两汉乐府诗主要内容及艺术成就精编版

两汉乐府诗主要内容及艺术成就精编版

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浅谈汉乐府诗的主要内容及艺术成就

两汉诗歌中成就最高的是乐府诗。“乐”是音乐，“府”是官府，“乐府”就是掌管音乐的官署。两汉乐府诗从整体上看，不同于辞赋写作，极力描绘京都的繁华，游猎的盛况，对统治阶级的歌功颂德。而是代之人民用歌声抨击社会的黑暗，抗议阶级的压迫，诉说久役的痛苦，控诉统治阶级的罪恶，抒发当时人民的愿望追求，表现人民的生活画卷。

一、汉乐府诗内容丰富，主要表现为以下五点：

（一）、深刻的反映出当时人民的痛苦生活和悲愤情绪，如《东门行》、《孤儿行》、《病妇行》。

（二）、反映当时苦乐不均、贫富悬殊的社会现状，揭露骄奢淫逸的豪贵生活，如《相逢行》、《长安有狭斜行》、《鸡鸣》。

（三）、反应兵役频繁，人民苦于久役的时代特点，表达出人们厌恶战争，渴望宁静生活的愿望，如《战城南》、《十五从军征》。

（四）、表现出两性之间爱与恨的心声，如《上邪》、《有所思》、《孔雀东南飞》。

（五）、表现人世险恶、祸福无常，表达乐生恶死的愿望，如《薤露》、《蒿里》。

二、两汉乐府诗以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事的技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌新的范本。其艺术成就主要体现在三个方面：（一）关注现实，构成丰富多彩的艺术画面

1、苦与乐：汉乐府诗歌的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面，因此，社会成员之间的贫富悬殊，苦乐不均在诗中得到充分的反映。例如《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》描写的都是平民百姓的疾苦，寄托了作者深切的同情，以恻隐之心申诉了下层贫民的不幸遭遇。

2、爱与恨：汉乐府诗歌对男女两性之间的爱与恨作了直接的袒露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有比较大比重，这些诗歌大都来之民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。例如，《上邪》中接连例举了五种千载不遇、极其反常的自然现象来表现古代女子对自己意中人真挚、强烈的爱，来表白自己对爱情的矢志不渝。

3、生与死：两汉乐府诗还表达了强烈的乐生恶死愿望。如何超越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前代文学作品有更深的开掘，把创造主体乐生恶死的愿望表现的热别充分。例如，《艳歌》描绘出进入天国的理想画面，诗人自己幻想自己升上云霄，来到神界仙乡，成为那里的贵宾。各路神仙纷纷为他而忙碌，诗歌超越个体有限的生命，到大彼岸世界之后的至乐。

（二）、娴熟巧妙的叙事手法

1、叙事性强，具有很强的故事性。创作了大量脍炙人口的叙事诗。两汉乐府诗歌中既有叙事诗又有抒情诗，但以叙事诗的成就更为突出，故事情节的描写都很完整、细致，诗中故事性、戏剧性加强了，它的叙事诗的出现标志着中国古代的叙事诗的成熟。例如：《孤儿行》通过行贾、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役，突出了孤儿苦难的命运；长篇叙事诗《孔雀东南飞》的故事情节更是波澜起伏，扣人心弦。通篇分三条线索进行讲诉，情节跌宕起伏，让读者无形中去关注矛盾的发展和男女主人公的命运。

2、叙事诗详略得当，繁简有法。如：《十五从军行》对复员老兵家园荒芜的景象渲染得非常充分，对老兵回家后的行动也有详细的叙述，老兵内心的感受病没有进行详细的描写，全诗以叙事为主；《孔雀东南飞》首尾略写，中间太守家迎亲的场面详写，铺张扬厉，大肆宣扬。

3、叙事时注意场面描写。例如：《战城南》描写了将士战死后的景象：“水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驾马徘徊鸣……”作者极力渲染战场变成牧场之后死寂、悲凉的战场画面，勾画出一幅近乎死寂的阴森画面，寄托对阵亡战士的哀悼之情。

4、叙事过程中现实主义和浪漫主义的结合。

“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，汉乐府民歌大多表现现实的人们生活，表现人们内心真实的情感愿望，充满浓厚的生活气息。既有诗经的风范，又有骚妇的风格，如《陌上桑》，既揭露了统治者任意霸占民间妇女的黑暗社会，又塑造了罗敷这一人民理想的化身，作者采用浪漫主义手法，调动想象、夸张、铺叙、烘托等艺术手段，给这一形象投射下色彩缤纷的理想光芒。

5、叙事语言质朴自然，感情强烈真挚，人物形象刻画鲜明。

汉乐府民歌通过人物的语言和行动来表现人物，使人物形象具有鲜明的个性特征，塑造了一个又一个鲜明的人物。其中有惨死战场的将士；有迫于生计、铤而走险的反抗者；有孤苦伶仃、痛不欲生的孤儿；有苦于兵役、无家可归的征夫；有美丽机智、不畏权势的农家女子；有愁肠百结、渴望爱情的思妇；有不屈礼教、勇敢殉情的青年男女；也有清身苦体、劝善锄恶的官员等等。

语言特色方面：如《陌上桑》的语言特色是广用铺排夸饰，除第二解以对话推进情节之外，首尾两解全用铺陈排比构成。一解写罗敷之美包括两段铺排：先写罗敷的器具、发型、耳饰、衣着之美好，后写众人旁观神态之专注；二解写罗敷夸夫则包括三段铺排：一夸气派，二夸官职，三夸仪表风度。铺陈排比中还有不少偶句，排句与偶句套用，相同的句式和节奏，形成强烈的气势，增强了诗歌的感染力。

人物形象刻画方面，如《孔雀东南飞》一诗正是通过富有个性的人物对话和行动塑造了鲜明的人物形象。刻画了刘兰芝、焦仲卿两个反封建的青年男女的典型，也塑造了刘兄和焦母两个封建礼教和宗法势力的代表人物形象；《东门行》与《妇病行》中的男主人公，一个刚毅，一个软弱。

6、寓言诗的创作。

植物和人的对话，诗中出现两个角色。如宋子侯的《董妖娆》虚拟桃子李树和洛阳女子的对话，诉说枝折花落的不平，责备人为的力量使春天早夭。

(三)、促进中国古代诗歌诗体的演变创造了一种新的诗体——杂言和五言体

两汉乐府诗歌对于中国古代诗歌样式的嬗革起了积极的推动作用，实现向四言诗向杂言诗歌和五言诗的过度。相继出现了五言歌谣、乐府五言诗和文人五言诗，对后来的诗歌创作有极大的影响。

《诗经》句式以四言为主，兼有少量杂言诗。汉乐府民歌的句式有杂言和五言两种，一般说来，西汉乐府多杂言，而东汉乐府多五言。汉乐府诗的句式突破了《诗经》以四言为主的形式，增强了诗歌的容量和表现力，展现了中国诗歌由四言到五言的发展过程。杂言诗形式自由，句式长短随意，从一字句到十字句均有，根据内容需要，灵活穿插使用。如《战城南》、《有所思》、《上邪》、《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》等，都是杂言诗。

汉乐府民歌和古诗十九首的艺术

第五讲汉乐府民歌和《古诗十九首》的艺术 一、汉代乐府民歌的艺术成就 二、汉代文人诗的代表作《古诗十九首》的艺术成就 三、《古诗十九首》选析 一、汉代乐府民歌的艺术成就 1、汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义精神，把现实主义推进到一个新的阶段。像《诗经》民歌一样，汉乐府民歌也忠实地记录了汉代社会的现实。可以说，《诗经》民歌中反映到的，乐府民歌都有所表现，而《诗经》中没有或较少接触的主题，汉乐府却又有了新的开拓。例如，对于剥削阶级家庭内部生活的揭露。《相逢行》、《鸡鸣》、《长安有狭斜行》等揭露了他们奢侈荒淫的生活；《孤儿行》、《淮南王歌》揭露了统治阶级家庭里的兄弟骨肉相残，这都是在《诗经》民歌中少见的主题。就是相同主题的作品，汉乐府民歌在思想深度上也有新的开掘，弃妇诗在《诗经》民歌中往往就事论事，谴责的常只是男子的无情和变化，很少接触剥削阶级的伦理道德等社会原因。汉乐府的民歌中的弃妇诗就不仅把矛头指向男子本身的薄情和见异思迁，而更把矛头指向造成这种悲剧的社会伦理和封建纲常的社会因素，因而加强了作品的思想意义和社会意义。像《孔雀东南飞》就批判了封建的家长制和门第观念，体现了更强烈的现实精神。汉乐府民歌的一些题目和题材被后世文人反复摹拟过，建安时代直到六朝，出现了大量的拟乐府，唐代大诗人李白几乎写尽了乐府古题，杜甫推陈出新，即事名篇，写出了《三吏》、《三别》、《兵车行》、《丽人行》等诗篇，白居易等人发起“新乐府”运动，写作大量揭露社会、反映现实的作品，其精神虽上绍《风》、《雅》，但更近承汉乐府。这就使现实主义成为一个绵绵不绝的传统。 2、汉乐府的第二个成就是标志着我国古典诗歌中叙事诗的成熟。 我国的叙事诗萌芽于《诗经》，但其成熟是汉乐府民歌的叙事诗，《诗经》中称得上叙事诗的是《大雅》中的《大明》、《緜》、《皇矣》、《生民》、《公刘》等被称为周族史诗的作品。其中虽有不少生动的描写，但总的来说还缺少完整的情节和细致的叙述。至于《诗经》民歌中的作品，则很少有可以被正经地称为叙事诗的。一些有一定叙事内容的作品，一般缺少有头有尾的故事情节，只有《氓》是有比较完整的故事情节的，可以说是初具规模的叙事诗。但叙事中，主观感情的直接抒发还占相当大的比重，而不是主要由客观的叙述来表达主观的感情。所以我们说叙事诗在《诗经》民歌中还处在萌芽状态。如果说《诗经》民歌标志着我国抒情诗的成熟，那么，叙事诗成熟的标志就是汉乐府民歌。汉乐府民歌中虽也有抒情诗，像《悲歌》、《古歌》、《白头吟》等，但占突出地位的还是叙事诗。 汉乐府本是“缘事而发”，因此，作品中多叙事。一般来说，叙事的情况可分两类，一是截取生活中的一个片断场面叙事，另一个是叙述一个完整的故事。前者可以《上山采蘼芜》为代表，后者则可以《孔雀东南飞》为代表。但不管是哪种情况，共同的特点是叙述得比较详细，情节比较完整。《上山采蘼芜》写的是“故人”在上山采蘼芜归来时与“故夫”相遇时一番问答。但却点明了时间、地点、人物，以及人物的活动、言语。情节是完整的，人物的形象是鲜明的，表现了叙事的高度技巧。至于《孔雀东南飞》，篇幅之长，叙事之纷繁，人物之众多都是古代叙事诗中无可比拟的。王世贞《艺苑卮言》说：“《孔雀东南飞》质而不俚，乱而能整，叙事如画，叙情若诉，长篇之圣。”正是肯定了它作为叙事诗的成就。作为叙事的基本方式，汉乐府民歌的特点是不用或少用作者叙述性的语言，而是多用故事中的人物的说话、对话来开展故事情节。《东门行》、《妇病行》、《陌上桑》、《孔

白居易倡导什么运动 白居易诗歌特点

白居易倡导什么运动白居易诗歌特点白居易倡导什么运动 唐代著名的诗人很多，其中最出名的就有白居易。在白居易早年时期，他还没有倡导什么运动。在后来朝廷制度渐渐腐败的时候，白居易倡导什么运动呢？那就是新乐府运动。这个运动，本质上并不是直接反对执政者的统治，它是通过倡导创作新类型的诗歌，以民间真实故事为背景来创作。 在作为这个运动的倡导者的过程当中，白居易起着至关重要的作用。他以身作则，以自己的诗歌创作为例子，作为新乐府派的先驱者。在这之后，涌现了一大批以新乐府为创作主流的诗人和学者。在当时，新乐府派创作的诗歌达到了历史的巅峰之作。唐代当时的风气也越来越好，新乐府派的诗人也受到了很多人们的喜爱。唯一觉得受到威胁的是朝廷中那些守旧党派，他们认为，人们通过这种形式的诗歌，来表达了对贵族阶层势力的不满，威胁到了贵族对平民甚至于奴隶的绝对压制。在经过多方势力的纠葛之后，这个学派渐渐的被压制下去了。因为统治者们感觉到了威胁，他们要的并不是一个人人向往自由的国家，而是想要一个会被自己牢牢掌控在手里的国家。 但是，作为这个诗歌学派的倡导者，白居易并没有轻易放弃。他冒着被贬被流放的危险，坚持着新乐府运动的发展。在他的努力下，这个学派，终于顽强的活了下来。而后世之人也将白居易倡导什么运动这个问题时时传为美谈。 白居易的诗 白居易是我们国家历史文化里重要的现代主义诗人，他出生在唐朝最繁华的时期，他字乐天，号香山居士，他自称为醉吟先生。 白居易是一个很有名的诗人，他是唐代三大诗人之一，他不仅写得一手好诗，更是为官清廉，被人们称之为“诗仙”。他的诗歌总是让人通俗易懂，在他那么多的作品中，最广为流传的就数《长恨歌》《琵琶行》等著名的诗词。他的诗词特点就是主题鲜明，突出，选择的题材都是最能代表当下社会的典型事件。他的用词手法主要运用最贴近生活的语言表达最真挚的情感…他的大部分诗歌创作是以当时国家对农民的生死不管不顾，讽刺当时唐明皇不理朝政，只顾花天酒地，不顾外面的穷苦百姓为主题。

根据《离骚》分析楚辞的艺术特色

离骚》是一篇具有深刻现实性的积极浪漫主义作品。它发展了我国古代人民口头创作——神话的浪漫主义，成为我国文学浪漫主义的直接源头。《离骚》塑造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象，由于理想的崇高，人格的峻洁，感情的强烈，这个形象就远远地超出于流俗和现实之上。《离骚》又自始至终贯串着诗人以理想改造现实的顽强斗争精神，当残酷的现实终于使理想破灭时，他更表示了以身殉理想的坚决意志。这些都表现了《离骚》这首长诗的浪漫主义的精神实质。同时，《离骚》又大量地采用了浪漫主义的表现手法。这突出地表现在诗人驰骋想象，糅合神话传说、历史人物和自然现象编织幻想的境界。如关于神游一段的描写，诗人朝发苍梧，夕至县圃，他以望舒、飞廉、鸾皇、凤鸟、飘风、云霓为侍从仪仗，上叩天阍，下求佚女，想象丰富奇特，境界仿佛迷离，场面宏伟壮丽，有力地表现了诗人追求理想的精神。此外，诗人也常常用夸张的手法突出事物的特征。如关于诗人品格的描写：“熙木根以结苣兮，贯薜荔之落蕊；矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之丽丽。”“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮，惟昭质其犹未亏。”诗人以花草冠佩象征品德，已富有优美的想象，而这种集中的夸张的描写，就把诗人的品格刻划得异常的崇高，具有了浪漫主义的特质。 《离骚》的另一艺术特色是比兴手法的广泛运用。它“依诗取兴，引类比喻”，继承了《诗经》的比兴传统，而又进一步发展了它。《诗经》的比兴大都比较单纯，用以起兴和比喻的事物还是独立存在的客体；《离骚》的比兴却与所表现的内容合而为一，具有象征的性质。如上述以香草象征诗人的高洁便是。其次，《诗经》中的比兴往往只是一首诗中的片断，《离骚》则在长篇巨制中以系统的一个接一个的比兴表现了它的内容。如诗人自比为女子，由此出发，他以男女关系比君臣关系；以众女妒美比群小嫉贤；以求媒比求通楚王的人；以婚约比君臣遇合。其他方面亦多用比喻，如以驾车马比治理国家，以规矩绳墨比国家法度等。比兴手法的运用，使全诗显得生动形象，丰富多采。 抒情诗一般篇幅短小，没有故事情节。《离骚》不只篇幅宏伟，而且由于前一部分是在诗人大半生历史发展的广阔背景上展开抒情，后一部分又编造了女须劝告、陈辞重华、灵氛占卜、巫咸降神、神游天上等一系列幻境，便使它具有了故事情节的成分。这种内容和结构上的特点，就是波澜起伏，百转千回，看看似乎到了山穷水尽的地步，转眼却又出现一个新的境界。这样就把诗人长期的斗争经历和复杂的思想感情表现得淋漓尽致。 《离骚》的形式来自民间，但在诗人手中有了很大发展。他一面采用民歌的形式，一面又汲取了散文的笔法，把诗句加长，构成巨篇，既有利于包纳丰富的内容，又有力地表现了奔腾澎湃的感情。《离骚》基本上是四句为一章，字数不等，亦多偶句，形成了错落中见整齐，整齐中又富有变化的特点。《离骚》的语言十分精炼，并大量地吸收了楚国的方言，虚字也运用得十分灵活，又常以状词冠于句首，造句也颇有特点。此外，《离骚》除了诗人内心独白外，还设为主客问答，又有大段的铺张描写，绘声绘色，对后来辞赋有很大影响。所有这些也都表现了《离骚》的艺术特点与成就。浅论《离骚》的艺术特色 【摘要】：本文认为《离骚》有几个方面的艺术特色,浓烈的激情和奇幻的想象,峻洁纯美、独立不屈的抒情主人公形象,比兴手法的拓宽,结构语言方面的特点,但《离骚》狂放和奇艳的艺术特色最为突出。其狂放的艺术特色是与楚民族"剽轻"的性格特征和屈原悲剧性的人生际遇分不开的。其奇艳的艺术特色除受当时的时代风气影响外,还与屈原对荆楚秀丽山川和楚地重繁饰的巫教的艺术体验有关。 【关键词】：《离骚》浓烈的激情奇幻的想象独立不屈比兴结构语言狂放奇艳 【正文快照】：

两汉乐府诗主要内容及艺术成就

浅谈汉乐府诗的主要内容及艺术成就 两汉诗歌中成就最高的是乐府诗。“乐”是音乐，“府”是官府，“乐府”就是掌管音乐的官署。两汉乐府诗从整体上看，不同于辞赋写作，极力描绘京都的繁华，游猎的盛况，对统治阶级的歌功颂德。而是代之人民用歌声抨击社会的黑暗，抗议阶级的压迫，诉说久役的痛苦，控诉统治阶级的罪恶，抒发当时人民的愿望追求，表现人民的生活画卷。 一、汉乐府诗内容丰富，主要表现为以下五点： （一）、深刻的反映出当时人民的痛苦生活和悲愤情绪，如《东门行》、《孤儿行》、《病妇行》。（二）、反映当时苦乐不均、贫富悬殊的社会现状，揭露骄奢淫逸的豪贵生活，如《相逢行》、《长安有狭斜行》、《鸡鸣》。 （三）、反应兵役频繁，人民苦于久役的时代特点，表达出人们厌恶战争，渴望宁静生活的愿望，如《战城南》、《十五从军征》。 （四）、表现出两性之间爱与恨的心声，如《上邪》、《有所思》、《孔雀东南飞》。 （五）、表现人世险恶、祸福无常，表达乐生恶死的愿望，如《薤露》、《蒿里》。 二、两汉乐府诗以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事的技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌新的范本。其艺术成就主要体现在三个方面： （一）关注现实，构成丰富多彩的艺术画面 1、苦与乐：汉乐府诗歌的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面，因此，社会成员之间的贫富悬殊，苦乐不均在诗中得到充分的反映。例如《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》描写的都是平民百姓的疾苦，寄托了作者深切的同情，以恻隐之心申诉了下层贫民的不幸遭遇。 2、爱与恨：汉乐府诗歌对男女两性之间的爱与恨作了直接的袒露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有比较大比重，这些诗歌大都来之民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。例如，《上邪》中接连例举了五种千载不遇、极其反常的自然现象来表现古代女子对自己意中人真挚、强烈的爱，来表白自己对爱情的矢志不渝。 3、生与死：两汉乐府诗还表达了强烈的乐生恶死愿望。如何超越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前代文学作品有更深的开掘，把创造主体乐生恶死的愿望表现的热别充分。例如，《艳歌》描绘出进入天国的理想画面，诗人自己幻想自己升上云霄，来到神界仙乡，成为那里的贵宾。各路神仙纷纷为他而忙碌，诗歌超越个体有限的生命，到大彼岸世界之后的至乐。 （二）、娴熟巧妙的叙事手法 1、叙事性强，具有很强的故事性。创作了大量脍炙人口的叙事诗。两汉乐府诗歌中既有叙事诗又有抒情诗，但以叙事诗的成就更为突出，故事情节的描写都很完整、细致，诗中故事性、戏剧性加强了，它的叙事诗的出现标志着中国古代的叙事诗的成熟。例如：《孤儿行》通过行贾、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役，突出了孤儿苦难的命运；长篇叙事诗《孔雀东南飞》的故事情节更是波澜起伏，扣人心弦。通篇分三条线索进行讲诉，情节跌宕起伏，让读者无形中去关注矛盾的发展和男女主人公的命运。 2、叙事诗详略得当，繁简有法。如：《十五从军行》对复员老兵家园荒芜的景象渲染得非常充分，对老兵回家后的行动也有详细的叙述，老兵内心的感受病没有进行详细的描写，全诗以叙事为主；《孔雀东南飞》首尾略写，中间太守家迎亲的场面详写，铺张扬厉，大肆宣扬。 3、叙事时注意场面描写。例如：《战城南》描写了将士战死后的景象：“水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驾马徘徊鸣……”作者极力渲染战场变成牧场之后死寂、悲凉的战场画面，

杜甫现实主义诗歌的艺术特色

杜甫现实主义诗歌的艺术特色 内容摘要： 杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”的不朽的诗人,杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾,其最为显著的特征性就是“沉郁顿挫”。因此，对于杜甫诗歌的艺术特色的进一步研究就显得更为必要了。 关键词：现实主义排律气势诗史 杜甫诗歌的艺术特色，历来就是学术界研究的热点，也是一个难点。杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”（1）的不朽的诗人。杜甫诗歌的艺术风格多种多样，内容涉及的更是繁多，历来的评论者公认的就是“杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾”（2）的现实主义的艺术特色。其最为显著的特征性就是，大家一致认为的“沉郁顿挫”（3）。然而，这篇论文在继承前人研究成果的基础之上，更为全面，更为详尽地对杜甫的诗歌创作艺术特色进行了补充，这里主要论述的是杜甫诗歌的类型，创作态度，诗歌的体式，诗歌的语言技巧等等方面的一些见解。杜甫的诗歌一向享有“诗史”的称誉。例如宋代的胡宗愈就曾经说过：“先生以诗鸣于唐，凡出处去就，动息劳逸，悲欢忧乐，忠愤感激，如贤恶恶，一见于诗，读之可以知其世，学士大夫谓之诗史。”（4）可以说，杜甫是以历史见证人的身份，通过自己的经历和实际的感受，反映了他所处的那个时代的。他是一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌不仅应该看作是他个人一生的传记，而且，也是八世纪中叶唐朝的可靠的历史。 杜甫的现实主义诗歌最辉煌的成就，主要就在于它忠实地反映了封建社会中阶级对立这样一个基本的历史真实。他前后不止一次的把地主阶级的穷奢极欲和农民的饥寒困苦做了对比，例如他的《京自赴奉先县咏怀五百字》中这样写到：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”；他的《驱竖子摘苍耳》中的“富家酒肉臭，战地骸骨白。”；《岁宴行》中的“高马达官厌酒肉，此辈抒柚茅茨空。”等等，这些诗句都典型的概括了贫富悬殊的两种阶级生活，更可贵的是杜甫还不自觉地接触到了阶级压迫和阶级剥削的问题，他揭露说到：“彤庭所分帛，本身寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”（5），“子实不得吃，货币送王畿。尽添军旅用，迫此公家威。”（6），这种统治阶级对人民的政治压迫和阶级剥削，在杜甫的笔下反映的多么明确呀，经过长期的观察，分析，到他的晚年，杜甫对于封建社会中的两个对立阶级之间的关系，作出了这样的解释“无贵贱不卑，无富贫亦足”（7），指出贫贱者所以悲哀，困苦，正是由于有贵者，富者的存在。这些应当说是杜甫诗歌中现实主义的精髓。 杜甫在他的诗歌里忠实的反映了广大人民被残酷压榨，暴虐奴役的痛苦和他们对这种处境的极度的不满。他总是把人民的遭遇和心理活动放在那特定的社会背景之下来写，而且，用艺术形象和诗歌的语言描写，所以，能够充分地显现出当时社会的黑暗，战乱的时代特征。这些有的是正史所没有记载的，因而，弥补了史书的不足。 杜甫的一组伟大的杰作“三吏”“三别”，不仅反映了安史之乱给唐朝社会和广大人民带来的巨大灾难，也反映了唐王朝官吏的残暴和人民在不合理的兵役制度之下的痛苦遭遇。例如他的《新安吏》：“府帖昨夜下，次选中男行。中男绝短小，何以守王城？肥男有母送，瘦男独伶

诗经和楚辞的创作特色的比较

《楚辞》作为一种具有深厚地方色彩的新型诗体，与《诗经》相比，在内容、形式上都有许多独具有特征。 从内容上看，楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明。楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种"哀而不伤，怨而不怒"的意味。楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面。宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情。 从艺术表现形式上看，楚辞篇幅扩大，具有更大的容量，更强的表现力。《诗经》中的诗歌大多为短章小品，以凝练精粹见长，恢宏广大不足，楚辞则渐多宏篇巨制，呈现出崭新气象，楚辞继承了《诗经》的传统的比兴手法并予以极大的发展，创造了一系列新的意象。《诗经》中比喻一般是单列的，而楚辞中的比喻则丰富多彩，复杂多变。就句式而言，楚辞打破了《诗经》四言体的樊笼，代之以参差错落，灵活自由的句式，形成自由、奔放的诗歌语言。 楚辞作为一种新的诗歌形式，首先在文体上对后世的文学产生一定的影响，这表现在大量的模拟之作的出现和对其它文体尤其是汉赋的发展有一定的推动作用。而其对后世文学的影响更主要表现在思想内容和艺术手法方面。作品中表现出来的积极进取，百折不挠的斗争精神、热爱祖国、忠于理想的伟大人格，同情人民、憎恨奸徒的鲜明态度，一直影响、激励着各个时代的进步文人。 楚辞中体现着一种强烈的浪漫主义精神，与《诗经》代表的我国古代诗歌中的现实主义文学传统并立共存，对后代抒情诗人影响很大。而楚辞丰富的的表现手法、章法结构以及华美繁丽的辞藻对后代文学也有巨大影响。

汉乐府民歌的艺术特色【汉乐府民歌的特色与文学成就】

汉乐府民歌的艺术特色【汉乐府民歌的特色与文学成就】 汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。所以，它在中国文学史上，有着极其重要的地位。 现存的汉乐府民歌数量不算多。但是，在到汉为止的中国文学史上，它显示出特异的光彩。下面，我们对其主要的特色与成就，逐一介绍。 第一，汉乐府民歌具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦。在汉代文人文学中，政论散文、辞赋，都不涉及社会下层的生活；《史记》也只记述了社会中下层中某些特殊人物的特殊经历，如医师、卜者、游侠等。至于汉代以前，只有同为民歌的《诗经》中的《国风》部分，与汉乐府民歌较为相近。但是，《国风》虽然也有比较浓厚的生活气息，它反映社会下层生活的特征并不显著，更没有具体深入地反映出这种生活的艰难与痛苦之处。《国风》中大量的关于婚姻、爱情的诗篇，我们只能说它写出了包括社会中下层在内的人类生活中一个具有普遍性的方面，而无法确定所写的一定是

下层的或劳动人民的生活。反映士兵征战之苦与怀乡之情的诗篇，也只是写出了下层人民生活的一个比较特殊的方面。只有《豳风七月》，反映了奴隶们一年四季的劳作生活，但它又只是概括性的陈述，而不是具体深入的描写，而且也仅有这一篇。因此，汉乐府民歌中的许多诗篇，读来就有耳目一新之感，如《妇病行》： 妇病连年累岁，传呼丈人前一言。当言未及得言，不知泪下一何翩翩。属累君两三孤子，莫我儿饥且寒！有过慎莫笪笞：行当折摇，思复念之！乱曰：抱时无衣，襦复无里。闭门塞牖，舍孤儿到市。道逢亲交，泣坐不能起。从乞求与孤买饵，对交啼泣，泪不可止。我欲不伤悲，不能已！探怀中钱持授交。入门见孤儿啼，索其母抱。徘徊空舍中，行复尔耳，弃置勿复道！ 诗中写一个妇人久病不起，临终前再三嘱咐丈夫要好好养育孩子，不要打骂他们，可是她死了以后，孩子们无衣无食。父亲到市上去乞讨，碰到熟人，同情地给了他几个钱。回到家，见小孩子不懂母亲已经死了，还一个劲地哭着要母亲抱。这是最普通人的最普通的生活，又是充满苦难与辛酸的生活。这样的诗，是过去从来没有过的。诗中那位母亲临终之际对自己的孩子死不瞑目的牵挂，真可以催人泪下。同样写孤儿的，还有另一篇《孤儿行》。诗中的孤儿，原是一个富人家的子弟。但父母死后，却成为兄嫂的奴隶。他被迫远行经商，饱经风霜，归来后头多虮虱，面目多尘，也不能稍事休息：大兄言办饭，大嫂言视马；使我早行汲，暮得水来归。平日冬无复襦，夏无单衣，从三月蚕桑，到六月收瓜，什么都得干。使得这位孤儿发出了居生不乐，不如早去，下从地下黄泉的悲痛呼喊！这实际上也是社会底层人物的生活景象。

汉乐府民歌的艺术特点

汉乐府民歌的艺术特点 篇一：分析汉乐府民歌的艺术特色？ 在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。它的高度的艺术特色主要表现在： 1）、通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式，也有采用独白，注意人物行动和细节的刻划使变现直接，更具亲近真实感。 2）、语言的朴素自然而带感情。汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。 3）、形式的自由和多样。汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，丰富多样的形式，毫无疑问，非常有助于复杂的思想内容的表达的。 4）、浪漫主义的色彩。汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。 篇二：论汉乐府民歌艺术特色

论汉乐府民歌艺术特色 普兰店市职业教育中心 李晓东 论汉乐府民歌艺术特色 汉代是中国封建专制主义统一的时代，经春秋以来，历史上空前统一，疆域最大的时代，是中国封建社会初期的上升时期。它的思想、文化、文学艺术都具有中国封建社会初开创性、典范性的特征。屈原的楚辞文学具有从奴隶社会向封建社会过渡的特点。秦代可以说没有文学，而汉代则不同，它的辞赋、散文、诗歌都有较大的发展。在汉诗歌中最有价值的是乐府民歌。本文旨在略论汉乐府民歌的艺术特色。 汉乐府民歌继承和发扬《诗经》的现实主义传统，来自民间，是人民群众“感于哀乐，缘事而发”的作品。它揭露了战争和傜役给人民带来的深重灾难，反映了劳动人民在封建压迫下生活的痛苦，揭露了上层社会剥削阶级的腐朽、丑恶，也有表现爱情和婚姻的诗。这些深刻的思想内容与较高的艺术成就是相辅相成的。下面我简单谈谈它的艺术成就。 一、突出的叙事特征 汉乐府民歌奠定了中国古代叙事诗的基础。中国诗歌一开始抒情诗就占有压倒的优势。《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品，楚辞也以抒情为主。到了汉乐府民歌出现，虽不足以改变抒情诗占主流的局面，但却能够宣告叙事诗的正式成立。现存的汉乐府民歌，约有

《离骚》思想内容及艺术特色

《离骚》之我见 思想内容： 《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政”理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。《离骚》艺术地表现了屈原如下思想： 第一，大一统思想。希望由楚国完成统一中国的伟业。《离骚》在谈自己的美政理想时，反复提到那些具有一统地位、曾在一定程度上统一中国并有所作为的君主--尧、舜、禹、汤、周文、周武等，歌颂他们的一统业绩、政治措施、治国方法，希望楚王能效法他们。如“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路”，“汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差”，“忽奔走以先后兮，及先王之踵武”。 第二，德政思想。诗人认为有德者在位，无德者失国。如：“皇天无私阿兮，览民德焉错辅。夫维圣哲以茂行兮，苟得用此下土。” 第三，打破贵贱等级和“世卿世禄”制，举贤授能，明修法度。例如：“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”；“说操筑于傅岩兮，武丁用而不疑；吕望之鼓刀兮，遭周文而得举；宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅”。(注：其中的傅说、吕望、宁戚等皆是地位低下而有才能的人。) 艺术特色： 一方面，诗中大量运用古代神话和传说，通过极其丰富的想象和联想，并采取铺张描叙的写法，把现实人物、历史人物、神话人物交织在一起，把地上和天国、人间和幻境、过去和现在交织在一起，构成了瑰丽奇特、绚烂多彩的幻想世界，从而产生了强烈的艺术魅力。例如：““启《九辨》与《九歌》兮，夏康娱以自纵。不顾难以图后兮，五子用失乎家巷。羿淫游以佚畋兮，又好射夫封狐。固乱流其鲜终兮，浞又贪夫厥家。浇身被服强圉兮，纵欲而不忍。日康娱而自忘兮，厥首用夫颠陨。夏桀之常违兮，乃遂焉而逢殃。后辛之菹醢兮，殷宗用而不长。”另一方面，诗中又大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的意识品性、复杂的现实关系生动形象地表现出来。如：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之峻茂兮，愿竢时乎吾将刈。虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。”。所谓“《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞,灵修美人以媲于君,宓妃佚女以譬贤臣”（王逸《楚辞章句》），说的就是这一艺术特色。 同时，诗中的比喻，并不仅仅停留在个别事物的类比上，还体现于整个形象体系的构思中，因而又含有整体上的象征意义。《离骚》在语言形式上，突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法参差错落，灵活多变；统篇隔句句尾用“兮”字，句中则往往配以“之”、“于”、“乎”、“夫”、“而”等虚字，用来协调音节，也有全句不用虚字的。《离骚》中又多用对偶。据统计，全篇对句在百句以上；并已出现了错综对，如“固时俗之工巧兮,□规矩而改错；背绳墨以追曲兮,竞周容以为度。”在一句中,还往往以双声配双声,叠韵配叠韵，前者如“!?□郁邑而□傺兮”，后者如“聊逍遥以相羊”，等等。这就形成了《离骚》的诗句在错落中见整齐，在整齐中又富于变化的特点,读来节奏谐和，音调抑扬,具有一种起伏回宕、一唱三叹的韵致。《离骚》

浅谈白居易《琵琶行》的艺术特色

浅谈白居易《琵琶行》的艺术特色 白居易 《琵琶行 》 一诗， 历来脍炙人口。 唐宣宗特示“童子解吟长恨曲， 胡儿能唱琵琶篇”。 白诗不仅中原、西域一带不胫而走，而且在日本、朝鲜、越南等地广泛流传，诚 如元稹所说的“自篇章以来， 未有如是流传这广者”。 毛泽东也是非常喜欢白诗 的。他在《注释唐诗 三百首》中《琵琶行》一诗的开头写下一段批注：“江州司马，青衫泪湿， 同在天涯，作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此不在他处，其然岂其然 乎？”并在诗题上连画三个大圈， 在“同是天涯沦落人， 相逢何必曾相识”句旁 一路密圈。下面我们一同探讨白居易诗中精品《琵琶行》 《琵琶行》 妙在哪里呢？妙就妙在它将同在天涯海角的两个不幸沦落人一体 化，可谓主宾俱化，同声同气，“专一而又专一，感慨复加感慨”（陈寅恪《元 白诗笺证稿》 ） 。 从知音之寻到幽怨之声， 从漂泊之泪到命运之叹以至迁谪之意， 无不充分说明这点。 而在艺术上， 则“顺适惬当， 句句如一， 无争张牵强之态”， 真正达到“情致曲尽，入人肝脾”（王若虚《滹南诗话》）的境界。本文试图将 “作此诗之人”与“此诗所吟之人”二者如何相应相通、 相映相亲的特点分析出 来，从中领会白诗高处所在。 一、白居易简介 白居易， 唐代著名现实主义诗人， 字乐天， 晚年号香山居士， 又号醉吟先生。 生于河南省新郑， 青年时家境贫困， 对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。 二十九岁中进士，官至左拾遗(谏官)。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时 弊，写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛 苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。 著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学 上白居易主张“文章合为时而著， 歌诗合为事而作”， 强调和继承我国古典 诗歌 的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐

白居易诗歌的艺术特色

白居易诗歌的艺术特色 一、白居易诗歌介绍 (一)白居易背景介绍 (二)白居易诗歌分类 二、白居易养生诗艺术特色 (一)白居易养生诗的体裁特色 白居易养生诗体裁包括五言古体、五言律诗、七言古体、七言律诗。其中占比较高的是五言古体。白居易的《仲夏斋戒月》描述的是其通过吃素进行养生的一种生活状态，体裁为五言古体。白居易写诗讲究随性自然，不拘泥于刻板的格律，喜欢创新体裁，这也反映了白居易爱好自由，不受约束，闲适养生的生活状态。 (二)白居易养生诗的题材特色 题材就是指诗歌作品在创作时所选取的材料。白居易养生诗的题材大多都是平常会经常看到和接触到的东西，而不是一些遥不可及的东西，他更注重自身修养。 1.选材的日常化、生活化 白居易的养生诗所描述的都是一些生活琐事，讲述自己在生活中遇到的事情，描述自己对一些事情的喜怒哀乐的心情，所以其选材更贴近于日常生活。例如，他在描写自然景色时，大多选取田园间常见的小花小草、小鱼溪水，甚至是一些农作物或者家禽;在描写事物时，选取的都是日常吃穿用住的东西，包括书、蔬菜、围栏等。白居易养生诗的选材虽日常化、生活化，但其并不注重突出民生疾苦，是纯粹的对生活随时进行描述，安于养生。 有些读者会觉得白居易的诗歌选材过于简单，没有内涵，没有雄心抱负，更没有对世风世俗的描述及感慨。其实，这正是白居易的特点所在，虽然他不能从选材方面打动读者，却能以最真实的生活状态吸引读者，让读者有身临其境的感觉。 2.表现生活的诗意化 白居易注重生活细节，诗词歌赋以描述生活为主，所以他有一双善于观察和发现美的眼睛，他看待事物常常保持乐观向上的心态，养生生活诗意化。如《新沐浴》中描写到“先进酒一杯，次举粥一坂。半甜半饱时，四体春悠悠”，这是沐浴前吃饱喝足的写照，短短两句，尽显诗情画意，可见白居易的养生生活充实有诗意，他是一位名副其实的养生大家。 (三)白居易养生诗的语言特色

汉乐府民歌的特色与文学成就

汉乐府民歌的特色与文学成就 汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作， 是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民 间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞 赋对文坛的统治。所以，它在中国文学史上，有着极其重要的地位。 现存的汉乐府民歌数量不算多。但是，在到汉为止的中国文学史上，它显示出特异 的光彩。下面，我们对其主要的特色与成就，逐一介绍。 第一，汉乐府民歌具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下 层民众日常生活的艰难与痛苦。在汉代文人文学中，政论散文、辞赋，都不涉及社会下 层的生活；《史记》也只记述了社会中下层中某些特殊人物的特殊经历，如医师、卜者、

游侠等。至于汉代以前，只有同为民歌的《诗经》中的《国风》部分，与汉乐府民歌较 为相近。但是，《国风》虽然也有比较浓厚的生活气息，它反映社会下层生活的特征并 不显著，更没有具体深入地反映出这种生活的艰难与痛苦之处。《国风》中大量的关于 婚姻、爱情的诗篇，我们只能说它写出了包括社会中下层在内的人类生活中一个具有普 遍性的方面，而无法确定所写的一定是下层的或“劳动人民”的生活。反映士兵征战之 苦与怀乡之情的诗篇，也只是写出了下层人民生活的一个比较特殊的方面。只有《豳风 ·七月》，反映了奴隶们一年四季的劳作生活，但它又只是概括性的陈述，而不是具体 深入的描写，而且也仅有这一篇。因此，汉乐府民歌中的许多诗篇，读来就有耳目一新 之感，如《妇病行》： 妇病连年累岁，传呼丈人前一言。当言未及得言，不知泪下一何翩翩。“属累君两 三孤子，莫我儿饥且寒！有过慎莫笪笞：行当折摇，思复念之！”乱曰：抱时无衣，襦

《离骚》思想内容及艺术特色

思想内容： 《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。诗人从自叙身世、帝高阳之苗裔兮：我是古帝高阳氏的子孙，朕皇考曰伯庸：我已去世的父亲字伯庸。摄提贞于孟兮：摄提那年正当孟陬啊，唯庚寅吾以降：正当庚 陬zōu 寅日那天我降生。皇览揆kuí余初度兮：父亲仔细揣测我的生辰，肇锡余以嘉名：于是赐给我相应的美名.名余曰正则兮：父亲把我的名取为正则，字余曰灵均：同时把我的字叫作灵均。（开头八句，叙述说高贵的出身、降生的祥瑞和美好的名字，表现出高度的庄重自爱。） 品德、又重之以修能：我不断加强自己的修养。 扈江离与辟兮：我把江离芷草披在肩上， 纫秋兰以为佩：把秋兰结成索佩挂身旁。 汩余若将不及兮：光阴似箭我好像跟不上， 恐年岁之不吾与：岁月不等待人令我心慌。 理想春与秋其代序：四季更相代替变化有常。 惟草木之零落兮：我想到草木已由盛而衰， 恐美人之迟暮：害怕君王逐渐衰老。 不抚壮而弃秽兮：何不利用盛时扬弃秽政， 何不改乎此度（也）：为何还不改变这些法度？ 乘骐骥以驰骋兮：乘上千里马纵横驰骋吧， 来吾道夫先路（也）：来呀，让我在前引导开路写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾荃quán不察余之中情兮：你不深入了解

我的忠心， 反信谗而齌jì怒：反而听信谗言对我发怒。 余固知謇謇jiǎn之为患兮：我早知道忠言直谏有祸， 忍而不能舍也：却不会因此而忍耐不进谏。 ，斥责了楚王昏庸指九天以为正兮：上指苍天请他给我作证，夫唯灵修之故也：一切都为了楚王你的缘故。 曰黄昏以为期兮：分明约好了在黄昏（结婚）。（此句为衍句） 羌中道而改路：为什么中途又改变了主意？ 初既与余成言兮：你以前既然和我有成约， 后悔遁而有他：现另有打算又追悔当初。 余既不难夫离别兮：我并不难于与你别离啊， 伤灵修之数化：只是伤心你的反反复复。、群小猖獗与朝政日非，余既滋兰之九兮：我已经栽培了很多春兰， 又树蕙之百亩：又种植香草秋蕙一大片。 畦留夷与揭车兮：分垄培植了留夷和揭车， 杂杜衡与芳芷：还把杜衡芳芷套种其间。 冀枝叶之峻茂兮：我希望他们都枝繁叶茂， 愿竢sì时乎吾将刈：等待着我收获的那一天。 虽萎绝其亦何伤兮：它们枯萎死绝有何伤害， 哀众芳之芜秽：使我痛心的是它们质变。 众皆竞进以贪婪兮：大家都拼命争着向上爬，

论汉乐府民歌艺术特色

论汉乐府民歌艺术特色 普兰店市职业教育中心 李晓东

论汉乐府民歌艺术特色 汉代是中国封建专制主义统一的时代，经春秋以来，历史上空前统一，疆域最大的时代，是中国封建社会初期的上升时期。它的思想、文化、文学艺术都具有中国封建社会初开创性、典范性的特征。屈原的楚辞文学具有从奴隶社会向封建社会过渡的特点。秦代可以说没有文学，而汉代则不同，它的辞赋、散文、诗歌都有较大的发展。在汉诗歌中最有价值的是乐府民歌。本文旨在略论汉乐府民歌的艺术特色。 汉乐府民歌继承和发扬《诗经》的现实主义传统，来自民间，是人民群众“感于哀乐，缘事而发”的作品。它揭露了战争和傜役给人民带来的深重灾难，反映了劳动人民在封建压迫下生活的痛苦，揭露了上层社会剥削阶级的腐朽、丑恶，也有表现爱情和婚姻的诗。这些深刻的思想内容与较高的艺术成就是相辅相成的。下面我简单谈谈它的艺术成就。 一、突出的叙事特征 汉乐府民歌奠定了中国古代叙事诗的基础。中国诗歌一开始抒情诗就占有压倒的优势。《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品，楚辞也以抒情为主。到了汉乐府民歌出现，虽不足以改变抒情诗占主流的局面，但却能够宣告叙事诗的正式成立。现存的汉乐府民歌，约有三分之一为叙事性的作品，这个比例不算低。《汉书·艺文志》说汉乐府民歌有“缘事而发”的特色，主要当是从这一点来说的。如《妇病行》、《孤儿行》、《东门行》、《战城南》、《十五从军行》、《陌上桑》、《艳歌行》、《孔雀东南飞》等等，无论是短章，还是长制；无论是第一人称自诉，还是第三人称旁述；无论是撷取生活中一个场面一个片断，还是叙述一个时空跨度大的完整事件，都有相对完整的情节，注重事件发展过程的描述，强调情节的生动性和连贯性，具有风趣盎然的故事性和戏剧性，富有吸引力和感染力，其叙事艺术，比之《诗经》及其以前的诗作，都明显地加强了，例如《十五从军征》： 十五从军征，八十始得归。道逢乡里人：“家中有阿谁？”“遥看是君家，松柏冢累累。兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知贻阿谁。出门东向看，泪落沾我衣。 只有16句，叙述一个八十老翁久戍幸还的生动故事，诗人把主人公65年紧张艰辛的军旅生涯高度浓缩在“十五从军征，八十始得归”十字之中。只截取他返回家园短短一天甚至几个时辰的事情，以主人公的行踪为序：“得归”一路问一“遥看”一人“室”一作炊。一出门一落泪，由远而近，依次叙写，层次分明，情节完整，一个服役终身，侥幸生还，却家破人亡，孤苦伶仃的老者形象，跃然纸上。《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中故事最完整，情节最生动的佳作，也是我国文学史上最宏伟的长篇叙事诗。全诗由兰芝遣归、含泪惜别、兰芝抗婚、夫妻双殉四大情节构成。开头以孔雀失偶、徘徊不定起兴，拉开序幕，使全诗笼罩在一片灰暗阴沉的氛围之中：尾声以夫妻合葬、化鸟双飞作结，充满浪漫色彩。此诗时空夸度宽、幅度大，时间前后几春秋、甚至数十年，空间由焦家到刘家，由室内而室外，由家庭而社会，人物活动范围极为广阔。

白居易诗歌的艺术特色

白居易诗歌的艺术特色 导语：诗词歌赋本是古代学者用来抒发自身感情、调节生活氛围所作。白居易作为唐代的著名诗人，对其诗歌艺术特色的研究分析，既有利于对唐朝文化的深入了解，也有助于现代学者对其艺术特色的学习及参考。 一、白居易诗歌介绍 (一)白居易背景介绍 白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，其诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗王”之称。仕途上，其官至翰林学士。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《琵琶行》等，其许多诗词歌赋被列入《唐诗三百首》，以供后人学习和背诵。 (二)白居易诗歌分类 白居易的诗歌大致可以分为四类：讽喻诗、闲适诗、感受诗和杂律诗。白居易在《与元九书》中写道：“自拾遗来，凡所遇所感，关于美刺兴比者，又自武德迄元和，因事立题，题为《新乐府》者，共一百五十首，谓之讽谕诗;又或退公独处，或移病闲居，知足保和，吟玩情性者一百首，谓之闲适诗;又有事务牵於外，情性动於内，随感遇而形於叹咏者一百首，谓之感伤诗;又有五言、七言长句、短句，自一百韵至两韵者四百馀首，谓之杂律诗。”由于杂律诗中的艺术特色难以用言语来表述，讽喻诗过多涉及政治观点，所以本文将原有分类稍加修改，从养生诗、闲适诗、亲情诗三方面来讲述白居易诗歌的艺术特色。 二、白居易养生诗艺术特色 (一)白居易养生诗的体裁特色 白居易养生诗体裁包括五言古体、五言律诗、七言古体、七言律诗。其中占比较高的是五言古体。白居易的《仲夏斋戒月》描述的是其通过吃素进行养生的一种生活状态，体裁为五言古体。白居易写诗讲究随性自然，不拘泥于刻板的格律，喜欢创新体裁，这也反映了白居易爱好自由，不受约束，闲适养生的生活状态。 (二)白居易养生诗的题材特色 题材就是指诗歌作品在创作时所选取的材料。白居易养生诗

浅析《离骚》的艺术特点

《离骚》的形式来源于楚国人民的口头创作，诗人又将之加以改造，构成长篇，使之包含了丰富的内容。它的语言精炼，吸收了楚国的不少方言，造句颇有特色。比、兴手法的运用，在《离骚》中是非常多见的，如他以香草比喻诗人品质的高洁，以男女关系比喻君臣关系，以驾车马比喻治理国家等。 中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。比兴艺术创作手法，在《诗经》中已经得到了确立，但是，这一重要的艺术手法不仅在《离骚》中得到了广泛的运用，而且还得到了极大的发展。《离骚》的比兴都是虚构、想象之辞，是诗人积极浪漫主义创作手法的组成部分，是对传统比兴的发展；《离骚》的比兴，不只是以具体的事物比具体的事物，而且以具体的事物比抽象的事物，内涵极为丰富复杂；而且一系列的比兴，相互联缀，成为一个完整的系统，构成一种诗的艺术境界，有机地表现出全诗的内容，因而给人以整体的美的享受。特别是诗人创造的“香草美人”意象，已成为中国古典诗歌中的一种艺术传统。值得特别研讨的，是屈原首创的“两性喻”和“芳草喻”以及《离骚》的比德艺术。下面就结合作品进行论述。 一、两性喻 历史意识是属于理性的、刚性的东西，当诗人带着他的历史意识返回现实世界的时候，必须使之与情感的、柔性的东西相搭配，相融合，以期创造一种刚柔和济、情理互通的美学机制。于是出现了《离骚》中的“两性喻”： 忽奔走以先后兮，及前王之踵武。 荃不察余之中情兮，反信谗而斋怒。 余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。 指九天以为正兮，夫唯灵修之故也。 日黄昏以为期兮，羌中道而改路。 对国王以夫君相称，又称朝中群小为众女，把君臣关系说成夫妻关系，男女关系，有人称为“两性喻”。两性喻将政治斗争生活化，将君与臣、臣与臣之间的明争暗斗和权势起伏代以夫妻间的离合悲欢，男女间的感情纠葛。有效地消解了读者心中的陌生感，并且化抽象为具体，平添了许多人情味。这样的比喻是有其事理根据的。在那个时代，君臣之间君为尊，夫妻之间夫作主，两者是平行而相似的。诗人既以妇人自比，那向国王进谗言的朝中群小，自然就和心怀妒嫉，离间人家夫妻关系的坏女人有些相像了。诗人不时借用男女情爱的心理来表达自己的希望与失望，坚贞与被嫉，苦恋与追求。屈原的悲剧是政治悲剧，但他对君国的忠诚哀怨眷恋之情，用爱情来比喻，用爱情心理来刻画，就更为曲折尽致，深微动人。 屈原首创的这种两性喻，在后代诗歌作品中，时有看见，而且不限于比喻君臣关系。 二、芳草喻 “芳草喻”是以自然界芬草香花之类来象征人的品格，意蕴更为丰富，具有特殊的审美效果： 扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。 汨会若将不及兮，恐年岁之不吾与。 朝搴?o之木兰兮，夕揽洲之宿莽。 日月忽其不淹兮，春与秋其代序。 惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。 借众多花卉草木的象征烘托，来表现诗人的美好服饰、美好心情、美好品行、美好形象，同时，这些事物又各自成为独立意象，散布在诗篇中，给人以斑斓绚丽的视觉和馥郁芬芒的嗅觉，呈现为一种华美繁富的艺术风貌。这种比喻的妙用还在于：诗人以第一人称自颂美德，

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举例说明汉乐府民歌的艺术特色 【篇一：举例说明汉乐府民歌的艺术特色】 汉乐府民歌的艺术性 汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。这一特色是由 它的缘事而发的内容所的。在《诗经》中我们虽然已可看到某些具 有叙事成分的作品，如《国风》中的《氓》、《谷风》等。但还是 通过作品主人公的倾诉来表达的，仍是抒情形式，还缺乏完整的人 物和情节，缺乏对一个中心事件的集中描绘，而在汉乐府民歌中则 已出现了由第三者叙述的作品，出现了有一定性格的人物形象和比 较完整的情节，如《陌上桑》、《东门行》，特别是我们将在下一 节叙述的《孔雀东南飞》。诗的故事性、戏剧性，比之《诗经》中 那些作品都大大地加强了。因此，在我国文学史上，汉乐府民歌标 志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。它的高度的艺术性主 要表现在： 汉乐府民歌艺术性(一)：通过人物的语言和行动来表现人物性格。 有的采用对话的形式，如《陌上桑》中罗敷和使君的对话，《东门 行》中那个妻子和丈夫的对话，都能表现出人物机智、勇敢、善良 等各自不同的性格。《上山采蘼芜》和《艳歌行》的对话也很。如 果和《诗经》的《国风》比较，就更容易看出汉乐府民歌这一新的 特色。对话外，也有采用独白的，往往用第一人称让人物直接向读 者倾诉，如《孤儿行》、《白头吟》、《上邪》等。汉乐府民歌并 能注意人物行动和细节的刻划。如《艳歌行》用斜柯西北眄写那个夫婿的猜疑;《妇病行》用不知泪下一何翩翩写那个将死的病妇的 母爱;《陌上桑》用捋髭须、著绡头来写老年和少年见罗敷时的不 同神态;《孤儿行》则更是用一连串的生活细节如头多虮虱、拔断蒺藜、瓜车翻覆等来突出孤儿所受的痛苦。由于有声有色，人物形 象生动，因而能令人如闻其声，如见其人。 汉乐府民歌艺术性(二)：语言的朴素而带感情。 汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着 人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强 烈的感染力。故应麟说：汉乐府歌谣，采摭闾净，非由润色;然而质而不俚，浅而能深，近而能远，至文，靡以过之! (《诗薮》卷一)正说明了这一语言的特色。汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人 民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公;另一方面也由于作者