中国古代文学讲义·唐五代词

2016级中国古代文学讲义·唐五代词

词是一种在宋代大放光彩的音乐文学，但它的兴起和发展却必须追溯到唐及五代。盛唐流行的民间歌词（即曲子词），是词在民间孕育状态，20世纪初发现的敦煌曲子词证实了词起源于民间的说法。中唐文人从事词的创作，标志着词体文学的发展进入了新阶段，但直到晚唐温庭筠等人的出现，词才真正流行于士大夫阶层，并开始以不同于诗的面貌独立发展，形成了以婉约为正宗的花间词风。五代时期的南唐，涌现了冯延巳、李煜等优秀词人，表明词的发展已进入自足和成熟的阶段。

第一节早期的民间词和文人词

一．词的起源和早期民间词

关于词的起源问题，古代的传统说法是词源于诗，是诗歌的一种变体。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“唐初歌辞，多是五言诗或七言诗，初无长短句。自中叶以后，至五代，渐变成长短句。及本朝，则尽为此体。”这是认为词是由五、七言近体诗演变而成。也有人认为词是从乐府诗里变化出来的，如朱熹说：“古乐府只是诗，中间却添许多泛声，后来人怕失了那泛声，逐一添个实字，遂成长短句，今曲子便是。”（《朱子语类》）正因为如此，词被称为“诗余”。

自近代以来，随着民间俗文学的价值及其革命意义受到重视，产生了词起源于民间的新说法，认为词是“曲子词”的简称，不但具有长短句的形式，而且是合乐的，是“倚声填词”的，其所依之声乃隋唐以来的燕乐新曲。隋唐时代，中原雅乐与来自西域的胡部乐逐渐结合，成为当时的新乐，即燕乐。词是伴随着燕乐的流行而产生的，《旧唐书·音乐志》称：“自开元以来，歌者杂用胡夷、里巷之曲。”胡夷指外来乐曲，里巷即指民间流行的乐曲。歌者综合运用这些乐曲制成新声，足以说明词的音乐有来源于民间的成分。教坊曲是隋唐燕乐的典型代表，唐玄宗时崔令钦著《教坊记》，所录曲名有三百二十多个，都是当时的流行新曲。也就是说，词是唐代产生的一种文学体裁，最初是唐代音乐的产物。词起源于民间已为敦煌曲子词所证明，而敦煌曲子词中有一些可能是盛唐作品，那么，在此之前必已有相当长的酝酿过程，由此可推断，民间曲子词大约出现于唐高宗时。盛唐时期，文人开始作长短句词，但保留下来的不多，早期的文人词多出自中唐。所以一般认为，词产生于初盛唐，中唐以后才开始流行。

敦煌曲子词《云谣集杂曲子》的发现，填补了一段重要的词史空白，它的选辑时代应在唐末，早于《花间集》成书三十年，其中所收作品的创作时代，已能认定有二十多首为盛唐作品。近代著名词人朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词朴拙可喜，洵倚声中椎轮大辂。”此词集所收，有唐开元以来的里巷之曲，作品的题材范围较广，与盛唐诗人所写征戍、闺怨一类相同，有羁旅游子的呻吟，忠臣义士的壮语，其中不乏作风沉郁雄奇的，但也有艳丽深厚之作，展示了一个与《花间集》、《尊前集》不尽相同的曲子词面貌，反映了早期民间词所特有的思想感情与艺术风格。如《抛球乐》：

珠泪纷纷湿绮罗，少年公子负恩多。当初姊姊分明道，莫把真心过与他。子细思量着，淡薄知闻解好么？

情感真率而语言通俗生动，虽少含蓄之趣，但生活气息浓厚，为当时民众容易了解的歌曲。其他敦煌曲子词，也都具有这种民间词的淳朴本色，如《菩萨蛮》：

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

再如《望江南》二首：

莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，这人折了那人攀。恩爱一时间。

天上月，遥望似一团银。夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云。照见负心人。

写的都是真实情感，风格清新朴素，带有浓厚的生活气息和民间风味。这些敦煌曲子词，除语言俚俗质朴外，还保存着词初起时的原始状态，即体制的“不稳定性”，如单双叠并行、字数不定、平仄不拘、韵脚不限、平仄通叶、用方言叙事等，反映了唐代民间词的一般形式特征。其优秀作品总是想像丰富，比喻贴切，生活气息浓郁，语言通俗易懂，与魏晋南北朝的乐府民歌颇多共同处，所不同的是在格调方面已明显看出近体诗的影响。

二．中唐时期的文人词

随着民间词的传播，开始出现受民歌影响的诗人创作的文人词。文人词大约产生于中唐时期，标志着词的发展进入了一个新阶段。中唐的文人词，主要是汲取民间词的表现形式来从事创作，形式比较短小，一般都具有清新、明朗、活泼的特色，题材也较为广泛。如张志和大历八年（773）在湖州与人唱和时，所作的《渔父》五首其一：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

把江南的渔人生活和水乡风光写得极富诗情画意，带有清高脱俗的隐逸风调。再如韦应物《调笑令》：

胡马，胡马，远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。

这是较早反映边塞风情的文人词，其时戴叔伦也有内容相同的《调笑令》词，似为唱和之作。

中唐时期写词较多的诗人是白居易和刘禹锡，他们作品的民歌风味更为明显。如他们二人唱和的《忆江南》：

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。（白居易）

春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾，独坐亦含嚬。（刘禹锡）写出了江南风景的绚丽和迷人。他们也有描写男女相思的作品，如白居易《长相思》：汴水流，泗水流。流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠。恨到归时方始休，月明人倚楼。

刘禹锡《潇湘神》：

斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。

抒写深婉的离情别绪，既有清新自然的民歌风味，又带有较为典雅的文人情调。

中唐是文人作词的尝试阶段，尚无专门从事词创作的作者，除受民歌影响外，此时的文人还较多地以写诗的手法作词，他们的词大多仍带有绝句风格，较少在艺术上适应词调的特点。词作者们大都在小令上做功夫，并习惯这一体制，词的句法已开始定型化，故这一时期的词多体制短小之作。

第二节温庭筠、韦庄与花间词

词发展到晚唐，开始有诗人大量作词，出现了主要以词鸣世的作家，从而推动了词体风格的定型及其艺术表现手法的提高，但词在民间所具有的那种朴素、明朗、自然的特点也渐渐消失了。词成为歌台舞榭、樽前花间的娱乐品，美女的娇娆、相思的柔情，以及充满脂香粉气的浅斟低吟，成为晚唐五代词所表现的主要内容，在表现形式上则追求藻饰，充满了华丽香艳的辞句，形成了带有香艳性、纯情性和唯美性的风格特征，也就此奠定了“词为艳科”的格局。在小令词的词体风格的定型过程中，温庭筠、韦庄与花间词派起了非常关键的作用。

一．温庭筠

温庭筠在晚唐诗坛与李商隐齐名，号称“温李”，是唯美诗风的代表作家，诗句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，历来为人称诵，但他的文学史地位却主要是由作词奠定的。他是晚唐词坛第一大词人，自他出现，始有专门为词的才人，其词创调甚多，为词体开辟了新的天地。他能够大胆地写侧艳（文辞艳丽而流于浮华）之词，而且写得很好，是“词为艳科”的始作俑者，领导了晚唐五代词的发展趋向。此前白居易、刘禹锡诸人的拟民歌，不脱浑厚朴质之本色，到了温庭筠才是词人之词，摒去浅易而进入深美闳约之境。如两首有名的《菩萨蛮》：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。（其一）

水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。（其二）

此类作品反映出作者叙写美女体态妆饰及其闺阁情思之长，但与众不同的是他并不作明白的叙述，而是以物象的错综排比和音声的抑扬长短，来增加直觉印象的美感，使读者产生一种深美的联想。他利用词体轻柔的特点，成功地把形象鲜明的物语、景语与难捉摸的情语融合在一起，以实写虚，以虚带实，用虚实相衬的艺术手法，使所要表现的难以言状的心绪，转化成可感的优美物象。温庭筠的词常以静态的描绘代替抒情，尤着力于细部的重彩描绘，富有装饰性，而且善于用暗示的手法，意象的衔接是跳跃性的，需要用想象补充，从而造成含蓄的效果。

在开创“词境”的表现内容和表现手法方面，温庭筠可以视作是由诗变词的开创性人物。他的大部分词注重文辞声律的华美精工，其艳丽处有如晚唐诗风，故而错彩镂金，炫人眼目；但也有不为词藻所累、近于自然的佳作。如《南歌子》：“转眄如波眼，娉婷似柳腰。花里暗相招。忆君肠欲断，恨春宵。”再如《更漏子》：

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。

《梦江南》：

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。

两首词都用少藻饰、多白描的语句写离情别恨，无名的愁闷，似无可奈何的轻喟，词境缠绵悱恻，凄丽而有情致，颇有民间曲子词的风味。在以浓艳香软为主的温词中，这样清丽疏淡而深远的词并不多。

二．韦庄

韦庄与温庭筠并称“温韦”，但他的词写得疏朗、显直，主导风格与温庭筠是不相同的。如果说温庭筠开创词为艳科的传统，注重藻饰，以浓艳见长；那么，韦庄则是对民间抒情词给予艺术的加工和提高，多兴会酣畅之作，以疏淡为美。他写词以抒情为主，将一丝一缕之深情真切道来，深入浅出，心曲毕露，不着力于藻饰，却自然而沁人心脾。如《菩萨蛮》：人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

《女冠子》：

四月十七，正是去年今日。别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉。不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。

二词直抒胸臆，将哀愁、相思和盘托出，酣态淋漓。这种趋向自然清丽的风格，在五代文人词里是很少见的，只有当时的民间词如敦煌曲子词中才有，故韦庄词的主要特征，便是将文人词带回到民间作品的抒情道路上来，这是他在词的发展史上的一大功绩。

韦庄是词史上第一位大力用白描手法作词的作家，对情事多作直接而且分明的叙述，如这首《菩萨蛮》：

劝君今夜须沉醉，樽前莫话明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何！

即使是写艳情，往往也浸透了词人自己的悲伤。如《荷叶杯》：

记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。

流连光景，惆怅自怜，反映出遭遇不幸的落拓情怀。再如《思帝乡》：

春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。

《女冠子》：

昨夜夜半，枕上分明梦见。语多时，依旧桃花面，频低柳叶眉。半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。

写的是常见的情爱题材，但长于勾勒，直接描述人物的心理感受，笔调疏放秀美，摒除了晚唐词坛流行的香软浮艳气息，于温词之外自树一帜，开启了用词直抒情怀的风气。

韦庄和温庭筠各有所长，各自开辟了一种新的词风，反映了词由仅供歌儿舞女演唱的“伶工之词”，到抒情写怀的“士大夫之词”的渐变过程。为了适应舞宴歌席的特殊场合的实用要求，温庭筠词中触目皆见精丽字面和绮丽意象的组合，以及适于花间酒下歌咏的香软词境，具有悦目乐耳、应歌娱人的价值，这对于词在晚唐五代迅速兴起是有决定性意义的。而韦庄的经历不同于温庭筠，他相对淡漠词体佐欢酬宾的实用功能，故能摆脱初期词缘调赋题的束缚而直接抒写情怀意绪，开启了文人词自抒情怀的传统。这不仅是韦词的一大特色，也是词的内容的一大转变，在恢复词的抒情本质、使词风趋向自然清丽的过程中，韦庄词成为了南唐词的先导。

三．花间词派

花间词派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖进行词的创作的一个文人词派，得名于后蜀赵崇祚编辑的《花间集》。从唐末至五代，由于蜀地少战乱，社会相对安定，经济也比较繁荣，西蜀遂成为五代时期一个文化中心。当时有一批文人喜欢作词，他们的生活环境大致相同，又都师法温庭筠，多用华丽的字面和婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及她们的离愁别恨，故词风大体相近。

五代后蜀的广政三年(940)，赵崇祚将晚唐五代词人温庭筠、韦庄、皇甫松、孙光宪、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、和凝、顾夐、魏承班、陆虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等十八家词共五百首，编为《花间集》十卷。这是我国最早的一部文人词总集，花间词派也因此集而得名，欧阳炯在为这部词集写的序里说：

则有绮宴公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。

不无清绝之辞，用助娇娆之态。自南朝之宫体，扇北里之倡风。何止言之不文，所谓秀而不实。……家家之香径春风，宁寻越艳；处处之红楼夜月，自锁嫦娥。

在这种以应歌需要而编辑的词作里，自然多为供歌筵酒席演唱的侧艳之词，不乏香艳柔软的靡靡之音。总之，花间词是晚唐五代社会享乐之风的产物，《花间集》实即供歌妓伶工演唱的曲子词选本。

为应歌而作、具有消遣娱乐功能的香艳词在晚唐五代的迅速兴起，清楚表明了民间词已经变成文人手中的娱乐工具，标志着词作为一种文学样式正式流行于文坛。花间词人援齐梁宫体诗的题材、字面和技法等入词，以词的闺阁氛围、情恋场景和女性关注心理的满足，体现着一种娱乐消遣功能，开启了曲子词艳科娱人的传统，适应并助长了晚唐五代王族贵宦间

灯酒喧沸、弦歌继夜而上下竞相奢华的风气。婉丽绮靡的花间词风也成了词的主导风格，对后世词的发展起了深远的影响。

但花间派并不是一个严格意义上的文学流派，只是创作倾向大致相同的作家群，其风格情趣并不完全相同。在《花间集》收录的晚唐五代的十八位词人里，温庭筠的词收录最多，达六十六首，其次是韦庄，收其词四十八首，这足以说明花间词不仅有秾丽一体，而且还有疏淡、质直等风格的作品。有一部分花间词也间接受到民歌的影响，有的就接近民歌，如孙光宪、牛希济等的词。孙光宪（898—968)，字孟文，陵州贵平（今四川仁寿县）人，他出身农家，作词有别于温庭筠的香软，而上承韦庄的白描手法，词风清疏健朗，其《谒金门》云：

留不得，留得也应无益。白纻青衫如雪色，扬州初去日。轻别离，甘抛掷，江上满帆风疾。却羡彩鸳三十六，孤鸯还一只。

再如牛希济的《生查子》：

春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。

也是写男女之情，但带有民歌的质朴天然风格，与当时常见的艳词迥然有别。不过，大部分花间词人作词蹈袭的是温庭筠的香软词风，故后人提及《花间集》时，多以温庭筠为花间词的鼻祖和代表，认为婉丽绮靡是花间词派的主导风格。

第三节冯延巳、李煜和南唐词

五代词可以《花间集》的出现为界，分为前后两期，前期词以西蜀为重镇，后期词以南唐为中心。如果说前期西蜀词主要用于应歌，秾丽之作较多，接近晚唐，那么后期的南唐词则较重抒怀，多疏淡深厚之作，较为雅致。南唐词增加了表现人生际遇方面的真实情感，词人择调又重其抒情性，多选用含清乐成分较多的曲调。声情高度谐和，语言趋向清雅，开启了曲子词由“伶工之词”到“士大夫之词”的重大转变。冯延巳和李煜就是在词之发展的重大转变中起关键作用的词人。

一．冯延巳

冯延巳（903？—960），一名延嗣，字正中，寿春(今安徽寿县)人。他早年为吴国秘书郎，与宰相徐知诰（李昪）之子李璟游处。至南唐代吴（937），他以驾部郎中为齐王李璟元帅府掌书记，李璟即位后，拜谏议大夫、翰林学士，再迁户部侍郎。但他不谙政务，当南唐兵败福州及失湖湘、丧江北时，他曾先后三次罢相，还一度出为抚川节度使。晚年心情孤凄抑郁，在北宋开国的同年以太子太傅的身份病卒于金陵。著有《阳春词》。

冯延巳是南唐词人中的佼佼者，他的词写男女之情者将近半数，不失五代风格，但他作词不追求描述的具体真切，而是重在抒发触景所生之情，情思千回百转，若有寄托，又若无寄托，深婉蕴藉而缠绵悱恻，将晚唐以来的婉约词风又推进了一步。如他的两首《鹊踏枝》：梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一向凭阑人不见，鲛绡掩泪思量遍。(其一) 谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。(其二) 触景生情，睹物兴感，写思念，写离愁，把男女之情作为抒写的主要内容，这是冯延巳和花间词人的共通之点。可是，冯词较少对女性的容貌体态进行刻画，他写的是一种感情的境界，注重通过景物意象的勾勒来表达情思。有的词较多凄怆感慨的抒发，如《采桑子》：花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲伤，纵有竹歌亦断肠。林间戏蝶帘间燕，各自

双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳。

《醉花间》：

晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜阳明寒草。山川风景好，自古金陵道。少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。

写伤春之情，虽然题材仍嫌狭窄，但表现的情感很细腻，开掘得较深，像韦庄词一样给人以直接的感动，又像温庭筠的词一样给人以丰富的暗示和联想，这对花间词而言已是一种超越。冯延巳于词中着力表现的不是情事的直接描述，而是雅致优美的意境，如《谒金门》：风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

以风吹皱水面起兴，写思春闲情，完全是一种优美意境感发的心绪，开阖荡漾，情调极为雅致。冯延已词的这种意境情调，很符合士大夫文人的艺术脾胃，对后来的晏殊和欧阳修都产生了很大的影响，成为花间词向士大夫词演进的重要枢纽。

二．李煜

李煜（937一978），字重光，初名从嘉，自号钟隐，徐州(今江苏徐州)人。他是南唐的最后一个皇帝，世称李后主。几乎整个青少年时代，他都是在中主李璟的“荫育”下度过的，优游卒岁的享乐生活养成了他性喜豪奢的习惯，生活视野狭窄但感情细腻，南唐宫廷的浓厚文艺、学术气氛，也给天资聪慧的他以极深的影响。南唐交泰四年（961）李璟死后，他即位于金陵，开始了偏安江南十五年的帝王生活，其间曾遭受子夭妻亡的家庭悲剧，给他造成了很大的精神创伤。开宝八年（975）宋军攻到金陵城下，他肉袒出降，次年被押送到开封，受封“违命侯”。他入宋后的词作满含亡国哀怨。太平兴国三年（978），被宋太宗毒死，年仅四十二岁。

李煜是位艺术天分很高的帝王，他多才多艺，工书善画，精通音律，诗词文赋无所不能，而以词的成就尤为突出，在词史上占有十分重要的地位。他的词随生活环境和际遇的不同而发生变化，大致可分为反映宫廷享乐生活、写离愁别绪和抒发亡国悲痛等几个方面的内容。早期作品以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫中生活为主，如专咏美人口的《一斛珠》：晓妆初过，沈檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。

描画精细，真率生动且富有情趣。其艳情词并未脱花间旧格，但写得较为真切率直，如相传写与小周后偷情的《菩萨蛮》：

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。

用直白浅露的叙说，把热恋中的女子赴情人约会的情态和心理写得淋漓尽致。

在李煜当上偏安皇帝，经历了人去屋空的家庭不幸之后，他对南唐小王朝的内外交困感同身受，词的内容和情调也因之发生了明显变化，开始写心情沉痛的离愁别恨，流露出了阴郁的哀伤。如《捣练子》：

深院静，小庭空。断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

写离怀别感，集中了许多能引起这种情感的印象，尤显沉重。再如《清平乐》：别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

抒写好景不长、离恨难消的悲痛，始于春来别肠寸断，终于离恨如春草无边际，不尽的哀伤化作了愁花恨草。这以后的李煜词，已由对外界事物的描绘转入内心情感的表白，如他在《乌夜啼》中所说：

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别

是一般滋味，在心头。

抒写孤独、惆怅和无奈的抑郁情怀，难以明言而又有牵肠挂肚的茫然心绪，显得很沉痛。

李煜词最感人的篇章是那些写亡国之深悲巨痛的作品。在入宋做囚徒的三年时间里，他蒙受家国俱亡、苟且偷生的奇耻大辱，经常以泪洗脸，真是往事不堪回首。如其《乌夜啼》所云：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨、晚来风。燕脂泪，留人醉，几时重。

自是人生长恨，水长东。

又《子夜歌》：

人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。

这一时期，追怀故国、痛念江山，抒写美好事物丧失后的切肤之痛，成为其作品的突出主题。他在《望江南》中说：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”当然，最有代表性的作品是《浪淘沙》：

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

在对江山、故国的怀恋中，充满了悔恨、悲愤和哀愁等复杂的情感，感慨极深，词境也极为阔大。

李煜后期的词，基本是以白描手法直抒内心的极度悲痛，旧事新境贯穿，作品时空跨度很大，既引发联想，又加大了感情容量。虽然他在词中所表现的人生愁恨，只是一种个人的情绪和感触，却是用血泪写成的不朽之作，因而能够引起历代读者的强烈共鸣。

在南唐词人里，中主李璟（916—961）也是一位有艺术才能的作家，虽然他的词仅存四首，但都是优秀之作。如《摊破浣溪沙》：

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚阑干。

写悲秋和离恨，于萧瑟的景物中寄寓身世憔悴的感慨，故能脱去浮艳，给人以“众芳芜秽，美人迟暮之感”。其艺术感染力和成就，可与李煜的同类之作相媲美。

冯延巳和李璟、李煜的作品，向来被视为南唐词的代表。他们具有高超的艺术造诣，能够把自身的欢戚、愁怨或无奈都率真地写入词里，以自述身世之感与悲悯之怀，创造出许多能给人以审美愉悦的艺术珍品，把词从娱乐性的歌唱文学，变成了自述性极强的、抒写人的深层感情的抒情诗创作，对宋词的发展有直接而深远的影响。

(完整版)中国古代文学史2_期末复习重点

1建安风骨：是人们对建安大时期美学风格的概括。如刘勰在文心雕龙中所说：观其时文,雅好慷慨,良由世积乱离,风衰俗怨,并志深而笔长,故梗概而多气也。指作品内在的“雅好慷慨”的品格，和语言表达上简练刚健的方式相结合，而形成的艺术风貌。代表人物“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） 2建安七子: 指东汉末建安时期曹氏父子之外的七位著名诗人。他们是，孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。“七子”之称，始于曹丕所著《典论·论文》，其中以王粲陈旧最高 3宫体诗: 盛行于南朝梁陈时期的诗体，宫体之称始于梁简文帝萧纲时，作为永明新体诗的“新变”，内容，内容上不独以“止乎衽席之间”“恩极闺房之内”为主。形式上也有“清辞巧制”“雕琢蔓藻”代表人物萧氏父子，庾信等 4初唐四杰：初唐时期诗坛上出现的以“文章齐名天下”的四位杰出诗人，他们是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，又称“王杨卢骆”。他们在诗歌创作上，大大扩大了诗歌创作领域与题材，并把诗歌从宫廷引向市井，从京都引向边塞荒漠。在艺术上有博大之象。对唐诗发展有巨大推动作用。他们有着相同的审美追求，起着继往开来的作用。他们的诗文各有特点，王杨擅于五言律诗，卢骆长于七言歌行 5竹林七贤：识见于世说新语。任诞。魏晋之际的文学七个代表作家，常集于竹林之下，故名竹林七贤。以阮籍嵇康文学成就最高，七人分别为嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。 6大历十才子：十才子最初见于中唐诗人姚合的极玄集。其中包括十才子为李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔洞（一作峒）、耿湋、夏侯审。其主要创作诗风相像，他们或寄情山水景物或写羁旅之情。 7元和体：是指元、白在元和年间写的次韵相酬的，穷极声韵的长篇排律，以及杯酒光景间感叹自身遭遇的小碎篇章，再加之艳体诗在内统称为元和体。形成诗到元和体是体裁变新的局面。 8象外之象：司空图在《与极浦书》中提出的文论诗主张。诗歌创作具有象外之象。其中第一象是诗歌中具体，鲜明所感可言的形象画面。第二象指形象画面中所蕴含的无穷韵味，是无象之象。 9玄言诗：东晋时期出现的一种诗风，代表人物有孙卓，许洵等。理过其辞，淡乎寡味，平典似道德论 10骈文：齐梁时期，骈文是文章的代表。骈偶平整，声韵谐美，用典繁复，辞藻华美，四六句型是其最基本的文体要素。骈文在两汉时期孕育而出。在齐梁时期确立体势，并进入鼎盛期。 11永明体：南朝齐永明年间，沈约等人发现诗歌韵律，以晋宋以来诗歌中对偶形式相结合出现的新诗体，注重对偶，讲求音律，守护四声八病之说，对篇短小，是我国诗歌由古体向近体的过渡诗体，反映了诗歌创作由较为自由发展到讲求格律的必然趋势，代表人物有沈约，谢朓，王融

中国古代文学理论的民族特色

中国古代文学理论的民族特色有哪些 中华民族有自己的文化传统，在体现世界各民族文化发展的共性中，又有自己鲜明的个性。受此影响，中国古代的哲学、历史学、文学等人文科学各领域，也各自表现出中华民族的文化特色。但是在中国古代文学研究体系现代化的过程中，却表现出越来越明显的西方化的色彩。自“五四”以来，我们的文学理论体系逐渐西方化了，现当代文学批评体系西方化了，古代文学批评体系也在不自觉中西方化了。在古代文学研究著作中的表述语言，表面看起来还有一定的传统色彩，但是基本的理论术语却是西方的。这些西方的理论有助于我们在世界范围内认识中国文学，但是从根本上却不可能很好地解释中国古代文学现象，反而使人们对于中国古代文学规律的认识越来越模糊，越来越偏离历史的事实和民族的传统，失去了民族的特色。新世纪的中国古代文学研究如何坚持中国文化传统？这应该是摆在我们面前的一个重要任务。要改变现在的古代文学研究模式，不仅需要我们在理论方面进行充分的探讨，更重要的还是结合中国文学的特色而进行认真的研究和实践。最近，有幸拜读了杨树增教授的《中国历史文学史》，给了我极大的启发，我想以此为题谈一点自己的看法。 在中华民族的文化传统中，历史与文学始终有着不解之缘。无论哪种形式的文学，总是一定历史条件下的产物。说起具有悠久历史的中国文学，我们也总是习惯于按朝代或时代来对其进行划分，如先秦文学、两汉文学、唐宋文学、近代文学等等。中国人早就认识到了文学的发展和时代变化之间的关系，刘勰在《文心雕龙·时序篇》中说得好：“时运交移，质文代变”，自“昔在陶唐”到“皇齐驭宝”，“蔚映十代，辞采九变”，于是，“凡一代有一代之文学”的说法，就不仅仅是人们描述中国文学发展史的常用话语，同时也成为对其进行研究的重要思想指导。 但是要说起中国文学与历史的关系，还远远不是如此简单。文学的产生与发展不但受制于历史的变化，其内容和形式有时竟也与史学不分，亦文亦史，亦史亦文。在中国的上古时期亦即先秦时期，以《春秋》、《左传》等为代表的中国早期的历史著作，同时也被我们称之为“历史散文”或曰“史传文学”；反过来，像《诗经》这样的文学作品，也被历史研究者视为最珍贵最可靠的上古历史文献，其中有些作品就直接被后世称之为“史诗”，正所谓“六经皆史”、“六经皆文”。到了汉代以后，虽然随着学术的分化而使中国的正统史学与文学的关系越来越远，但是用文学来演绎历史或者把历史作为文学题材的现象并没有消失。从远在先秦的《穆天子传》、《晏子春秋》开始而形成的杂史杂传传统，到汉代以后蔚为大观，出现了袁康、吴平的《越绝书》、赵晔的《吴越春秋》、佚名的《汉武帝故事》、刘向的《列女传》等一系列著作。由此而往，魏晋南北朝有轶事类小说；隋唐以后有历史人物传奇；宋代有讲史话本；元代有历史戏剧；明代有历史演义小说；清代有历史题材的说唱；现当代有历史回忆录、历史题材的电影和电视剧等等。它们的内容是“历史”的，形式是“文学”的，“文”与“史”在它们身上如水乳交融一般，永远也不可能分开，这无疑是一种重要的中国文化现象。 遗憾的是，多年来我们虽然在断代文学史和分体文学史的研究中不断地涉及这种现象，其中一些作品，也是传统文学研究的重要对象，可是我们并没有把它们当

中国古代文学复习资料

第一编辅导 第一节先秦文学的发展轨迹和主要特征 一先秦文学发展的轨迹 1史前传说时期 上古歌谣的特点：一是内容多与人们的劳动生活和宗教活动有关；二是形式上篇幅、句式短小，节奏、韵律简单。此外，学习时还须注意：1、记住教材所举的几首作品的基本内容，如《弹歌》、《女承筐》、《返其宅》等；2同时记住记载这些歌谣的古籍。 2夏商时期 这一时期留存下来的有文学意味的文献主要有甲骨卜辞、《周易》中部分爻辞和《尚书》中的《盘庚》篇。 甲骨卜辞中的某些比较完整记录占卜活动过程的文辞，可以看作是我国词散文的萌芽和原始形态。 《周易》中产生于商代的爻辞，多为合辙协韵的歌谣，可视为我国诗歌的源头。 《尚书》中《盘庚》一篇可信为商代作品，已具有了一定的文学性。 3西周春秋时期 这一时期的文学形式有诗歌和散文两种。《诗经》是这时期诗歌创作的结晶；散文有《尚书》中的《周书》、编年体史书《春秋》和说理性散文《论语》、《墨子》、《老子》。 4战国时期 这一时期历史散文有《左传》、《国语》、《战国策》；诸子散文有《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》等。 这时期诗歌创作的成就也是巨大的，其标志是南方楚国大诗人屈原的产生。 二上古诗歌诗乐舞一体的特点 中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，这在我国古籍中有明确的记载。《吕氏春秋·古乐》云： 昔葛天氏之乐，三人操牛尾投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总万物之极。 孔子：“《韶》，尽美矣，又尽善也。”孔颖达疏云：“乐之为乐，有歌有舞，歌以咏其辞，而声以播之，舞则动其容，而以曲随之。” 《礼记·乐记》云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。” 约在春秋以后，诗歌从乐舞中逐步分化独立出来，专向文学意义和节奏韵律方向发展。 三先秦文学文史哲不分的基本形态 伴随着文字的产生而出现的先秦文学，并非纯文学。先秦时期，文化呈现一种综合的形态。先秦有些文学作品是史学或哲学著作。史学和哲学著作也富有文学意味。 在我国上古时代，巫史是难以分开的，巫实为当时文化工作者，即是当时的思想家、历史学家和文学家，这直接导致了当时文史哲不分的文学存在形态。 春秋战国时期，文化学术思想空前活跃，形成了诸子百家争鸣的局面。这些史学和哲学散文具备相当强的文学性。 先秦诗歌与巫史活动也有着明显的联系。它经历了这样一个明显的发展过程：由宗教颂赞祷祝诗演进到政治叙事诗，再演进到言志抒情诗。 还有一个需要注意的问题是：先秦有些文学作品，并非一时一人所作，它们或由集体创作，或经过后人加工修改，原始作者和创作年代都难以指实。 四先秦文学作者的流变 先秦经历了一个由原始文化向理性文化嬗变的过程。在这一过程中，文化主要承担者的身份、地位发生了明显的变化，文学作者也因之而不断变化。这个过程大致经由巫到史，到贵族再到士。 第二节作品选讲 这一节课我们来重点解读几篇先秦文学的代表作品。 （一）诗经·周南·关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 （二）诗经·秦风蒹葭（1） 蒹葭(2)苍苍，白露为霜。所谓伊人(3)，在水一方。溯洄(4)从之，道阻且长(5)。溯游(6)从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄(7)，白露未晞。所谓伊人，在水之湄(8)。溯洄从之，道阻且跻(9)。溯游从之，宛(10)在水中坻(11)。 蒹葭采采(12)，白露未已(13)。所谓伊人，在水之涘(14)。溯洄从之，道阻且右(15)。溯游从之，宛在水中沚(16)。 [注释] (1)这是一首描写追求意中人而不可得的诗，表现了诗人希望见到意中人的深切感情。秦：指春秋时的秦国，故址在今陕西、甘肃一带。 (2)蒹葭(jiān jiá)：泛指芦苇。苍苍：茂盛的样子。 (3)伊人：这人。一方：另一边。方：旁。 (4)溯(sù)洄：沿着弯曲的河道向上游走。从：追，寻求的意思。阻：险阻，道路难走。 (5)道阻且长：道路有许多阻难而且漫长。 (6)游：指直流的水道。宛：仿佛，好像。说好像在水的中央，言近而不至。 (7)凄凄：同“萋萋”，茂盛的样子。(晞)(xī)：干。(8)湄(méi)：水和草交接的地方，也就是岸边。 (9)跻(jī)：升，高起，指道路越走越高。(10)宛：宛然，宛如，好像的意思。 (11)坻(chí)：水中小洲或高地。(12)采采：众多的样子。已：止。 (13)未已：未止，也是未干的意思。(14)涘(sì)：水边。(15)右：迂回曲折。 (16)沚(zhǐ)：水中小沙滩，比坻稍大。 [译文] 浩荡的芦苇，莽莽苍苍，晶莹的露珠，化为白霜。我所心爱的人，在河水的那一方。若要逆流而上去寻她，道路险阻而且漫长；若要顺流而下去找她，飘然宛如在水中央。 摇曳起伏的芦苇，青而未黄，芦苇上的露珠呀，还闪着银光。我所心爱的人，在水边那高高的崖上。若要逆流而上去寻她，十里山川千尺岗；若要顺流而下去找她，飘然宛在水中央。 变幻不定的芦苇，苍苍莽莽，岸边的露水尚未干爽。我所心爱的人，在河水遥远彼方。若要逆流而上去寻她，迂回曲折，道路漫长；若要顺流而下去找她，飘然宛在水中央。 （三）九歌·湘夫人 帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。鸟何萃兮蘋中，罾何为兮木上？ 沅有茝兮澧有兰，思公子兮未敢言。荒忽兮远望。观流水兮潺湲。麋何食兮庭中，蛟何为兮水裔？朝驰余马兮江皋，夕济兮西澨。闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。 筑室兮水中，葺之兮荷盖。荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂。桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房。网薜荔兮为帷，擗蕙x兮既张。白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。 合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。捐余袂兮江中，遗余褋兮澧浦。搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。 1．“老骥伏枥，志在千里”出自曹操的诗____ C ___。 A.《短歌行》B.《篱里行》C.《龟虽寿》D.《观沧海》2．《洛神赋》的作者是（B ）。

中国古代文学史二

中国古代文学史二单科助学综合测验 单元测验一 一、单项选择题（共20题） 1.在靖康之难中，汴京沦陷，北宋灭亡，南宋的爱国人士慷慨悲歌，一时间爱国词人辈出，最具代表性的是（）。 A.黄庭坚 B.王安石 C.杨万里 D.辛弃疾 【正确答案】D 2.南宋诗坛自（）起，就形成了江西体与晚唐体并存的局面，大多数诗人的作品也兼具这两种特征。 A.杨万里 B.叶适 C.贾岛 D.姚合 【正确答案】A 3.张孝祥，字安国，号（）。 A.芦川居士 B.于湖居士 C.龙川 D.龙洲道人 【正确答案】B 4.以梅为妻、以鹤为子的诗人是（）。 A.杨亿 B.晏殊 C.林逋 D.王禹偁 【正确答案】C 5.“永嘉四灵”和“江湖诗派”是（）诗风的主要代表。 A.南宋前期 B.北宋初期 C.南宋后期 D.北宋后期 【正确答案】C 6.下列作品中属于刘过的是（）。 A.《龙洲词》 B.《龙川词》 C.《芦川词》 D.《淮海词》 【正确答案】A 7.“中兴四大诗人”中以田园诗著称的是（）。 A.陆游 B.杨万里

C.朱熹 D.范成大 【正确答案】D 8.（）的诗风活泼自然，他以明白如话的口语入诗，时人争效之，号“诚斋体”。 A.欧阳修 B.吕祖谦 C.杨万里 D.范成大 【正确答案】C 9.辛弃疾的词作中最具特色的是（）。 A.英雄词 B.咏春词 C.艳情词 D.农村词 【正确答案】A 10.辛弃疾的词达到了词体艺术的高峰，形成了备受称道的（）。 A.易安体 B.樵歌体 C.稼轩体 D.诚斋体 【正确答案】C 11.北宋时期最负盛名的“通俗歌曲作家”是（）。 A.晏殊 B.周邦彦 C.欧阳修 D.柳永 【正确答案】D 12.下列诗歌作品属于王令的是（）。 A.《假山》 B.《夏意》 C.《江上》 D.《庐山高》 【正确答案】A 13.陆游早年诗歌创作的特点是（）。 A.喜藻绘而至清新拔俗 B.务豪放悲壮 C.沈雄雅健 D.清淡秀逸 【正确答案】A 14.王安石，字介甫，号（）。 A.醉翁 B.半山 C.老泉 D.山谷道人 【正确答案】B

中国古代文学史复习资料

中国古代文学史复习资料大全(袁行霈版) 第一编先秦文学第一章上古神话 一．熟读 《精卫填海》、《夸父逐日》、《鲧禹治水》、《黄帝擒蚩尤》、《女娲补天》、《后羿射日》、《共工怒触不周山》。 二.解释: 1、神话 2、神话的历史化 三.填空 1、我国古代保存神话最多的著作就是? 《山海经》。 2、神话的主要内容包括创世神话、始祖神话、洪水神话战争神话、发明创造神话。 3、中国著名的四大神话就是 :女娲补天、共工触山、后羿射日与嫦娥奔月 ,它保存在《淮南子》中。 四.简答 1、神话所蕴涵的民族精神就是什么？ 2、神话的主要思维特征表现在哪几个方面？ 五.论述 根据您所阅读的神话故事说说中国古代神话的主要内容(不少于500字)。 第二章《诗经》 一.背诵与默写篇目:《关雎》、《氓》、《采薇》、《蒹葭》。 二.解释:1、风雅颂 2、赋比兴 3、四家诗 三.填空 1。它收录了我国自西周初年至春秋中叶大约500 年间的 305 篇作品。 2、《诗经》本来只称《诗》 ,或连其诗篇数称“诗三百“,后世儒家尊之为《诗经》。 3、《诗经》就是按风、雅、颂三类编排的,一般都认为它们就是根据音乐的不同来分类的。 4、《诗经》共有等十五“国风”,共篇。 5、《诗经》中的“雅”分与 ,前者有篇,后者有篇,共篇。 6、《诗经》中的“颂”包括颂、颂、颂,它们分别有篇、篇与篇作品,共40篇/ 7、汉代传习《诗经》的有四家,它们的最早传授者分别就是与。现在流传下来的就是 ,这就就是我们现在读到的《诗经》。 8、《诗经》的旧注本,最重要的就是《毛诗正义》与《诗集传》。《毛诗正义》就是西汉毛亨传,东汉笺,唐疏。《诗集传》就是南宋注的。 9、《诗经》的内容可以归纳为6个方面,它们就是与。 10、《诗经》的艺术特色,从、、等三个方面进行了归纳与论述。 11、《诗经》的表现手法,前人总结概括为、、,它们与、、合称为诗之“六义”。朱熹有三句话解释《诗经》的表现手法,其原文就是“” ,“” ,“”。 12、《诗经》中的周民族史诗主要保存在《大雅》里,按其所记述的事件的时间先后,依次为、、、与 5篇。 四.简答 1、《诗经》就是怎样编定成书的？《诗经》中作品的年代与作者情况如何？ 2、您同意“孔子删诗”的说法不？为什么？ 3、《诗经》主要包括了哪些方面的内容？就是举代表作品进行说明。 4、《诗经》反映周民族发祥、发展的史诗有哪几篇作品？请简述它们的内容。 5、《七月》一就是诗怎样描写奴隶的痛苦生活的？

《中国文学理论》评论

用西方理论解析中国古代文论 ——美籍学者刘若愚《中国的文学理论》解析 徐志啸 刘若愚是美国著名华裔学者、斯坦福大学已故教授。他早年出生于北京，1948年毕业于北京辅仁大学西语系，1952年在英国布里斯多大学获硕士学位，此后曾先后任教于英国、香港、美国的多所大学。1967年起任美国斯坦福大学教授。刘若愚主要从事中国文学和比较文学的教学与研究，先后出版了《中国诗学〉、《中国之侠〉、《李商隐的诗〉、《北宋六大词家〉、《中国的文学理论〉、《中国文学艺术精华》等学术著作和数十篇学术论文。他在中西诗学比较研究方面，造诣精深，特别注重于用西方理论阐释中国传统文学理论，在这方面，他被西方汉学界称为开创性人物，在西方汉学界产生了重大影响，同时，他还努力融合中西诗学，建立比较诗学理论体系，为中国的传统文学理论走向世界，做出了不可磨灭的贡献，博得了很高的评价。 《中国的文学理论》一书是刘若愚生前的代表著作，它问世于二十世纪七十年代初，在美国出版后，获得美国学术界的高度评价，认为是一部采用现代西方研究方法分析中国文学理论首屈一指的新著，内容丰富，阐述精辟，为西方人士提供了认识透视中国古代文学理论的最佳窗口、比较参照中西文学理论的最好模式。[1] 本文拟对该书作一番较为系统全面的分析梳理，从中汲取对我们中国读者了解和把握中国古代文学理论有益的东西，同时有利于借助西方的眼光认识和比较中西文学理论的异同。 关于文学研究对象 刘若愚首先提出的一个认识观点，是文学研究对象问题。他认为，一般对文学研究，有两种分类，一是分为二类——文学史和文学批评，一是分为三类——文学理论、文学批评、文学史，这当中，对具体的文学批评和文学理论还有不同的理解，由此产生了不同的内涵和分类。对此，刘若愚在开篇“绪论”中先列出了一张表，将自己对文学研究对象的具体划分，作了图解——分文学研究和文学批评两大部分，文学研究部分包括文学史和文学批评两部分，其中文学批评分为理论性的批评和实用批评，理论性的批评由文学的理论和文学性理论组成，实用批评由阐释和评价组成；文学批评部分包括批评史和批评的批评，其中批评的批评分为批评的理论性批评和批评的实用批评，前者包含批评的理论和批评性理论，后者包含阐释和评价。这里须要解释的，首先是文学批评这个概念，刘若愚认为它应该包含两个概念——理论探讨和实用批评，即总体的理论性探讨，和对具体文学作品的批评；其次是所谓理论性批评，它包括文学的理论——属本体上

中国古代文学史,第三册复习资料

．《毛诗大序》的“情志统一”说 “情志统一”说是《毛诗大序》提出来的一个诗论观点，文章里说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”从这里可以看出《毛诗大序》是承认诗歌是抒情言志的，情与志是统一的。情，是感情，志，是志意怀抱，但具体所指，根据文中的论述，当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。感情受到激发，就会发言成诗，而诗歌抒发这种感情，表达心中的志意。《毛诗大序》强调诗歌“吟咏情性”，但在情志关系上，它更重在志。这基本上是继承先秦“诗言志”的观点，但它正确地阐明了诗抒情言志的特点，说明对文学本质的认识已较先秦时代进一步深化了。情志说对后来文学批评的影响很大，后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上。"情志统一"说：即“志之所之”和“吟咏情性”——对诗歌本质认识的深化。它吸收了《乐记》的观点，但又有了发展，认为诗歌既是“志之所之”，又是“吟咏情性”，提出了情志统一的诗歌本质论。见于《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” “发乎情，止乎礼义”的原则；反映了儒家文艺思想的保守性，认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，不能超越礼义的大防。《诗大序》基于儒家的视角，特别重视以政教为核心的诗的社会作用。所谓“经夫妇，成孝敬，厚人伦”云云，正是指诗歌的一种自上而下的教化作用。序文已认识到这种教化作用与情感之间的关系，所以说“风以动之，教以化之”。不过，序文将情感作用(如“动天地感鬼神”云云)与社会作用都夸大了。由于诗歌被视为一种教化的工具，在《毛诗序》看来，《诗经》中的每篇作品都是对某种教化观念的隐喻，如以“后妃之德”解《关雎》，这就未免牵强附会。同时，序文认为政治与诗歌既然是不可分的，那么时代政治之盛衰自然对诗歌发展产生极大影响，因而提出了“变风变雅”之说。后来刘勰在《文心雕龙·时序》篇中说：“时运交移，质文代变”，这与序文的观点是相通的。 ．《毛诗大序》的诗“六义”说 《毛诗大序》提到“诗有六义”的说法：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”风，指风教臣民百姓，并且可以表达臣民心声，讥刺上政。赋，用作动词，指铺叙直说。比，比喻。兴，起的意思。兼有发端和比喻的双重作用。雅是正的意思。颂，周王朝和鲁、宋二国祭祀时用以赞神的歌舞。 《毛诗大序》在解释风、雅的意义时，接触到了文艺创作的概括性与典型性的特征，所谓“以一国之事，系一人之本”，“言天下之事，形四方之风”者，是说诗歌创作以具体的个别来表现一般的特点。也就是说，《毛诗大序》对风、雅的解释符合现代文艺理论中以个别表现一般的观点。 ．《毛诗大序》的“讽谏”说 《诗大序》：“上以風化下，下以風刺上，主文而譎諫，言之者無罪，聞之者足以戒，故曰風。”“讽谏”就是讽刺的意思，但仔细体会词义，讽谏”是讽而谏，就是在讽刺之中包含着“谏（劝说）”的意思，因此在讽刺的程度上较“讽刺”要稍微弱一点。《毛诗大序》提出了“讽谏”说：“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒。”这就充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。老百姓可以用用文艺的形式对上层统治者进行批判，而且“言之者无罪，闻之者足以戒”，这就包含着一定的民主因素。它为后来进步的文学家用文学创作干预现实，批判社会黑暗政治提供了“初步的理论依据，对文艺与现实的关系作了比较明确的论述。但是它又主张不要过于激烈显露，要“主文而谲谏”，要温和委婉，仍

中国古代文学史二历年试题及参考答案.

中国古代文学史二历年试题及参考答案 中国古代文学史二历年试题及参考答案 2001年10月份全国高等教育自学考试中国古代文学史(二)试题 第一部分选择题 一、单项选择题 1.在宋代古文运动中，柳开是 A．先驱者B．响应者C．过渡者D．集大成者[ A] 2．宋初以杨亿为代表的重要文学流派和风格是 A．白体B．晚唐体C．西昆体D．荆公体[C ] 3．王安石在我国散文发展史上颇有影响，其散文最擅长的是 A．叙事抒怀B．描景写意C．用事用典D．议论说理[D ] 4．吕本中是第一个用宗派观念论诗人群体的人，他率先提出的诗派名称是 A．江西诗派B．剑南诗派C．江湖诗派D．晚唐诗派[ A] 5．秦观词作内容绝大多数是 A．儿女柔情B．羁旅行役C.家国兴亡D．田园风光[ A]

6．柳永词赢得“凡有井水处都能歌柳词”的声誉，所指的是 A．清空词B．骚雅词C.俚俗词D．豪放词[ C] 7．杨万里诚斋体诗最为出色的是 A．乐府B．古风C．律诗D．绝句[ D] 8．刘克庄是南宋末年文坛领袖，在诗歌方面是 A．江西诗派传人B．剑南诗派后进 C．江湖诗派宗师D．遗民作家先驱[C ] 9．文天祥是著名的遗民作家，其诗歌代表作《过零丁洋》的名句是 A．从此西湖休插柳，剩栽桑树养吴蚕 B．夕阳一片寒鸦外，目断东西四百州 C．宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中 D．人生自古谁无死，留取丹心照汗青[ D] 10．《救风尘》、《谢天香》、《金线池》三剧的主角都是A．商人妇B．村姑C．妓女D．贵族小姐[ C] 11．散曲套数[般涉调·哨遍]《高祖还乡》新奇之处在于采用 A．反讽手法B．象征手法 C．情景交融手法D．夸张手法[ A] 12．杨维桢诗世称 A．台阁体B．香奁体C．宫体D．铁崖体[D ]

中国古代文学理论批评史重点

批评史（上） 一．中国文学理论批评的深化和扩展------唐宋金元时期 1.殷璠“兴象论” “兴象论”是殷璠从反齐梁的角度以及总结盛唐诗歌艺术成就的基础上提出的诗歌创作主张。他从诗歌艺术形象塑造的角度，指出六朝人过于偏重在词藻、声律等具体形式、技巧方面，而轻视了审美意象的创造，因此提出了诗歌创作应以创造“兴象”，即艺术意象为主的思想。 “兴象”是殷璠首先提出的重要文艺美学概念，指诗歌中完整的审美意象，偏重于指主体比较隐蔽的客体形象，它可以极大地感发人的性灵，产生浓厚的审美兴趣，启发人们丰富的想象。因此说“兴象”是“可以兴”的审美形象。 标举“兴象”，反对“轻艳”是殷璠诗歌理论的基本特征。 2.王昌龄“诗境论” 王昌龄著有《诗格》一书，他强调了诗歌创作必须在意与境密切结合的情况下进行构思。创作中首先要立意，但诗歌创作中的意必须与外境融为一体，然后才能产生有艺术价值的好作品，如“境思不来，不可作也。” 意与境的融合，就是心与物的结合，这样才能创造生动的艺术形象。 以心击物，深穿其境，即是要求心与物能水乳交融，这种心与物的结合又必须在创作主体“安神净虑”（“虚静”）的条件下实现。 意与境的和谐，必须任其自然，由感兴而生成，绝不是人为强制所能达到的。 王昌龄关于诗境的论述,一般以<<吟窗杂录>>本<<诗格>>中的“三境”、“三格”说作为主要依据。 3.杜甫的文学思想要求表现民生疾苦,“为民请命”。他主张文学创作要描写现实的社会内容。 杜甫对庾信后期诗歌、齐梁著名诗人艺术成就、初唐四杰诗歌创作都给予了很高的评价。 <<戏为六绝句>>中以诗论诗,杜甫对待前代文学的态度是既要继承风雅的传统,“别裁伪体”,又要“转益多师”。 杜甫诗歌创作思想核心是讲究传神。 4.皎然“取境说” “取境”指诗歌意境的创造,他认为诗歌意境构思过程中要依靠诗人的灵感,出现“意境神王,佳句纵横”。他力求把人工修饰与天工自然融为一炉,很重视人工修饰在意境创造中的作用。 皎然对诗境审美理想的追求,仍是在天真自然,有象外之奇,有飞动之貌,写冥奥之思,若不思而得。 皎然在<<诗式>>、<<诗议>>中论述了诗歌意境的美学特征：具有象外之奇,言外之意；气腾势飞,具有动态之美； 真率自然,天生化成,无人为造作痕迹。 <<诗式·取境>>云“或云：诗不假修饰,任其丑朴,但风韵正,天真全,即名上等。予曰：不然。无盐阙容而有德,曷若文王太姒有容而有德乎?又云：不要苦思,苦思则丧自然之质。此亦不然。夫不入虎穴,焉得虎子?取境之时,须至难至险,始见奇句；成篇之后,观其气貌,有似等闲,不思而得。此高手也。有时意境神王,佳句纵横,若不可遏,宛如神助。不然,盖由先积精思,因神王而得乎?” 5.晚唐司空图提出了“象外之象,景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境偕”等著名诗歌美学范畴。他 在诗歌理论批评中,比较偏重于诗歌的艺术美,深入地探讨了诗歌意境的美学特征。 诗歌的“味外味”---“文之难,而诗之尤难。古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也。”文学作品运用生动的语言,描写了许多具体的景象,但文学作品的真正醇美之处在于由这些具体景象所构成的,存在于这些具体景象之外的艺术意境上,可以让读者用自己的想象去补充它、丰富它。 诗歌的“味外之旨”、“韵外之致”---指艺术意境所具有的含蓄不尽、意在言外的特点。司空图欣赏的是以这种艺术意境来表现山水田园隐逸生活、寄托佛老情操的诗歌。 司空图认为诗歌意境的创造,必须做到“思与境偕”。它指诗人在审美创造中,主体与客体、理性与感性、思想与形象的融和化合,是和某种特定的外在境界相联系的。 诗歌“醇美”之味在诗外,亦即“象外之象,景外之景” 6.白居易：为艺术而艺术,为生活而艺术 他强调诗歌创作要起到“救济人病,裨补时阙”的积极社会作用,创作方法上要体现“直书其事”的“实录”精神。 7.陈子昂的兴寄论与风骨论 陈子昂针对六朝文学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造两个弊病,从正面提出了“兴寄论”与“风骨论” 的文学创作主张,这也正是唐代前朝文艺思想发展中的核心思想。他在<<与东方左史虬修竹篇序>>中提出他的文学主张。

中国古代文学史二(名词解释).

中国古代史（二）名词解释 1.白体： （1）指宋初诗坛流行的学白居易的诗。 （2）宋初一些作家，如王禹称等先后学习白居易平易晓畅的闲适唱和诗和关心民生疾苦的讽喻诗，由此而形成的诗风就叫“白体”。（3）其特征是“顺熟”“容易”“浅切”。 2.西昆体： （1）这是北宋初期影响极大的诗歌流派。 （2）有广狭二义，狭义单指其近体律诗，广义兼指其四六文。（3）西昆之名，因创始诸人在秘阁唱和的诗集称《西昆酬唱集》，取玉山、册府之意。西昆指玉山。 3.晚唐体： （1）指宋初模仿唐代贾岛、姚合的诗风的诗作。 （2）以清逸隐幽为旨趣，以锤炼字句为能事。 （3）代表作家林逋。 4.东坡体： （1）即指苏轼的诗在宋代的一种风格范式， （2）其诗各体兼备，风格多样。他的七绝清丽精美，七古雄健豪放。（3）其基本风格有二：一是刚健中含婀娜的清丽雄健；二是豪放中加平淡的清旷闲逸。 （4）他的诗体对宋诗能于唐诗之后别开生面起了关键性作用。 5.王荆公体： （1）这是王安石的诗歌风格特征。 （2）他在表现形式上尽力打破常规，语意求新，诗句求工。（3）“廋劲刚健”是其显著特征。 6.半山诗： （1）半山，是王安石晚年在江宁居住的地方。 （2）他这个时期的诗歌被编订为《半山集》，亦称为“半山诗”。（3）主要体裁是绝句。 7.山谷体： （1）这是黄庭坚的诗歌风格特征。 （2）提倡学韩杜，要以学问为诗。落实于诗歌创作，就是以故为新，变俗为雅。 （3）他作诗造语好奇尚硬，洗净铅华，风格生新瘦硬峭拔。

（4）他重视句法，发展拗句、拗律体制，工于炼字用典，讲究语意老重。 （5）他的诗于苏诗外独树一帜，自成一家。 8.后山体： （1）这是陈师道的诗歌风格特征。 （2）作诗学黄庭坚，学力专精，讲苦吟，求奇拙。 （3）他标举“宁拙勿巧，宁朴勿华”，力求简省字句。 （4）其诗均为呕心沥血之作，其锤炼辛苦处与黄庭坚无异。 9.简斋体： （1）即指陈与义的诗歌特征。 （2）陈与义先后学习黄庭坚、陈师道及杜甫的诗歌，自创以直致、浅语入诗。 （3）其创作风格重意境、重白描，形成了雄浑沉郁的独特诗风。 10.诚斋体： （1）这是杨万里的诗歌特征。 （2）以日常生活中的小情趣为题材，采用白描手法写诗。 （3）具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点。（4）一改宋诗瘦硬生涩的旧格，成为南宋诗风转变的一个关键。 11.易安体： （1）李清照号易安居士，是宋词婉约派大家。 （2）其词与苏豪、柳俗、周律之外别树一帜，语言通俗易懂，明白流畅，音调优美。 （3）既融入家国兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色。 （4）其作词有倜傥的丈夫气，柔中有刚。 （5）她的艺术成就很高，在当时就广为流传，被称为“易安体”。 12.稼轩体： （1）这是辛弃疾创立的词体。 （2）他很有才情，无论是婉约词还是豪放词，都是刚柔相济。（3）喜议论好用典，是其显著特征。 （4）他的词是典型的英雄词，有报国豪情，也有壮志难酬的悲愤。 13.樵歌体： （1）又叫“朱希真体”，是宋代词人朱敦儒的诗歌特征。 （2）其词语言浅白如话，形象单纯、明净，风格飘逸自然。（3）在当时词坛能自成一家，开南宋隐逸词派之先河。

中国古代文学史1复习资料

三、先秦三古七段 上古:先秦两汉1先秦2秦汉 中古:魏晋至唐中叶 3魏晋－明中叶4唐中叶至南宋5元初至明中叶 近古:明中叶－“五四6明嘉靖初至鸦片战争7鸦片战争至“五四” 先秦文学的特点:文史哲不分,诗乐舞结合 掌握三首诗歌《擊壤歌》:“日出而作,日入而息。鑿井而飲,耕田而食。帝力于我何有哉！” 《彈歌》:“斷竹,續竹,飛土,逐宍。” 《蜡辞》: “土反其宅,水归其壑,昆虫毋作,草木归其泽！” 神话产生与内容:１、自然神话2创世神话3英雄神话 神话的演变1、历史化2、宗教化3、文学化扩充下如何历史化等等 《诗经》又称《诗三百》存目311篇,其中《南陔》、《白华》等六篇“笙诗”,有目而无辞, 故实有305篇。 《诗经》主要收集了西周初年至春秋中叶(前11至前6世纪)五百多年间的作品。 采诗、献诗、删诗孔子 风:周南、召南、邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风,共160篇。 雅:小雅、大雅,共105篇 颂:周颂31,鲁颂4,商颂5,共40篇。 《毛公鼎》,长四百九十七字, “抵得一篇尚书”。 《尚书》的概念: 我国最早的一部历史文献。《尚书》原称《书》,“尚”通“上”,指“上古之书”;又称《书经》。《尚书》的内容:《虞书》2篇,《夏书》2篇, 《商书》5篇, 《周书》19篇。 《春秋》:第一部编年体断代简史。上起鲁隐公元年(前772),下迄鲁哀公十四年(前481),共二百四十二年。 《春秋》笔法:“不虚美,不隐恶,以一字寓褒贬。”(教材在扩充) 春秋三传:《左传》与《春秋公羊传》(公羊高)、《春秋榖梁传》(谷梁赤)合称“春秋三传”。《左传》的叙事特征 １、以叙事体现道德评价。２、叙事手法的多样化:倒叙、预叙、插叙、补叙等。３、注重完整叙述事件的过程与因果关系,且常有道德化与神秘化的特点。４、富有戏剧性。５、善于写人,个性鲜明,以对话为主要表现手段。6、善于写战争。7、擅长细节描写。 《国语》的成书与体制我国最早的一部国别史。

中国古代文学史二重点大题

中国古代文学史二重点大题 简答题 1、简述欧阳修文章风格方面的特点。P31 2、简述柳永词中的女性形象特点。P54 3、简述柳永对慢词发展的贡献。P55 4、简述苏轼散文的艺术成就。P62

5、简述苏轼诗歌以理趣见长的特点。P67 6、简述黄庭坚的诗歌理论主张。P78 7、简述黄庭坚诗歌的艺术特色。P80 8、简述周邦彦词集大成的艺术特色。P90 9、简述李清照对婉约词风的发展。/李清照词的艺术特色。P99 10、简述诚斋体的艺术特色。P112

11、简述陆游诗的思想内容。P123 12、简述辛弃疾词排遣苦闷的方式。P137 13、简述辛弃疾对词风的开拓。P139 14、简述元杂剧衰落的原因。P193 15、简述关汉卿杂剧的艺术成就。P205

16、简述《西厢记》戏剧矛盾设置的特点。P212 17、简述《梧桐雨》的思想倾向。P216 18、简述马致远杂剧的艺术风格特征。P220 19、简述元杂剧中历史剧前后期的不同思想倾向。P227 20、简述元散曲的艺术表现力。P234

21、简述《琵琶记》戏剧结构的艺术特征。P248 22、宋元话本小说中爱情小说的思想艺术成就。P270 23、简述《三国演义》三虚七实的艺术特点。P17 24、简述《水浒传》的主要思想倾向。P25 25、简述《水浒传》在情结结构上的艺术特征。P33 26、简述宋濂散文艺术成就。P36

27、徐渭《四声猿》的艺术特色。P54 28、简述汤显祖的戏曲思想。P67 29、简述《金瓶梅》在小说发展史上的意义。P89 30、简述归有光散文的艺术特色。P108 31、简述公安派的文学主张及意义。P110

(完整word版)中国古代文学史二重点

中国古代文学史（二）重点 一、初唐 1、王绩：长于五律，《野望》已是五律典型。多吟咏隐居旷达之趣，寄寓激愤之情。 2、初唐四杰：（1）文学观：反齐梁的宫廷文学，提倡刚健有骨气的诗风，文章要有一定的经世教化的作用。（2）创作成就：A诗歌：都是中下层文人，他们拓展了诗歌的表现领域。B：对诗歌体式的成熟和完备做了贡献如七言歌行《长安古意》体式非常大；五律王勃C：开拓了新的诗风，以清新的诗风为文坛带来新鲜的风气。D：骈文赋 3、陈子昂：（1）文学成就：以汉魏的的五言古诗为主，诗的内容比较充实，有为而作，风格质朴刚健。诗文理论代表新作：《与东方左使扎序》骨气端详，音情顿挫，光英郎练，有金石声。以深刻的内容质朴刚健的风格破除六朝余袭，他的五古开启了李白等人的五古。 4、宫廷文人：（1）上官仪：五言诗，格律工整，内容空洞。（2）文章四友：杜审言，崔融，李峤，苏味道。作品多歌功颂德，宫苑游宴，风格典丽精工。（3）沈宋：多奉和之作，他们的创作使五七律得以完型。 二、盛唐 1、山水田园诗：山水田园诗源于东晋的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。 出现原因：开元社会安定，具备隐居的经济基础；以隐求士的终南捷径成为时尚；佛道的思想流行提供了思想基础。 2、孟浩然：布衣诗人，一度隐居鹿门山，曾作九龄门客。山水田园特点：冲谈自然，语淡味醇；多白描，曲尽其妙；也有一些很浑阔。 3、王维：多才多艺，诗画乐精通。前期抒报国心，后期以隐居修禅为主。山水田园诗特点：（1）诗情画意的高度统一（2）音乐美，山营造意境（3）常以动衬静（4）既有陶潜的平淡自然，又有灵运的精工秀丽。 4、边塞诗：边塞诗是以边疆地区军民生活和自然风光为题材的诗，以高岑为代表，境界开阔，雄奇悲壮。边塞诗其实就是战争文学。王昌龄：七绝圣手。 5、高适：内容充实，感情饱满意气豪迈；语言朴实、自然、风格沉雄悲壮。 6、岑参：奇景，奇异的雪景；奇俗；写法奇，喜用夸张，借助于想象来表现奇特；诗歌新奇俏丽，语奇体俊。高岑同处：悲壮，感激不平，善七言古诗。高：赋；岑：比兴，形式更巧妙，景色令人耳目一新注重形式，配合内容表达。 7：李白（1）艺术特点：个性鲜明，抒情色彩强烈；大胆夸张生动比喻；丰富想象神话传说展现其理想；语言自然真率；各体兼备，七绝五古成就最高。（2）思想内容：讴歌思想，抒发抱负，张扬个性与自我；怀才不遇，蔑视权贵；关心国家，抨击时政；描绘百姓生活；友情亲情；赞美山川景物。 8、杜甫（1）思想内容：反映人民苦难，揭露社会弊端；忧念时局，关心社稷；描绘山水题画咏物；表现亲情友情（2）艺术风格沉郁顿挫表现在：感情深沉，内容博大；意境沉融深厚；一波三折，音情顿挫；语言凝练苍劲，句式坳折变化。（3）艺术成就：既有大气磅礴的概括力，又有细致入入微的描写；善融叙事抒情于一体；形式多创新（律诗做很多改造，首次使用联章迭咏，作了很多拗体七律） 9、李杜比较：（1）李神话幻想，浪漫主义手法，从大处着笔，大开大合，情绪跳跃变化大；（2）杜具体，从现实出发，表现对世事关注，忧国忧民，章法有序紧密。（3）风格：李李

中国古代文学史题库

中国古代文学史题库 第一编先秦文学 《诗经》是按、、三类编排的，一般都认为它们是根据音乐的不同来分类的。 4、《诗经》共有、、、、等十五“国风”，共篇。 5、《诗经》中的“雅”分和，前者有篇，后者有篇，共篇。

6、《诗经》中的“颂”包括颂、颂、颂，它们分别有篇、篇和篇作品，共40篇。 7、汉代传习《诗经》的有、、、四家，它们的最早传授者分别是和。现在流传下来的是，这就是我们现在读到的《诗经》。 8、《诗经》的旧注本，最重要的是《毛诗正义》和《诗集传》。《毛诗正义》是西汉传，东汉笺， 一、熟读《晋公子重耳之亡》、《勾践灭吴》、《苏秦始将连横》，并分析其结构和艺术特色。 二、解释：1、叙事散文2、《左传》3、《国语》4、《战国策》 三、填空 1、我国散文最早的源头是。

2、反映我国早期记事记言的文字由简到繁的发展标志是。 3、在时间跨度上与甲骨卜辞和铜器铭文相近的是。 4、被司马迁称为“礼义之大宗”的是。 5、《左传》记事起于年，止于年。 ６、《左传》描写的重大战争有、、、、。７、叙事散文中以记言为主的著作是。 三、简答 1、《孟子》散文的艺术成就体现于哪几个方面？ 2、怎样理解《庄子》哲学思想的诗意表现？ 3、《荀子》和《韩非子》的议论文各有什么特色？ 四、论述 试论先秦说理散文对后世的影响。

第五章屈原与《楚辞》 一、熟读并讲析《离骚》（力争背诵）；默写并赏析《国殇》。 二、解释：1、《楚辞》2、《离骚》 三、填空 汉时，王逸则写出了《》的研究著作。 3、汉初以招致文士闻名的诸侯王有、、和。 4、曾令淮南王刘安为《》一书作注解，其宾客还集体创作了《》一书。 5、汉代、、等文化机构的设立，为稳定已生成的作家群体发挥了积极作用。 6、言“赋家之心，苞括宇宙，总揽人物”的人是，则说了“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，后者选自《》。

中国文学理论批评发展史名词解释

中国文学理论批评发展史名词解释 1、“诗言志” 《尚书&S226;尧典》：“诗言志，歌永言。”指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现。先秦时期所谓“志”，主要指政治上的理想抱负。 “诗言志”虽最早见于《尚书&S226;尧典》，但最早提出“诗言志”理论的当为《左传》所记的襄公二十七年赵文子对叔向所说的“赋诗言志”。“诗言志”说最早源于歌舞乐一体的文艺形态，因此，“诗言志”最早只是一种文艺观而非文学观。 2、“思无邪”。 原出《诗经&S226;鲁颂&S226;駉》，指牧马人放牧时专心致志的神态。孔子借它来概括全部《诗经》的特征。“思”是句首语气词，无实意。“无邪”就是“雅正”。 “思无邪”意在提倡一种“中和”之美。 3、“兴观群怨”说 孔子在《论语&S226;阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。 4、“尽善尽美”说 这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所做的评价。他认为舜时的韶乐，“《韶》，尽美矣，又尽善也。”原因是舜具备了圣德而受禅让，故尽善。由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。 5、知言养气 “知言养气”说，出自《孟子&S226;公孙丑上》。孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能写出美而正的言辞。这里的“养气”当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。“养气”了，才能“知言”，即知道如何写出好作品。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格，然后才能写出好的文学作品。“知言养气”说形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，对中国的文学创作和文学批评都产生了巨大影响。 6、以意逆志 “以意逆志”，出自《孟子&S226;万章上》。“意”是指诗的表层意思，“志”是指深层情志。主张通过对作品文本表层的象征的“意”，去推求作品的深层意蕴和作者之志。此说是与文学创作中的比兴手法相对应的批评方法，长期为后世批评家所遵用，并在鉴赏学中得以拓展其理论内涵。 7、知人论世 出自《孟子&S226;万章下》。孟子的愿意是与古人为友，须读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解其作者，而欲了解其作者，又须把握其所处的时代。文学作品的思想感情内涵、