样用纪实般的画面展示剖析我们的生活面目，用最朴实无华的语言道尽我们生活的艰辛与无奈，但它却不是带给我们迷茫与仿徨，它是在用它独特的语言告诉我们生活的真谛----有坚持就会有希望。人性中的坚持与隐忍，追逐与不舍，悲伤与颓废，都是艺术电影不断追求的主题。艺术电影讲求的就是人性的光辉，以人的内心世界为展现视角，让你觉得影片中的那个人就是你的兄弟姐妹，就是你的亲朋好友，甚至就是你自己，当你坐在影院或是家里电视机前看着影片里熟悉的场景，你会长长地舒一口气，原来这世上你不是孤单的，在某个城市的某个角落有着和你一样的人，抱怨着，坚持着，生活着。 近几年谈起影片成功与否我们开始习惯于以票房高低作为标准。与商业电影相比，艺术电影很难取得较高的票房，这是艺术电影自身的特点决定的。更多的时候我们去看一部电影是为了寻求一种刺激，窥探一种不真实的不属于自己的生活模式。商业大片《功夫之王》，成龙、李连杰两大巨星联袂主演，完美的特效，票房过亿，然而招来的却是骂声一片。观众在唏嘘完商业大片越来越完美的特技，越来越豪华的明星阵容之后除了一声悠长的叹息还剩下了什么？观众的内心仍是荒芜的，仍是动荡不安的。没有与观众灵魂交流碰撞的电影注定是长河奔海里的一粒细沙，终是躲不过岁月的洗礼，终是要被遗忘的。艺术电影这朵艺术奇葩正似寒冬绽放的冬梅，禁得住严寒，耐得住漫长寂寞，傲视冰雪，愈久弥香。

数字媒体艺术概论.doc

数字媒体艺术内涵 20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，引领人类进人“数字化”的新时代。由比特组成的数字技术，比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由，‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式，也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式，甚至有学者提出“数字化生存”的口号。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。按形态数字媒体可分为四大类，一是传统艺术作品的数字化产品，这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品，如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品，如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品，如网络视频游戏等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。 数字媒体艺术价值链 所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一，数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统，至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链，这个价值系统是一个相关资源的组合。与传统价值链相比，数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式，而是在数字化背景下，观众也成为艺术的参与者，这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。第二，数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体，是彼此互相联系的整体，而不是孤立的个体。各个链接点的组合是动态的，不是静态的组合。第三，数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的，而是围绕核心价值组成一个价值系统，它的核心是获得共赢，以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利，从而优化和提升自身的价值，并获得竞争优势。 中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题 3.认真思索数字媒体艺术的艺术价值取向与产业价值的冲突 “价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。 浅谈数字媒体对动漫设计的影响 数字化时代促进了媒体传播方式的变革，数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式，己经超越了传统艺术而发生了质变。在一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术，对当今动漫设计产生着深远的影响。 数字媒体概述 数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。 数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet 互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD 系列和DVD 系列。

浅谈电影与艺术

浅谈电影与美术 从电影中培养我们的审美、欣赏、鉴赏能力 目录 内容摘要…………………………………………………………………电影发展…………………………………………………………………著作《暮色-twilight》及美术介绍………………………………主要内容…………………………………………………………………关键字………………………………………………………………… 艺术术与电影………………………………………………………… 参考资料…………………………………………………………………内容摘要： 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。 电影的发展： 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。 1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。 收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到191 0年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。 美国当代电影状况 美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。 中国电影发展史(1896-1949) 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。189 6年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。 由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，

《数字媒体艺术概论》综合考试题

艺术设计学院 数字媒体艺术专业xx级 《数字媒体艺术概论》课程综合考试卷 姓名：___________________ 学号：___________________ 【名词解释】（5题，每题4分共计20分）可在附加纸上回答 1.新媒体 2.交互媒体 3.HTML 4.米歇尔?麦克卢汉 5.数字阅读 【单项或多项选择题】（10题，每题5分共计50分） 1.下列那种格式可以产生透明背景的数码图像： (A) PNG (B) GIF (C) TGA (D) JPEG 2.下列哪种格式存储可以包含动画的图像： (A) TGA (B) GIF (C) JPEG (D) Photoshop ( PSD) 3．数码影像或数字图像是指任何使用二进制数字来记录、存储、应用的影像文件，其中： (A) 矢量和点阵图像都属于数码影像 (C) 摄影图像属于数码影像 (B) 矢量图形属于数码影像，而点阵图像不是 (D) 数码相机采集的摄影照片属于数码影像 4．目前网页设计的分类和特征包括： （A）以功能性为主要特征，基于技术编程的网页 （B）以页面视觉传达为主要特征，偏重艺术性的网页 （C）介于二者之间的图文并茂的商业网站 （D）所有的网页都是由表格（Table）组成的， 5．在数字媒体中，下面哪种色彩模式的色彩范围最广？ （A）灰度模式（B）RGB模式（C）CMYK 模式（D）Lab 模式 6．“媒, 谋也。謀合二姓。从女某聲”。（《说文解字》），以下关于媒体的正确说法是： (A) 介绍或导致双方发生关系的人或事物 (B) 承载信息之载体，即信息的存在形式和表现形式 (C) “父母之命, 媒妁之言”，媒体就是充当介绍人的角色 (D) 媒体又称新闻媒体或传媒，指现代社会的新闻传播机构或大众媒介 7．下面对矢量图和像素图描述正确的是：

浅析中国类型电影的艺术特色

浅析中国类型电影的艺术特色 ——以红色经典电影为例 影视艺术是一种综合性的艺术形式，它吸取了文学，音乐，舞蹈，戏剧，雕塑，等多种艺术形式的精华，并且把它们的精华细胞有机的结合起来，这是任何一种艺术形式都无法比拟的，并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪，体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广，不管什么年龄，什么学历，什么职业，人生经历，男女老少，都是电影的观众，所以电影所带来影响也就特别大。 红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日 战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时，仿佛我们又重新回到了那个年代，让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程，让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。 红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播，几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式，包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广，影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典：“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌；‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底，对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国，对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准，它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品，代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世，深深地影响了几代人，尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神，对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用，在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。” 一、红色经典本身的通俗文学特质 1.传奇式叙述 红色经典作品市场化的一个重要因素，是这类作品本身具有的通俗文学特质,

浅析影视艺术中特效的重要性

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e715797607.html, 浅析影视艺术中特效的重要性 作者：刘书宏 来源：《文存阅刊》2017年第01期 摘要：随着物质生活水平和文化水平的不断提高，人们期待影视作品的价值也在不断增加。影视后期制作以一种从未出现过的表现方式，提升了观众的视觉欣赏情趣和形象思维，并激荡着观众的心灵。正因为有了技术和艺术的完美结合，才产生了一部部深入人心的影视作品。可以说，影视后期制作正逐渐影响着人们的观影生活。 关键词：技术；欣赏；后期合成；特效 一、电影艺术 电影艺术是以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，通过银幕上运动的时间和空间，形象地反映现实但比现实更典型的一种社会意识形态。具有区别于其他艺术的高度逼真性、假定性、综合性等审美特性。电影特效在文学，哲学，电影美学与理论阵营中发挥着重要作用，目前人们热衷于建立一个新的数字电影美学和其艺术理论。 电影艺术的特性：1.综合性，电影既不是文学，也不是绘画，它不仅包含了这些艺术的相似之处，还同时又表现出了它们全部的差异；2.运动性，是指运动的镜头、画面、运动的故事情节；3.逼真性，电影艺术把现实生活中的人、景、事真实的用现代化手段再现出来，让观众没有了距离感，感觉外部世界发生的一切都成了自己生活的一部分；4.蒙太奇性，蒙太奇是根据所有的情节发展，以及观众注意力和关注的程度，把一个个镜头有节奏、合乎逻辑地连接起来，使观众得到一个明确而生动印象，从而使他们正确地了解两件事情的发展技巧。 二、后期特效制作及特点 最早的影视特效较为传统，他们可以细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。CG特效具有以下功能： （一）视觉特效 视觉特效是真人无法完成拍摄的特殊效果，必须运用相关技术与技能来创造并加以修改和完善，才能具有摄影的真实的虚假影像。 目前，“视觉特效”的概念在国内学术界还没有明确的定义，通常使用“特效”“特技”、“影视特效”、“数字特效”等来指称“视觉特效”，但这些“头衔”是不严谨的。如果“视觉特效”的概念不

浅析美术与电影的艺术交融

美术绘画艺术历史悠久，是历经千年变迁的古老艺术种类，电影的出现要远远晚于美术艺术。电影的原理是人眼的视觉暂留效应，从根本上来说电影是由若干幅画面构成的。由此可见，电影和美术之间有着密不可分的关系。 一、美术与电影：同源异流的两种艺术形式 色彩是电影艺术重要的表现元素，很多电影导演因为对电影色彩有着独特的认识和表现，形成了独具特色的导演风格，成为一代电影大师，深受广大观众的喜爱。彩色片出现之后，吸引了大量的观众群体，色彩将电影的造型表现提升到了一个前所未有的审美高度。从电影表现看，美术色彩在塑造人物角色上有着至关重要的作用。创作者在塑造人物形象时，要考虑画面的背景与人物之间的色彩关系，还要特别关注人物的服装造型、化妆造型的影响，综合多方面进行合理的色彩搭配，根据创作者的意图进行有意识的色彩表现。陈凯歌的《黄土地》给观众留下了深刻的印象。影片通过大量的镜头表现大面积黄色的土地，画面上方留下很窄的空间给蓝天，黄土和天空交接之处是流动着的红色的接亲队伍。这一幅由三种色彩所构成的画面，形成了极强的视觉冲击，在地域表现上独具特色。《黄土地》这部影片将色彩作为语言表达的有利手段，良好地突出了影片的主题，完成了人物塑造。 二、美术与电影：静与动的两种时空表达 影视的时间和空间是电影叙事表达的两大重要因素，绘画中的时间与空间也是绘画表现手法的重要因素，特别是中国传统绘画在历经千年的发展中，形成了独具魅力的时空表现形式。绘画表现更多的是在二维平面上进行三维立体空间的塑造，造成一种时间凝固的既视感，尤其是西方绘画更加追求绘画中的透视关系表现。而中国传统的水墨绘画手法，受中国古代哲人绘画思想的影响，在立体空间表现上侧重于对写意的表现。从这个角度看，西方绘画更加注重写实的空间表现，中国传统的绘画更加注重写意的时间表现，东西方绘画魅力不同，却各有千秋。 电影的造型在影片表现上也有着至关重要的作用。电影造型是影视空间的一种造型，需要对影片中的场景进行四个维度的美术设计。电影的表现是时间和空间的表现，这就要求在电影的美术造型中实现多方位、多角度的立体表现效果，在运动的镜头中呈现出逼真的视觉效果，既要符合情节发展的需要，也要在摄影上符合镜头运用的需求。电影的美术设计流程和手段，大多依据剧本的创作、情节的设置、人物关系表现、场景设计等方面进行设计，以上的多种方面会从不同角度影响电影美术设计的思路。除此之外，分镜头也是导演对电影美术设计要求的重要依据，导演根据分镜头设计拍摄角度和拍摄方法。因此，分镜头脚本是导演对影片美术造型要求的基础，也是体现电影美术设计师基本功的重要方面。 三、美术与电影：共同表现元素穿静入动的交融互渗 绘画是通过线条、构图、色彩进行艺术表现的，这些元素在电影艺术中反映的是电影中的造型、布景、色彩、光影等，这些正是电影美术的主要表现形式。由此可见，美术与电影之间是一种相互交融和相互渗透的关系。 1.造型元素的互融 电影美术是电影荧幕造型效果的重要保障，是电影实现视觉逼真性的根本手段。要使电影呈现出逼真的效果，就需要通过电影美术对形象进行造型。随着电影制作手段的不断发展，特别是3D技术的出现，社会对电影美术提出了更高的要求。这就需要电影美术技术人员用传统的绘画手段，通过新的技术手段，代替真人完成表演工作，以便于电影制作，扩大绘画的应用范围。 2.色彩元素的互渗 一部影片色彩上的表现对于影片的成败有着至关重要的作用。色彩是电影视听语言表现的重要手段，影片通过色彩语言能够有效地表现主题、传情达意。不同的色彩有着自身独特的色彩语言，如，红色代表着血腥、暴力、热烈、积极向上；黄色代表着明快、活泼、轻松、温暖；绿色代表着健康、恬静、安宁、平静。色调语言是一部影片整体风格的突出表现，如，高调活泼流畅、淡雅恬静，适于表现优美类型的情感；低调严肃沉寂、凝重神秘，适于表现深沉、肃穆的情感；软调性柔，适于表现柔和的情感。影片的色彩五光十色、绚丽多彩，色彩的艺术和影片的内涵是有机统一的。电影从绘画色彩中借鉴其表现手法，而在美术创作中，色彩更是绘画的重要表现语言。 结语 美术是最古老的艺术表达形式之一，电影与美术之间的互相渗透、互相融合是艺术表现的进一步升华。从根本上讲，电影美术在影片制作中的重要作用不言而喻。绘画艺术对电影影响深远，绘画是电影创作的重要思想来源，是电影制作的重中之重。 （作者单位：河北美术学院） 见习编辑缪健 编辑杨婷 浅析美术与电影的艺术交融 □张洁茹 摘要：电影是一门综合的艺术，集合了建筑、音乐、美术等多种艺术形式。电影艺术的衍生和发展是一个与多种其他门类艺术相互融合、创新的过程，这一过程也很难脱离电影对美术艺术的滋养和润泽。电影艺术源源不断地从美术中汲取精华，并为其所用，逐步形成独特的艺术样式。美术对电影的造型、服装、道具、化妆、光影等方面都有着重要的影响。 关键词：美术电影艺术色彩 42

数字媒体艺术

P9的表格 阿凡达：采用了三项突破技术、虚拟摄像技术，表情抓取和联合数字立体摄影机P26 数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征，是时尚文化的具体实现者。P37 交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式两种表现方式P38 媒体又被称为媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，譬如语言、符号、声音、图像等。媒体一般都是指承载信息的综合性物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。P78 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支。是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。作为交叉学科，数字媒体艺术=传播+科技+艺术。数字媒体艺术是数字科技、视觉艺术、媒体文化三者的结合。数字媒体艺术设计的重点是艺术设计和计算机科学与技术的交叉P78 数字媒体艺术有着“金字塔结构”，其中四个侧面分别代表艺术设计、数字技术、社会服务和媒体传播。四个侧面相互依托，相互渗透，并形成金字塔的整体构架，也由此形象的体现了数字媒体艺术所具有的“综合性”、“实践性”的特点P78 数字媒体艺术的多样性： 1.时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，

可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性 2.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重 视人类意识的思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术 3.拼贴重组：源于对达达主义的继承和扬弃。数字媒体艺术家通过 拼贴组合不同质感或不同类型的物体与一个作品上，并采用非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，这些往往可以产生出乎意料的震撼效果 4.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产 生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官 5.幻觉与真实：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产 生的幻觉影像，观者在真假、虚实之间游走 6.抽象的意像：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态， 形成了另一种超现实的抽象意境 7.影像解析和表现：艺术家可以通过计算机产生修拉的点彩画类似 的视错觉效果图像P104 1925年爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是电影史上划时代的巨献，最能表现爱森斯坦的蒙太奇精义，其中，“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例;爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇

论影视艺术的逼真性与假定性

如前苏联艺术学博士日丹在《影片的美学》一书中所写：“最现实主义的。最合乎自然的。最没有假定性的。电影艺术是种客观的，客观的、客观的艺术……。人们往往是这样，或者近乎这样地给银幕艺术下定义，并以此作为它与其它艺术的区别。正如我们所知，最新的美学则走得更远，认为电影中最主要的不是艺术；艺术干预电影反而有碍发挥电影本来的可能性。思考和议论对银幕是格格不入的。电影是真实的本身，是每秒24格的真实……”。①在电影发明的初始阶段，对于电影的真实性，人们是把电影活动的银幕形象与实际的生活场景等同起来，把电影视作对生活的复制。1895年12月28日，法国的电影发明者卢米埃尔兄弟，在巴黎公映了他们摄制的影片，如《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等。这些影片实际上是现实生活场景的纪录，是放映时间，物理时间和镜头内内容的等同与统一，可以说影片的内容就是生活的本身，是每秒24格的真实。就是这样，还轰动了整个的巴黎城。当时，作为来宾的乔治·梅里爱写下了公映的情况：“在我和别的来宾的面前挂着一幅小小的布幕，和我们放映摩登尼的幻灯时所用的布幕大体一样。我才说完了这话，就看到一匹拉着卡车的马向我们走来，后面跟着别的车辆，紧接着是一些过路的人。总之，一切街头上的活动情况都实现了。我们对这个情景看得目瞪口呆，惊奇到非一切言辞所能形容的地步”。②对于热烈的电影观众，法国电影史家萨杜尔这样写道：“估计每天要放映二十多场。观众等候入场的人数之多，到了需要有警察来维持秩序的地步”。③ 确实，电影在其诞生的最初年代，以其真实的生活场景，活动银幕画面，吸引了无数的观众，给人以无法用语言所能形容的新鲜感。电影作为活动的画面艺术，它有形、有声、有色，即使在无声电影时期，它也十分形象，直观，不需要任何媒介的中转，观众们就能直接感受到电影画面所呈现出的艺术形象。但是，电影要长久地吸引观众，光有真实不行，还需有艺术。卢米埃尔兄弟的影片，虽轰动一时，但不能长久。因为他们摄制的影片是照相的翻版，生活的复制。不久，各影院便门庭冷落车马稀，电影面临着生存的危机。我们也可以想象，今天的电影，如果还停留在卢米埃尔时代，影院还会有观众吗？要使电影不失去观众，具有艺术的生命力，就要使电影既具有反映生活的逼真性，又具有艺术表现的假定性。毫无疑问，电影可以赋予一切以视觉的真实性。它在概括现实的广度、窥视现实的深度以及（通过视觉和听觉）感染观众的力度等方面超过了其它任何艺术。但所谓逼真，我们不能机械地理解为等于生活的真实，而是逼近了生活的真实。在电影中，我们可以凭借摄影机的照相本性，将生活中的光彩以及各种事物静止的和运动的形态变化，直接搬上影幕，使观众感受到银幕上所表现的犹如生活中那样真实、具体、形象。也可以借助录音设备，将大自然的各种音响再现于银幕之上，增强画面的独特魅力，将电影艺术本质的真实寓于活动的生活画面之中，给观众以身临其境的感受。 随着科学技术的发展，在本世纪50年代，宽银幕问世了，改变了普通银幕所呈现的较窄小的视角场，为电影观众的视觉提供了更为广阔的空间，在更大的程度上还原于生活本色。后来新出现的嗅觉电影、全息电影、球幕电影等等，使得电影能更真实地逼近生活，给观众以真实的感受。在电影的发展历史中，许多导演都很重视电影的逼真性，如意大利影片《伦敦上空的鹰》，为了追求生活的逼真，表现二次世界大战中英军与德军的一次空战，摄影师不顾生死，夹在死人堆里翻滚拍摄，再现了双方数百架战斗机激烈空战的场面；又如格里菲斯在《党同伐异》影片中，为了使影片最大限度地逼近生活，搭制的宫殿布景纵深达1600公尺，周围有高达70公尺的尖塔，城墙有四层楼高，上面可容纳四匹马拉的战车交错驰过。并雇用了五六万人去搭建中世纪的巴黎和耶路撒冷城。在追求电影逼真性的时候，也不能勿视了细节的真实，否则，就会降低艺术的感染力。在这个方面，我国国产影片是有些欠缺的：“有的不近情理不合逻辑；有的故作姿态，随心所欲；有的衣着奇特，时空失真等等。”④细

浅谈美术与电影的关系

学号：201202241 姓名：李广宝专业：美术学 浅谈美术与电影的关系 电影是一种能够通过自身内容将听觉、感觉与视觉完全阐述出来的综合性艺术，而美术则可以在电影的色彩、光影效果以及造型等众多细节方面产生极大的作用。美术与电影存在着密不可分的关系，美术是电影的生命,为电影提供源源不断的艺术养分和创作的来源,满足了电影创作中的新需求,同时电影的发展也让美术得以新的展现形式,两者在内在上有着不可分割的艺术联系,互为支撑共同成长。电影与美术的关系表现在以下几个方面： 一、美术与电影的历史渊源 相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。彼得?格林纳威曾说:“我从来都深信，几个世纪以，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富??一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现出独特的视觉风格。 早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。可以说电影的产生是绘画艺术发展到一定程度，与光学技术、摄影艺术共同结合而生发的产物。 二、美术元素在电影艺术当中的运用分析 （一）色彩在电影艺术当中的运用分析