影视动画视听语言 教学大纲
影视动画视听语言
大纲
课程编码：10126473
总学时：64学时
理论学时：32学时
实践学时：32学时
总学分：4学分
理论学分：2学分
实践学分：2学分
第一章视听语言概论
教学目的：
1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：
1.电影艺术的基本特征
2.视听语言与造型语言的异同
3.视听语言的特点
4.视听语言的发展历史及其流派
教学难点：
1.视听语言与其它语言的异同
2.视听语言的特点
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
4课时
作业：
简答：
1.电影艺术的基本特征有哪些？
2.电影艺术早期发展历程中的关键人物及贡献？
3.视听语言的特征有哪些？
4.动画电影的起源
第二章镜头
教学目的：
1.通过讲授镜头的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视动画镜头的景别理论，并逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过分析经典的影视作品，使学生考虑如何控制镜头形成影视动画特有的画面，进而将镜头理论逐步过度到实际运用。
教学重点：
1.镜头的职能及概念
2.镜头景别的分类
3.镜头的拍摄及焦距、焦点的处理
教学难点：
1.镜头与画面的关系
2.镜头与电影叙事的关系
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
12课时
作业：
简答：
1.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点？
2.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素的内在联系？
3.简要分析美国电影《勇敢的心》中英军与起义军交战的场景拍摄镜头的
运用？
第三章镜头语言
教学目的：
1.通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。
2.通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定深度的认识。
3.通过对蒙太奇与长镜头的比较与分析，使学生进一步完善镜头语言的理论知识，进而将理论知识指导实践。
教学重点：
1.蒙太奇产生的原理与依据
2.蒙太奇产生与发展的过程
3.蒙太奇的艺术功能与作用
4.长镜头理论
5.蒙太奇与长镜头的比较与评价
教学难点：
1.长镜头理论的原理
2.蒙太奇与长镜头的比较与评价
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
12课时
作业：
简答：
1.简要回答蒙太奇的基本原理及其特点？
2.简要回答长镜头的基本原理及其特点？
3.简要分析蒙太奇与长镜头的异同？
4.简要分析美国电影《辛德勒的名单》、《勇敢的心》中蒙太奇手法的运用？
第四章轴线
教学目的：
1.通过讲授轴线的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握关系轴线与运动轴线在影视拍摄中的运用，并逐渐对影视的拍摄形成一定的感性认识。
3.通过分析经典的影视作品，使学生思考如何通过关系轴线拍摄影视动画中人物对话交流的场面，进而引导学生如何通过镜头揭示人物内心活动。
教学重点：
1.双人对话场面
2.三人对话场面
3.对话场面分镜头技巧
教学难点：
1.多人对话场面
2.运动轴线的处理
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
4课时
作业：
简答：
1.简要回答关系轴线与运动轴线的定义？
2.简要回答双人对话具体应用？
3.简要分析美国电影《辛德勒的名单》中轴线的运用？
第五章场面调度
教学目的：
1.通过讲授场面调度的基本概念，使学生对影视动画镜头的场面调度概念形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握场面调度在影视拍摄中的运用，并逐渐对影视的拍摄、场面调度形成一定的感性认识。
3.通过分析经典的影视作品，使学生思考如何通过镜头场面调度推动故事情节的发展，进而引导学生如何通过镜头场面调度揭示人物内心活动。
教学重点：
1.场面调度的概念
2.镜头场面调度的技巧
3.纵深场面调度的技巧
教学难点：
1.镜头场面调度的技巧
2.纵深场面调度的技巧
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
4课时
作业：
简答：
1.简要回答场面调度的概念？
2.简要回答镜头场面调度的技巧？
3.简要分析美国电影《辛德勒的名单》、《勇敢的心》场面调度的运用？
第六章剪辑
教学目的：
1.通过讲授剪辑的基本概念，使学生对影视动画剪辑的职能及概念形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确理解剪辑的重要性。
3.通过分析经典的影视作品，使学生思考如何通过剪辑的技巧推动剧情的发展，突出人物性格，进而引导学生如何通过剪辑揭示人物内心活动。
教学重点：
1.剪辑的形成与定位
2.剪辑的性质、任务、作用和目的
教学难点：
1.剪辑的形成与定位
2.剪辑的性质、任务、作用和目的
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
16课时
作业：
简答：
4.简要回答剪辑的形成与定位？
5.简要回答剪辑的性质、任务、作用和目的？
6.简要分析剪辑在美国电影《勇敢的心》中的
第七章影视声音
教学目的：
1.通过讲授影视声音的基本概念，使学生对影视声音的重要作用形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视声音的使用技巧，并逐渐对影视声音形成一定的感性认识。
3.通过分析经典的影视作品，使学生能根据影片主题的需要，合理地选择与运用声音元素，进而引导学生如何通过声音揭示人物内心活动。
教学重点：
1.影视声音的分类
2.声音在电影中的发展
3.影视声音的功能与运用
4.声画关系
教学难点：
1.影视声音的功能与运用
2.声画关系
教学方法：
运用讲授结合多媒体的教学方法
教学课时：
8课时
作业：
简答：
1.简要回答影视声音的分类？
2.简要回答影视声音的功能与运用？
3.简要分析美国电影《辛德勒的名单》中声音是如何推动剧情发展的？
4.简要分析美国电影《辛德勒的名单》中声音是如何揭示辛德勒的人物性
格及其内心活动的？
视听语言课程总结
《视听语言》课程总结 课程名称：《视听语言》 任课教师：崔皓越 学时：54学时 考核方式：考查 学期：2013——2014年第一学期 班级：11级播音与主持专业1班、2班、3班、4班、5班 当前的社会已经进入了一个视听文化的年代,人们越来越依靠影像来获取信息,传播学家施拉姆曾经提出过一个观点:受众对于媒介产品的选择,很大程度上是否以最省力的方式获得最完整的视觉信息。视觉文化的发展为影视专业的学生提供了良好的就业前景,而人们日益增高的视听审美水平,也对从业人员和即将走上影视传媒道路的高校学生提出了更高的要求。播音主持的专业课程《视听语言》旨在向学生讲授构成影视画面和声音的基本元素和其构成的基本语法，为学生以后的拍摄实践打好基础。作为高校的艺术类专业，面临的任务是为社会培养和输送高质量的传媒从业人员。作为教师，应该关注社会相关动态，意识到这门课程改革的必要性：即传统的视听语言教学已经不能满足当前社会发展的需要，在教学过程中，应该加强教学的专业性,时代性和创新性，在专业知识的教学中,应该把启发学生思想,开拓学生思路，培养学生良好的学习习惯放在重要位置。 随着时代的发展，开放性，流动性、灵活性与竞争性对高校进行了挑战。在这一背景之下，我们课程组对教学大纲、教学方法、手段、课件以及考试的模式等部进行了相应的调整、补充和修正，使该课越来越贴近素质发展的需要。并在教学实
践中打破原有的旧框框，尝试着建立多元、立体的教学体系，将“视听语言”课程置身干文化群落以及声画景别中来创造一个重审美更重创美的可持续发展的基于素质教育的该课课程新的教学模式。宏观上。打破单一的培养模式，将学生的创新精神和实践能力作为系统的工程来研究，并建立了一套较为完整的教学体系。中观上，结合大学的特色，充分利用各种资源，形成了以人文素质教育为主线的培养体系，实现了以科研促进教学。微观上，形成了“以学生为主体，以教师为主导”教学思想的课堂教学体系。并做到“三个一”，一个知识点，一个或多个能解释知识点的实例，一个或多个相应的思考练习题。 视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词，又是电影艺术手段的总称。视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。它涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理四个方面。具有一定内容和以适当拍摄方式拍摄的镜头是电影视听语言的基本单位，镜头组接和声画关系处理则把它们联结成电影视听结构的整体。视听语言是表现电影内容的基本方式。与剧作、表演一起，共同构成导演创作的三大艺术手段。视听语言也是形成电影风格的主要因素，不同的导演以不同的方式运用视听语言。从而创造出风格各异的影片。 《视听语言》是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材；是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物；也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。《视听语言》从电影的最基本元素影像入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。
《二维动画设计》教学大纲
For personal use only in study and research; not for commercial use 《二维动画设计》教学大纲 课程名称：二维动画设计 学时：72 学分：3 课程性质：专业任选选修课 考核方式：考查 开课对象：计算机科学与技术专业学生 一、教学目的与要求 本课程是一门应用型学科课程，涉及面广、是艺术与计算机技术的结合，且实践性强。它必须紧密联系所学过的其他相关学科知识，在本课程中加以综合应用。该门课程的教学目的与要求如下： 1、通过本课程的学习，使学生能掌握二维矢量动画设计的基本概念、原理，具备矢量动画设计软件（以Flash为主）的基本理论知识； 2、通过相应的上机实践，积累动画设计经验，掌握动画的设计规律和灵活的动画设计技巧。
3、能使用Flash 设计制作一个完成的原创性动画作品或完成较大规模的交互式动画作品。为学生以后从事多媒体应用开发工作奠定基础。 本课程总课时72学时，在第七学期开设，其中课堂讲授教学为36学时，实践教学为36学时。 二、课程内容及学时分配
第一部分理论教学 第一章动画技术基础（2学时） 主要内容： 1、动画的起源与定义； 2、计算机动画的应用； 3、矢量动画制作软件； 4、二维动画制作Flash基本操作。 要求 1、正确理解动画的定义及本质。 2、了解动画的起源及计算机动画的发展趋势。 3、了解计算机动画的应用方向及相关动画制作软件的特点。
4、熟练掌握Flash基本操作。 第二章 Flash二维动画设计初步（6学时） 主要内容： 1、Flash动画设计的基本思想； 2、时间轴、图层、帧的概念； 3、常用操作的快捷方式应用； 4、各种绘图工具的使用、混色器面板的使用； 5、高级绘图技巧。 要求 1、熟练基本绘图工具的用法，具备使用基本工具绘制复杂图形的方法与技巧； 2、通过绘制一些特殊实例的图形，进一步加深绘图工具的高级技法，制作各种实物对象。 3、学习完本章能熟练编辑各种各样的渐变色及线条样式，运用绘图工具绘制各种复杂图形。 第三章多媒体信息的处理（2学时） 主要内容： 1、创建与编辑文本； 2、位图、矢量图、声音、视频素材的导入； 3、多媒体素材的属性设置及编辑。 要求： 1、了解导入Flash中的多媒体素材的分类及相应文件格式。
《三维动画技法—角色建模》教学大纲(08-09)
《三维动画技法—角色建模》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画技法—角色建模/ Three-dimensional Animation Techniques –Role Modeling 二、课程代码 162Y036 三、课程类别 专业课 四、课程性质与教学目的 专业必修 五、学时／学分 64/ 4（64h上机） 六、先修课程 素描基础 动画角色造型设计 卡通漫画技法 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的： 学习三维建模软件使用流程和制作三维模型的方法，通过学习主流三维软件让学生达到三维动画模型的熟练程度和技巧。从而也为后面开设的相关课程夯实基础。让学生掌握三维动画软件MAYA进行角色模型制作灵活运用创新思维进行创作。 基本任务与要求： 掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过
运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。 第一章 MAYA的简介（8学时）了解:MAYA软件概况 理解:MAYA与3DSmax的区别 掌握:MAYA运用领域 重点内容：MAYA与 3dmax的区别 教学难点：MAYA在业界的地位与运用领域 第一节MAYA软件概况 知识点：MAYA运用领域 第二节MAYA与3dsmax的区别 知识点：MAYA与 3dsmax的区别 第二章 MAYA的基础入门与基础流程（8学时）了解:MAYA的界面 理解:MAYA的绘制原理 掌握:MAYA的绘制流程 重点内容：MAYA的界面有何特点 教学难点：MAYA的核心 第一节MAYA的界面 知识点：MAYA的界面有何特点 第二节MAYA的绘制原理 知识点：MAYA的绘制流程 第三章卡通人物实例制作（16学时）了解:MAYA卡通人物的结构分析 理解:MAYA制作卡通人物的模型 掌握:MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果重点内容：制作卡通人物的模型 教学难点：制作卡通人物模型的表皮细节效果 第一节MAYA卡通人物的结构分析 知识点：MAYA制作卡通人物的模型 第二节MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果知识点：制作卡通人物的模型 第四章人物头部实例制作（16学时）了解:MAYA人物头部的结构分析
《影视画面剪辑》教学大纲总结
《影视画面剪辑》教学大纲 一、课程名称 1、课程名称：《影视实践》 2、课程简介：本课程是一门专业基础课，是一门理论和实践结合紧密的课程。因此，课程内容不但涉及影视导演和剪辑有关的基础理论，还有具体的视听元素的特性以及作用；影视作为时空综合艺术在时空结构方面的特性。在理论讲授的同时结合影视示例讲解理论的实际应用。 二、课程说明 1、教学目的和要求：通过该课程的学习，学生能对影视剪辑所涉及的视听元素有明确的认识和感受能力，初步掌握影视在叙事表意方面的独特性，能进行视听元素非叙事性的剪辑。对导演工作有初步的认识，具备导演的整体思维能力。 2、与相关课程衔接：《艺术概论》、《影视画面剪辑》、《电视制作技术》 3、教学方式：课堂理论教学与影视作品观摩、分析及讨论相结合 4、考试方式：书面考试（期末考试）50%，期中考试30%，平时作业、讨论20% 5、实验、实习、作业：：课后思考题、作品观摩、分析、讨论 6、教材：《电视剪辑艺术》姚争著浙江大学出版社 7、参考书：《电影语言》法马赛尔.马尔丹，中国电影出版社、《影视导演基础知识》王心语主编，中国电影出版社、《视听语言》宋杰著，中国广播电视出版社 三、教学内容和教学要求 第一章影视剪辑概述 一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容 二、教学重点：如何理解剪辑 教学难点：剪辑观念的发展 三、授课时数： 2学时 四、教学内容： 第一节影视剪辑的诞生与发展 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程： 一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 三、“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成 四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 第二节如何理解剪辑 影视剪辑应该分成三个层面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 第三节剪辑：一种有意味的艺术形式 一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组 接成的镜头段落来实现的 二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的 制约，创造出新的银幕时空 四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段 第二章、影视剪辑的生理学和心理学基础
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
动画基础课程教学大纲.doc
《动画基础》课程教学大纲 （参考学时：147学时） 课程名称：《动画基础》 英文名称：The Animation Foundation 课程编号： 学分：3学分 学时：147学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：动漫设计基础必修课 一、教学目的 动画技法课程是动画专业的必修课，通过对此课程的学习，让学生系统掌握动画制作的基本知识，以及基本技法。为进一步学习和掌握动画设计创作打下坚实的基础。 二、教学要求 动画课程有别于漫画及美术课程、美术及漫画研究的是单幅艺术创作效果，而动画研究的是多幅连接画面产生的视觉停留效果。由于学生入学前对绘画的掌握较充分，对动画知识了解较少。因此，在动画技法教学中，通过对动画原理的阐述和对动画制作技巧的讲解，注重技法与创意相结合，理论与实践相结合的教学思路，力求让学生由浅入深的掌握动画技法及动画制作的基本规律。 教学用具：实物投影仪、迪生线拍、PEGS软件 动画部分 1 > 动画与动画工具 2、动画线条和线条训练 3、中I'll］画 4、动画（人物转头、转身） 5、曲线运动
6、循环动作
7各类动体运动规律 三、课程内容及教学方法 1、动画与动画工具（4学时） 目的：让学生初步了解动画制作原理及制作流程。掌握什么是动画工具，如何正确使用，以及动画绘制半中的一般常识。 内容：①什么是动画；什么是原画；动画与原画的关系；制作流程的介绍；动画的主要任务；原画的标示；动画的标示；中间画的标示。 内容：②铅笔；动画纸；秒表；摄影表；规格框；定位尺。 2、动画线条和线条训练（3学时） 目的：让学生了解线条在动画制作中的作用、重要性，以及如何训练。 内容：①线条的徒手训练（直线、弧线、圆线），线条的衔接训练。 %1形象复描（拷贝）训练 线条要求：准、挺、匀、活。 3、中间画（7学时） 目的：让学生掌握中间画的基本技法。 内容：（1）中间画 %1等分中间画（1/2中间画）②不等分中间画（1/3中间画）③有加、减速中间画（2）对位法①直接法②一次对位和多次对位法 4、动画（人物转头、转身）（共21学时） 目的：让学生掌握“动画”与“中间画”的区别，再此基础上，除了掌握中间画的基本技巧之外，还要培养学生有一?定的艺术造型能力。熟练地掌握过程动作的形态、结构、透视变化及运动规律技巧。 内容：①动画与中间画的区别 %1过程动作的透视变化 %1动作规律 %1人物头部形象转面（现实人物与卡通人物）（14学时） %1人物上半身转体（7学时） 5、曲线运动（共21学时）
视听心理学 教学大纲
《视听心理学》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 本门课程为学生获取心理学科学的研究方法和研究视角提供初级平台。心理学作为20世纪发展迅速的社会科学已经广泛渗透到哲学、美学、艺术学等各个领域，通过本课程为学生普及心理学基础常识、重要的研究方法。 通过《视听心理学》的学习，培养学生对电影、电视作品更深入和具有学术价值的分析方法、创新精神与科学观念。通过分析影视创作心理、作品人物心理帮助学生对影视艺术形成有深度和广度的理解；另一方面通过分析影视观众的接受心理，帮助学生了解当前影视市场的深层心理需求，更好的拓展以后实际创作的有效途径。有助于提升学生的理论评论创作能力。为学生未来做论文和具体科研提供心理学的理论研究视角。 本课程是广播电视编导专业的限选课,通过学习使学生拓展广播电视编导专业学习广度与深度，创并能够运用相关理论知识原理去分析和思考，注重培养学生的影像感知能力和思辨能力。
《视听心理学》作为广播电视编导专业的学科限选课，是其它专业课程的进一步延伸，通过学习能够极大地拓展学生知识面，有助于为个人影像实践创作提供新的思路和典型范例。 2.3 课程的主要特点 《视听心理学》是一门运用心理学理论来探讨影视传播活动的规律、影视创作者与受众的心理特征的理论与实践相结合的课程。本课程的主要任务是：通过本门课程的教学活动使学生掌握与影视创作、传播活动相关的心理学理论，了解受众在参与影视传播活动中的心理反应规律，为从事影视传播心理研究、影视内容分析、影视原创性开发等相关工作打下扎实的基础。 2.4教学方法 本门课程将使用项目驱动式教学、案例教学、探究式教学、传统授课等教学方法，对知识点进行分解有针对性的讲授，使学生对色彩、亮度、审美认知等重点知识信息进行深入理解，通过案例教学等方法，使学生掌握行为理论的基本观点和相关的代表人物，以及行为理论在影视传播中的影响与应用。从而能够分析影视作品，提高影视鉴赏能力和美学修养。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
视听语言的心得体会
听 语 . 言 结 课 心 得 学院：美术学院 姓名：赵素敏 班级：数码设计二班 学号：091064015
这学期，我们开设了视听语言这门课程，通过这门课程更加深了我对数码设计这门课程的了解，以下是我对视听语言的认识：视听语言就是电影的语言，视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。 视听语言是用画面和声音传达信息的语言，是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一，形象的思维方法所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，抽象的说他是由画面声音时间空间构成的。视听 语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境 甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。视听语言是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。起初对于视听语言这门课程十分的不了解 ，基本上只知道应该是关于影片的表现手法，和如何观赏影片?但是上了冯波老师的课之后对于视听语言有了新的了解?也知道了自己起初认识的肤浅和无知?对于冯 老师的教学方法，我觉得的是很新颖，很成功的.比起那些枯燥的学习理论来说，先理论再实践等方面着手能够让我们更加快捷深刻的明白这其中蕴涵的道理，和我们需要学习的地方?让枯燥无味的理论课变的生动，对它充满兴趣?正是这种兴趣，鼓励着我们夜以继日的拍片子，剪辑，合成.虽然拍出来的东西漏洞百出，但是我知道这是无法避免的?因为我们就是要从这些漏洞中学习，和掌握技巧?这门课让我明白了，我们起初对电影认识的肤浅，对电影制作了解甚少.任何一部电影，一个短片，一首歌的MTV,甚至一个小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血，它们同样是不简单的?过程一样的复杂，繁琐的? 只有我们掌握了这些技巧再加上将他们合理的运用在作品中?我们将会受益 非浅. 视听语言这门课程老师通过让我们实际操作，自己动手，让同学自己从中去体会。而不是按教科书上来教课。我们通过自己的动手和动脑从中学到了从来没有学到的东西……从这样的教学方法来学习让我体会很深，在学习过程中很轻松，也很开心，很轻松的学到很多东西。在拍摄中有很多东西是在书上学不到也感受不到，只有在实际的行动中才能学到，体会到和感受到。拍摄中需要一组成员在一起商量，这是一个团体，必须互相团结一起，才能做出一部好的作业。 在这几个星期的学习里我也学到了一些技巧，比如要避免大全景少用推拉，拍摄时间不宜超过六秒除非是要特殊表达的，要三级或二级跳，内反拍外反拍等。。。视听语言既是一门艺术也是一门技术。它能让我们从中学到团结的重要性，也让我们生活多姿多彩，更加丰富有味，让我们在大学里学习到更多的有趣的东西。
视听语言-教学大纲
《视听语言》教学大纲 课程编号： 课程类型：□通识教育必修课□通识教育选修课 □专业必修课□专业选修课 □学科基础课 总学时：48讲课学时：48实验（上机）学时：0 学分：3 适用对象：传播学专业本科 先修课程：影视传播学 一、教学目标（黑体，小四号字） 说明本课程的性质以及在人才培养方案中的地位、作用和任务，明确学生在学完本课程后，在思想、知识和能力等方面应达到的目标以及对后续课程的影响。 目标1：让学生了解影视作品在视觉、听觉方面的特殊表达语言，以及其特殊的叙事方式； 目标2：采用影视作品为教学实例，培养学生对视听艺术的认知和解读分析影视作品的能力； 目标3：通过学生对影视作品视听语言的理解，达到能够初步进行影视作品创作的目的。 二、教学内容及其与毕业要求的对应关系（黑体，小四号字） 该课程以理论学习为主，影视作品为辅，理论与实践结合，提高学生观赏、分析作品的能力。 三、各教学环节学时分配（黑体，小四号字）
以表格方式表现各章节的学时分配，表格如下：（宋体，小四号字） 教学课时分配 第二节声画关系 第一节剪辑的概念
第三节长镜头 2 0 0 2 第四节影视作品分析《战 2 0 0 2 舰波将金号》 第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 5 第五章场面调度 第一节场面调度概念 2 0 0 2 第二节演员与摄影机的调度 2 0 0 2 第三节场面调度的美学观念 2 0 0 2 第四节影视作品分析《罗生 2 0 0 2 门》 第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 合计48 0 0 48 四、教学内容（黑体，小四号字） 第一章视听语言概论 第一节电影的历史 第二节电影的拍摄原理（成像、帧、镜头） 第三节视听语言主要构成元素（视觉、听觉） 第二章视觉元素——画面构成 第一节画面构图及画面元素 第二节景别与角度 第三节焦距 第四节运动摄影 第五节灯光与色彩 第六节影视作品分析《新世界》、《无间道》
视听语言课程总结与体会
学期总结 光阴似箭，转眼间一个学期又从我的生活中过去了，仔细回想，发现在这个新的学习的环境中又适应下来了。不仅从学习中发现了更多，还从班级中学到了许多的处世道理。我想，学习的总结应该不单单是指学习的，应该也包括生活的。所以，在这次的总结中，我会从这两方面来讲。 学习 在小学的时候，常以为做完了老师布置的作业就完成了一天的学习任务。但自从上了初中以后，才发现这种想法是错的，如果一天的学习只是在作业的基础上的，那成绩在好的同学也不会把当天的知识学到位，何况像我这样不大聪明的学生更应该要努力。所以，我总结出了以下几种学习方法： ○1在听课时不要忙顾着记笔记，要听清楚老师讲课的内容，笔记记不完的可以下课后借同学的抄； ○2上课时不能“默默无闻”要积极地回答问题； ○3在做作业时如果有不懂的，要及时地弄清楚，可以请教老师或同学，不能不懂就算； ○4学习完一天的知识，要在做作业之前先自己想一下有什么不懂或掌握地不足的要先弄清楚后再做作业； ○5在学习完一个单元后，要自我总结一下在这个单元内有什么是自己没掌握或不清楚的，要弄明白； 说完了学习的，说说生活的。
生活 从小学的生活到现在的初中生活，似乎在这期间，我发现了两者的区别：小学的生活远比初中的生活要轻松的多，现在做作业的所有时间在小学时可以做上很多的功课；小学时与同学相处得非常融洽，但现在似乎很难，继二连三地与同学吵架，似乎使我变得有些孤僻，但我仍要继续努力，于那些和我吵架的同学和好，使我自己变得更开朗，即使和他们当不成朋友，自己也要反省反省有什么不对的，和其他朋友就不要那样了。 在下个学期里，我一定要做到有计划的学习才能有进步，努力！ ------------------------------------------------------------------- 这是我自己写的，希望对你有帮助！！ 感想与体会的不同感想就是通过外界的一些东西而使自己内心产生了想法但是自己并没有亲自参加其中来亲身体验这种感觉.体会就是通过自己的亲身实践而使自己原有的一些感想而得到了印证达到了“知行合一”的目的.给你举个例子来说明，比如你看了一部有关乡下孩子生活贫困相关的电影，通过电影的描述使你产生了对乡下孩子的同情，觉得他们不容易，此时你的感觉就是“感想”，而你的学校组织你去乡下和乡下孩子“结对子一帮一”，通过亲自体验农家生活来切身感觉农家生活的不易，那么这次就是“体会”了.。 读后感的基本思路如下：（1）简述原文有关内容.如所读书、文
FLASH动画制作课程教学大纲
F L A S H动画制作课程 教学大纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《F L A S H动画制作》课程教学大纲 英文名称：Flashanimation 学分/总学时：2/36（其中课堂：32学时；课内实验：0学时；课外实践：4学时）先修课程：《计算机基础》、《Photoshop》等 适用对象：展示设计专业、绘画专业 一、课程性质与目的 《Flash动画制作》是展示设计专业与绘画专业网页设计与制作类课程的专业选修课程之一，它以Flash8为操作对象，介绍了制作Flash平面动画相关的技术和方法，将主要学习矢量绘图、基本动画和基本编程等动画技术。它的特点是涉及知识面广泛，对操作技能和实践性的要求较高，因此要求学生在全面掌握各个知识点的基础上，要特别勤于实际操作和不断积累经验。 本课程的目的是培养具有一定实践经验的网页设计人员。通过本课程的教学，使学生了解Flash的设计环境、制作流程，能独立绘制简单、复杂图形，学会导入图形、音频、视频等文件，制作逐帧动画、补间动画，制作引导层动画、遮罩层动画，并了解简单编程等。 二、教学内容及要求 第一章熟悉Flash8的设计环境（2学时） 【基本内容】 1.熟悉Flash8的设计环境 2.Flash8动画制作流程 【基本要求】 1.熟悉Flash8的设计环境及流程 2.了解Flash8制作逐帧动画的方法 【重点及难点】 重点：Flash的一般制作流程 难点：Flash的操作界面 【教学活动与教学方式】 第1讲Flash8动画制作基础 1.1 熟悉Flash8的设计环境 1.1.1 知识点讲解 1.1.2 范例解析——Flash8用户界面介绍 1.1.3 课堂练习——Flash8用户基本操作 1.2 Flash8动画制作流程 1.2.1 知识点讲解
《卡通漫画技法》课程教学大纲
《卡通漫画技法》课程教学大纲 一、课程名称 卡通漫画技法/Cartoon and Comic Technique 二、课程代码 162Y030 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时／学分 48／3 六、先修课程 动画速写 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤。从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。 基本任务与要求： （1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用； （2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理；
（3)熟练运用卡通漫画技法进行创作。 第一章卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法（4学时）了解：卡通漫画画材的特性。 理解：对卡通漫画描线方法的理解运用。 掌握：选择适合自己的画材。 重点内容：卡通漫画画材的特性。 教学难点：对描线方法的理解运用。 第一节用各种线条的表现手法进行单幅卡通漫画的临摹创作 知识点:正稿线条的绘制技法。 第二节卡通漫画上墨与上色技巧 知识点：排线法、明暗、选择颜色、色彩的应用。 第二章卡通漫画造型基础设计（10学时）了解：卡通漫画造型的基本分类。 理解：卡通漫画造型创作的基本规律。 掌握：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 重点内容：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 教学难点：卡通漫画造型创作的基本规律。 第一节建构简单人物的方法 知识点：在骨骼上加肌肉人物类型手及手势。 第二节建构卡通的头部与脸部 知识点：处理一维的人物形象捕捉表情。 第三节建构生动的动物形象 知识点：动态形象夸张动作。 第三章卡通漫画造型的表演技巧（12学时）了解：人体的运动规律。 理解：卡通漫画造型的动作表演。 掌握：卡通漫画造型的肢体语言。 重点内容：人体的运动规律。 教学难点：卡通漫画造型的动作表演。 第一节卡通漫画造型丰富的情感表达设计 知识点：卡通漫画造型中面部的基本表情设计。 第二节卡通漫画造型的性格塑造 知识点：卡通漫画造型夸张的动作设计。
数字音频课程教学大纲
集美大学数字音频技术课程教学大纲 一、课程基本情况 1.课程编号：5030710 2.课程中文名称：数字音频技术课程英文名称：Digital Audio Technology 3.课程总学时：32 ，其中：讲课：16 ，实验：16 ，上机：，实习：，课外：。 4.课程学分：1.5 5.课程类型：专业选修 6.开课单位：教师教育学院教育技术学教研室 7.适用专业：教育技术学专业 8.先修课程：音乐欣赏、计算机组成原理 9.课程负责人：蔡伟 （注：课程编号、学时、学分、类型等均必须与2012版培养方案一致） 二、教学目的和要求 1.课程说明：数字音频技术及应用是教育技术学专业的专业选修课，本课程是考查课程。主要介绍如何合理地组织音乐、有效地存储和处理音频，正确地运用编辑软件进行音频编辑。 2.教学目的：本课程的教学目的是希望学生掌握一些音乐基础知识，能在实践中使用Adobe Soundbooth软件处理波形文件，用Midi音乐制作软件制作Midi音乐，通过这些技能的培养和训练，学生在制作影视片子时可以较好地配合内容，选用恰当的音乐作为背景音乐，增强感染力。 本课程是理论性和应用性均较强的课程，教学环节包括课堂讲授、学生自学、上机实验、作业、答疑、期末考试。教师在课堂上应对数字音频的基本概念、数字音频处理进行必要的讲授，并详细讲授每章的重点、难点内容；讲授中应注意理论联系实际，加深学生对数字音频处理内容的理解。 3.教学要求：通过本课程的学习，使学生达到以下基本要求： 本课程上机实验学时不少于16学时；上机前教师预先布置实验题目；学生在上机做实验前，应事先将待编辑的音频文件准备好，并提前使用这些音频数据提前执行过。目的是提高上机的效率和成功率，严禁抄袭或拷贝他人的成果；在每次课堂教学结束后，教师应布置一定量的作业，加深学生对所学知识的理解、运用。 三、教学内容及要求 第一章数字音频概述 教学要求： （1）掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。 （2）了解数字音频发展与现状。 重点： （1）数字音频的一些基本概念； （2）数字音频的现状分析。 难点： 数字音频的一些基本概念。
广播电视学概论个人总结
《广播电视概论》课程教学大纲 一、课程名称：广播电视概论 An Introduction to Broadcasting 二、课程编码 0500971 三、学时与学分：32/2 四、先修课程： 《新闻学概论》、《中国新闻传播史》等相关课程 五、课程教学目标 1、学习有关广播电视传播的基本理论，建立广播电视学科的知识框架； 2、了解广播电视事业发展历史和趋向，初步掌握广播电视节目生产流程和多种样式； 3、强化广播电视专业思维与专业理念，为进一步的专业理论和实务学习打下基 础。 六、适用学科专业 广播电视学、播音与主持、新闻学、广告学、传播学及其他相关学科专业 七、基本教学内容与学时安排 导论（2学时） 一、广播电视——最大众化的现代媒介 二、广播电视媒介素养——现代公民素养的重要内容 三、广播电视学科——理论路径与实践指向 第一章广播电视的性质与作用（4学时） 第一节广播电视的物质属性 一、广播电视的物质基础 二、广播电视的物质属性 三、广播电视的传播优势 四、广播电视的传播劣势 第二节广播电视的社会属性 一、广播电视的阶级性 二、广播电视的大众性 第三节广播电视的作用 一、信息传播 二、环境监测 三、文化传承 四、怡情悦性 五、广播电视的负面影响
第二章广播电视的发展（4学时） 第一节广播电视基本概念 一、广播的广义与狭义 二、广播电视的划分 三、广播电视的传输网络和制式 第二节广播电视技术的发展 一、广播的发展 二、电视的发展 第三节广播电视事业的发展 一、美、英等国的广播电视事业 二、我国广播电视事业 三、广播电视事业发展趋势 第三章广播电视的传播符号（4学时）第一节广播电视符号的划分 1. 1.符号的含义 2.广播符号的构成 3.电视符号的构成 第二节广播电视符号的表意 一、声音符号表意 二、画面符号表意 三、文字符号表意 第三节广播电视符号的整合传播 一、树立广播电视符号系统观 二、掌握视听语言的语法与技法 三、追求多层次的传播效果 第四章广播电视的节目构成（6学时）第一节广播电视节目的类型 一、节目的含义 二、节目类型的划分 三、节目本位观 第二节广播电视新闻性节目 一、新闻性节目的主体地位 二、新闻性节目的主要类型 三、新闻性节目的改革发展 第三节广播电视教育性节目 一、教育性节目的地位 二、教育性节目的分类
《动漫角色设计》教学大纲(初稿)
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 2.2通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握 人体的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技 巧。为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.3学生在学习本课程后，应达到以下要求： 2.4通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础 知识，并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧， 熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要 动漫造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3】 4教学中应注意的问题： 5《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表 三
四教学要求与内容 { 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 角色设计概述 角色设计的学科范畴及设计性质 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 *
《动画速写》教学大纲
《动画速写》课程教学大纲 （课程编码：） 一、课程的性质与任务 动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。 二、课程教学要求 （一）知识目标 通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。 （二）能力目标 培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。 （三）德育目标 学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。 三、课程内容及教学要求 本课程采取理技法传授方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。 （一）速写概论（2课时） 1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写 的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材
录音艺术教学大纲
《录音艺术》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1课程教学目标 《录音艺术》课程是艺术学院广播电视编导专业学生在本科阶段限选的一门专业选修课程。该门课程是一门理论与实践相结合，技术与艺术相结合，偏重与实际动手操作的课程。 通过本课程的学习，学生主要掌握影视录音与音频剪辑的一般特征和基本原理，了解音频技术的一般理论，掌握音频数字文件等基本概念；重点在于培养学生制作高质量数字视频与音频节目的能力。难点在于，通过学习，培养学生具有较强的动手实践能力，制作出技术水准较高；艺术效果较强的视频与音频作品。 2.2课程的主要特点 本课程是艺术学院相关专业专业学生第一门关于声音录制与制作的课程。该课程系统地介绍了影视录音的基本概念以及硬件基础知识和音频剪辑过程中需要注意的问题，从历史的角度介绍了录音软件演进历程。通过对已成功地应用于各大电视台以及广告传媒企业的录音软件Auditi on系统介绍，具体说明了软件录音与剪辑涉及的 众多过程、活动与任务间的内在联系以及实施中需要注意的事项。介绍了建立录音文
件、管理录音工程及在优化软件与硬件过程中需要考虑的基本问题。 该课程着重强调采用理论与实践结合的教学方法使学生了解录音的概念、原理、技术和方法来完成录音以及剪辑。 2.3教学方法 主要应用翻转课堂、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 3.知识点与学时分配 本门课程所要讲授的知识归成影视录音与音频剪辑、Auditi on软件使用等几个 方面，按建议的讲授顺序影视录音相关基础知识音频的有关定律以及基础知识、拾音系统包含传声器的分类及原理、拾音方法、立体声拾音；影视录音之声音还原之音 箱与耳机，分别阐述其在专业规范中覆盖的知识领域、知识单元和知识点，按知识单元分配学时，并标明各知识点的掌握程度和重要程度。在本章的最后按表格汇总列出本课程覆盖的知识领域、知识单元和知识点。 第一部分：数字音频技术概述 教学目的：学习并掌握数字音频技术基本知识、掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。 第二部分：Audition软件使用 学习并掌握了解Adition工作界面、菜单、各种窗口、各种功能面板的操作与使用以及基本操作。学习并掌握运用录音的基础理论知识；以及多种录音方式录音学习并掌握单轨、多轨音频录制编辑以及相关设置；学习并掌握应用软件自带效果器的使用不能添加各类效果器不能运用一些常用插件处理音频制作各种声音效果。掌握混缩技巧、学会视频配音。
《动画造型设计》教学大纲
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
动画技法课程大纲
《动画技法》课程教学大纲 一、课程教学目标 知识目标：使学生熟悉掌握动画技法的要领，认识动画技法在动画中的作用，熟练掌握各种绘画工具以及熟悉各种工具的变现形式。通过优秀作品讲析和练习让学生能够自由创作自己的作品。 能力目标：了解插画的绘制手法，能够快速准确的绘制插画。 素质目标：分组实习等环节培养学生的团结合作能力；培养学生迎难而上、坚持不懈的毅力和插画师应具备的艺术修养。 二、课程设置说明 动画是当今社会的一个发展趋势，随着社会商业化的快速发展，动画的功能发展形势已经从单纯娱乐欣赏转化为一个产业。本门课程的设置就是力求在有限的时间内让学生们了解动画技法的应用。 课程总学时为68课时，其中理论38，实践30，采取理论与实践相结合的教学方法。 三、课程性质 《动画技法》适用对象于动漫专业（专科），专业骨干课程，为必修课。 四、教学内容、基本要求和学时分配（参考学时68） 第一章动画片中的原动画 （一）教学内容 1、原动画的概念 2、动画片制作流程简述 3、原动画在动画片制作流程中的作用 （二）教学基本要求 让学生了解原动画的基本概念，熟知动画片的制作流程，充分了解原动画在动画片中的作用。 第二章动画技法
（一）教学内容 1、动画工作的顺序、方法和要求 2、动画线条和线条训练 3、中间线 4、等分中间画技法 5、中间画对位技法 6、形象转面动画技法 7、曲线运动动画技法 8、各类动体运动规律动画技法 （二）教学基本要求 让学生了解动画技法中的各种技法，并熟练掌握。 第三章原画创作的技术要领 （一）教学内容 1、原画创作的顺序 2、研究分镜头台本 3、掌握镜头画面的设计稿 4、熟悉角色造型和人物性格 （二）教学基本要求 让学生掌握原画的创作顺序，掌握如何绘制镜头台本，掌握镜头画面设计稿并熟悉角色造型和人物性格。 第四章原画的动作分析与设计 （一）教学内容 1、原画的动作分析 2、原画分层 3、力学原理在原画中的应用 4、动作设计的基本规律