中国佛教寺庙园林的发展和艺术表现

中国园林艺术课程论文

题目中国佛教寺庙园林的发展和艺术表现专业建筑学

学号0801404-02

姓名胡毓麟

指导老师周小梅

所在学院建筑与城市规划学院

中国佛教寺庙园林的发展和艺术表现

0801404-02 胡毓麟

（湖南城市学院建筑与规划学院建筑学专业，益阳，413000）

摘要：佛教园林一般与宗教活动场所、生活供应区融而为一。宗教活动区由殿堂、塔、阁组成，为寺院的中心位置，采用四合院或廊院格局，以对称规整、封闭静态的究竟，表现宗教的神圣气氛。

关键词：佛教寺庙园林景观风水艺术

0 引言

寺庙园林作为中国三大古典园林之一，其数量远远超过皇家园林和私家园林。佛教的寺庙园林，狭者仅方丈之地，广者泛指整个佛教圣地，包括佛寺周围的自然环境，是佛寺建筑、佛教景物、人工山水与天然山水的综合体。

1佛教的起源

佛教发源于印度，传入中国始于汉代，并在中国传播发展，经受中国本土文化的洗礼而逐渐自成一体。

佛教相传在公元前6世纪至5世纪由古印度迦毗罗卫国王子乔答摩·悉达多创立。因其父为释迦族人，成道后被尊为释迦牟尼，意为“释迦族的圣人”。又称佛陀，略称佛，意谓“觉者”。西汉后期，佛教经由西域传入中国内地。【1】

2中国佛教寺庙园林

寺庙园林作为中国三大古典园林之一，其数量远远超过皇家园林和私家园林。佛教的寺庙园林，狭者仅方丈之地，广者泛指整个佛教圣地，包括佛寺周围的自然环境，是佛寺建筑、佛教景物、人工山水与天然山水的综合体。

2.1中国佛教寺庙园林的选址

从选址上，它突破了皇家园林和私家园林分布上的局限，广布在中国自然环境优越的名山胜地；终以大自然和谐为尺度。【5】从特色上，它除了具有皇家园林和私家园林的生态景观特征外，还因几千年来深厚的佛教和传统文化沉淀，更具有其独特的生态文化特征。

由于佛教园林选址自由，或大道广衢，或名山大川，往往山青水秀，景色幽雅。不同特色的风景地貌，给佛寺园林提供了不同特征的构景素材和环境意蕴。

2.2中国佛教寺庙园林的布局

佛教园林一般与宗教活动场所、生活供应区融而为一。宗教活动区由殿堂、塔、阁组成，为寺院的中心位置，采用四合院或廊院格局，以对称规整、封闭静态的究竟，表现宗教的神圣气氛。

布局上有院落式、廊院式、天井式、曲尺式、散点式和集锦式等六种群体组合方式。佛教园林一般根据地理环境运用这些组合，随意点染自然，使建筑与园林相映成趣，成为佛教法事活动的有机部分。【2】

3中国佛教寺庙园林

佛寺园林，往往历经成百上千年的持续开发，在漫长的历史岁月中，不断地扩充规模，精化景观。

佛寺在中国历史上曾有浮屠间、招提、兰若、伽蓝、精舍、道场、禅林、梵刹、神庙、塔庙、庵、寺、庙等称谓。到明清时期通称为寺、庙。庙原为奉祀祖宗和前代贤哲的地方，后渐用以称奉祀神佛的地方。

寺庙园林化过程主要体现在两个方面：一是寺内逐渐增加了园林的因素，或是在寺旁建立紧邻的附属园；二是寺院外围环境的园林化，即寺庙向自然山水风景区转移，完全将自身融于自然风景中。而后者逐渐成为寺庙园林发展的主流。

3.1东汉时期

永平十一年（68年），东汉明帝刘庄在洛阳城东十公里的地方建白马寺，成为佛教东传的第一座寺院。

白马寺寺院以庭院园林为主，北魏时广植柰林、葡萄，后来以牡丹为主，尤冠京师。“自洛中构白马寺，盛饰佛图，画迹甚妙，为四方式。凡宫塔制度，犹依天竺式样而重构之。从一级至三、五、七、九，世人相承，谓之浮图。”从此中国具备了佛(佛像)、法(佛经)、僧(出家修行者)三宝，也就正式有了符合教义规定的佛教。【3】

洛阳白马寺

3.2魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期，频繁的战争与动荡的社会局面为佛教的传播与流行提供了条件。饱受战乱之苦的底层劳苦大众，在对现实生活失望之余，往往产生对来世美好生活的憧憬，而佛教正好符合的因果报应、轮回转世正好迎合当时劳苦大众的心态，再加上统治阶级与宗教之间则互相利用、互相扶持，因而，佛教受到人们普遍的信仰，佛教在那个动荡的年月便顺理成章地繁荣兴盛起来。

早期时候舍宅为寺的风气随之而起。舍宅为寺的做法，是出于为天子、祖先、家族祈福的目的，将宅第舍为佛寺，这些士族豪宅许多都带有宅园或具有优美的园林绿化环境，舍为寺院后，在一定程度上成为后世新建佛寺园林的蓝本佛教的流行不仅产生了新的园林类型——佛寺园林，而且佛寺园林的兴建也呈现出盛况空前的局面。

东晋太元年间(376~396年)，僧人慧远法师在庐山营造东林寺，“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑；仍石垒基，即松栽沟，森树烟凝，石径苔生”，开创了我国佛寺园林之先河。【4】

庐山东林寺

《洛阳伽蓝记》描述当时北魏洛阳城内外的许多风景寺庙园林：景乐寺“堂庞周环，曲房连接，轻条佛户，花蕊被庭”；正始寺“众僧房前，高林对墉，青松绿怪，连枝交映”；永明寺“房庞连亘，一千余间。庭列修竹，檐佛高松，奇花异草，骄闻阶砌”。

3.3唐朝时期

唐代，佛教禅宗兴起，寺庙的园林化达到全盛。自然风景式的寺庙园林成为主导。佛寺成为各阶层市民的平等交往的公共中心。形成了佛教“四大名山”——峨眉山、五台山、九华山、普陀山，“佛门四绝”——台州国清寺、齐州灵岩寺、润州栖霞寺、荆州玉泉寺。寺院竹木森森，环境清幽，庄严肃穆，既为人们参禅修炼之场所，也是人们探幽寻趣的好去处。【10】

峨眉山报国寺

3.4宋代以后

宋代以后，禅宗成为势力最盛的一派。相应地，禅宗所属的寺庙园林又有了新的兴造，如杭州净慈寺、庐山圆通寺等，寺庙与所处的自然环境融为一体，遂形成中国自然山水园独特的一派。

杭州净慈寺

3.5明代以后

明代以后，佛教中心移至北京。寺庙园林与私家园林日趋相似，讲究景观疏朗、雅致和自然，融人工建筑于山水之间，形成自然天成的园林环境。【6】

4中国佛教寺庙园林的特点

中国寺庙园林是一类有代表性的宗教性建筑群体，也是中国古典园林的一个独特的组成部分。

4.1整体布局

从整体布局来说，寺庙建筑十分喜爱用轴线引导和左右对称的方法而求得整体的统一性。不仅采取严格对称的方法来排列建筑，而且中轴线异常强烈，表现气势之宏伟。出于功能特点，为求庄严、肃穆也多以轴线对称的形式来组织建筑群。

4.2园林环境的氛围

园林环境的氛围很大程度上依赖于植物的营造。佛教园林植物包括寺院庭院中人工种植的花草树木，也包括寺院周边天然形成的丛林。除了对植物形态上的审美要求．还会对植物景观注入精深的文化内涵，寓情于景，神形兼备。植物具有生长的地域差异。【11】

4.3风水角度

风水角度来说，寺庙园林也体现了风水对其的影响，俗话说“天下名山僧占多”，这些带有浓厚宗教气息的寺庙园林也是在追求名山大川的基础上，依托自然地形和地势，傍水依山、负阴抱阳，“天人合一、顺应自然、利用和装点自然”，达到“自成天然之趣，不烦人事之工”的意境。【8】

5佛教寺庙园林在园林艺术上的体现

有许多寺庙园林在营造上都以禅宗精神贯穿始终。寺庙园林所占的面积是有限的, 而造园家通过借景、障景和虚景等手法, 对空间进行组织、扩大, 产生丰富的美感,使得“心量广大,犹如虚空”的佛境得以体现。

5.1佛寺布局

一般中轴线上建筑：

山门——钟鼓楼——天王殿——大雄宝殿——法堂——藏经阁

东西两侧及其他建筑：

僧寮、香积厨、斋堂（食堂）、客堂（接待室）。【9】

5.2佛教寺庙园林在园林艺术上的体现——少林寺

少林寺作为我国历史悠久的一个古寺，拥有了别的寺庙难以比拟的文化渊源。它古老而又意义丰富的文化，使少林寺无论是在自然环境的选择还是在意境含蕴的营造上，都体现了自己独特的方方面面。【7】

塔林二祖庵

少林寺园林正是在不同环境的建筑意境中，十分自然地融入了禅宗的宗教精神和美学追求，以人与自然的亲和关系为指导布置不同建筑群体的变化多样的空间组合，从而将宗教与建筑的某些基本特征契合无间地汇聚在了一起。我们从少林寺平面的布置图中就可以窥测出中国人的独特心灵，寻摸到中国文化血液中意境的因素。

6结束语

佛教园林别具一格地将佛教思想、文化精神寄予园林景观中。与气势恢弘、规模较大的皇家园林和精巧秀美的私家园林相比，更注重它的文化内涵。植物又是佛教园林中景观的构成要素，也是佛教文化具象化的载体。

参考文献

【 1 】蒋维乔《中国佛教史》岳麓书社 2010

【 2 】道坚法师《佛教与中国科学技术》中国佛教网 2011

【 3 】郭俊红《中华寺庙》农村读物出版社 2010

【 4 】心正《佛教寺庙园林的生态内蕴及当代意义》菩萨在线2010

【 5 】王丽心《佛寺与生态伦理》中国佛学网2008

【 6 】善无畏邬育伟《北京百家佛寺寻踪》新华出版社2012

【 7 】罗哲文《中国著名佛教寺庙》中国城市出版社1996

【 8 】曾涌哲《中国风水学》华龄出版社2010

【 9 】梁思成《中国佛教建筑》清华大学出版社 1967

【 10】周维权《中国名山风景区》清华大学出版社 1996

【 11】金学智《中国园林美术》中国建筑工业出版社 2000

浅谈中国古典园林在现代建筑景观当中的运用

浅谈中国古典园林在现代建筑景观当中的运用 简介：以中国古典园林为例，以其空间处理手法在现代城市开放性公共休闲空间设计中的应用为基点，论述古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间的联系与发展。 1．概述中国古典园林空间设计手法 园林是物质环境，构成园林的物质要素称为构景要素。构景要素大体可以分为三大类，即山水、建筑物和动、植物。第二类建筑，广义的包括人工构筑的园林建筑、园路、广场雕塑和园林小品等。 在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他要素的则作为建筑的附属部分。“天人合一”的思想在中国的园林设计中得到了充分的体现，园林构筑物与山水要素、动、植物要素达到了完美的融合，根据文人雅客对圆子的实用要求与艺术要求构筑了独具一格的东方造园艺术。 中国传统园林空间处理手法：比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致；即要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合。 2.. 城市化加剧，现代城市景观设计开放性空间呼唤人性的场所 近年来，我国越来越多的地区出现了“城市化”，城市整体所面临的建设环境范围的，速度快，甚至有许多大尺度的公共空间建设项目，都被要求在很短的时间内完成从立项、策划到设计的全过程。前

写年的“疏林草地”，“喷泉广场”流行与全国，对外来艺术风格和视觉形象过分追求，布置大量的草地，反而减少了人的活动空间，吸引不到人们来使用。 现代人文地理学派及现象主义景观学派强调人在场所中的体验，强调普通人在普通、日常的环境中的活动，强调场所的物理特性、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特性包括场所的空间结构和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。因此，场所和景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所（placeless）（Ralph，1976）。现代城市公共休闲空间的关系应该是形式的，她是体验、是生活、是交流——人与人的交流，人与自然的交流。 3 现代城市开放性休闲空间的发展 3.1. 设计要素的沿用与发展创新 3.1.1 自然设计要素 自然的地理、山水要素基本上沿用了古典园林的手法，特别是对“边缘区域”的钟爱。但在现代城市里，这些要素也具有较大的限制性，设计师不能够根据理想的模式来设计，而只能运用现代的技术进行改造。 3.1.2 构筑物设计要素 在现代城市开放性公共休闲空间里构筑物的设计越来越显得抽象和艺术化，而不是想古典园林中的建筑物那么精细。特别是“景观盒”概念的提出，这些盒子由墙、网或柱构成，以最简单的方式，给

中国园林艺术答案93分

中国园林艺术答案93分 1、中国的园林又分为两大园林体系，分别是北方的大型皇家园林和南方的小型私家园林。 正确 错误 2、避暑山庄始建于清朝末期。 正确 错误 3、借景、分景、隔景是属于南方小型私家园林的特点。 正确 错误 4、皇家园林的主要特点是规模大，真山真水多，建筑金碧辉煌,如北京颐和园、北海公园等。 正确 错误 5、“颐和园的鱼藻轩中可以见到西山及玉泉山上的塔”的造景手法是借景。 正确 错误 6、颐和园中的谐趣园是一个典型的南方小型园林，起到了分景的作用。 正确 错误 7、在新世纪，中国人的哲学观念会逐渐为人所认识和接受，强调环境保护，强调可持续发展。 正确 错误 8、景点中的雕窗等小装饰，体现了中国人追求人与自然亲和的关系。 正确 错误 9、丽正门分别用汉、满、蒙、藏、维五种文字来题，取自于《易经》里面的“日月立乎于天”。

正确 错误 10、康熙皇帝题的月色江声，与苏东坡的《赤壁赋》有关。 正确 错误 11、网狮园是苏州的四大古名园之一。 正确 错误 12、避暑山庄三个字的36景是乾隆皇帝题的。 正确 错误 13、留园里有宋代四大名家——苏黄米蔡四大书法家的书法作品。 正确 错误 14、中国的园林具有非常浓郁的民族风格和民族特色，充分体现了中华民族的传统文化。 正确 错误 15、何园又名济啸山庄，分为东西两个部分。 正确 错误 16、何园属于下列哪个城市？ 苏州 上海 北京 扬州 17、南方的小型私家园林，主要是（）为自己家修盖的。

达官贵人 平民 游客 商人 18、拙政园是哪个城市的？ 上海 扬州 苏州 无锡 19、自然美中，以下不属于的是（）。 亭、台 山、水、树木 假山 水池 20、在古时，北方的大型皇家园林主要提供为（）使用的。 官员 平民 皇族 外宾 21、下列哪个不属于中国古典园林建筑物的特点（）。 楹联 壁画 匾额 碑刻

基于旅游发展的寺庙园林及其规划研究

基于旅游发展的寺庙园林及其规划研究 1 引言 寺庙园林是我国三大古典园林之一，无论是在建筑环境设计还是人文环境设计方面都堪称一种典范。随着宗教旅游的兴起，寺庙园林被纳入旅游文化资源，成为公众旅游的活动场所。但由于目前旅游资源的超载开发，寺庙园林旅游表现出宗教属性与娱乐属性之间的对峙和矛盾，影响了佛教在广大信徒和老百姓心目中的形象以及佛教在现代社会文化生活中正面作用的发挥。因此寺庙园林的规划和改造，如何在满足公众社会需求与保持宗教独立性之间选择适当的切入点，以适用现代旅游的发展，是非常值得研究的课题。 2 寺庙园林研究内容 2.1 寺庙园林相关概念 2.1.1 寺庙是指进行佛教活动的公开性建筑宅院。 2.1.2 寺庙园林：狭者仅方丈之地，广者则泛指整个佛教圣地，其实际范围包括寺庙周围的自然环境，是寺庙建筑、佛教景物、人工山水与天然山水的综合体，即寺庙建筑和自然环境结合而形成的园林化的环境。一般有三大类：一是位于城镇，寺外无园林环境，常有独立的寺园，园内以人工造景为主的城镇型寺庙园林；二是位于城市近郊，风景条件较好，既有自然景观为主的构景，又有人工景观为主构景的郊野型寺庙园林；三是位于自然山水景区，寺庙与周围风景区有机结合，以自然景观为主，辅以人工造景的山林型寺庙园林。第三种类型逐渐发展成为寺庙园林的主流. 2.1.3 佛教旅游：在中国旅游史上，将佛教徒游化修行、传经、取经活动，文人名士追随佛教与高僧交学辩难的山水旅游以及民间大众游春、进香等宗教外出活动称之为佛教旅游或释游。 现代旅游学把佛教旅游定义为宗教旅游的一种，从狭义上讲，佛教旅游主要指佛教徒因为宗教目的而从事的旅游活动，如朝圣、求法、石游、传法等；从广义上讲，佛教旅游指凡是围绕佛教旅游资源开展的旅游活动都可视之为佛教旅游，也就是说，佛教旅游不仅包括佛教徒因宗教目的而从事的旅游活动，也包括非佛教徒出于兴趣游览佛教圣地、体验佛教特色文化等相关的旅游活动。． 2.1.4 寺庙园林旅游：主要是指广大旅游者（包括佛教信徒）以寺庙园林为旅游目的地，以寺庙园林旅游资源为依托所开展的各种旅游活动以及由此所产生的各种现象和关系的总和。 2.1.5 寺庙园林旅游资源：指的是存在于寺庙园林或周边的，对广大旅游者能够产生吸引力的所有佛教吸引物，都可以称之为寺庙园林旅游资源。如寺庙建筑、绘画、雕塑等。 2.1.6 旅游发展：一般是指旅游的现实价值和经济效益的增大。本文所指的旅游发展的概念是站在社会历史的高度，将旅游作为人类生活中的一个整合系统，旅游发展指旅游由小到大，由单一到整合，由低级到高级，由旧质到新质的运动变化过程。它包括旅游内外的的主客体、元素、内涵、过程、途径等等方面的发展，这其中文化因素贯穿始终，文化传播在旅游文化中起着重要的，甚至是举足轻重的作用。 2.2 寺庙园林发展历程 我国寺庙园林的出现，可以追溯于佛教在两汉之际传入中国，并逐渐与我国儒学、道教“天人合一”的精神相融合，从而也影响了古典园林的创作。封建统治者为了维护其封建统治，把宗教作为一种工具大力提倡，并与寺舍联系在一起，促成了寺庙园林的出现。佛寺的修建始于东汉，最初是作为礼佛的场所，后因为满足僧人和施主居住、游乐的需要逐步在寺旁、寺后开辟了园林。两晋南北朝时期寺庙及寺庙园林的兴起——“南朝四百八十寺, 多少楼台烟雨中”，使寺庙园林具有了一定的规模和流行程度。 唐宋佛教禅宗兴起，文人名士参与修禅，促进了文人名士与禅僧的往来，同时文人雅好山水的

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造园手法 摘要：文章通过对江南园林的空间布局进行分析，介绍了中国古典园林在空间处 理上常用的手法，并列举了大量的实例加以说明。 关键词：古典园林；空间；布局；自然；意境 A Discussion On The Gardening Art Of Chinese Classical Gardens————The Layout Of Garden In The Areas South Of Yangtze River. ZHANG Lei Abstract: Through analytizing the spacious layout of the gardens in t he areas south of Yangtze river, this article introduce the gardening methods of layouting space in Chinese classical gardens. In additio n, many examples are given to illustrate the statement above. Key words: Classical Gardens; Space; layout; Nature; 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林 较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主 要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院 与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的 矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈 笔者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要 求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。 这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出 各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避 短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来 布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及 局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。 在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师 园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小 山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石 树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于 前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开 朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度 在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。 在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们 观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度， 而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很 小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之 上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木 或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的 特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

中国古典园林赏析

中国古典园林赏析 园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 （一）按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。

中国园林文化

中国园林文化漫谈 在历史上，游憩境域因内容和形式的不同用过不同的名称。中国殷周时期和西亚的描述，以畜养禽兽供狩猎和游赏的境域称为囿和猎苑。中国秦汉时期供帝王游憩的境域称为苑或宫苑；属官署或私人的称为园、园池、宅园、别业等。“园林”一词，见于西晋以后诗文中，如西晋张翰《杂诗》有“暮春和气应，白日照园林”句；北魏杨玄之《洛阳伽蓝记》评述司农张伦的住宅时说：“园林山池之美，诸王莫及。”唐宋以后，“园林”一词的应用更加广泛，常用以泛指以上各种游憩境域。 据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍”。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等。 明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作。 同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。 按照现代人的理解，园林不只是作为游憩之用，而且具有保护和改善环境的功能。植物可以吸收二氧化碳，放出氧气，净化空气；能够在一定程度上吸收有害气体和吸附尘埃，减轻污染；可以调节空气的温度、湿度，改善小气候；还有减弱噪声和防风、防火等防护作用。尤为重要的是园林在心理上和精神上的有益作用。游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动，更可以丰富知识和充实精神生活。 中国园林文化一向都是崇尚自然、崇尚城市建筑中的园林文化的。中国的园林文化深受传统儒家、道家和佛家思想的影响，可以说，中国的园林设计有着文化上的色彩和思想上的意义。中国园林是自然式山水园林，园林的设计中体现着崇尚自然的原则。中国园林的文化中，水、亭、景的相互映衬虽然是人工之作，但是讲究“清水出芙蓉，天然去雕饰”，讲究“巧夺天工”。这种在精致的园林之上追求的自然，有着深刻的道家思想上的含义。而道家的崇尚静的思想，也反映在了我国古代园林文化之中。 我国古典园林多以静态的水面作为园林布局中心，以形成质朴淡雅、含蓄深沉的园林氛围；而西方规则式园林以“动”水为美，注重水法的千奇百态，多以喷涌、流动的水体为构园重心，以形成热闹、活泼的园林环境。而又由于佛家思想的影响，中国的园林在讲究自然和天人合一的基础上，还比较讲究意境。意境一直以来都是一个比较诗意并且讲究诗意之外的意的话题。中国园林的讲究意境，不但讲究客观景观的自然美好，还要求这些客观的园林之境还可以与主人的心境和意识相互交融，完美地融合起来，以体现一种诗意的追求。可以说，中国的园林承载中国人的文化，这些文化对于现代的中国人有着潜移默化的深刻作用。 中国园林（主要指中国古典园林）有别于世界其他园林。

浅谈中国古典园林

浅谈中国古典园林的意境 ——植物分析 摘要：中国古代园林是以建筑为基础，山水和花木高度融合，把自然与人统一起来，借助诗文绘画进行审美点化，创造一个“天人合一”的境界，被称为“凝固的诗、立体的画”这种在自然审美的畅神意识之外注入的"诗情画意"和"环境美"的内涵。把植物和山水得以精致的搭配，形成优雅的环境，达到审美的最高境界，创造美的意境。 关键词：中国古典苏州园林、园林意境、植物

On the artistic conception of Chinese classical gardens ——Plant Analysis Abstract:Ancient Chinese garden architecture is based on a high degree of integration of landscapes and flowers and trees, the natural and human unity, with modal aesthetic poetry to painting, creating a "harmony between man and nature" of the realm, known as the "solidification of the poem, three-dimensional painting "The smooth natural aesthetic sense of God outside the injection of" poetic "and" beauty "connotations. To the plants and landscapes with exquisite form and elegant environment, to achieve the highest realm of aesthetics to create a beautiful mood. Key words:Chinese classical Suzhou garden、Artistic Landscape、Plant

中国传统园林艺术的特点

中国传统园林艺术的特点 效法自然的布局。 我国园林以自然山水为风尚，有山水者，如以利用，无地利者，常叠山引水。而将厅、堂、亭、榭等建筑与山地树石融为一体，成为“虽由人作，宛自天开”的自然式山水园。 诗情画意的构思。我国古典园林与传统诗词、书画等文学艺术有密切联系。园林中的：“景”不是自然景象的简单再现，而是赋予情意境界，寓情于景、情景交融；寓意于景，联想生意。组景贵在“立意”，创造意境。 园中有园的手法。在园林空间组织手法上，常将园林划为景点、景区，使景与景间分隔有联系，而形成若干忽高忽低，时敞时闭，层次丰富，曲折多趣的小园。明清的私家园林更创造了在“咫尺山林”中开拓空间的优异效果。 建筑为主的组景。园林由山水、植物、道路和建筑组成，而中国古典林中的建筑不但占地多(据调查占15—50％)，且园林建筑常居主景的控制地位，居于全园的艺术构图中心，并往往成为该园的标志。即使在各景区、亦均有相应的建筑为该景区的主景。 因地制宜的处理。自南北朝以来，中国园林即根据南北自然条件的不同而有南宋北宋之说，又自秦汉始即根据宫苑和私家园林条件要求不同而各自发挥其胜。至今中国园林还有北方宫苑、江南园林、岭南庭园等不同风格的园林。各个园均有其特色，或以山称著，以水得名；或以花取胜，以竹引人，构成了丰富多彩的园林景观。 古典园林是我国劳动人民的创造和宝贵的文化艺术遗产，但又是封建社会条件下物质和精神的产物。因此在学习时，必须按现今的社会时代要求，去其糟粕，取其精华，古为今用。 一、因地制宜，顺应自然 因地制宜是指造园时根据不同的基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。园林艺术的主要目的是创造(或者改造整理)山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。祖国的山山水水，婀娜多姿，特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区，更是无山不秀，有水皆丽。美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材，但是造园并不是单纯地模仿自然，再现原物，而是以山水、花木和建筑等组景要素，经过艺术劳动，塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律，作为自己艺术创作的依据。 “活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出，到此水阁下隐去，好像穿阁而过，水虽止而动意未尽。流水、小阁、青翠的小岗，充满了自然风景的活泼生气，实在是园林造景中以人工创自然的妙着，以“活泼泼地”来题名，真是再恰当不过了。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道：“生气，活气也。活泼泼地，生气充沛，则精神进露，远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充

寺庙园林景观研究_以福建省寺庙园林为例

寺庙园林景观研究 —— 以福建省寺庙园林为例 ∷吴小刚 WU Xiaogang ∷福建农林大学园林学院 Temple Landscape,Temple Gardens in Fujian 从福建省寺庙园林景观的意义，福建寺庙园林的特点，阐释寺庙园林的人文景观价值和历史价值，针对如 何保护福建寺庙园林进行总结并提出新的建议，从而指导保护寺庙园林景观的实践工作。 福建 寺庙园林 景观 https://www.wendangku.net/doc/ef6713592.html,/ the significance of landscape temples in Fujian Province,Fujian temple garden features,explain the temple garden and the human landscape value and historical value,how to protect against the Fujian temple gardens were summarized and a new proposal to guide the practice of landscape protection of temples work. Fujian,temple garden,landscape https://www.wendangku.net/doc/ef6713592.html,/ 1．福建省寺庙园林景观的意义 福建寺庙古迹遍布全省各个县市，宗教文化发达，福州被誉为“佛国”。西晋太康年间始有佛教寺院。唐宋时期，佛教兴盛，尤以禅宗为著，禅门五宗的兴起都与福建有密切关系。现存的有14座被列为汉族地区全国佛教重点寺院，如福州西禅寺、涌泉寺，福清黄檗山万福寺、莆田广化寺、泉州开元寺、漳州南山寺、晋江龙山寺、厦门南普陀寺等著名的寺庙，对台湾、日本及东南亚等地区有很大影响。由此，研究福建寺庙园林景观具有普遍性和特殊性的双重意义。普遍性的意义显而易见，特殊性意义主要表现在：福建寺庙园林景观在造园、布局、设计、植物配置等方面积累了丰富的经验，福建的寺庙园林景观融合了建筑艺术、雕刻艺术、绘画艺术、园林艺术以及古代的宗教哲学、社会文化等多领域的综合艺术。 福建寺庙内的古树名木是一道独特的风景线，令到访者怀古。例如福州西禅寺名列福州五大禅林之一，始建于唐咸通八年（公元867年），为全国重点寺庙，位于西郊怡山之麓，工业路西边南侧，巍峨而壮观。古刹大门坊柱上镌刻一副楹联：“荔树四朝传宋代，钟声千古响唐音。”这是清代周莲撰写的联句，点明“西禅寺”是唐朝的古寺。大雄宝殿右有一株荔枝树，盘根错节，高不过3米，粗于则双臂难搂，标名“宋荔古迹”，非同凡品。对峙在左侧的一株唐代慧棱禅师手植的荔枝，俗名“天洗碗”，几年前已枯毁。原全国佛教协会会长赵朴初首次访遏时，题咏一绝：“百柱堂空观劫后，千年象教话当时。禅师会得西来意，引向庭前看荔枝。”由此，福建的寺庙园林景观既是重要的旅游资源，又为古代历史文化研究提供了的有力实证。2．福建主要寺庙园林景观的特点 福建地处中国东南沿海，位于北纬23°31′～28°18′，东经115°50′～120°43′之间。北界浙江，西邻江西，西南与广东相接，东隔台湾海峡与台湾省相望，连东海、南海而通太平洋。全省东西最大宽度约480公里，南北最大长度约530公里，土地面积12.14万平方公里。福建的寺庙园林种类繁多，香火旺盛，不仅是福建人敬香拜佛之地，也是福建旅游资源的重要组成部分。福建寺庙园林的特点，可主要概括为以下几点： 2．1 福建寺庙园林布局特点 由于人文环境的因素的影响，使他分布相对理性，通常分布在交通比较便利、人口较密集的地区和风景秀丽的区域。福建的寺庙园林的类型齐全，地貌的特征较为突出，地形、地理、地貌的因素影响。寺庙园林出现了以下三种布局方式：其一，福建省各个城边的寺庙园林设施设在寺庙寺址附近； 摘要: 关键词: 检索: Abstract: Keywords: Internet: 150

浅谈中国古典园林的特点

浅谈中国古典园林的发展 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史的沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。 一．中国园林的发展 据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等 明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作 同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。 二古典园林的特点 1 自然山水i 自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观. 2建筑风格 从园林的建筑风格看，古典园林有西方古典园林和中国古典园林两大系统，规整园林和风景园林两种基本形式。古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。我国古典园林因其建筑风格和特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。其规模宏大，建筑体态端庄，色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如:颐和园;北海公园；承德避暑山庄;等，其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。 江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有;江南水乡;特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如:拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而形成了轻巧、通透明快的风格，如:广州越秀公园;杭州西湖等。

中国园林发展简史

中国园林发展简介 我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。 在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论，以及创作实践的影响所及，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此，我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。 自唐、宋始，我国的造园技术传入日本、朝鲜等国。明末计成的造园理论专著—《园冶》流入日本，抄本题名为《夺天工》，至今日本许多园林建筑的题名都还沿用古典汉语。特别是在公元十三世纪，意大利旅行家马可?波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”，从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天，它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。 在18世纪，中国自然式山水园林由英国著名造园家威廉?康伯介绍到英国，使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书，对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州，看了我国的园林艺术，回英国后著《东方园林论述》。 由于人们对中国园林艺术的逐步了解，英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而，东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园，即今天的英国皇家植物园，其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外，还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。 在法国不仅出现“英华园庭”一词，而且仅巴黎一地，就建有中国式风景园林约二十处。从此以后，中国的园林艺术在欧洲广为传播。

浅谈中西方园林之比较

浅谈中西方园林之比较 杜俏声 中国美院风景建筑设计研究院310012 摘要：本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。 关键词：中国；西方；古典园林；艺术；影响；差异 源于黄河、长江两河流域的东方文明和源于幼发拉底河、底格里斯两河流域的西方文明，是构成人类文明两大体系的发源地。就是我们习惯说的“东方”和“西方”，是用它代表两种文化的概念。中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。 1、中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[1]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。 1.2依托自然条件和人为影响下形成的西方传统几何式园林。“阿尔卑斯山和比利牛斯山将欧洲大陆分为两个气候地区，地中海气候区和大西洋气候区。通过水路与陆路的相互渗透，恶劣的气候才得以避免，从而也鼓励了航海的发展”[1]。

从颐和园浅谈中国古典园林

中国的园林被誉为“世界园林之母”，园林的建造是劳动人民智慧的结晶。中国源远流长的文化底蕴，让中国的园林建筑别具一格，充满诗情画意。园林的内涵恰是一座宝库，挖掘它，你将领略到另一番风采。 园林在中国产生甚早,早在商周时期我们的先人就已经开始造园活动了。园林最初的形式为囿，只供帝王和贵族们狩猎和享乐之用。随着历史的发展，园林也不断改善和进步。春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景，既有土山，又有池沼或台。园林的组成要素到这个时期已经基本具备，已经和最初的园囿有所区别。 魏晋南北朝时期是中国园林发展的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向了崇尚自然。中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池沼，浑然一体，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色，表现一种人与自然的 和谐统一的宇宙观。园林在唐宋时期达到了成熟阶段，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，使园林建筑不再仅仅是工匠的杰作，更是文人的杰作，让园林的人文风景突现了出来。 任何一样事物的构成都有一定的构成要素，中国的园林也不例外。总的说来中国古典园林共由六大要素构成：筑山，理池，植物，动物，建筑，匾额，楹联与刻石。为表现自然，筑山是造园的最重要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖之土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。现存的苏州拙政园，常熟的燕园，上海的豫园，都是明清时代园林建山的佳作。 不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。因此，园林一定要凿池引水。古代园林的理水方法，一般有掩，隔，破三种。掩就是以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。隔是或筑堤横断于水面，或有隔水浮廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石。正如《园治》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。破是在水面很小时，（如清泉小池）可用乱石为岸，配以细竹野藤，朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，却可令人感受到山野风致。 植物是另一个重要的因素。花木有如山峦之发，水景如果离开了花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准也很严格。一讲姿美，树冠的形态，树枝的疏密曲直，树皮的质感，都追求自然美。二讲色美，红色的枫叶，青翠的竹叶，斑驳的狼榆，白色的广玉兰，紫色的紫薇等，力求一年四季，园中自然之色，不衰不减；三讲味香，要求植物淡雅清幽，不可过浓，有娇柔之嫌；也不可过淡，有意犹难尽之妨。四讲境界，花木对园林山石景观的衬托作用，往往和园主的精神境界有关。如竹子象征人品清逸，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。 花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，青竹迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工的石洞，石阶，都显示自然的美色。所有建筑，其形与神都与天空大地等自然环境吻合，同时又使园内各部分相接，以使园林体现自然，淡泊，恬静，含蓄的艺术特色，并收到移步换景，渐入佳境，小中见大等观赏效果。师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。我国现存的古典园林有颐和园，承德避暑山庄，拙政园，沧浪园等。他们都是园林的代表。透过他们你能真正感受到园林的魅力，也能发掘出中国古典文化的深层意义 从颐和园看中国古典园林特点

中国佛教寺庙空间的意境塑

苏州西园寺平面图

苏州西园寺內园林 三、寺外园林空间的意境塑造 （一）以小见大，以少胜多 现代园林的可利用空间是有限的，如何在有限的空间中创造出无限的生机活力，是每一位规划工作者应当考虑的问题。而寺庙园林借有限的自然风景创造出佛家无边的禅境，正为我们提供了很好的借鉴。寺庙园林所占的面积是有限的，而僧人们却通过障景和虚景等手法，对空间进行组织、扩大，产生丰富的美感，使得“心量广大，犹如虚空”的佛境得以体现。 1.障景[6] 障景除了“屏俗”之外，还可产生“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美。掩藏了美，使美更美产生无限的诱惑力。莫测颠末，莫究浅深，莫知其源，莫穷，则视觉无尽。 多用植物来障隐建筑物。绘画史上“乱山藏古寺”的故事，是此法的最好佐证。《园冶》：“围墙隐约于罗间，架屋蜿蜒于木末。”即指用植物障隐建筑物，产生“平芜尽出是春山，行人更在春山外”的深远感。杭州灵隐寺，寺前有大面积植物空间引导，“未入天童心先静，松风廿里引入行。千年古刹寻难见，一群散鸟起钟声。”人行于蜿蜒曲折的松林道上，宗教情绪慢慢酝酿产生，遥听悠远沉浑的钟声，把人引向佛的境界。

杭州灵隐寺 2.虚景 园林中不仅重视实景，而且注重虚景。“溪声便是广长舌，山色岂非清净身”，大自然的声色光影等都成了“直超顿入，明心见性”的阶梯。张继名诗：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，是计成“萧寺可以卜邻，梵音到耳”的生动写照。王维诗句“：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟”，悠悠钟声以远远超出寺庙园林的空间范围，把整个大自然笼罩于寂静安谧的佛音之中。 （二）实中求虚，虚实相生[7] 清代蒋和《写竹杂记》说：“树石布置，需疏密相间，虚实相生，乃得画理。”郑绩《梦幻居画学简》也说“：凡布置要明虚实，以一幅而论，如一处聚密，必间一处放疏，以舒其气，此虚实相生也。”园林景物的布置亦要有疏有密，有虚有实，形成鲜明的对比。水中有一岛，水是虚，岛是实。山顶有一亭，山是实，亭是虚。在空间处理上，闭合是实，开敞是虚。建筑的相对疏落，也形成了一定的虚实对比。 虚和实是对立的双方，在一定条件下回相互转化，即：“稠叠而不崩塞，实里求虚；简淡而恐成孤，虚中求实。”[8]在佛教寺庙中，建筑、佛像这些实实在在的物质，需要水体这一类虚幻的物质做衬托，才能表现其神仙境界。佛教寺庙园林中所设的“放生池”，除了放生、饮用和养殖等功能之外，又是一面天然之镜，“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”。水体不仅使充塞的实景有个透气的空白，而且“静扰一榻琴书，动涵半轮秋水”，积水空明，上下辉映，产生遥不可及的空间距离美，境界幽远，意味无穷。放生池既是大自然湖泊的缩影，供游人雅

漫步中外园林艺术教案

第19课《不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术》指导思想与理论依据 普通高中美术课程改革，在教育观念、教学内容、模块选修、教学方法、评价方式等方面带来了一系列的变化，面对新的问题，作为人教版高中美术教材的使用者在与同行的互动交流中，生发了一些认识和体会。在教育教学的过程中，探索研究新的理论和理念 本课内容和教学主要目的就是帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。 教材分析 新版《美术鉴赏》教材继承了以往教材的优点，强调综合性。本科教材中外园林艺术流派众多,知识容量大,授课时应避免面面俱到,力求做到脉络清晰,重点突出。故通过单元教学设计突出重点,深化书本内容,设置一个单元三个课时:第一课,中国苏州园林;第二课,世界各地园林;第三课,现代生活与园林。学生将通过这三课内容从古至今,由中到外,从远及近的了解、感受、赏析园林艺术的魅力。本节为第一课,以苏州园林为代表感受中国园林的精深文化之美。学情分析 授课对象是高一年级普通班学生,作为高中生虽然已具备良好的思维和辨析能力,但仍然需要掌握正确鉴赏美术作品的方法,提高审美感知能力,在建构这一新知识的过程中,需要逐步培养其探索研究的精神并引导学生在了解世界多元化和多样艺术风格的基础上,加强民族审美意识,从不同角度理解和鉴赏美术作品,促进个人综合素质的全面发展。 教学目标 1、知识与技能：欣赏中外杰出的园林艺术，了解东西方传统园林艺术的不同特色和现代景观园林艺术的多样性变化。引导学生探讨并体验不同园林风格背后的审美文化上的差异，注重学生体会中国园林的特殊意义，能注意和生活结合。 2、方法与过程：教学中以身边的中国园林建筑为引导，引起关注—深入讨论—领会魅力—感悟成就 3、情感态度与价值观：学生们应该深切领会中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能固步自封，这样才能对古今中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观地评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好地理解民族传统，将其发扬光大。 教学重点和难点 重点：帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。在园林艺术发展过程中，形成了风格迥异的分支，各自有着独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。 难点：探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。