高中美术：从传统走向现代──印象派与后印象派课件

印象派解析

印 象 派 简 析 161411330

李豪伟 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础 社会影响 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印

从传统走向现代

从传统走向现代——论我国教学论学科发展的世纪转换 作者：裴娣娜文章来源：转载点击数：316 更新时间：9/24/2005 我国教学论发展正处在一个重要的转折点，在新的历史条件下如何转换研究主题和方法，以促进我国教学理论和实践的发展，并为构建跨世纪的教学论学科体系寻求科学的理论基础和方法论武器，这是我们面临世纪之交时所应进行的基本思考。 基于对教学论发展历程的反思，我认为中国教学论从传统走向现代，在以下三个方面正在发生着深刻的变革，集中体现了教学论学科发展的现代特征。 一、理论基础由传统知识论向主体教育论转换 目前我国教学论学科的理论框架，基本上是在50年代学习前苏联教学理论基础上形成的，强调系统的理论知识学习，强调教师对教学进程的调控，强调班级授课的集体教学形式。尽管这一理论体系是以往教学实践发展的总结，反映一定时期人们所能达到的认识水平，但从严格意义上分析，其理论基础在相当程度上表现出传统教学论的基本特征。教学论学科的理论基础是马克思主义认识论还是知识论，在教学论现代化发展过程中是一个值得认真审视的问题。 传统教学论是以知识化为基础，将研究对象仅仅局限于考察和研究发生在个体自身内部观念世界中的内隐封闭过程，纯认知过程，考察和研究已经完成了的认识——知识。在唯理智主义思潮影响下，无论是唯理论还是经验论，都是撇开了认识活动的主体，从纯理智活动范围内考察认识问题。而旧的知识观，又只承认既定的发展到一定成熟阶段的学科知识，并将这些知识看成是静止稳定的，永恒不变的真理。在这样一个理论框架中，教学过程被理解为知识、技能的“授——受”过程，而且局限于学生个体的知识传授过程，仅作为一个认知过程，作为一个物的过程。教师的主要任务是按严格规定的教学程序，讲授作为知识信息仓库的教材，教学关注的是学生掌握知识的数量多少及程序。与此相关，传统教学论研究所关注的是单位时间内所规定教材讲授任务的完成，并不研究在多方面因素制约影响下认识的发生发展过程。这不仅忽视了学生主体的情感、意志、兴趣等非理性因素，而且也忽视了基于教学实践活动基础上学生认识发展内在机制及外在影响因素的探讨。随时代的发展，这一理论

高中美术 《印象主义绘画》教案

美术课《印象主义绘画》说课稿 教材分析： 印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。 本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。 教学目标： 了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点： 认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。 教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。 教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。 学习方法：上网查资料法、总结法。 教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。 教学过程： 一、导入 继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒

第七课 从传统走向现代

第七课从传统走向现代——印象派与后印象派 教材分析： 本课内容主要介绍了印象派绘画与后印象派绘画（也称为印象主义绘画与后印象主义绘画）。印象派绘画提倡户外写生，真实地描绘外光下景物的光色变化，改革了油画技法对西方油画的发展做出了重要贡献。印象派绘画的光源色、条件色、补色关系对古典油画表现物象固有色来说是科学的进步，这一点在讲课中，务必使学生们明白。根据教材内容讲清印象派的由来与印象派绘画的表现手法之间的不同，不要从字面意思上去曲解印象派。 后印象派的出现是印象派的进步。印象派绘画提倡户外写生真实地描绘外光下景物的光色变化，但它追求的是外光下色彩的瞬间变化，画起来很被动。而后印象派绘画则主要表现的是画家对物象色彩的主观感受，不受外光下物象色彩瞬间变化的制约，所以说后印象派绘画是对印象派绘画的进步。后印象派绘画还注重艺术形式的探索。后印象派绘画为西方绘画走向现代开启了大门。在印象派绘画和后印象派绘画中莫奈、塞尚、高更、凡·高是代表画家必须作重点介绍。 课业类别：鉴赏与评述 课时：一教时 教学目标： 1、学习完本课应该让学生明确认识到印象派绘画使欧洲走出传统，后印象派绘画则开启了欧洲现代绘画的大门。 2、让学生明白印象派绘画、后印象派绘画的本质。 3、重点了解印象派绘画、后印象派绘画的代表画家莫奈、塞尚、高更、凡·高。 教学重点：对印象派、后印象派绘画作品的分析、讨论、评述。 教学难点：印象派绘画、后印象派绘画在绘画发展中的历史性贡献（印象派绘画改变了对物象固有色的表现手法，真实客观的表现了物象的光色变化。后印象派绘画则用色彩表现了自己对物象的主观感受。） 教学方法：讲授法、分析讨论法、交流对话法。 教学过程：

家庭：从传统走向现代

家庭：从传统走向现代 第一节全球家庭的变动 家庭是社会发展到一定阶段的历史产物。尽管在不同的社会发展阶段、不同的国家和地区，家庭的意义不尽相同，但是家庭作为社会的细胞和最普遍的社会制度在相应的社会系统中占据重要的地位和作用。家庭既是一种制度，也是一种文化。家庭的状况、家庭的结构和功能、家庭的安危都与社会发展密切相关。社会的变迁必然影响家庭，家庭的变化同样影响社会。家庭的发展随着社会的变迁经历了无数次的变革，从血缘家庭到普那路亚家庭，再到对偶家庭，最后到一夫一妻制家庭。从此，家庭进入了一个长期相对稳定的发展阶段。可以说，直至20世纪50年代家庭变动还是比较缓和的。 尽管"传统"与"现代"只是相对而言，两者不可截然分开，要准确地划分 "传统"家庭与"现代"家庭，在理论上和实践上都是件困难的事，但是我们还是能够总结和描述出一些传统意义上家庭的特征。尽管不同国家和地区家庭的意义和表现形态不尽相同，但是作为人类的共同的组织形态，遵循着共同的发展规律，传统家庭表现出许多类似的现象。一般说来，传统家庭是自供自足的经济单位。家庭往往是几代同堂，家庭人口众多。家庭既是生产单位、生育单位（繁衍后代）、生活单位，又是教育单位、分配单位。它承担着生产、分配、生活、教育甚至医疗等功能。家长与家庭成员之间的关系以父权为中心，妻子和儿女对丈夫、父亲的依附性较强。但在当时生产力发展水平较低的情况下，相互依存必然产生感情上的依恋，家庭一般是和睦的，结构比较稳定，有较强的聚合力。从维系家庭的思想体系来看，主要靠严格的道德规范、宗教戒律和"家本位"思想；从婚姻基础看，主要是家庭需要、物质上的依赖、父母的意志、双方的经济条件和宗教信仰，不是男女之间的感情。婚姻关系基本上成为一种社会义务和人生责任。人们社交少，人际关系单纯，外遇情况不多，夫妻双方一般能相濡以沫，白头到老。只要妻子能生儿育女、俗守妇道、胜任家务，丈夫较少提出离婚。而女人无论在社会上或家庭中都处于没有权利的地位，出嫁后成为丈夫家的附属成员，不论家庭生活多么不称心，也很少会提出离婚。总而言之，传统家庭是一种相对稳定的社会制度。 然而，近代工业革命在世界范围内引起了人类历史的一次飞跃，随着科学

从传统走向现代------印象派

从传统走向现代──印象派效应(1课时) 一、教材分析 1.教学目的 ①通过对印象派的产生及发展的讲解来确立印象派作为反传统的新画派成为从传统走向现代的转折点的重要历史地位。 ②了解印象派绘画的主要特点、主要画家及其代表作。 ③初步了解和认识西方美术从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现的发展趋势。 2.内容结构 为了帮助学生更好地理解西方美术从传统走向现代，将本课分成“印象派的产生及发展”、“印象派主要画家及作品“、“印象派绘画的主要特点”、“印象派效应”四部分。通过对印象派画家的艰辛历程的讲述使学生更好的理解印象派作为一个反传统的新画派其发展的艰难及在美术史中的重要地位。根据印象派绘画的主要特点着重讲清印象派绘画反传统的主要特征，以利于讲解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。 3.重点和难点 本课的重点：了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革──从传统走向现代，并且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。 本课的难点：为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪末？ 二、教学过程 各位老师好，我这节课的题目是《从传统走向现代——印象派效应》 前言 众所周知，西方传统绘画强调客观的再现，而现代绘画注重主观的表现。印象派作为反传统的新画派，在面对传当时的统与社会的压力时，表现出了顽强不屈的毅力。印象主义的胜利是艺术史上从传统到现代的的一个转折，它传递了一种新的自然观念，在审美语言上开辟出了一条新的道路，并由此引发了一系列的连锁效应，使艺术革新论在艺术史上不断上演。 哪么今天我来深入地了解一下印象派，首先就是印象派的产生。 1.印象派的产生 思想在改变人的观念方面起着巨大的作用，从18世纪开始，康德肢解了理性主义和经验主义的传统，首先将美的重心转移到了形式上。19世纪德国哲学家谢林很含蓄的提出了为艺术而艺术的观念。尼采则在形式表达的动力上予以论述，他认为理性的发达抑制了本能和主观意志。这些思潮观念成了现代主义发生和发展的理论依据，以至后来成为主流观念遍及世界上各个角落。于是，在19世纪中期的法国，先后出现了浪漫主义、现实主义，最后登场的是印象主义。然而，印象主义的出现却遭到史无前例的争议与非难。 1874年一些志同道合艺术家成立了一个团体——“无名画家、雕刻家、版画家协会”，他们抛开了屡次落选的官方沙龙打算单独策划一个展览。画展在1874年3月25日开幕。这是历史性的时刻，就在这个展览上这个团体被称为“印象派”。在此后，从1874年至1886年十年间，印象派群体顶住了社会的压力，先后举办了八次印象派画展。 那么，为什么印象主义会遭到如此强烈的争议与非难呢？ 2印象派绘画的主要特点 实际上印象派画家只是在传统艺术的基础上进行了一种新的语言形式的探索，改变了过去艺术家的一些表现习惯。 一展示现实生活关注作品的表现形式

高中美术鉴赏《从传统走向现代——印象派与后印象派》教案

高中美术鉴赏《从传统走向现代——印象派与后 印象派》教案 教学目标： 通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。 教学重点： l、色彩和光学的关系。 2、莫奈、凡高 教学难点： 如何用心来欣赏绘画。 教具准备：课件 教学过程： 一、引入新课： 同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点? 二、新课讲授课题——印象主义绘画 现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义?印象主义 的由来? 印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来 表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。 请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。

教师出示一张白纸，问：这是什么颜色?白色!打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的?红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什 么颜色的?蓝色的。 大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。 请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画， 大家可以讨论，它们分别是什么时间画的?黎明、中午、黄昏。 印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁? 看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。 组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。 马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。 不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛 的星期日下午》。 分析： 新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画 面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了 印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们 又称它为“科学的印象主义”。 引导讨论：大家认为这种绘画方法好吗?这种绘画风格把印象主 义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一 种对光和色的表现方法——后印象主义。 学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者

印象派艺术风格及演变

印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物

从传统走向现代——印象派与后印象派

从传统走向现代——印象派与后印象派 2008-10-26 13:03:48 作者：省中学艺术学科旭来源：网络文字大小：【大】【中】【小】[教材分析] 印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。 [教学目标] 1. 学生在欣赏印象派绘画的同时，初步感受印象派绘画的艺术魅力，了解代表人物与代表作品。 2. 欣赏体会印象派中的三种不同倾向的风格，得出各自的艺术追求。 3. 进一步提高学生对西方绘画作品的鉴赏能力。 [教学难点与重点] 1. 区分印象派绘画与传统绘画，区分三种倾向印象派绘画。 2. 感受了解印象主义和后印象主义绘画的艺术特征。 [教学设计] 1. 导入新课 师：2005年的春节联欢晚会上，由残疾人艺术团表演的一个精彩的舞蹈节目至今令人难忘，那就是——？ 生：《千手观音》（异口同声） 师：看来《千手观音》真的有很大的魅力啊！那好！我们就一起来重温一下其中的精彩片段。 （播放春节联欢晚会《千手观音》舞蹈片断） 师：同学们都沉醉于优美的舞蹈中了，不过有件事不知同学们有没有发现，演员上台的时候穿的是什么颜色的服装？ 生：黄色的、金色的。 师：那么为什么在舞蹈的过程中服装的颜色在不停的发生着变化呢？ 生：因为舞台灯光的关系。 师：对了。物体在彩色灯光的照射下，物体原本的颜色会发生变化。那么在自然光线的照射下物象的固有色会不会发生变化呢？带着这个问题，我们来欣赏一位画家画的草垛系列组画。（播放幻灯片，配乐《月光曲》） 师：从刚才的欣赏中，你们发现了什么？ 郭艳：黄色的草垛在不同时间，不同季节，不同光线的照射下颜色发生了变化！

论印象派绘画的艺术特色

论印象派绘画的艺术特色 09124796 金雨佳 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。 二、印象派的造型 由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点： 1.古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。 2.古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。

第三十一讲 中国传统文化向近代的转变----中国文化从传统走向近代的动因

第三十一讲中国传统文化向近代的转变----中国文化从传统走向近代的动因 中国传统文化是经过几千年的发展和沉积而成的，具有相当成熟、相当稳定的形态，但是到了近代，经过不到一百年时间，它就大体上转变成为近代型文化。是什么原因促成了它的转型呢？ 一些学者，特别是一些西方学者，非常强调西方文化“冲击”的作用，他们认为，以儒学为核心的中国传统文化是一个内部缺乏活力的惰性体系，它长期停滞不前，只有在西方文化的冲击下，才被迫作出反应，被迫向近代转变。这个理论模式通常称作“冲击——反应”论。如果仅从中西文化交流的角度来探寻中国文化转型的原因，那么这个理论模式是有一定道理的。 不容否认，中国传统文化是在与西方文化长期隔绝的环境中发展的，它虽然没有停滞不前，但却发展缓慢，它的迅速变化是从鸦片战争以后开始的，这显然是因为受到西方文化冲击的结果。从“师夷长技”开始的物质层面文化的近代化，到制度层面文化的近代化，再到心理层面文化的近代化，每一步都留有西方文化的深刻影响。“冲击——反应”理论正是肯定了这个事实，肯定了西方近代工业文明在促成中国和其他落后国家从前资本主义社会走向近代社会过程中的历史性作用。 但是，这种理论的片面性也是非常明显的。它只看到西方文化在中国走向近代化过程中所起的积极作用，只看到中国传统文化在这一过程中所起的消极阻碍作用，而没有看到中国传统文化内部富有活力的那些因素也起了一定的积极作用，因此它不能全面正确地解释中国文化近代化的历程和动因。

传统文化的内在活力因素 诚然，中国传统文化落后于西方近代文化，当西方文化涌来时，它常表现出相当顽固的拒斥态度。但是它并不是只有拒斥的一面，在它的内部也存在着某些与西方近代文化相沟通、相衔接的因素，这些因素是富有活力的，它们在中国文化近代化的过程中也起了积极作用，并且经过转型而成为中国近代新文化的有机组成部分。在这些富有活力的因素中，比较重要的有： 一、经世思想 经世思想是儒家文化的基本精神之一。孔子在创立儒家学派时就提倡一种积极用世的精神，后世儒家继承了这种精神，“修身齐家治国平天下”成为他们的座右铭，“修身”的目的就是“为了治国平天下”。但在不同时期、不同学派中，经世精神也有强弱显隐的不同。以清代为例，清朝初年学风朴实，富于经世精神；中期，乾隆、嘉庆时，由于统治阶级严厉箝制言论，知识分子只好把自己的聪明才智用于故纸堆中，致使经世精神隐而不彰；到鸦片战争前夕，清朝已经衰落，统治阶级对社会舆论的控制能力大大减弱，社会问题丛生，于是经世思想再次抬头，渐渐成为一种有影响的社会思潮。著名学者包世臣、龚自珍、魏源，封疆大吏贺长龄、陶澍、林则徐等，都是讲究经世学问的。他们致力于研究农政、刑名、河工、漕运、盐法、战守、货币等实学。稍晚一些，曾国藩、李鸿章等人也都讲究经世之学。在经世思想的支配下，魏源提出“师夷长技”的主张，曾国藩提出：“欲求自强之道，总以修政事、求贤才为急务，以学做炸炮、造轮舟等具为下手工夫。”对于魏源、曾国藩等人来说，把研究中国的实学扩及到研究西方的实学，乃是一个自然的逻辑结论。 二、变易思想

第七课(上)从传统走向现代——印象派与后印象派

第七课（上） 从传统走向现代——早期印象派与新印象派 一、教材分析 1 、本课共分两个部分：印象派和后印象派；安排 2-3 课时。 全文共选用 16 幅绘画作品图片，以其代表性人物的代表作对印象派和后印象派个人风格进行展示 , 帮助学生理解印象派和新印象派的特征。 2 、本课的基本框架： 3 、课前准备： （ 1 ）教师查阅相关的资料对印象派和后印象派的产生、发展以及其艺术特点和代表人物的经历、艺术个性有全面的认识； （ 2 ）学生通过各种渠道收集相关资料； （ 3 ）关键词：印象派、新印象派、艺术形式与内容、造型本质 关键句：“他只有一双眼睛，可那是多么美妙的眼睛啊”（塞尚对 莫奈的评价） 关键人物：莫奈、马奈、雷诺阿、德加、修拉 4 、教学目标： （ 1 ）通过本课的学习，使学生对印象派、后印象派的艺术特点有较清晰的认识； （ 2 ）能够对不同风格的印象派和后印象派绘画的作品进行鉴赏； （ 3 ）通过对印象派绚丽多姿的色彩和富有个性的表现形式的赏析，激发学生对生活对美对创造的热情。 5 、教学重难点： （ 1 ）引导学生如何结合作品对印象派和新印象派绘画的艺术特点进行分析； （ 2 ）如何引导和激发学生参与和完成辩论赛。 6 、教学用具：有关印象派和后印象派的绘画作品的图片、部分传统绘画的作品资料、光盘、多媒体

二、教材充实整合： 1 、印象派得到确立认可，很重要的一点还要依赖于当时光学理论的产生作为科学依据； 2 、为了检验学生学习效果，同时增强对印象画派和后印象画派的理解；可准备几幅国内和本省画家的作品，让学生分析他们在表现方法上吸取了印象画派和后印象画派的那些特点。 三、教学策略：采取探究式学习方法。以学生自主学习为主，把全班分成两个组，分别为第一课时的传统风格组和印象派组，第二课时的印象派组和后印象派组进行辩论。通过辩论使学生对印象派绘画、后印象派的特点以及优、缺点有较明确认识。 四、教学过程 第一课时 1 、导入新课题 展示米勒《晚钟》、列宾的《伏尔加河的纤夫》，简单复习上节课欧洲现时主义美术特点，然后在屏幕上同时展示莫奈的《印象日出》和《卢昂教堂系列作品》，让学生比较它们有什么不同的特点，导入新课课题。 2 、阅读理解 请同学们阅读课本第一节《印象派的由来》和第二节《印象派主要追求什么》 思考：（ 1 ）印象派是怎样进行创作的？它和现实主义画家的户外写生有何异同？ （ 2 ）印象派绘画最明显的特征是什么？举例说明。 （教师板书关键词、句、人物，在这一阶段要对学生进行分层次的引导，围绕印象派强调对光和色的直观感受展开） 3 、辩论 根据学生个人爱好和具体情况把全班分成两个组：传统风格组、印象派组，每组派选 3-5 名代表进行辩论，其它同学作为各方的支持者，可以为本组出谋划策。教师作为评判员现场控制。操作程序：分组——讨论（记录）——选出代表——辩论

美术油画印象派论文

风景油画创作心得 油画是欧洲人进行艺术创造的产物。欧洲油画的创造和发展，同其他艺术一样也是在人类艺术创造的过程和规律之中逐步探讨的，经历了由简到繁，由低到高的过程。 油画的发展可以说是贯穿了西方多国的历史与文化，对其他是艺术领域也产生了长远的影响，正如同艺术是上次建筑，经济是基础，在油画的发展中，总会留下时代的烙印。不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。风景油画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。它充分体现了古希腊及罗马的巨大艺术成就，这种艺术的审美价值是人类发展的宝贵遗产。 早期的西方绘画并没有风景油画这一独立的门类，它通常只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。风景油画成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛都对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康斯特布尔对油画的改革使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，深刻影响到法国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。其中以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派为代表，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画

中的重要门类。至此我们可以发现，独立的风景画虽然在16世纪以后才兴起，但发展飞速，并且已经成为了绘画中的重要组成部分。 在众多画派中，对我影响最大的是印象派。19世纪的欧洲画坛被古典主义统治着，就在这个时候，在法国另一种和古典主义绘画思想完全不同的画派悄然兴起，他们打破了百年的习惯，给艺术界而且给当时巴黎普通的民众带来了巨大的冲击，并遭受到来自社会的全盘否定，这个使欧洲画坛发生翻天覆地的改变的画派就是——印象派，也叫印象主义。当时因克劳德?莫奈的油画《日出?印象》受到一位记者嘲讽而得名。印象派油画的主要绘画特点是注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派是西方绘画史上的一次伟大的革命，它的成就也是人类文明史上最辉煌的成就之一。印象派画家可以说是对传统的反叛，反叛其实也是

从传统走向现代印象派与后印象派教学设计

《从传统走向现代——印象派与后印象派》 欣赏?评述 1课时 马小静 教材在设计中，针对学生的实际分三个专题分别介绍“印象派名称的由 来”“印象 派绘画追求什么？”“反印象派的后印象派”，在学习过程中我们也是以这三个部分为主 线，贯穿每个流派的代表画家及作品分析系统学习印象派与后印象派的相关内容。 , 知识与技能 1、了解和认识西方美术如何从传统的注重客观再现转向现代的注重主观表现的。 2、了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及代表作品 3、初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别，并能加以辨析。 , 过程与方法 1、学习用比较法辨析各绘画流派的风格特征 2、学习把美术流派放在历史背景中去分析理解美术与历史的关系，更深刻解析美 术作品的能力 , 情感态度价值观 1、体会变革的精神 2、学习印象派逆流而上、绝路逢生的创业精神

a) 了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革——从传统走向现代，并 且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别 b) 能够理解西方美术的根本性变化发生在19世纪末的原因 引导学生理解西方美术的根本性变化为什么发生在19世纪末 讨论法、比较法、讲授法 老师：好的，讨论到此结束，我们请每一小组派一名代表来谈一下小组意见。 学生：印象派画家的画颜色更鲜艳…… 学生：印象派画家画的人没有传统画家画的像…… …… 大家总结的非常好，但是现在老师有一个问题，我们知道19世纪中期欧洲还是以现实主义为主导，但是到了19世纪末就180?大转弯转变到了印象派，是什么让它转变的如此迅速呢？ 想知道吗？好的，我们下面就来学习一下印象派的由来 印象派的产生受两个主要因素的影响：第一，照相机的发明，照相机的发明达到了写实 的极限，是对传统绘画的绝对挑战；第二，浮士绘传入欧洲，浮士绘的传入欧洲后，它艳丽 的色彩主观的表现手法在在一定程度了引领了欧洲。艺术家的向现代绘画转变。下面我们来 详细探讨一下印象派的由来。 首先，我们再来回顾一下印象派之前，欧洲的传统艺术作品有什么特点。欧洲艺术从产

第七课 从传统走向现代──印象派与后印象派

第七课从传统走向现代──印象派与后印象派 （2课时） 一、教材分析 1.教学目的 ①了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。 ②了解和认识西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现。 ③初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别，并能加以分辨。 2.内容结构 为了帮助学生更好地理解西方美术从传统走向现代，针对有些美术史对印象派和后印象派的不确切解释，特地将本课分成“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么？”、“反印象派的后印象派”三部分，先着重讲清印象派绘画的主要特征，以利于更好地理解后印象派实际上是反对印象派的主要美术主张和艺术追求的。另外，本课也设有“相关链接”，使学生了解其他一些印象派和后印象派画家及其作品。 3.重点和难点 本课的重点，是了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革──从传统走向现代，并且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。 本课的难点，是为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪末？ 二、教学资料 1.关键词语解释 印象派又称“印象主义”。这个名词，原是巴黎一家报刊的记者杜撰出来的，因为他对1874年4月在巴黎市中心卡普辛大道35号举行独立画展的一批青年画家的作品十分不满，便从其中莫奈的一幅标题《印象·日出》杜撰出“印象派”这个名词。当时这批对保守的学院派绘画强烈不满、迫切要求创新的青年画家，觉得“印象派”这个名词正好标明他们的艺术是与众不同的，便采用了这个名称。其画派从1874年至1886年，先后举办了八次画展。

印象派绘画的产生是19世纪法国现实主义绘画的进一步发展。因为这一画派的作品，多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活。他们强调要描绘视觉的真实印象，特别是大自然的光色变化。因此，他们的作品大多是在室外对景写生而成，突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。为了更好地描绘物象在阳光下的真实而微妙的光色变化。他们在油画技法上改进了某些色彩单调的传统画法，而采用一种符合光学原理的“色彩并列法”，即将原来应当调和的两种或两种以上的色彩并列起来，让观众的眼睛自己去起调色作用，从而大大提高了色彩的明度，使色彩显得更加灿烂。他们的艺术实践进一步证实了物体的色彩并不是“固有的”，它受着光线和环境的影响，这就是色彩应用中的“条件色”的基本原理。但是，印象主义绘画的不足之处，在于它过分强调视觉的直观性，以致将光和色作为绘画表现的主要目的，表现出一种重艺术形式轻内容的创作倾向，这对后来西方现代主义美术有很大的影响。从这个角度来讲，印象派绘画也可以说是西方现代主义美术的开端。 后印象派又称后印象主义，过去曾误译为“后期印象主义”。这是英国美术批评家对19世纪80年代中期到20世纪初的一种新的艺术倾向的称呼。它的代表人物是法国画家塞尚和高更，以及荷兰画家凡·高。这三位画家与印象主义画家有着密切的关系，塞尚还参加过第一次印象派画展。但是，他们共同的艺术倾向是反印象派的。印象画派是以光线来客观地再现自然；而后印象派画家追求的则是他们对客观对象的主观感受和艺术形式的探索。正由于这样，所以，这三位画家又表现出不同的艺术个性。他们的这种创作倾向是西方现代主义美术的真正的开端。故有人将塞尚称为“西方现代主义绘画之父”。 2.美术作品 莫奈《印象·日出》（油画，48×63厘米，1872年作，巴黎奥塞博物馆藏） 莫奈（1840年—1926年），他是最典型的印象派画家，而且是印象派绘画的创始人之一，人称“印象派之父”。他蔑视各种陈规旧习，重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。为此，他经常到各地旅行写生，观察大自然景色的变化，捕捉阳光、空气在物体上的微妙变化。他的一生精力主要用在外光的探索上。他描绘不同时间阳光照射下景物所反映的色泽，使画家对色彩的观察理解大大地深入了一步。在彩色照相尚未发明之前，像莫奈这样对自然色调的如此观察入微是很令人叹服的。 莫奈的《印象·日出》一画，既与“印象主义”这一名称的由来直接相关，又是体现印象主义绘画特色的代表作。这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口的一幅风景画。画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮光彩夺目的红日。这一作品的画法与传统的画法相比，是近乎速写式的，甚至显得有些草率，但是，它生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。然而，西方人长期看惯了传统的画法精细的油画，乍一看这种粗放的近乎速写式的油画，自然要感到吃惊和很不理解。所以，有的人就挖苦和嘲讽这些作品，并且借用莫奈这幅作品的题目，称这些作品为印象主义绘画。 马奈《费里—贝舍尔酒吧间》（画布油画，96×130厘米，1881年—1882年作，伦敦拓得美术研究所藏）

印象派绘画特点

印象派绘画的特点 一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。 二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。这次珍品展展出的《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》与《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》便是莫奈为教堂绘制的30余幅油画中的两幅。画这批画时，他曾在给妻子的信中写到，他每天都会有一些头天未曾见到的新发现，于是赶紧将其补上，但同时也会失去一些东西。 三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。 四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。雷诺阿从