动画形象设计教案

动画形象设计教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案

课程名称：动画形象设计——第二章角色造型的基本形式适用专业：

年级：

学年：

学期：

任课教师：

编写时间：

1.本章的教学目标及基本要求；

本章节的学习目标

通过对动画角色造型基本形式的学习，了解角色造型的审美价值，认识角色造型的艺术风格，初步掌握角色造型的制作手段及表现形式。全面提升学生的审美观念和设计能力。

本章的基本要求，要求学生要达到三点学习目标：

掌握角色造型的表达方式；

掌握常见的角色造型的艺术风格；

掌握角色造型基本的制作手段。

2.本章节介绍

随着动漫艺术的发展，角色造型呈现出千变万化、千姿百态。给人以耳目一新。但是无论角色造型怎样变化，其造型和风格都由基本形式决定的。也就是说基本形式是角色造型设计的基础，而丰富多变的造型设计则是在基本形式的基础上加以延伸和拓展的。

学习本章理念：

深刻认识角色造型基本形式的重要性，只有掌握角色造型的基本制作手段，才能为延伸和拓展创作出优秀作品打下基础；

正确理解角色造型的基础与发展的辩证关系，力戒片面发展。

3.本章各节教学内容及学时分配；

角色造型的审美要求 5课时（3课时讲解 2课时实践）

角色造型的艺术风格 4课时（2课时讲解 2课时实践）

角色造型的制作手段 3课时（1课时讲解 2课时实践）

4.本章教学内容的重点和难点；

本章节重点介绍角色造型的审美要求及其艺术风格和制作手段。凡是视觉艺术都需要有造型和设计。造型是角色外在的表现，是具有感官存在的形式，而设计是赋予角色以个性，展现角色风采，是角色造型表现的主宰，也就是说，前者是形体，后者是灵魂，二者相为依托。概而言之，角色造型是以造型的艺术形式，通过设计的直观造型和空间对形象的塑造来表现形象的。对此要求在角色造型和设计中以最朴实的基本形式创造出最完美的表达效果。切忌顾此失彼，片面追求华而不实的表现形式。

本项目难点在于读者深悟角色造型和角色设计基本形式的表现手法和创作风格。并灵活运用其表现手法和独特的创作风格是极为重要的。

5.本章教学内容的深化和拓宽；

内容深化

角色造型的形式是多种多样的，但不失去其造型的基本形式，形式的变化与发展是在角色造型基本形式的基础上加以拓展和演变的。由此要学会从基础做起，牢固基本功，在章的引导和启迪下，能够独立的设计出适应大众的优秀角色造型作品。

内容拓展

现实生活丰富多彩，传奇佳话层出不穷。学生可以根据身边人或身边事，以现型为模板，运用写实、夸张等手法进行人物角色创作。要体现出别具特色的创作艺术风格。

6.本章教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题；

本章的教学方式采用多媒体电子课件PPT教学，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。

在教学中应注意知识的传授要由浅入深，循序渐进，以引导和鼓励学生为主，多设置趣味性的问题，来提高学生的学习兴趣和动力。对于章节的知识点

能够融会贯通，通过学习能够让学生掌握动画形象设计的基本要领，并能够独立的创作出优秀的动画形象。

7.课堂导入

任何一部动画作品，都离不开角色与故事，只有角色形象没有故事的作品只是一幅画像，只有故事没有角色形象的文字只能是一本小说，只有当二者结合并通过角色去演绎故事时才成其为动画片。为了更好的表达我们的故事主题就必须有一个完美而贴切的动画角色，那么这个角色是要靠我们创造出来的，也就是我们通常所说的角色造型。角色造型不论是平面的还是立体的都离不开造型的基础模式。即基本造型模式都源于现实原形，其表现目的在于揭示自然和社会规律。

造型艺术如果说它能够帮助人类认识外部世界和自身面貌，那么，造型基本形式所呈现出来的则是让人能够理解或相信是真实的东西。如果造型艺术创作的目的仅仅是在于运用直接的或类比的方法把自然再现出来，或是仅仅取悦于人的感官，那么，它在任何一个社会阶段中所占据的显赫地位，就会使人感到茫然。

然而它又不同于抽象艺术，抽象艺术是人类观看世界的另一种有效方式，它可以通过人们超越现实的假设、想象、集合等方式，对事物进行逻辑定性来反映客观现象，以达到褒贬之境地，是一种只有站在神圣的山峰上才能看到的景象。

8.本章的主要参考书目；

杨晓军，《动画角色造型设计》，安徽：安徽美术出版社，2007年

张爱华，《动画角色造型设计与制作》，北京，中国传媒出版社，2012年

9.本章的思考题和习题等。

1、以自己为原型，设计写实人物造型和卡通人物造型一副（有色彩和细节要求）；

2、以自己为原型，设计剪纸人物形象一副；

3、选择写实人物或卡通人物，绘制形象五视图。

角色造型的审美要求（3课时讲解 2课时实践）

本节学习目标：

本节是通过对动画角色造型审美观念的理解，认识到动画角色造型是通俗的美。所谓通俗的美是能够被大众理解和接受的美。通俗美的造型，主要有写实、夸张和反丑为美三种表达方式。学习这些能够让学生对动画角色造型设计有一个基本的认识，拓宽学生的思维，使学生能够在造型的基本形式上对角色造型赋予个性化风格，创作出迎合大众层面的优秀动画作品。

本节学习任务：

任务主要是以“角色造型的审美要求”为核心命题。通过对角色造型的三种主要表达方式：写实、夸张和反丑为美的分类描述和解读，认识角色造型的不同表现方式。

1. 以尊重客观规律，在现实原形的基础上，如实、准确地描绘、刻画出来的写实手法；

2. 在遵循客观原形的基础上，着重夸大某一特性的夸张手法；

3. 用极端美化或丑化的方法，把美从另一个角度审视出来。

本节学习重难点：

本任务重点讲解角色造型写实、夸张和反丑为美的三种主要表达方式，并对这三种表达方式进行剖析；难点是学生能够根据剧本的需要，灵活运用三种方式来创作出更多更好的角色造型作品。

动漫形象的设计教学设计

《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：

动画形象设计教学设计

动画形象设计教学设计 教学目的：通过人物画的学习，理解人物画的技法。培养学生的观察能力，形象记忆能力，形象表现能力。体验家长。例如：我们的爸爸妈妈、爷爷奶奶等。他们的形象有何不同。通过学习，培养和家庭的认知。体验与家长的感情和意志，培养良好的家庭氛围。和睦的家庭关系。 教学重点：如何表现出家庭与我和其他的关系。 教学难点：对于人物神态等等的刻画。 课前准备：1、准备照片图片等等最好是黑白照片、水彩笔、铅笔等。 2、收集有关的技法书籍，例如《人物写生》面部比例的书籍等。 教学过程： 一、导入：播放《我们是相亲相爱的一家人》的音乐，提问：你们联想到什么？ 学生回答：我想到了我的家庭。 二、讲新课： 1、老师出示黑白照片，其中有爸爸妈妈等等。提问：你们爱自己的家里人吗？为什么爱他们？ 学生回答：（略） 接下来老师再出事一张彩色的照片。高清的。从中渗透我们国家科技的变化等等。是我们的心愿等等。

2、老师讲解任务的面部比例的小知识。不要讲述太多。因为学生的认知知识小学阶段的不可以太深的。否则抹杀了孩子的积极性 3、让学生回忆一家人聚在一起经常做什么事情，例如我们和家人一起出去野游，第一次划船等等。爸爸妈妈的开心笑脸等等。都是我们的影响主题。 4、欣赏图片、学生作品等拓展学生的思维。 5、学生创作，老师引导，主义的方面用基本形组合表现儿童全身、认识色彩、涂色练习、画法步骤、人物画图例。结合儿童的特点讲述了作画的基本技巧和画法步骤。 三、学生作业，教师巡视辅导。四、组织作品展览，学生相互交流体会，自我评价，教师总结， 五、教师对画得好的同学进行有效地指导通过指导指导我们学生的不足。鼓励以后画画的时候注意改进这些缺点。

美术教案 卡通形象设计

美术教案卡通动物形象设计 （绘画类） 教材分析： 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标： 知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言

教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时：1课时 教学准备： 教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：

动画造型设计(夸张)教案

三明学院海峡动漫学院教案 2016 至2017 学年第1 学期 课程名称： __________ 动画造型设计________________________ 总学时/周学时：________ 32/8 ____________ 学分：3 自第11 周星期 1 至第14周星期4 授课年级、专业、班级_______ 16动画高职班 _________________ 使用教材：《______ 授课教师：____________________________________________ 章节教案

教学方法及手段 1.理论讲授 2 ?穿插启发性教学与学生互动讨论结合 3.结合实例进行分析讲解 4 ?实践操作，对每一个学生进行所需指导提高 参考书目 1. 《动画造型设计一一打造动画明星》编著：凌清、单晓文，南京师范大学出版社; 2010年06月 2. 《动画造型》编著：翟翌翚，中国电影出版社，2012年03月 3?《动画造型设计》编著：凌清，苏州大学出版社，2009年08月

授课内容授课内容 1.回顾与导入 对之前造型课程所讲的基本造型基础知识进行回顾, 这一节课要进入到真正的造型创作与设计方法的学习， 在以后的工作中做到有的放矢。 2?为何要简化夸张与变形？ 动画的特性 (从动画艺术的特点与制作工艺的限制方面来讲述并启发 同学们按照所学专业知识自己举出例子)第一节.简化 (1)量的简化 (2)形的简化 a、优秀的造型师在任何情况下都明确地知道什么是最 重要的应予保留，这种能力称之为提炼.简化而不简单. b、造型师通过对形的大小、粗细、长短、曲直、位 置、深浅以及色彩等诸多因素及其关系进行反复调整达到认 为最为满意的造型。 (3)动画造型简化案例分析(飞天小女警) 第二节夸张 (1)夸张的定义与价值 夸张是通过客观事物和现象作出超实际的扩大、缩小 或变异的表现。同时表达强烈的思想感情，突出本质特征， 运用丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以夸大或 者缩小并作艺术上的渲染。 (2)夸张的真正目的一一突出事物或者表情的某一个 15 分 钟 10 分 钟 左 右 5 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 15 分 提问互 动启发 性提问 理论与实 例图片相 结合进行 讲授理论 与实例图 片相结合 进行讲授 互动讨论 自由创 作时间

一课题：有趣的卡通人物形象

日期：、、授课教师:上官雷蕾高二（） 教学内容分析: 卡通是当今社会流行地视觉艺术，已与我们地生活密不可分,本课是高中绘画第三单元不同绘画种类地学习与实践<漫画>一课中地一个拓展课题,针对于学生比较兴趣地人物卡通画内容进行整合,让其了解得更为全面些,并初步学习人物卡通画地技能技巧,表现方法,欣赏国内外著名地卡通画,动漫作品,让他们了解国内与国外地差距,可以引发他们思考中国卡通动漫地未来.也许将来能为自已感兴趣地卡通动漫地发展出一份力.个人收集整理勿做商业用途 教学目标： . 知识与技能目标：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画地不同类型 .过程与方法：在欣赏各种卡通地同时，让学生找出卡通画地表现方法在老师地讲解和指导，以及通过学生地临摹，让学生逐步掌握卡通画地表现方法个人收集整理勿做商业用途 . 情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生地幽默与智慧，激发学生寻找生活地神奇与乐趣，丰富学生地精神世界. 在欣赏卡通地同时，逐步激发起学生对卡通画地热爱，以及树立为我国卡通事业地提高做贡献地情怀个人收集整理勿做商业用途 教学重点:懂得分类卡通画和人物卡通画地表现方法与表现技巧 教学难点:如何让自已手中地人物卡通画活灵活现,表情丰富 学习者特征分析:一般特征:学生为高二年学生,他们生长在卡通时代地孩子,对于卡通画兴趣浓厚 初始能力: 高二学生兴趣广泛，思维活跃，理解力、设计能力都随年龄地增长而不断提高,喜欢动手画一画自已喜欢地卡通人物.有一定临摹基础.个人收集整理勿做商业用途 信息素养: 喜欢探究问题，有通过网络独立搜集相关信息地能力 教学环境设计: .教学媒体：多媒体教室、自制课件. .教学资源课堂演示制作地材料、工具；学生带勾线笔等绘画工具. 课前准备（学习资源）： . 师生共同收集地卡通图片、文字、实物以及影像资料 . 学生画地卡通画作品 . 绘画工具 关于教学策略选择地阐述: . 情景创设：运用生活中与教学内容相关地情景图片，提出有启发性地引申问题，激发学习兴趣，并积极地参与到欣赏、猜想、探究地学习当中.个人收集整理勿做商业用途 ．欣赏比较：引导比较发现美感. ．启发引导：启发式学习，师生互动感知作品，引导学生感受、体验其美感. ．教师演示：教师现场演示画法，启发学生求知欲. ．游戏活动(自主探究)：在卡通画接龙游戏中激发起学生地求知欲、智慧和灵感，让课堂动起来. 教学过程地设计: 第一课时 ●组织教学（课前准备） ●导入新课 情境教学: 一上课，我就用世界名画卡通中画放给学生看，既复习旧知识又引入新课题:有趣地卡通人物形象,使学生一下子进入了卡通画地世界，随即出示卡通画片，揭示了课题，也提出了什么是卡通这个问题. 其次是根据学生讲喜欢某某卡通时，我用多媒体出示相应地卡通图片，渐次引导学生归纳出卡通画造型地特点并进行师生探究人物卡通画造型特点.个人收集整理勿做商业用途 、现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上地动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年

人教版美术九年级下册《动漫形象设计》教案

《动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。 变形：（课件展示）

把事物巧妙地变形，能够使形象更加幽默、有趣、滑稽。 夸张：（课件展示） 把形象的特点刻意的夸张、使形象更突出，更具个性。 如图：狮子是力量的象征，要显示它的凶猛和威严。 师：刚刚几位同学分析的都很不错，通过夸张、变形让胖的更胖、让圆的更圆，通过表情的夸张可以让眼泪变成小河，让口水像大瀑布，通过拟人的手法，可以使没有生命的东西形象生动起来，这些都可以给我们带来意想不到的效果。 四、示范 了解了这么多的有关卡通形象的知识，如何设计一个卡通形象呢？下边老师就从咱们生活中选一个常见的事物为例，跟大家一起探讨卡通形象的设计方法： 首先我先选择一个原型，（苹果）然后在构图，勾画草图，接着运用夸张、拟人、变形的手法对外形进行艺术处理，最后上色，整理完成。 师：看了老师示范，谁能总结一下卡通形象的设计方法呢？（同桌间可以讨论一下）学生总结设计方法（选择原型——构画草图——艺术加工——上色整理完成）。 五、练一练 从刚刚的交流中，我发现大、家已经基本掌握了卡通形象的设计方法，那么现在同学们就当一回卡通设计师，从生活用品、文具、植物或者动物作为原型，运用夸张、拟人、变形的手法展开你们想象的翅膀，设计一个卡通形象，比一比哪个同学设计的最有创意、最生动、最个性。 要求： ①线条简洁幽默生动夸张变形色彩艳丽造型独特。 ②分组练习：四人一组，共同协作完成（也可独立完成），并作制作方法及创意构思的总结汇报。 教师巡回辅导：对一些有创意的作业及时的给予肯定与鼓励。 （PPT出示要求，并播放轻音乐) 六、先小组自评（小组内相互欣赏，评选出你们组最满意的卡通形象，我们进行全班交流） 小结：这节课，我们一起学习了一些有关卡通形象的知识，还亲自设计了卡通形象，体验了设计的乐趣，我们不难发现，卡通形象的原型大多是来源于生活，老师希望同学们能用明亮的眼睛去观察生活，运用你的聪明才智去创造生活，在以后的学习中设计出更出色更优

动画形象设计教案

教案 （2010/2011 年二学期） 课程名称动画形象设计 课程编号070703217 课程性质专业必修基础课 教学时数60 教学对象数字媒体本科学生授课教师姚文凭 职称 邵阳学院艺术设计系 2011年7月

一、课程教学目的和要求 动画形象设计是动画生产过程中一个重要环节，从生产流程上来说属于前期设 计的范畴；在内容上属于美术设计的一部分。动画形象设计主要是指动画角色的外 形设计。通过本课程的学习，要求学生能将写实的事物用卡通化的手法进行夸张变 形及线条归纳，要求学生能充分发挥个人的想象力和创造力，掌握动画形象设计的 造型方法，设计出角色性格鲜明，丰满，活泼生动的动画形象。 二、课程教学重点和难点 （一）教学重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。 （二）教学难点：1、对人物形象特征的敏锐观察与准确把握； 2、对学生想象潜能的充分开发。 三、教学方法 多媒体课件讲授、数位板绘画示范、经典动画形象分析、课堂讨论。 四、课时安排 总课时：60课时 第一章动画形象设计概论8课时 第二章角色造型设计的格式8课时 第三章人物角色造型设计8课时 第四章动物、怪兽和机械类角色的设计方法8课时 第五章动画造型构思与创意8课时 第六章动画形象设计的步骤4课时 第七章Q版动漫形象的设计方法4课时 第八章角色的服装造型设计4课时 第九章动画形象设计的经典实例分析8课时 五、考核方式 采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。 六、参考教材 《动画造型设计》. 邹夫仁. 湖南人民出版社. 2008年8月

人教版美术九年级下册第三单元《动漫形象设计》教案

人教版美术九年级下册第三单元《动漫形象设计》教 案动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。

卡通形象人物角色设定的20个技巧

卡通形象人物角色设定的20个技巧 感谢把我给崩了的投递时间：2015-08-28 来源：三联 从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。 关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。 1、确定受众 谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情

为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。” 2、考虑它会在哪里出现 形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。 Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。” 3、研究其他同类设计 做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。 4、使你的形象与众不同 Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众 也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。 在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。 5、用线条和画风展现人物性格

卡通形象设计教学案例

教学成功案例 一、教材分析 本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。 二、教学目标 从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的 教学目标： （1）知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。 （2）过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。 （3）情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 三、重难点 1、教学重点：使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。 2、教学难点：使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。 四、教法与学法 1、教法运用 本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，激发学生动脑，动口和动手的积极性。根据学生对事物好奇、思维活跃的心理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用音乐导入、情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。 2、学法指导 学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在： （1）参与实践 课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。（2）参与评价 我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。 （3）参与探究 在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！ 五、教学设计 如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下： （一）、音乐情境导入。

动画片中角色形象设计分析

动画片中角色形象设计分析 摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。 关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征 一、引言 动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。 二、角色形象设计要与剧情相吻合 在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合 迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空 角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征 通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这

动漫形象设计调研报告

调研报告 ——动漫形象设计 姓名： 学号： 班级： 指导老师：

调研报告 ——动漫形象设计 调研目的：为了更深的理解动漫形象设计 调研时间：2012.3.12 调研地点：理工大学图书馆 调研方法：参考大量图书资料 调研内容：如下 动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。 我个人认为完整的动画角色造型设计，首先要考虑到角色的整体性，即你所塑造的角色人物形象是否符合要求，以及在符合要求的同时，并带有自己的风格。动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。 动画角色是人类情感和精神的载体，动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，才能赋予动画角色以感染力与生

命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们是表达人类精神和情感载体的特征。 动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。 应该要深入了解每一个角色，然后富于相应的外形、表情和动作。我觉得在设计一个动画形象的时候，想象力和创造力是最重要的。幻想是创作的源泉，幻想的形象是完全无制约性的一种创造。幻想中的角色造型在设计中要创造一种新奇的生命形式，这样才能使笔下的形象有虚拟的“真实”感。没有幻想无法进行艺术构思，没有幻想无法进行创造，在设计当中幻想是特别重要的。而在动漫艺术设计中，尤为需要幻想，包括角色的造型、故事情节、人物服饰等。 无论角色是静止还是运动的，都要简洁的表达出他的动态趋势，能够让你看出一种主要动势。同时，也可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉。动画造型设计有必要充分考虑到角色不同的性格、文化背景、不同的生活状态，表现出不同的身体特征和动作习惯和表情状态等差异。不同个性的角色表现不同动作特征。当我们看到一个人在走路，通过其动作特征可清楚地看出这个人当时的心理状态、身体状态以及环境状况。通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征。

卡通形象设计的发展方向

卡通形象设计的发展方向 卡通的概念 由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳,夸张,变形的手法来塑造各种形象。 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。 卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征（拟人）。 卡通形象的概念 “卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片(或动画片)中所塑造的形象，或叫动画形象(人物、角色)。卡通形象所具有的共同特征是夸张。 卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具有极其重要的意义。 卡通形象设计的造型方法 几何形组合——这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。 夸张变形——前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。 拟人化——拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。 卡通的特点 创造性——动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺

动画形象设计教案

教案 课程名称：动画形象设计——第二章角色造型的基本形式适用专业： 年级： 学年： 学期： 任课教师： 编写时间：

1.本章的教学目标及基本要求； 本章节的学习目标 通过对动画角色造型基本形式的学习，了解角色造型的审美价值，认识角色造型的艺术风格，初步掌握角色造型的制作手段及表现形式。全面提升学生的审美观念和设计能力。 本章的基本要求，要求学生要达到三点学习目标： 掌握角色造型的表达方式； 掌握常见的角色造型的艺术风格； 掌握角色造型基本的制作手段。 2.本章节介绍 随着动漫艺术的发展，角色造型呈现出千变万化、千姿百态。给人以耳目一新。但是无论角色造型怎样变化，其造型和风格都由基本形式决定的。也就是说基本形式是角色造型设计的基础，而丰富多变的造型设计则是在基本形式的基础上加以延伸和拓展的。 学习本章理念： 深刻认识角色造型基本形式的重要性，只有掌握角色造型的基本制作手段，才能为延伸和拓展创作出优秀作品打下基础； 正确理解角色造型的基础与发展的辩证关系，力戒片面发展。 3.本章各节教学内容及学时分配； 2.1角色造型的审美要求 5课时（3课时讲解 2课时实践） 2.2角色造型的艺术风格 4课时（2课时讲解 2课时实践） 2.3角色造型的制作手段 3课时（1课时讲解 2课时实践） 4.本章教学内容的重点和难点； 本章节重点介绍角色造型的审美要求及其艺术风格和制作手段。凡是视觉艺术都需要有造型和设计。造型是角色外在的表现，是具有感官存在的形式，而设计是赋予角色以个性，展现角色风采，是角色造型表现的主宰，也就是说，前者

是形体，后者是灵魂，二者相为依托。概而言之，角色造型是以造型的艺术形式，通过设计的直观造型和空间对形象的塑造来表现形象的。对此要求在角色造型和设计中以最朴实的基本形式创造出最完美的表达效果。切忌顾此失彼，片面追求华而不实的表现形式。 本项目难点在于读者深悟角色造型和角色设计基本形式的表现手法和创作风格。并灵活运用其表现手法和独特的创作风格是极为重要的。 5.本章教学内容的深化和拓宽； 内容深化 角色造型的形式是多种多样的，但不失去其造型的基本形式，形式的变化与发展是在角色造型基本形式的基础上加以拓展和演变的。由此要学会从基础做起，牢固基本功，在章的引导和启迪下，能够独立的设计出适应大众的优秀角色造型作品。 内容拓展 现实生活丰富多彩，传奇佳话层出不穷。学生可以根据身边人或身边事，以现型为模板，运用写实、夸张等手法进行人物角色创作。要体现出别具特色的创作艺术风格。 6.本章教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题； 本章的教学方式采用多媒体电子课件PPT教学，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。 在教学中应注意知识的传授要由浅入深，循序渐进，以引导和鼓励学生为主，多设置趣味性的问题，来提高学生的学习兴趣和动力。对于章节的知识点能够融会贯通，通过学习能够让学生掌握动画形象设计的基本要领，并能够独立的创作出优秀的动画形象。 7.课堂导入 任何一部动画作品，都离不开角色与故事，只有角色形象没有故事的作品只

卡通形象设计合作协议

卡通形象设计合作合同 合同编号: 甲方：（以下简称“甲方”） 地址： 联系人： 电话： 邮箱： 乙方：（以下简称“乙方”） 地址： 联系人： 电话： 邮箱：依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行： 一、委托事项： 二、合同执行流程与付款方式 1. 经双方友好协商，就甲方委托乙方设计甲方进行卡通形象的设计费共计为人民币拾万元整（Y 100000 元）。 2. 以上费用不包括专案人员前往客户处调研、提案的岀差交通食宿费。 3. 甲方应于签订合同之同时支付给乙方设计费全额70%即元整（Y _元）为预付款。 4. 甲方应于签订合同的同时，将甲方正确完整的企业资料及相关资料交与乙方，供乙方设计参考，了解甲方需要。 5. 甲方提供正确完整的企业资料及相关资料后，设计周期：个工作日为设计阶段，个工作日为细微调整修改期，甲乙双方项目

负责人签署确认，如时间需要更改，经甲乙双方协商后，重新制定项目时间进程表，并由双方负责人签署确认。 6. 乙方收到第二项3条、第二项4条条款所示内容，乙方内部沟通后向甲方提交创意简报，并由甲方负责人确认签署后，乙方 第二日即开始项目工作。 7. 乙方在约定的工作日内向甲方提供设计样稿供甲方选择。如甲方对乙方所提方案不满意，甲方给出明 确的书面说明，并由甲方相关负责人签字，由乙方组织进行二次提案，否则乙方有权不予接受。如有确定的设计方案，甲方可在接到样稿3个工作日内，将选定结果通知乙方。 8. 甲方确定最终设计方案后，甲方向乙方支付本合同余款30%即圆整（Y元）。 9. 乙方收到甲方全部付款后，提供增值税专用发票。 10. 甲方最后确定的文件中包含的所有内容，其著作权和商标所有权归甲方所有。乙方享有著作权中的人身权利部分（即署名权）， 并可以将该作品作为设计业绩进行宣传。 11. 汇款帐号： 公司名称： 开户银行： 开户帐号： 三、知识产权约定： 1. 乙方对设计完成的作品享有著作权。甲方将委托设计的所有费用结算完毕后，乙方所设计的作品的著作权将自动转给甲方； 2. 甲方在余款未付清之前对该作品不享有任何权利；甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方 设计的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任； 3. 未被甲方采用的方案，知识产权仍归乙方所有； 4. 在乙方为甲方提供设计方案后，若因甲方公司名称、内容、形式变化而变更设计方案，视其为新方案设计，甲方应另向乙方 支付 50%的设计合同款作为预付款，乙方重新开始设计； 5. 甲方收到乙方设计初稿，提岀与设计方案所属性质不同设计要求，视其为新设计方案，甲方应另向乙方支付50%的设计合同 款作为预付款，乙方重新开始设计。 五、双方的权利义务：甲方权利: 1. 甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵； 2. 甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见； 3. 甲方在付清所有设计费用后有权要求签订著作权转让合同，以享有设计作品的所有权利。

苏少版三年级美术下册教学设计 我设计的动漫形象教案

《我设计的动漫形象》教案 教学目标： 1、了解动漫画的基本知识及绘制、设计方法。 1、用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格动漫画。 3、通过动漫画学习，体会动漫世界给人们生活带来的幸福与快乐。 教学重点、难点： 重点：用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅动漫画。 难点：学生能作个性化的动漫形象设计。 教学准备： 师：实物、范画、画报、图片等 生：彩色笔，勾线笔。 教学过程： 一、说一说 介绍自己带的动漫形象（实物或图片），从形象、色彩上说明喜欢的原因。 二、想一想 欣赏影视作品中精彩的动漫片段，边看边思考： 1）动漫形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有何区别？区别在什么地方？ 2）试以形象说明动漫形象的卫星特征（夸张、变形、比拟、象征等特点）。 3）动漫形象的颜色搭配如何？ 三、做一做 教师示范：以人物或动物、植物想象，示范动漫画的创作绘制过程（铅笔定搞、设计外形---赋予其动作、神态---给予其色彩）。 出示各种造型、各种表现形式不同的动漫形象进行欣赏，以小组形式讨论： 1）你准备设计怎样的形象？ 2）你又准备以哪个动漫形象为基础，重新改画、添加成自己更喜欢的动漫形象？ 学生设计一动漫形象或在原有动漫形象基础上通过改画、添加成为自己喜欢的动漫形象或自己创作新的动漫形象。

巡回知道时学生准备充分的动漫形象图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。 四、评一评 评价：比一比谁设计或改画、添加的动漫形象最可爱（从外形特征、颜色等评述）。 五、课外延伸 利用自己设计的动漫形象参加校、社区等地的饿动漫大赛或展览。以米老鼠的形象试分析早期的形象设计与现代的米老鼠形象设计有何不同？

《动画造型设计》教学大纲

《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220

卡通形象设计的概念及前景

卡通形象设计的概念及前景 卡通的概念 由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳夸张，变形的手法来塑造各种形象。 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老 少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创 造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。 卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征 （拟人）。 卡通形象的概念 “卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片（或动画片）中所塑造的形象，或叫动画形象（人物、角色）。卡通形象所具有的共同特征是夸张。 卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作 品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌 衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具 有极其重要的意义。例如：阿狸、帽帽鼠等。 卡通形象设计的造型方法 几何形组合一一这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个 自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和 绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析 它，从而便于我们画出它的基本形态。 夸张变形一一前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了 解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。 拟人化一一拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而 在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将 人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。 卡通的特点 创造性一一动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以 提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无 生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺