效果器之压缩使用动态效果

效果器之压缩使用动态效果

动态范围（Dynamic Range）：

在我们接触压缩，限制等效果以前，我们要知道什么是动态范围。动态范围就是处于最低电平点和最高电平点，也就是录音设备所能达到的最安静点和失真点之间的声音范围，你应该知道交响乐队能演奏出来的最大和最小声音，那就是交响乐队的动态范围。

上面的电平表的动态范围是72dB。一般我们的录音设备的电平最低点要低于那种家用的盒带录音机，你在听磁带的空白部分时可以明显的听到嘶嘶声。最大电平点到失真点称之为headroom（我不知道怎么翻译好）。如果图中的失真点是6dB，那么我们就有4dB的headroom。要想减小动态范围你可以调整你的音量，不过你还可以使用压缩器。

压缩器（Compressors）：

压缩器就是改变输入与输出信号电平大小比率的效果器。

在上面的图中，整体增益（unity gain）就是你的输入信号和输出信号完全一样，也就是1：1，如果将比率改成2：1，大于门限（threshold）的输入信号将以2：1被压缩，也就是说2dB的输入信号在经过2：1的压缩后被压缩掉了1个dB，你就释放了1个dB的动态空间。如果你将比率变成20：1，这时压缩器就变成了一个限制器，输入信号每增加20dB的电平，输出时只能增加1个dB。一般说来压缩器的比率在2-15：1，15-20：1就是限制器了，限制器可以限制瞬时峰值电平，所以他又称为峰值限制器（Peak Limiter）。

再看上面这个图，限制器的门限在A位置，比率20：1，就是说大于A 电平的输入信号都将被限制，压缩器的门限是B，比率2：1，他将把A-B 之间的输入信号以2：1压缩。实际上压缩器就是一个压缩限制增益的设备，所以一般压缩器还有一个增益补偿（make up gain），比如你压缩了3dB的增益，你可以使用增益补偿提升整个输出信号，将压缩掉的动态空间再补回来。

上图里的压缩器和限制器的平直曲线都被曲线代替了，这是压缩器里一个叫拐点柔软度（Soft Knee）的参数决定的，拐点柔软度越高曲线就越平滑。

压缩器里都有输出电平表，多注意着点可以让你清楚的看到压缩器的参数设定是否管用并且是正确的。

起始时间（attack time）决定了压缩器在超过门限信号出现后多快起作用。一些瞬时峰值很容易引发压缩器工作，我们要考虑到这个，不能因为瞬时峰值而让音乐忽大忽小的，压缩的目的是压缩动态空间，使乐器听起来声音更大，因此最好让起始时间大于瞬时峰值的时间，让压缩器躲过他们而持续工作。

释放时间（release time）和起始时间正相反，他决定了压缩器在超过门限信号结束后多久停止工作。如果释放时间过短，那么在信号低于门限后压缩器会立即停止压缩，这会导致抽泵现象（pumping）。尤其是低音吉他等乐器有很长的持续音，要设置比打击乐更长的释放时间。最新的压缩器一般都有自动控制（Auto）的功能，你最好让他们来自己控制，通常他比你做的要好。

以下是一个典型的压缩器：

左侧是噪声门（Noise Gate）区域，你可以改变释放时间（release）以及设置起始时间（attack）是快（Fast）还是慢（Slow），中间就是压缩器的核心部分啦，门限（Threshold），压缩比率（Compression Ratio）和释放时间（release）起始时间（attack），Peak/RMS决定着压缩器是满足峰值（Peak）还是平均值（RMS）。Auto设置是否让压缩器通过分析音乐素材后自动控制释放时间和起始时间，Hard/Soft按钮设置拐点柔软度是硬还是软，从躺着的电平表可以读出输入/输出电平，In/Out按钮决定显示输入还是输出点平。makeup gain控制增益补偿。当你用两台压缩器同时处理一个立体声音轨时会用到Link按钮。立体声压缩器可以通过这个功能将其中一个设为主（master）压缩器（通常控制左声道），主压缩器可以影响到从（slave）压缩器（控制右声道）。如果两台压缩器没有连接在一起那么左右两个声道的声相会产生偏移。所以时要确定他们是连接着的。

我们再来看看软件动态效果器，以下是Waves公司的RCL文艺复兴压缩器，当然控制上和硬件压缩器是一样的。

扩展器（Expanders）：

扩展器是与压缩器完全相反的一个效果器（从字面就能理解）。扩展器有两种，一种是在门限以上的信号保留不动，门限以下的信号按照比率衰减。另一种是门限上的信号被增强，门限下还是衰减。所以你可以把扩展器理解为是一种降噪设备，将门限设置在播放的信号之下，停止播放后，系统的噪音肯定就在你设置的门限之下，这时扩展器开始对这些门限下的噪音进行衰减。

以上的两幅图揭示了压缩器和扩展器的不同点，图上的扩展器是那种增强门限以上信号，同时衰减门限以下信号的。深红线表示在经过扩展处理后的输出信号电平。

现在大多数的流行音乐都要使用很大比率的压缩。因为录音时麦克风都贴到了你的脸上！所以每个音轨都要分别压缩，之后在总输出时还要加一道压缩和限制才能最终成为CD，我们认为这并不是一件不好的事情。

限制器（limiters）：

前面说过了，限制器其实就是压缩比率很大的压缩器（一般我们认为压缩比率在20：1以上的压缩器就是限制器了），在DBX 160和一些Alesis 的压缩器上都有峰值电平的控制器可以在做限制时用上。但是也有专门的限制器，比如Aphex Dominator，他可以很好的控制起始时间和峰值，让你得到看起来像砖块一般的完美波形。

嘶嘶声消除器（De-Esser）：

嘶嘶声消除器是一个可调频率的压缩/限制器来压缩特定的频率，将频率设置到人声发出嘶嘶声（一些类似S，T，C的音中的高频部分）的4kHz 到8kHz，那么这些人声中讨厌的嘶嘶声就被压衰减了。

噪声门（Noise Gate）：

很形象的名字，门限以上的声音可以通过，门限以下的声音都视为是噪音被完全切掉。

上图就是噪声门的示意图。当电平低于门限后噪声音就把他们衰减到特殊的水平。通常噪声门都有一个保持（Hold）功能，设置保持时间可以控制一旦噪声门一打开至少要打开的时间，防止噪声门刚一打开马上就又关闭。你还可以用噪声门做出一种特殊的效果，将返回的混响效果加上一个噪声门，你可以用保持功能保持混响的打开，然后用一个很快的释放时间再关闭混响。这种效果叫做门限混响（Gated Reverb）。

噪声门同样有连接（Link）功能，和压缩器一样，这里就不说了。

新一代的动态效果器：

电脑上的新一代的动态效果器我们在这里不得不提，他与普通动态效果器不一样。新一代效果器可以先分析一下硬盘里的波形文件的特点，然后实时的做动态处理。这样他们可以使得处理后的声音更加平滑圆润。

本文参考SAE的《Effects--COMPRESSOR/EXPANDERS, LIMITERS and GATES》一文编译，有说的不对的翻译的不准确的望您指出。

1、现在开始动态效果器的实战。我们先分轨做动态，最后再做整个混音的动态。打开你的多轨工程文件，还有动态效果器（这里用的是Cubase 和Cubase带的VST Dynamics），先从鼓组音轨开始下手。（如下图）

2、将门限设置在-15dB，这样可以使除了底鼓和小军鼓以外的一些轻打击乐器通过门限，底鼓和小军鼓将被压缩。（如下图）

3、底鼓和小军鼓都需要很大的压缩，让他们听起来更爽快，如果现在没有做好压缩就完了，因为在最后混音时你不可能再对鼓做什么大的处理了。所以压缩比率最好在5：1和8：1之间。

4、起始时间将决定超过门限的信号出现后压缩器有多长时间达到他的最大压缩比率，这里我们设置5ms的起始时间，这样最初的声音会过滤掉而压缩剩余的声音。（如下图）

5、释放时间决定信号低于门限后压缩器多长时间停止工作，处理鼓时释放时间要很短，否则会导致下一个鼓的信号出现时压缩器还没有复原。释放时间大约10ms，或者干脆就设置成自动（Auto）。（如下图）

6、现在对鼓的动态基本上做完了，他们的音量会有衰减，我们需要增益补偿（make-up gain）将他推到合适的电平上去，这要根据你的音乐来决定，我们这里的增益补偿设置为7.0dB。

7、接下来做人声，这里不需要太多的压缩，我们在最后混音时再针对人声做进一步处理。但现在我们还是要将瞬时峰值压下去。选中你的人声轨，打开一个新的动态效果器。（如下图）

8、3-8dB是标准的人声门限吗？这当然要取决于你歌手的风格和性别。女歌手通常情况下要比男歌手压的狠一些，门限在5.5dB，压缩比率4：1，只要能阻止峰值电平就够了。（如下图）

9、人声的压缩你需要很短的起始时间和快速的释放时间。释放时间让软件自动控制就可以了，这样软件会根据不同情况不时的改变释放时间。最后用增益补偿来调整音轨的电平。（如下图）

10、接下来是贝司音轨，要根据真实乐器还是合成音色做不同的处理。真实乐器需要比较大的压缩，门限在-2dB和-10dB之间。（如下图）

11、恰当合适的压缩比率可以很好的限制贝司，8：1就可以。如果音轨中有弹拨，那么分别设置起始时间和释放时间为8ms和10ms，这样可以让弹拨音通过。（如下图）

12、合成的贝司只需要一点压缩就够了，因为音源已经做了压缩了。但我们还是要小心的设置使他听起来声音更大更清晰。设置门限-4dB，压缩比率4：1。（如下图）

13、我们继续。如果一个音符的前面有类似弹拨的声音，我们只希望弹拨后的声音被压缩，就将起始时间设置成6ms，如果没有类似弹拨音符可以设的小一点。释放时间10ms就可以，或者干脆让释放时间自动。（如下图）

14、管乐器和铜管乐器使用一点压缩限制峰值对最后的混音也是有好处的，门限-14dB，压缩比率8：1，快速的起始时间和释放时间分别是8ms 和10ms就可以。当然释放时间用自动也很好。（如下图）

15、最后，在我们对整个混音作品做压缩之前，要处理古典吉他。还是设置门限-14dB，压缩比率8：1，如果有我们不想压缩的弹拨声音，设置起始时间4ms，非常短的释放时间，最好还是设置成自动。（如下图）

16、合成主音和背景音不需要压缩，这些音色都是被大大的压缩好了的。但是在整体混音时还要加上压缩。好了，现在我们要将整个多轨工程文件最后混音mix down并做电平和均衡上的调整。（如下图）

17、最后混音我们这里用Waves公司的RCL动态效果器，将门限设置成-9dB，压缩比率2：1，快速的起始时间和释放时间，这样的设置比较适合前面做的单轨的压缩，而且压缩了除人声以外的大部分乐器。（如下图）

18、如果你想模仿一种温暖的混音效果，加一个失真或放大的仿真效果器，当然要使用非常轻的参数，将这个效果再返回到压缩器。这样就通过增加和声来达到一种温暖的混音效果。（如下图）

三段式均衡器的使用技巧

三段式均衡器的使用技巧 This manuscript was revised by the office on December 22, 2012

三段式均衡器的使用技巧 调音台最主要的作用之一就是对音色进行修饰，而现在的调音台（高档除外）音调部分几乎无一例外都是三段式均衡器：高频、低频再加一个中频参量均衡器，即高音频率lOkHz或是2kHz，低音80Hz或是100Hz，有些则标个英文的HI和LO让你去猜，但你猜以上参数也会八九不离十。中频则是参数可调式的，对于中频参量均衡器一般人都会用了，知道用频率钮对准某个频率，然后用上面的那个钮去增强或衰减就是了。但是对高低音旋钮有些粗心的音响师也如法泡制，见到低音钮上的80Hz或100Hz认为这个通道进来的是电吉它什么的，认为这个频率没有用便将它向左切去，见到高音钮上的lOkHz或12kHz也将钮子往左边旋去认为这个通道是电贝司也可不要，这就大错特错了，因为这牵涉到对三段均衡器特性的认识，在一般的调音台上中频参量均衡器是一个高Q值、窄频带的带通滤波器，它是一个峰值频率特性曲线，频带很窄，但是频率可以左右移动。与这个扫频旋钮配合使用的是一个提升和衰减旋钮，而高音与低音旋钮则是一种低Q值、宽频带的带通滤波器，它的频率曲线是棚架式的，因而低音旋钮所标的80Hz是指它的中心频率，它是以80Hz为中心的一段区域，它的上限可能延伸到300Hz，而下限则可能延伸至20Hz。高音旋钮也是如此，10kHz或12kHz也是它的中心频点，它的上延可能达到16kHz，下延则可能是5~6kHz，所以不分清红皂白通通将它衰减或增加是极端错误的，因为它被你灭掉的不是一个点，而是一片音区。所以有时感觉声音中频段单薄，却

音响效果器的调试和使用技巧

什么是效果器呢 效果器是提供各种声场效果的音响周边器材。原先主要用于录音棚和电影伴音效果的制作，现在已广泛应用现场扩声系统。无论效果器的品质如何优秀，如果不能掌握其调整技巧，不但无法获得预期的音响效果，而且还会破坏整个系统的音质。 效果器有哪些效果类型 效果器的基本效果类型有声场效果、特殊效果和声源效果三大类。数字效果一般都储存有几十种或数百种效果类型，有的效果器还有参数均衡、噪声门、激励器和压缩/限幅某功能。使用者可根据自己的需要选择相应的效果类型。 1．室内声音效果的组成 直达声：Direction 听众直接从声源使播过来获得的声音。声压级的传播衰减与距离的平方成反比。即距离增加一倍，声压级减小6dB。与房间的吸声特性无关。 近次反射声（早期反射声）Eary Refections经周围介面一次、二次。反射后到达听众处的声音。近次反射声与直达声间的时间延迟为30ms，人的听觉无法分辨出直达声还是近次反射声，只能把它们叠加在一起感受，近次反射声对提高压级和清晰度有益，并与反射介面的吸声特性有关。 后期反射声（混响声） 比直达声晚到大于30ms的各次反射声称为后期反射声（混响声），混响声可帮助人们辨别房间的封闭空间特性（房间容积的大小）。对音乐节目来说可增加乐声的丰满度，它在提供优美动听成分的同时并对近次反射声具有掩蔽效应，影响了声音的清晰度和语言的可懂度。因此这个成分不可没有，也不宜过大。混响声的大小与周围介面的吸声特性有关，常用混时间RT来表示。 混响时间Reverberation Time

声源达到稳态，停止发声后，室内声压级衰减0dB所需的时间。 2．声场效果 声场效果主要是模仿在不同容积、体形和吸声条件的房间中传播的声音效果。 声场效果的参数主要是：混响时间RT、延迟时间、声音扩散和反射声的密度某参数。 混响时间的调整 混响时间的长短，给人以房间体积大小的听音效果。效果器的混响时间长短可根据下列因素来确定：容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短。 男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些。专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征；业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处。 环境噪声大的场合混响时间可适当加长。 效果声音量较大时，混响时间可调得短一些。 预延时（Pre Delay）的调整 预延时是控制效果器回声（Echo）的间隔时间。回声是同一声音先后到达的时间差超过50Ms时的现象。Pre Delay主要用来改善演唱的颤音效果。一般歌唱的颤音频率范围（声音起伏的间隔时间）在秒~秒之间。Pre Delay小于秒时，延时器就成为混响器，此时可模仿早期反射声效果，使声音加厚、加重。 回声效果的反馈率（Feed back） 这个参数控制回声的次数，可从0%~99%之间调节。反馈率最小时，效果器实际上就是一个延时器，最大时会形成无休止的回声，因此一般调在30%左右。 3．特殊效果 Plate金属板效果 模拟板式混响器的声音效果，它的特点的是声音清脆。

效果器串接讲解(包括音箱LOOP使用)

转贴：效果器串接讲解（包括音箱LOOP使用） 新手很常问到单块效果器买一堆怎么串接？还有你们常看到名乐手的Pedal board有些人接的看起来新手很常问到单块效果器买一堆怎么串接？还有你们常看到名乐手的Pedal board有些人接的看起来好复杂，连在背后Rack柜里，音箱头上，也有单块接在那边，显然不是只是一排单块光一直线串接 过去那么简单，今天就来仔细讲一讲。 一、东西接太多吃Tone问题 还没讲怎么接之前，一开始一定要先提这个。吉他跟Amp间东西接越多，讯号减损也就越多，也就 是所谓的吃Tone，尤其是高频音会好像少了好多。有的效果器有True-bypass不太吃Tone, 有的导线 阻抗吃讯号也很小，但是接太多了一定还是会有一定程度影响，你串接一排单块效果器，算算看你用 了超过十条条短导线吗？一定有些减损。所以要先讲这个观念，虽然有些器材可以把讯号补回来(例如 Line Driver类)，但总是不一样，有些会变过亮。很多网友崇拜的Slash就是一个所谓的器材Minimalist (喜欢最少最简单化的人)，他说最爱吉他就只有一条导线进Marshall这样弹。或顶多有一块 Wah。很多 老鸟常提到”成堆的效果器不如一块好音箱”，所以常看到很多人开始有财力买个很象样的音箱后，就 变成了Minimalist了，效果器越用越少甚至不用，因为深怕影响到宝贝音箱原始的Tone。 二、效果串接顺序 这个问题在几年前几乎每个月都有人问，但这一两年来感觉上就久久才出现一次，我猜这要拜廉价 的综合效果器(Multi-effect)越来越充斥市场之赐。很多新手都是从综合的开始玩，里面效果的顺序，

cool edit 录音后人声处理效果器使用(绝对完美)

一．Delay延迟效果器。 延迟效果器能够在声音播放间隔一定时间后，再次播放同样的声音，以产生拖延和重复感。 它一般有以下几个参数： 1．干声输出（dry out）:是指原来的声音输出的音量大小。 2．延迟输出（delay out）:是指声音再次回放时的音量大小。 3．延迟时间（delay time）:是指原来的声音和回放时的声音之间的时间间隔。 4．衰减时间（decay time）:是指声音从原始声音后的第一次回声开始，回声的音量依次减弱，直到最后一次回声的完全消失所用的时间。时间越长重复回声的次数就越多，反之，越少。 二．Chorus 合唱效果器。 合唱效果器是指在原来的声音基础上叠加一些由计算机产生的类似的声音样本，并和原乐器叠加，使单个乐器听起来象多个乐器一样，更有层次感。 合唱效果器一般有以下几个参数： 1． Input gain(输入增益)：用来控制输入音量的大小。输入增益越大，合唱的效果越明显；输入增益越小，合唱的效果越不明显。 2． Dry out (干声输出)：用来调节原来的声音输出的音量大小。最大调节可以保持原来声音的面貌。 3． Chorus out(合唱输出)：用来调节产生的合唱效果的音量大小。也就是调节在原来声音基础上产生的新的声音样本的音量大小。 4． Chorus size(合唱空间)：用来控制合唱空间的大小。空间越大，共鸣越强，合唱效果就越明显。 5． Feedback(声音反馈)：是用来调节产生声音的反馈长短。如果加大这个值，可以明显地听出原有干声基础上的合唱声音变长了。如果再加大这个值，就能听到明显的金属共鸣声。 6． Chorus out delay(合唱延迟时间)：是指基础声音播放后，再次播放产生的新声音所间隔的时间。通常在0.1~100ms之间，超过50ms后，延迟听起来就非常明显了。切记，不可把这个延迟时间做为延迟效果器使用，应严格控制。

三段式均衡器的使用技巧

三段式均衡器的使用技 巧 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

三段式均衡器的使用技巧 调音台最主要的作用之一就是对音色进行修饰，而现在的调音台（高档除外）音调部分几乎无一例外都是三段式均衡器：高频、低频再加一个中频参量均衡器，即高音频率lOkHz或是2kHz，低音80Hz或是100Hz，有些则标个英文的HI和LO让你去猜，但你猜以上参数也会八九不离十。 中频则是参数可调式的，对于中频参量均衡器一般人都会用了，知道用频率钮对准某个频率，然后用上面的那个钮去增强或衰减就是了。但是对高低音旋钮有些粗心的音响师也如法泡制，见到低音钮上的80Hz或100Hz认为这个通道进来的是电吉它什么的，认为这个频率没有用便将它向左切去，见到高音钮上的lOkHz或 12kHz也将钮子往左边旋去认为这个通道是电贝司也可不要，这就大错特错了，因为这牵涉到对三段均衡器特性的认识，在一般的调音台上中频参量均衡器是一个高Q值、窄频带的带通滤波器，它是一个峰值频率特性曲线，频带很窄，但是频率可以左右移动。与这个扫频旋钮配合使用的是一个提升和衰减旋钮，而高音与低音旋钮则是一种低Q值、宽频带的带通滤波器，它的频率曲线是棚架式的，因而低音旋钮所标的80Hz是指它的中心频率，它是以80Hz为中心的一段区域，它的上限可能延伸到300Hz，而下限则可能延伸至20Hz。高音旋钮也是如此，10kHz或12kHz也是它的中心频点，它的上延可能达到16kHz，下延则可能是5~6kHz，所以不分清红皂白通通将它衰减或增加是极端错误的，因为它被你灭掉的不是一个

调音经验6、数字效果器的使用技巧教学文稿

调音经验6、数字效果器的使用技巧

6、数字效果器的使用技巧 效果器是处理、制造各种声场效果的音响周边器材，一般用于对人声进行处理，在大多数音响系统中，如果人声没有经过效果器处理就会变得没有丰满度和亮度，形象来说就是：干瘪没有水分。 现在最新的效果器都使用了数字微处理器，所以我们也称其为：数字效果器了，要了解效果器的原理我们有必要先了解一些声学原理： 相关声学原理 一个室内声场大体可分为三种声音：第一是直达声；第二是早期反射声；第三是混响声。 1、直达声： 我们人耳直接听到的声音就是直达声，这个很好理解，必须是我们所在的位置靠近发声源，才可能尽可能多的听到直达声。在传播过程中，直达声不受室内反射界面的影响，现在我们在声场设计上要求尽可能多的利用音箱发出的直达声，合理控制反射声，以达到完美的效果。 2、早期反射声 是指在一个声场内，一种声音发出后，经过声场周围界面的一次、二次或几次反射后的声音，早期反射声与直达声之间的延迟时间不会超过70ms，超过

70ms人耳就能听得出箱边声和混响声了。在声场中，合适的早期反射声可以使声音更加浑厚和丰满。 3、混响声 混响声是早期反射声后到达的、经声场界面多次反射的声音。合适的混响声可以使声音具有不同环境感，有利于提高声音的丰满度；过强的混响声会破坏声音的清晰度。 以上是一些基本的声学知识，总之在一个声场中，正常情况下我们首先听到的声音应该是直达声，接着是早期反射声，最后听到的是混响声。 二、数字效果器的功能和参数调整 在一个声场内，要靠建声来改变声场内混响的一些参数是很困难的，但有了数字效果器就变得容易了，虽然数字效果器处理的混响声音可能比不上声场中的自然混响声，但毕竟数字效果器可以灵活的调整直达声、早期反射声和混响时间等参数，所以现在数字效果器也成为了一台必不可少的音响周边设备。目前的数字效果器品牌种类繁多，但其中日本的YAMAHA系列效果器无疑是在我国使用最多的品牌。早在90年代初YAMAHA就有700、990、 1000等知名系列，目前最新的型号已经是SPX 2000效果器了。由于现在效果器的详细说明太复杂，比如YAMAHA SPX2000效果器的说明书就有100多页，我们在这里篇幅有限，所以下面只能以SPX2000为例做一些简单的介绍：

关于乐队现场演出的各种分享各种建议讲解

关于乐队现场演出的各种分享各种建议 一，演出前的准备 首先上台调试我们应该做神马？ 如果你是第一次上台调试的乐队，恭喜你们，你们将会获得一次时间超级长的试音时间。（为神马啊亲？）因为你们是第！一！支！上！台！试！音！的！乐！队！所以你们肩负着调试所有乐器的责任，这意义重大啊，这也是你们学习的一次难道的机会，中间一般会伴随着无聊，郁闷，玩手机，想打调音师的情况出现的，请做好心理准备。 一般的调音顺序是：架子鼓，贝斯，吉他，键盘，其他的乐器，最后是人声。 所以千万千万我们的主唱们不要一上台，立马就拿个麦克风，（喂？喂？木有声音？然后按一下麦克风开关，还是木有声音）主唱们，要相信麦克疯放在台上或者工作人员交到你手上的时候一定是开着的而且在正常工作的状态下的，为神马木有声音？是因为这支麦克风在调音台上的通道是在“哑音”（mute）的状态是肯定木有声音的（为神马要哑音啊擦，我是主唱我要试麦啊）。因为第一调音的顺序是鼓先，最后才是麦克疯，第二一般在演出彩排或者演出的时候，没有用到的麦克疯一般是MUTE的状态的，目的是避免一些杂音被PA放出来了，更重要的是保护音响系统。因为麦克疯不知道随时会被人拿到神马地方（一般调音师是死盯着麦克风的），如果被放到喇叭的正前方，那就惨了，立刻就啸叫（feedbalck），这时候如果调音师反应不迅速那就完蛋了，可能把人家喇叭或者功放神马东西给烧了。 所以第一支试音的乐队一般开始的时候木有主唱神马事可以先到旁边去玩玩手机先，然后鼓手的重头戏来了！鼓手就立马心里想（尼玛，平时老是把我挡在后面，今次终于到哥出人头地了！感动啊亲！这么多其他乐队鼓手在这里看着泥，尼玛肯定要把老子11成功力给发挥出来了！哈哈）其实这时候鼓手童鞋们不用太鸡冻.................一般鼓的调音的时候其实只需要你用80速4分音符从轻的力度打到重的力度！顺序是：地鼓，军鼓，踩镲，两个小通鼓，落地通鼓，各种擦片。（尼玛我双踩鼓手！那就双踩20速的16分音符吧亲），因为鼓的调音一般是比较漫长，鼓手需要耐心和注意配合调音师去敲，敲的时候要求是每一下力度均匀的（其实这时候听出鼓手基本功过不过关了），力度要配合调音师去改变。

前级效果器的调试方法

前级效果器的调试方法 KTV包房中，一直以来回声混响的调校，主要依靠调音师所积累的经验和临场。极少有人在这个方面进行系统的原理分析，形成较为科学和系统的知道理论。QQ:19680308 Puresound?纯音实验室专门针对这一方面进行了深入研究，总结出回声混响使用的一些理论和技巧，在这里抛砖引玉，分享给各位合作伙伴。更希望能得到各路高手的指正和分享。首先我们来明确一下回声和混响的特征： 回声（Echo&Delay）：声波在传播过程中，碰到大的反射面（如建筑物的墙壁等）后反射回来，再度能够听到的声音，称之为回声。人耳能辨别出回声的条件是反射声具有足够大的声强，并且与原声的时差须大于0.1秒。回声的声音特征为：Echo跟Delay效果很类似，不同处在于Echo的音质会受到反弹物(如墙壁)材质、距离的影响；而Delay效果则纯粹将原音再拷贝，不影响音质。 混响（reverberation）：声波在室内传播时，要被墙壁、天花板、地板等障碍物反射和散射，每反射散射一次都要被障碍物吸收一些。这样，当声源停止发声后，声波在室内要经过多次反射和吸收，最后才消失，我们就感觉到声源停止发声后声音还继续一段时间。这种现象叫做混响。由于被多方向的反射面反射、散射以及部分吸收，混响的声音特征为带

有波浪感的虚化声音。 从上面对回声和混响的定义中，我们可以非常直观的得到回声和混响的声音特征：回声基本是原音的拷贝，而混响是虚化的声音。 在KTV演唱中，使用回声和混响的目的非常的明确：帮助演唱者进行演唱。而帮助演唱者获得较好的演唱感受，主要实现以下几个方面的辅助和补偿： 1、人声和音乐的融合； 2、营造较好的空间感； 3、对普通演唱者的人声增强，让演唱的声音相对饱满。 在目前的KTV行业中，目前大多数调音师最为常用的方式为重回声、轻混响。主要使用回声，稍许使用混响补充来达到以上的目的。 那么，之前我们对回声和混响的定义分析，采用这样的手段，是否能够达到我们满意的音效呢？下面我们详细的进行一些分析和讨论，来探讨实现以上三个方面，我们究竟该使用什么样的方法更加合理： 1、人声和音乐的融合 人声和音乐的融合是KTV演唱中的最基本要求，一旦人声和音乐不能很好的融合，就会严重影响演唱者的唱感，会产生跑调，跟不上节拍等各种现象。

效果器常用的串联方法

效果器常用的串联方法 效果器远不止以上各种，在电子技术高度开展的今天，效果器引入了程序编制系统，将三、四种常用的效果器合装于一机，用程序预编你所需的音色效果，有的可编10种预选效果，运用时只需轻触按钮，设定的某种效果即可“读出”，省却了暂时调校的费事。效果器的用法电吉他喜好者初次接触形形色色的效果器，感到很难摆弄，由于缺乏调校经历，化了很多时间，常常调不出所需效果，有些电吉他喜好者，听到磁带里用效果器演奏的华彩乐段十分动听，也想摹仿，但又不知怎样去调校这样动听的音色，感到很绝望。专业音响。 如今，我们试将效果器的用法比作绘画。将各种效果器比作油画色，用油画色作画的原理来阐明效果器的调校办法，就比拟容易了解了。画家绘画时将不同颜色的油画色在调色板上停止调色，直到颜色合平画中某种情调的请求才停止绘画。而电吉他乐师则经过效果器分配出各种音色，然后停止演奏，以表达乐曲的某种感情。 常用的办法是选用几种不同特性的效果器，用极短的金属屏蔽线（话筒线），将效果器串联趄来，在输出端接扩音机措箱），在输入端接电吉他，串联的次第如下：电吉他——效果器——扩音机不同的作风运用的效果器就不相同，串联方式也有别，现将几种典型的串联方式和它的特性引见给大家参考： 单通道串联法：适用于单通道扩音系统的演出场所。其串联的方式是电吉他——八度音——紧缩器——失真器——移相器——平衡器——音量踏板——噪声闸——音色提升——合唱——一弗兰格——限幅器——延时器——扩音机为什么依照这一次第串联哪能否能够颠倒？依据效果器的性能特性，某些效果器在次第布置上是不能颠倒的，例如失真器应在移相器、弗兰格、平衡器、延时器之前，否则这些效果器将遭到失真器的“失真”、失去它们的特性，从而决议了它们之间的次第关系。 双通道串联法：为取得惊人的声响效果，用双通道串联法，可产生鲜明的平面感和宽广的空间效应，合适大型剧场和体育馆演出。它的串联方式是电吉他——八度音——紧缩器——失真器——移相器——平衡器——弗兰格——音色提升——噪声问——音量踏板——限幅器——延时器——合唱——左、右两个声道的扩音系统。专业音响。这里将合唱移至最后，是由于要取得合唱效果，必需分左、右两个声道扩音，才干充沛发挥合唱效果的作用。 重金属系串联法：具有操作简单的特性，合适于重金属摇滚乐演出，它的串联方式是电吉他——失真器（或驱动器）——合唱——弗兰格——平衡器——噪声闸——限幅器——延时器——扩音机。 溶化系（FUSION），它与重金属系不同之处是不用失真器，只用电吉他原声或接近原声演奏。它的串联方式是电吉他——紧缩器——合唱———弗兰格——平衡器——噪声闸——限幅器——延时器——扩音机。 由于盛行音乐的作风与流派很多，各国的电吉他手都有本人共同的配器办法，在不同时期配器也不同，随着盛行音乐的开展，效果器的选用状况也将随之而变。多数电吉他乐师在实践演出时，并不选用一长率效果器，只需到达一定的效果，常选用二、三个效果器串联起来运用，调校便当、操作简单，组会随色一些世界级的电吉他手，早期曾选用过如下一些串联法：例如贝克（Beok）选用充吉他——驱动器——失真器——延时：器——扩音机的串联方式。专业音响。 佩格（Page）和卡尔顿（Canton）选用电吉他——驱动器——平衡器——延时器——扩音机的串联法，日本的山本、恭司选用电吉他——失真器——合唱份左、右两路，左路接扩音机）——移相器——延时器——扩音机，再经过各路混合，音色效果比拟丰厚。专业音响。固然用同样的方式串联，由于电吉他、音箱和调校时参数不同，产生的效果亦各不相同，不能简单的摹仿。选用三个效果器的串联法也应依照失真在前，延时器在后的次序串联，中间插入

均衡器的调试技巧

均衡器的调试技巧.txt今天心情不好。我只有四句话想说。包括这句和前面的两句。我的话说完了对付凶恶的人，就要比他更凶恶；对付卑鄙的人，就要比他更卑鄙没有情人味，哪来人情味拿什么整死你，我的爱人。收银员说：没零钱了，找你两个塑料袋吧！均衡器的调试技巧 均衡器（EQUALSER）是对声信号频率响应反应及振幅进行调整的电声处理设备。它可以改变声与谐波的成份比、频响特性曲线、频带宽度等。频率均衡器广泛用于各种音响系统，如厅堂扩音放音系统、广播录音系统以及家庭音响系统。在录音（指同期录音和多轨前期录音）和后期加工（指现成录音节目二度均衡和多轨录音后期制作）中对美化声音起到广泛的作用。例如：（a）弥补频响缺陷；（b）弥补声源音质音色缺陷；（c）突出乐器特色或改变乐器音色；（d）平衡乐队中各个声部的响度；（e）提高音乐信号的丰满度、明亮度和清晰度；（f）增加临场感，调整演奏层次；（g）缓解声部间串音，衰减泄露频率；（h）去除噪声及干扰声，提高信噪比；（I）修正听音环境频响缺陷，均衡室内频响—可以说，均衡器是录音师和音响师工作中最重要的调音工具。也是我们语音工作者改善语音音色的最重要的工具。 一均衡器种类特性简介 无论何种均衡器，其功能都是通过音频频率（AUDIO FREQUENEY）滤波处理实现对放大器的频率响应（AUDIO RESPONSE）进行调整。这种调整可以使某些频率的声音响度大于或小于其它频率的声音，使某一频率的电平提升或衰减若干分贝的作法即为频率均衡（EQUALSATIOM），简称EQ。均衡器对频率的提升（BOOS）衰减（FADE）有两种方式：一种是搁架形方式（SHELVING）；另一种方式是峰谷形方式（PEAK SLAP AND DIP）。这两种方式的名称由对频率提升衰减的频响曲线形态而得名(还有一种分类是分为图示均衡器和参数均衡器)。下面我们对这两种方式进一步讨论。 所谓搁架形方式，实际上是将信号分频处理，一部分频率直接通过，另一部分频率（高度段或低频段）得到衰减，从而达到对声音中某段频率的相对提升或衰减，形成频率响应上的架形状态。这种方式多为高通滤波器（HIGHT PASS FILTER）和低通波波器（LOW PASS FILTER）

调音经验6、数字效果器的使用技巧

6、数字效果器的使用技巧 效果器是处理、制造各种声场效果的音响周边器材，一般用于对人声进行处理，在大多数音响系统中，如果人声没有经过效果器处理就会变得没有丰满度和亮度，形象来说就是：干瘪没有水分。 现在最新的效果器都使用了数字微处理器，所以我们也称其为：数字效果器了，要了解效果器的原理我们有必要先了解一些声学原理： 相关声学原理 一个室内声场大体可分为三种声音：第一是直达声；第二是早期反射声；第三是混响声。 1、直达声： 我们人耳直接听到的声音就是直达声，这个很好理解，必须是我们所在的位置靠近发声源，才可能尽可能多的听到直达声。在传播过程中，直达声不受室内反射界面的影响，现在我们在声场设计上要求尽可能多的利用音箱发出的直达声，合理控制反射声，以达到完美的效果。 2、早期反射声 是指在一个声场内，一种声音发出后，经过声场周围界面的一次、二次或几次反射后的声音，早期反射声与直达声之间的延迟时间不会超过70ms，超过70ms人耳就能听得出箱边声和混响声了。在声场中，合适的早期反射声可以使声音更加浑厚和丰满。 3、混响声 混响声是早期反射声后到达的、经声场界面多次反射的声音。合适的混响声可以使声音具有不同环境感，有利于提高声音的丰满度；过强的混响声会破坏声音的清晰度。 以上是一些基本的声学知识，总之在一个声场中，正常情况下我们首先听到的声音应该是直达声，接着是早期反射声，最后听到的是混响声。 二、数字效果器的功能和参数调整 在一个声场内，要靠建声来改变声场内混响的一些参数是很困难的，但有了数字效果器就变得容易了，虽然数字效果器处理的混响声音可能比不上声场中的自然混响声，但毕竟数字效果器可以灵活的调整直达声、早期反射声和混响时间等参数，所以现在数字效果器也成为了一台必不可少的音响周边设备。目前的数字效果器品牌种类繁多，但其中日本的Y AMAHA 系列效果器无疑是在我国使用最多的品牌。早在90年代初Y AMAHA就有700、990、1000等知名系列，目前最新的型号已经是SPX 2000效果器了。由于现在效果器的详细说明太复杂，比如Y AMAHA SPX2000效果器的说明书就有100多页，我们在这里篇幅有限，所以下面只能以SPX2000为例做一些简单的介绍：

效果器说明书

BOSS GT-6的中文说明书 第一章使用效果器演奏 导线连接方式 开启电源 调整输出音量 关闭电源 为连接装置设定输出方式(放大器;输出选择) 何谓音色 如何切换音色 使用gt-6选择音色 只切换阿拉伯数字(1-4) 切换数据库(bank 1-85)与阿拉伯数字(1-4) 显示屏的指示讯息 如果音色无法切换 第二章建立专属的常用音色 寻找与理想中类似的音色(ez tone) 使用旋钮调整音色 增加效果 设定效果音质(快速设定) 使用单一参数做更多细部设定 使用踏板效果(哇音器,踏板弯音) 哇音器(wah) 踏板弯音(pedal bend) 音色命名 改变效果连接顺序(effect chain) 第三章储存您自己制作的音色 写入(write) 复制音色 调换音色 第四章效果说明 前级放大器preamp/音箱speaker仿真器 过载/失真(overdrive/distortion) 延时(delay) 合声(chorus) 混响(reverb) 放大器(wah) wah(踏板哇音) aw(自动哇音) fw(修正哇音) eq(均衡器) fx-1(效果器-1) cs(压缩器) lm(限制器)

ac(木吉他仿真器) pic(拾音器仿真器) tr(颤音) sg(增音器) fb(回授器) afb(反回授器) frt(无音格仿真器) fx-2(效果器-2) ph(相位器) fl(飘忽器) hr(合音器) ps(移调器) pb(弯音踏板) 2ce(双和声器) pan(自动左右相位效果) vb(颤音效果) uv(独特相位器 sdd(短暂延时) hu(人声效果 rm(铃响仿真器 sl(断音器 ar(自动反复乐句效果 syn(吉他合成效果) seq(副均衡器) ns(杂音抑制器) master(主控参数) fv(脚控音量) 第五章表情与控制踏板的设定(踏板设定) 表情踏板的设定 表情踏板开关/控制踏板的设定 快速设定(quick setting) 编辑”快速设定” 利用gt-6踏板、外接踏板,与外接midi设备,来控制效果器使用外接表情踏板来控制哇音效果与弯音效果 第六章使用自订功能 进行”自订”前级放大器设定 进行”自订”过载/失真设定 进行”自订”踏板哇音设定 第七章 gt-6的便捷功能 快速音色音量调整(patch level旋钮) 使用踏板来开启与关闭效果器(manual mode) 切换到手动模式 选择用踏板切换开启与关闭的效果器 手动模式下,比较前级放大音色

10段均衡器设置

【第一章.EQ的基本定义】 EQ是Equalizer的缩写，大陆称为均衡器，港台称为等化器。作用是调整各频 段信号的增益值。10段均衡器表示有10个可调节节点。节点越多，便可以调节出更精确的曲线，同时难度更大。从左到右的顺序是从低频到高频[100Hz, 200Hz, 400Hz, 600Hz, 1KHz, 3KHz, 6KHz, 12KHz, 14KHz, 16KHz]。 【第二章.EQ各频段的基本知识】 1.[20－60Hz]影响音色的空间感，因为乐音的基音大多在这段频率以上，这段很难表现，powermp3没有这段均衡。 2.[60-100Hz]影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强，如果不足，音色会变得无力;而如果过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。有大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器多表现在此段。 3.[80－160Hz]主要表现音乐的厚实感，音响在这部分重放效果好的话，会感到音乐厚实、有底气。这部分表现得好的话，在80Hz以下缺乏时，甚至不会感到缺乏低音。如表现不好，音乐会有沉闷感，甚至是有气无力许多低音炮音箱的重放上限，具此可判断您的低音炮音箱频率上限。 4.[150－300Hz]影响声音的力度，尤其是男音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。 5.[300－500Hz]表现人声的（唱歌、朗诵），这个频段上可以表现人声的厚度和力度，好则人声明亮、清晰，否则单薄、混浊。 6.[800Hz]影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力;如果不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显;而如果过多，则会产生喉音感。如果喉音过多了，则会失掉语音的个性，适当的喉音则可以增加性感，因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，人声，打击乐多表现于此。 7.[1kHz]是音响器材测试的标准参考频率，通常在音响器材中给出的参数是在 1kHz下测试。这是人耳最为敏感的频率。 8.[1.2kHz]可以适当多一点，不宜太多，可以提高声音的明亮度，过多会使声音发硬。 9.[2k-4kHz]穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1∽4KHz，所以人耳对这个频 率也是非常敏感的。2-4kHz对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。 这段对音乐的层次影响较大。如果空虚频率成分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。如果过强了，则会产生咳声的感觉。，有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4kHz时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。 10.[4k－8kHz]这段频率最影响语音的清晰度、明亮度、如果这频率成分缺少，音色则变得平平淡淡;如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐，人声可能出现齿音。这段频率通常通过压限器来美化。部分女声、以及大部分吹奏类乐器。11.[8k-12kHz]这段是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最为敏感。适当突出（一点即可）对音响的的层次和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。但是，太多的话会增加背景噪声，同时也会让人感到声音发尖、发毛。如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力和活力。 12.[12k－16kHz]能够影响整体的色彩感，这段过于黯淡会导致乐器失去个性，

扩声系统连接方法

调音台、均衡器、功放、 数字效果器、音箱连接方法 调音台、均衡器、压限器、电子分频器、反馈抑制器、延时器、激励器、数字效果器、功放、音箱、正确连接方法。

一、调音台的连接 提到音响系统，我们当然首先会想到调音台，调音台，会有很多种形容法，最贴切的莫过于把调音台比喻成一个音响系统的心脏了，这个心脏血液循环的如何，直接影响到整个系统的性能。形象来说调音台就像一个大的水处理池，我们把多种音源信号像流水一样输入进这个大水池，然后在水池内对流入的各种水进行合理的处理，最后再从各种不同渠道流出去，整个过程就是这么简单。因此对调音台的连接无非也是：输入和输出两大部分。 （一）、调音台输入部分的线路连接： 调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。其实我们可以把低阻和高阻的区分看成是水压力或水流速度的不同。比如：高阻输入的电平高，就好像水压很大，水流较急，直接输入到调音台这个水池里就合适了，不用在中间加什么环节来调整水压和水流速了；但低阻输入的电平低，就好像水压很低，水流很慢，直接输入到调音台这个水池里就不合适，我们就需要在大水池里加上一台抽水机，把低阻的低水压给它加大，让水流速度加快！所以调音台的低阻输入通道线路里都内置了专门的电路放大器，把低电平放大到合适的电平。这样用水的特点来形容低阻信号和高阻信号大家应该很好理解了。 只有分清高阻、低阻之后才可以选择正确的线材进行相应的连接，大体上调音台输入插口基本可以分为3种： 1、TRS：高阻输入部分通常要用6.35cm TRS立体声接头作平衡输入，尽量不要用6.35 TS 单音(声)接头作非平衡输入，而现在我们用的大部分音源播放设备如：CD、VCD、DVD、MD、MP3等以及大部分乐器的输出信号通常都是高阻信号。 2、XLR：而低阻通常用XLR卡侬接头作平衡输入，现在大部分的有线话筒通常都要用低阻插口与调音台连接。 3、RCA：如果有的调音台带有TAPE录音输入，那通常是采用RCA莲花接头进行连接。 调音台信号输入部分需要注意的问题：上面已经介绍了调音台的输入信号大体可分为低阻和高阻输入，但如何准确界定某一路信号是属于低阻还是高阻就需要灵活。比如按照标准，电子琴、电贝司、电吉它等属于高阻信号，要用6.35接插头输入到调音台才可以，但有些地方从舞台到调音台之间的连接线太长，线阻大，再加上灯光等系统干扰，让这条信号线的本底噪声已经很大了，即使不输入任何音源信号，在调音台上把这条线路所输入通道的增益开大时都会有很大的本底噪音，就好像上面形容的：这条线就是一条河，现在这条河里的泥沙已经太多了，此时这条线路里杂音很多还是不可改变的，而且线路那边的乐器音量已经开到最大而无法再增加了，也就是河里只能给你放那么深的水了，那怎么办呢？如果用高阻信号输入就等于河里的水没有增加，水质不可以改变，音质当然也没办法改变；如果用卡侬插头从低阻插口输入信号，河里的一点浅水就会经过低阻放大器的放大，这样水深了，水质好了，音质也好了。说起来好像不太真实，大家可以试下。我现在做的好多工程，乐队基本上都是采用卡侬插口从低阻输入，虽然表面看起来不规范，但实际上也是减少乐队噪声的无奈之举。所以我们还是要灵活，在实践中寻找最佳工作方法。 （二）、调音台输出部分的线路连接： 现在专业调音台的输出部分有很多插口,而且各有分工,不像输入部分虽然插口多但却相对

均衡器的调试技巧

均衡器的调试技巧.txt 今天心情不好。我只有四句话想说。包括这句和前面的两句。我的话说完了对付凶恶的人，就要比他更凶恶；对付卑鄙的人，就要比他更卑鄙没有情人味，哪来人情味拿什么整死你，我的爱人。收银员说：没零钱了，找你两个塑料袋吧！均衡器的调试技巧 均衡器（EQUALSER）是对声信号频率响应反应及振幅进行调整的电声处理设备。它可以改变声与谐波的成份比、频响特性曲线、频带宽度等。频率均衡器广泛用于各种音响系统，如厅堂扩音放音系统、广播录音系统以及家庭音响系统。在录音（指同期录音和多轨前期录音）和后期加工（指现成录音节目二度均衡和多轨录音后期制作）中对美化声音起到广泛的作用。例如：（a）弥补频响缺陷；（b）弥补声源音质音色缺陷；（c）突出乐器特色或改变乐器音色；（d）平衡乐队中各个声部的响度；（e）提高音乐信号的丰满度、明亮度和清晰度；（f）增加临场感，调整演奏层次；（g）缓解声部间串音，衰减泄露频率；（h）去除噪声及干扰声，提高信噪比；（I）修正听音环境频响缺陷，均衡室内频响—可以说，均衡器是录音师和音响师工作中最重要的调音工具。也是我们语音工作者改善语音音色的最重要的工具。 一均衡器种类特性简介 无论何种均衡器，其功能都是通过音频频率（AUDIO FREQUENEY）滤波处理实现对放大器的频率响应（AUDIO RESPONSE）进行调整。这种调整可以使某些频率的声音响度大于或小于其它频率的声音，使某一频率的电平提升或衰减若干分贝的作法即为频率均衡（EQUALSATIOM），简称EQ。均衡器对频率的提升（BOOS）衰减（FADE）有两种方式：一种是搁架形方式（SHELVING）；另一种方式是峰谷形方式（PEAK SLAP AND DIP）。这两种方式的名称由对频率提升衰减的频响曲线形态而得名（还有一种分类是分为图示均衡器和参数均衡器）。下面我们对这两种方式进一步讨论。 所谓搁架形方式，实际上是将信号分频处理，一部分频率直接通过，另一部分频率（高度段或低频段）得到衰减，从而达到对声音中某段频率的相对提升或衰减，形成频率响应上的架形状态。这种方式多为高通滤波器（HIGHT PASS FILTER）和低通波波器（LOW PASS FILTER）采用，所不同的是，高低通波波器通带（PASS BOND）以外的衰减并不是平衡的，确切地说，它的衰减是连续增加的。 高通滤波器和低通正如它们名称所意味的，某些频率的电平直通，而另外的频率则被衰减。衰减少于 3dB 的频率为通带频率，而那些衰减超过 3dB 的频率则为阻带内频率。它们具有的功率谨为通带功率的 1/2。信号衰减量正好为 3dB 的频率为截止频率或称交岔频率。在截止频率以外的阻带衰减量一般以每频程等量的分贝数值呈斜线衰减，这个衰减的比率称为斜率（SIOPE）。如；常用的的衰减斜率为每频程12dB、15dB、18dB 等参量。高通滤波器的截止频率一般在20Hz 至250Hz 之间。低通滤波器的截止频率一般在 6KHz至 12KHz之间。通常，高低通滤波器可安装在专用均衡器上，作为附属功能，用于频率特性选通或滤除高低频噪声。如果同时使用高通滤波器和低通滤波器进行衰减，而使中间频段平直输出（FATTENS OUT），那么就形成发带通滤波器（BAND PASS FILTER）。这种滤波方式通带的带宽由高低通滤波的截止频率控制，而 Q 值则由高低通滤波器的衰减斜率控制。这种带通滤波方式的频响曲线可以灵活调整，并能做得很宽。 简单的峰谷形方式是由LC 电路(即电感器与电容器组成的电路)产生的，在滤波电路中当这两个电抗元件串联时，会对某一频率表现最小阻抗，而对其它频段的信号则阻抗很大。这个阻抗小的频率称这中心频率(CENTER FREGUENCY)或谐振频率。

新rp系列效果器使用心得及问题详解

DIGITECH新RP系列使用心得及问题详解 不知不觉，手里的RP350已经跟着我有一年了，一年中，这个大铁家伙成了我不可或缺的一部分。。。 今天这个帖子可能会很冗长，因为，需要说明的东西太多了，很多问题，包括一些连我在内到现在为止都没有弄明白的问题，可能都要一一的论述，这对于使用新RP的菜鸟来说，是个福音，于我自己，也就是想看看自己的见解是否有错误~如果有不对的地方，望各位琴友赐教，但是，拍砖的就免了，辛辛苦苦的发这种大帖子，不是为了让你说风凉话的~如果有敢玩命的，在下一定奉陪。。。好了，入正题 优缺点篇 第一，RP的硬件优点 1. 新RP系列最大的优点可能就是它的强大的入PA水准~这一点，我想能与RP匹敌的,同价位的也就是POD 2.0了，说句实话，我现在很少用吉他音箱练琴，一是因为音量不好控制，二是因为我那也不是什么好箱子，顶多当扩音用，所以，我经常用电脑音箱（低音炮或者多媒体音箱），有些效果器接这种东西，出来的声音可能会想让你自杀，而RP恰恰相反，无论是失真，周边等，还原的十分到位，可以说，你在调节效果器时听到的音色是什么样，进入这些非吉他类的扩音器，仍然是什么样，不会有任何的改变~以前，记得很多用合成的哥们，在演出时因为条件所迫，效果器直接进台子，可是当声音一出时，却发现，跟自己排练时的音色有天壤之别，这种情况，我想是很普遍的，中国现在的演出条件，还达不到任何地方都能有专业吉他箱，或者专业拾音麦，所以进台子是最普遍的，也最实际的，但是，往往很多效果器进台子的水平让人无法恭维，而RP系列就是在这一点上做得十分强大！如果你是个不追求设备的人（追求设备的也不会买RP了吧。。.）,演出条件又与我所说的相符，RP是不二的选择 2.第二个优点可能就是RP的录音功能了，强大的DNA2代芯片，内置声卡，自带ASIO，接到电脑上之后，你只需做的也就是打开录音软件，调好电平，找好伴奏，这些别的事情了，想录音的话，十分的便捷，而且，内录出的效果十分的不错，个人认为，虽然比POD2.0逊色一点（毕竟腰子的录音太强大了~），但是，就综合来讲，RP已经很强了~尤其是在周边的处理方面，RP的录音水准非常不错，老美对于混响和延迟十分的讲究，再PONG延迟模拟下，PONG 的录音左右声道环绕效果，加上些许的LEXICON混响，出来的周边效果真的不是盖的~ 3.我上一条提到过，RP的自带电脑调节软件X-EDIT，十分的强大，只要安装好驱动，打开软件，整个效果器的调节面板就会一目了然，下拉式的菜单，当然，里面很多的英文术语，及效果器的缩写一开始也是很让人头疼的~但是，无论怎样，都要比你用旋钮一个个的去拧方便

音响均衡器的具体作用

音响均衡器的具体作用 这个频段的声音幅度影响音色的表现力。如果这个频段的泛音幅度比较丰满，那么音色的个性表现良好，音色的解析能力强，音色的彩色比较鲜明。这个频段在声音的成分中幅度不是很大，也就是说，强度不是很大，但是它对音色的影响很大，也就是说，强度不是很大，但是它对音色的影响奶大，所以说它很宝贵、很重要比如，一把小提琴拉出a'--440Hz 的声音，双簧管也吹出a'--440Hz的声音，它们的音高一样，音强也可以一样，但是一听就能年出哪个声音是小提琴，哪个声音是双簧管，其原因就是，它们各自的高频泛音成分各不相同。一首歌曲也是一样，例如韦唯演唱一首“爱的奉献”，田震也演唱一首“爱的奉献”。两首歌调一样，响度也一样，而人们一听使知哪个是田震唱的，哪个是韦唯唱的。这就说明，两个歌手各自的高频泛音不同，高频成分的幅度不同，所以说两个人的音色个性也就不同。如果这个频段成分过小了，那么音色的个性就减色了，韵味也就失掉了，声音就有些尖噪，出现沙哑声，有些刺耳的感觉了。因此，高频段成分不要过量。然而又绝对不能没有，否则声音会失去个性。 中高音频段MID HF：600Hz∽6KHz 这个频段是人耳听觉比较灵敏的频段，它影响音色的明亮度、清晰度、透明度。如果这个频段的音色成分太少了，则音色会变和黯淡了，朦朦胧胧的好像声音被罩上一层面纱一样；如果这频段成分过高了，音色就变得尖利，显得呆板、发楞。 中低音频段MID LF：200∽600Hz 这个频段是人声和主要乐器的主音区基音的频段。这个频段音色比较丰满，则音色将显得比较圆润、有力度。因为基音频率丰满了，音色的表现力度就强，强度就大，声音也变强了。如果这个频段缺乏，其音色会变得软弱无力、空虚，音色发散，高低音不合拢；而如果这段频率过强，其音色就会变得生硬、不自然。因为基音成分过强，相对泛音的强度就变弱了，所以音色缺乏润滑性。 低音频段LF：20∽200Hz 如果低音频段比较丰满，则音色会变得混厚，有空间感，因为整房间都有共振频率，而且都是低频区域；如果这个频率成分多了，会使人自然联想到房间的空间声音传播状态。

[音乐]专业的效果器使用技巧

专业的效果器使用技巧 效果器是提供各种声场效果的音响周边器材。原先主要用于录音棚和电影伴音效果的制作，现在已广泛应用现场扩声系统。无论效果器的品质如何优秀，如果不能掌握其调整技巧，不但无法获得预期的音响效果，而且还会破坏整个系统的音质。 效果器的基本效果类型有声场效果、特殊效果和声源效果三大类。数字效果一般都储存有几十种或数百种效果类型，有的效果器还有参数均衡、噪声门、激励器和压缩/限幅某功能。使用者可根据自己的需要选择相应的效果类型。 1．室内声音效果的组成：l直达声：Direction听众直接从声源使播过来获得的声音。声压级的传播衰减与距离的平方成反比。即距离增加一倍，声压级减小6dB。与房间的吸声特性无关。 近次反射声（早期反射声）EaryRefections经周围介面一次、二次。反射后到达听众处的声音。近次反射声与直达声间的时间延迟为30ms，人的听觉无法分辨出直达声还是近次反射声，只能把它们叠加在一起感受，近次反射声对提高压级和清晰度有益，并与反射介面的吸声特性有关。 后期反射声（混响声）比直达声晚到大于30ms的各次反射声称为后期反射声（混响声），混响声可帮助人们辨别房间的封闭空间特性（房间容积的大小）。对音乐节目来说可增加乐声的丰满度，它在提供优美动听成分的同时并对近次反射声具有掩蔽效应，影响了声音的清晰度和语言的可懂度。因此这个成分不可没有，也不宜过大。混响声的大小与周围介面的吸声特性有关，常用混时间RT来表示。 l混响时间ReverberationTime是声源达到稳态，停止发声后，室内声压级衰减60dB所需的时间。 声场效果声场效果主要是模仿在不同容积、体形和吸声条件的房间中传播的声音效果。声场效果的参数主要是：混响时间RT、延迟时间、声音扩散和反射声的密度某参数。 （1）混响时间的调整。混响时间的长短，给人以房间体积大小的听音效果。效果器的混响时间长短可根据下列因素来确定：l容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短。l男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时