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蝙蝠序曲总谱

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乐谱中常用的提示记号

简谱中常用的提示记号 [杜光:怎样识简谱] (一) 速度记号 音乐进行的快慢称为速度。用来标明乐曲在进行中快慢的记号称为速度记号。 (二) 力度记号 音乐中音的强弱称为力度。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。 下面为常见的力度记号: 中文意大利文缩写 最弱 ppp (较少用) 很弱 pp 弱 p 中弱(稍弱) mp 中强(稍强) mf 强 f 很强ff

最强fff(较少用) 渐强Cresc. 渐弱dim.或decresc. 强后即弱fp (三)表情术语 表情术语是指明歌(乐)曲在演唱(奏)时表情要求的文字标记。表情术语的作用主要为帮助演唱(奏)者更好、更快地理解和表达音乐作品的感情。 (四)其他记号 1.连线记号 连线记号用弧线标记。 连线记号通常有两种用法: (1)连线(又称延音线)。连接两个或两个以上相同音高的音符,唱(奏)成一个音,其时值与拍数为几个音符之和。 (2)圆滑线。连接两个或两个以上不同音高的音符,使其唱(奏)得连贯、圆滑。在歌曲中,一字多音的旋律分句常用连线;在管弦乐曲中,则表示连奏或一弓奏完。 2.延长记号

延长记号用标记。 延长记号通常有三种用法: (1)记在音符和休止符的上面,如:或,表示该音符或休止符可根据作品表现的要求而自由延长时值(一般可延长一倍的时值)。 (2)记在小节线上,表示两小节之间要休止片刻。 (3)记在双纵线上,表示乐曲到此结束。因为这种记号通常标记在乐曲的中 间部分,因此也称“中途终止记号”。如 3.断音记号 断音记号也称顿音或跳音记号,在简谱中用或标记。记有断音记号的音符都应唱(奏)得短促而富有弹性。 断音记号有以下两种: (1)在音符上方加记一个空心小三角,表示演唱(奏)原音符时值的1/4。 (2)在音符上方加记一个实心小三角,表示演唱(奏)原音符时值的1/2。4.保持音记号 保持音记号又称持续音记号。用短横线记在音符的上方,表示该音符稍强并充分保持其音值,即表示该音要演唱(奏)得饱满有力。

最新少先队鼓号队乐谱曲谱 及训练方

鼓号队训练方法及乐谱总谱 号曲练习: 长音练习: 号曲练习(一) 吐音练习: 吐音是通过舌头的运动产生的,发出“吐吐吐”的声音。 分音符吐音练习: 号曲练习(二) 分音符吐音练习: 号曲练习(三) 前八分后分音符吐音练习: 号曲练习(四) 以上四首号曲练习曲是较为简单的练习曲,有关鼓号曲的练习我们将在鼓谱解释里面重点的介绍。 少先队鼓号队总谱介绍 为丰富少先队鼓号队的艺术表现力,使用一组新的少先队鼓号队礼仪用曲。少先队鼓号队总谱是在吸收少先队建队多年来流行的鼓号谱基础上创编的,乐曲简单易学,先易后难,设计规范,便于记忆。学习总谱是鼓号队员的必修课程,总谱共分套,套为间奏鼓,其余套乐谱均为小节。 0套间奏鼓 我给大家念一遍:(念大鼓、大擦谱,小擦谱,小鼓谱)

0套鼓很短,加上反复仅为小节,他的作用是在套和之间起中间段的连接作用,也就是说,每套之间都要打间奏鼓。他的另一个作用是为号队至套的连续演奏提供小节的间隙时间。用套鼓开始或结束,起止整齐,宏观效果好。套鼓简单易学,可作为队员的入门练习曲,打击队员要掌握好乐曲的速度和力度,速度要平稳,力度要均匀。小擦队员要学会演奏空拍,请大家看总谱: 小擦队员要学会打空拍“”和连击“×”的声音。我给大家做一下套小擦演奏的示范动作。 0套的训练先分声部练习,练熟声部以后,再合在一起进行练习。以后各套练习曲我将讲解其中重要的部分。 请大家看套间奏鼓的分声部练习: 第一套(开场曲): 第一套开场曲 这套乐曲是队员的基本功练习曲,训练要领:打击队员要练好前小节老三尺,(×××0×××0)小擦、小鼓队员演奏第拍和第拍时要弱一些。 第小节至第小节,演奏时要保持实质,不能越奏乐快。 号队队员演奏由易到难,向从低处到高处登台阶一样,要演奏好附点音符。 打击乐结束句为标准结束句,除第套外,其余乐曲结束句,打击乐演奏方法均与第一套相同,这种方法便于记谱。 我们介绍第二套(进行曲),这套乐曲在小节中,大鼓谱设计了个分休止符,号曲舒缓,稳健,适用于行进演奏。在行进中便于调整速度,统一步调,请大家看总谱: 第二套进行曲 第二套乐曲前边的几小节和第一套是一样的,是老三尺,要熟练掌握第小节和第小节的节奏类型,(念第小节和第小节各种乐曲谱),第二套乐曲并不

乐队排练注意事项

乐队排练注意事项

乐队排练注意事项 1、排练前的准备工作 (1)确定排练曲目,要从实际出发,不可好高骛远,要根据乐队成员的水平和能力选择适合的作品 (2)安排活动日程,向要全体乐队队员公布排练的日程,诸如何时抄谱、何时自练、何时分声部对谱初练、何时全体合排及何时演出等一系列时间安排。 (3)组织抄写分谱,抄分谱是一项细致的工作,对于使用哪种记谱法不必强求统一,如有些民族乐器演奏员可按习惯使用简谱。对演奏移调乐器的队员,要提示她们正确地抄谱。有些乐器在合奏时,经常遇到长达几十小节的休止,在抄写分谱时可将前几小节的主旋律记上,在合奏时可起到提示作用。 (4)场地设备安排,应在每次排练前公布各组(声部)或全乐所用的场地,以使排练有条不紊地进行。 2、排练的步骤与方法 乐队的排练过程,大致可分为三个阶段。 (1) 视奏阶段:这一阶段的主要任务为视奏对谱,宜采用先分组(声部)后合练的方式进行。要注意解决各种乐器在演奏技术方

面的难点及声部之间关系方面的难点。其中包括音准、节奏、演奏技巧、音型组合、声部关系等各方面的问题。达到各声部基本正确无误地进行演奏,整个乐队能够基本合成。 在这一阶段,不必要求过大幅度的力度对比。但应要求尽可能做到音色的完美和合奏中的协和与平衡感。在速度方面,这阶段应灵活掌握,根据需要可加快或放慢速度进行练习。要最大限度的将一些基本技术问题在此阶段解决,为下一步的合练扫清障碍。 (2) 合成阶段:本阶段的主要任务是加强整个乐队的默契关系。在这一阶段,各声部在演奏上的技术问题及难点已基本解决,应进一步要求根据乐曲的需要进行有表情的演奏。在力度对比及速度变化等方面也应逐步接近作品的要求。 (3) 加工阶段:也是作品最后完成的阶段。这一阶段主要着眼于对作品进行艺术加工,使演奏的完整牲、艺术性方面能有进一步的提高。所有演奏员在表示音乐感情方面能达到一定的默契程度,也要求演奏员和指挥之间形成较好的默契。 排练方法 为使乐队排练取得好的效果,科学的排练方法也是重要的一环。对于指挥来说,组织排练要有计划性、针对性,每次排练都应突出重点,先解什么问题,再解决什么问题,不能无目的的来

高中音乐鉴赏课金蛇狂舞教学设计

高中音乐鉴赏课《金蛇狂舞》教学设计 一、教学目标 1.【情感态度与价值观】感受乐曲热烈、欢腾的情绪,体会江南人民赛龙船时的热烈场景。 2.【过程与方法】通过聆听与体验,理解音乐表现要素的作用与乐曲的内涵,提升音乐鉴赏能力与音乐素养。 3.【知识与技能】了解“螺蛳结顶”与“对答呼应”民族音乐表现手法的特点与作用,能够哼唱乐曲的主题旋律。 二、教学重、难点 重点:掌握《金蛇狂舞》的音乐情绪,能够哼唱主题旋律。 难点:认识作品所表现的社会活动内容。 三、教学过程 (一)谈话导入 欢迎大家走进音乐课堂,我们都知道不同的音乐能表达不同的内容,表现不同的场景。接下播放视频,思考:音乐中表现了什么场景? 播放《春节序曲》,请学生自由回答。 师生总结:《春节序曲》表现了春节热闹非凡的氛围,描述了人们在春节时热烈欢庆的场面。 (二)新课教授 1.初步感知 带领学生欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》,欣赏过程中思考以下问题:乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?

师生总结:热烈、欢腾的情绪,描绘了节日氛围,江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景,万人喝彩、热闹非凡的场面。 2.介绍聂耳 (1)名字的来历:因为聂耳的耳朵非常灵敏,所以大家都喜欢这样写他的名字,称他为“耳朵先生”,所以他特地把自己的名字改成“聂耳”。 提问:大家对聂耳有什么了解?请学生自由回答。 师生总结:聂耳,原名守信。祖籍玉溪,生于昆明。20岁参加了北平左翼音乐家联盟的工作,并组织参加了“左翼音乐运动”。创作了很多优秀作品,比如:《义勇军进行曲》、《毕业歌》等等。 (2)通过一段影像资料了解聂耳的生平:他的很多音乐作品中都有民间音乐曲调的运用,著名民乐合奏作品《金蛇狂舞》就是聂耳1934年时根据民间乐曲《倒八板》所改编的。 聂耳的生平:聂耳(公元1912~1935年)原名守信,字子艺,一作紫艺。祖籍玉溪,生于昆明。中学时代即加入共青团,参加革命活动。1930年到上海,次年考入“日月歌舞社”任小提琴师。1932参加了北平左翼音乐家联盟的工作,并组织参加了“左翼音乐运动”。1933年由田汉介绍加入中国共产党。积极参加进步音乐、戏剧、电影的创作和演出活动,并以“黑天使”的笔名发表艺术评论。1935年取道日本赴苏联,不幸于7 月17日在日本藤泽市鹄沼海滨游泳时溺水逝世,享年23岁。 3.再次欣赏 聆听乐曲并思考:乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成? 师生总结:全曲由三个乐段反复交替组成。主要由锣、鼓等打击乐器为主,渲染了热烈欢腾的气氛,也使乐曲民族特色更加鲜明。 4.分段聆听

少先队鼓号队建设标准

少先队鼓号队建设标准 (2018年2月梳理版,请大家提出宝贵意见) 一、性质和用途 1.性质。少先队鼓号队是少先队组织文化的标志和重要组成部分,是少先队开展组织教育、自主教育、实践活动的重要载体,体现着少先队组织的精神风貌和集体作用。少先队鼓号队对于活跃少先队员组织生活,服务少先队员健康成长,增强少先队活动的仪式感和严肃性,增强少先队员光荣感和组织归属感具有重要作用。 2.用途。少先队鼓号队主要用于少先队的集会和活动,承担党和政府及共青团交办的重要礼仪活动。少先队鼓号队不用于与青少年工作无关的会议或场合。如需要用于一些重要的社会活动,须经当地少工委批准。少先队鼓号队具有教育性和严肃性,不得当成民间鼓乐队,不得用于任何个人或商业活动。 二、编制 少先队鼓号队一般以大队为单位组建,根据声部音量配比合理、队列整齐并便于设计队形的原则,具体编制如下:大型鼓号队编制66人,指挥、副指挥各1人,小号(经济条件有限制的地区可将小号统一换成少年号)28人,大队鼓8人,小队鼓16人,大镲8人,小镲4人。 中型鼓号队编制33人,指挥1人,其他编制是大型鼓号队的二分之一。 —1—

小型鼓号队编制17人,指挥1人,其他编制是中型鼓号队的二分之一。 小学三年级以下少先队鼓号队编制10人。 (具体见附件1) 三、少先队鼓号队曲谱 少先队鼓号队总谱1984年创编以来,在吸收少先队60多年来的优秀鼓号曲基础上,经过30多年的实践论证,曾用于少先队重要礼仪场合和日常活动。 总谱共十套曲目,包括:开场曲、进行曲、出旗曲、退旗曲、颁奖曲、授巾曲、检阅曲、宣誓曲、迎宾曲、欢送曲、间奏鼓,其中间奏鼓在各套曲目间起衔接作用,吴光锐、栾仁杰、郑路、陈膺作曲。 小学三年级以下少先队鼓号队可先学习第一套开场曲和第二套进行曲,并分别在出旗和退旗时使用。 (具体见附件2) 四、少先队鼓号队器材规格及演奏方法 1.号 规格: (1)小号号长485mm,号口直径123mm,号咀长87mm,降B调,带有三个活塞键。 演奏方法:双手持号位于胸前,号口朝下,演奏时号与地面平行。 2.大队鼓 规格:直径580mm,鼓宽285mm。 —2—

管乐记谱法

管乐记谱法 说明:在交响乐队中常用的管乐,有很多移调乐器,因此,也带来了记谱上的问题。木管中,长笛、双簧管、大管是C调乐器,都是按实音记谱的。 单簧管有降B、A调两种。记谱时均需做移调处理:降B调管发音比记谱音低大二度,A调管发音比记谱低小三度。 一、以下是同族乐器的记谱法: 短笛:C调,发音比记谱高八度。 英国管:F调,发音比记谱低五度。 小单簧管:一般是降E调(也有D调),发音比记谱高小三度(D调为高大二度)。 低音单簧管:降B调。若用高音谱表记谱,发音比记谱低大九度;若用低音谱表记谱,发音则比记谱低大二度。用低音谱表更接近实音,较为合理。但由于低音单簧管都是 由单簧管演奏家者兼任,往往对低音谱表不太熟。因此,采用高音谱表记谱更可靠。 低音大管:C调,发音比记谱低八度。 二、铜管组的情况也类似: 小号:常见降B,发音比记谱低大二度。 长号和大号:降B,但习惯上都以实音记谱,因此不移调。 圆号的情况较为复杂。常见的F调为例。由于圆号音域较宽,需要用两种谱表来记谱。 在低音区用低音谱表记谱,发音比记谱高纯四度:在高音区用高音谱表记谱,发音比 记谱低五度。从(记谱音)f到f1这个八度中的音可以两种记谱法并用,高于f1的只 用高谱表,低于f的只用低音谱表。

三、Saxphone 家族,从最高音萨克斯(降E)到低音萨克斯(降B),有数种不同的型号。但由于他们的指法相同,而且只有将B和降E两个调,因此一律都用高音谱表记谱(低音萨克斯用低音谱表)。 最高音萨克斯(bE):发音比记谱高小三度 Soprano Saxphone bB:发音比记谱低大二度 ALtor Saxphone bE:发音比记谱低大六度 Tenor Saxphone Bb: 发音比记谱低大九度(八度加大二度) 上低音萨克斯(bE): 发音比记谱低大十三度(八度加大六度) 低音萨克斯 bB:用低音谱表记谱,发音比记谱低大二度 四、最后总结: 1、同调移调乐器: 其实际音高与记谱音高相差八度,例如:用高八度记谱低音提琴、低音大管等和用低八度记谱的短笛、木琴、钢片琴等等。这种记谱法可以减少乐谱上出现过多的上、下加线。 2异调移调乐器:其实际音高与记谱音高相差非八度音程。此类乐器主要是管乐器,除长号外,凡非C调者几乎都是移调乐器,如单簧管、英国管、圆号、小号等。习惯上乐器名称之前都加以调号说明,如降B调单簧管。其意即指当记谱为C音时,实际上发出的音位低二度的降B。但各种乐器记法又有不同的传统,颇为混乱。例如F 调圆号,其F的实际音高要比记谱的C音低五度,但F调小号,则发出的F音比C音高四度。因而读谱或记谱时,必须牢记传统的习惯,才能正确理解两者之间的关系。移调乐器约自18世纪开始,主要由于管乐器是泛音列发音,其演奏技术受乐器筒音的音高制约,由此产生移调记谱法。这种记谱法虽然对作曲和指挥增加了许多困难,但给演奏者带来大方便,即简化了记法又能适应其演奏指法。20世纪以来,有些作曲家采用实际音高记谱,但是很多作曲家对多数移调乐器仍按传统习惯记谱。

红领巾鼓号队风采展示的活动方案

红领巾鼓号队风采展示的活动方案 鼓号队是少先队基础建设的重要内容,是展示少先队风采,激励少先队员奋发向上的有效载体。为增强少先队员的集体荣誉感,促进少先队的基础建设,展示我镇少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神风貌,按照中心校本学期初工作计划,马寨镇中心学校拟举行“金色鼓号与梦想同行”红领巾鼓号队风采展示活动。现将有关事宜通知如下: 金色鼓号与梦想同行 时间:xx年11月25日上午 地点:各自学校 比赛形式:为了减少学校往返途中的负担,确保学生安全,本次比赛活动将有评委组一行(评委由中心校成员及各小学专业评委组成)集中巡回到各校检阅鼓号队风采,进行评比。(“鼓号队比赛评分表”见网管信息员群,请各校自行下载) 具体行程:培育(8:00)-王庄(8:40)-闫家咀(9:20)-水磨(10:00)-刘胡垌(10:30)——燕蓉希望(11:00) 请各校按照时间节点提前做好准备。 此次大赛将设立一、二等奖若干名。优秀辅导教师若干名。 (一)参赛曲目 比赛曲目为全国少工委审定的少先队鼓乐队礼仪用曲——《中国少年先锋队鼓乐队总谱》。其中第二套进行曲、第七套检阅曲曲目为必奏乐曲。零套间奏鼓。其它曲目自选一套。

(二)人员编制 鼓乐队人数原则上不少于48人(特殊情况除外),其中指挥1人,鼓、镲、号人数各学校可根据实际需要酌情而定。 (三)表演时间 展示时间(含进场同时解说、退场)不超过8分钟。 (四)队形要求 队形变换要围绕学校少先队活动设计,整齐、美观、实用、主题突出,按照“声部配置和协合理,队列编制整齐划一”的原则,以行进演奏和编队表演形式穿插进行,不少于三种队形变换并符合主题思想。表演时队列、动作、姿势、步伐、手势、造型要统一规范,体现少年儿童的特点。 (五)配置要求 鼓号队员服装、鞋帽、手套等要整洁合体,规范一致。指挥旗、号旗要整洁。少先队员佩戴红领巾,队干部佩戴队标志。 (六)其他要求 1、各参赛队准备一篇解说词。 2、各参赛队进场、展示、退场均要举校牌,大队旗。 3、各校推荐较专业的评委1名(短信或电话上报)。 1、鼓号队是少先队基础建设的重要内容,是进行少先队德育教育的重要载体。各校要以此为契机,配齐、配好、配强鼓号队,切实发挥鼓号队在育人中的独特作用。

德彪西《月光》

一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏 ——选自人音社高中《音乐鉴赏》教材第11单元第21节 一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏 教学目的: 1.通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》,初步感受 和体验印象派音乐的风格 特点。 2.通过学习、鉴赏,了解印象主义音乐的特点和作曲家 德彪西。 3.了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通 关系。 教学重点: 通过印象派绘画作品的导入,使学生了解印象派音乐的特点,欣赏德彪西主要印象派 作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》,感受、体验其受特有的表现手法及作品风格,从而对印象主义音乐加深认识。 教学难点: 结合印象派绘画作品,了解印象主义音乐的特征,创作手法,音乐抽象中的具体,具体中的抽象。从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊,色彩的变幻等独特的美学思想。 教学策略与手段: 本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段,引导学生有兴趣的、自然轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。 教学过程: 一导入新课:(初步感受《水中倒影》不规则的节奏、 旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。) 师:音乐常常会使人产生联想,好的音乐就象一幅美丽动人的画卷,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。音中有画,画中有音。音乐家们在乐队这块巨大的调色板上,用每一种乐器提供的各不相同的色彩,用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章。而色彩、线条、 图形都是构成美术作品的

基本元素……比如我们听到这样的音乐: 音乐片断1《春节序曲》---色彩? 音乐片断2《野蜂飞舞》---旋律线条?试着用手跟着音乐划) 音乐片断3《拉德斯基进行曲》---节奏特点? 音乐片断4 《水中倒影》---节奏是否规则? 听完让学生回答各自的理解和想法。(音乐片断4:节奏模糊没规则,旋律感不强。)三、预设铺垫: 1.展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象.日出》。 ⑴这幅画给了你哪些直观的感觉? (模糊、朦胧的、看不清楚、画面有点乱,总之没规则。) ⑵如果让你选择一段和画面相配的音乐,刚才听的第几 段音乐比较合适? (生:第4段《水中倒影》比较合适,也是不规则的, 模糊的。) 2.当我们说起云、月光、大海、沉没的教堂的时候,都会想到一幅画面,其实今天我 们提起的这些名称,正是法国印象派作曲家德彪西的音乐作品的名字。德彪西是谁? 3.介绍德彪西: 德彪西是十九世纪末,二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》、钢琴曲《月光》, 以及《云》、《节日》、《大海》等作品。 4.你了解印象主义音乐吗? 请翻开课本147页…(概念性的文字内容以学生自学为主,2分钟快速阅读.)请用笔划 出5-6个最能说明印象主

乐队编制及总谱顺序

管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队 编制及总谱顺序 海淀区青少年活动管理中心 李椿玺 2014.3.17

一、民乐 民族管弦乐队,记住四个关键字:“吹、拉、弹、打”。 1.吹:吹奏乐器 2.拉:拉弦乐器 3.弹:弹拨乐器 4.打:打击乐器 2.弦乐组,弹拨乐组,管乐组,打击乐组 3.如果要细分的话: 弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡; 弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶; 管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝; 打击乐包括鼓、锣、罄、钟 民族管弦乐队的编制 大型民族管弦乐团一般在40-100人间,乐团分为4个声部组。 吹管乐声部(梆笛、曲笛、新笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐、管、中音管) 弹拨乐声部(柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝) 打击乐声部(定音鼓、排鼓、云锣及各类锣鼓镲等) 拉弦乐声部(高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴) 二、管乐队

由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。泛指军队中的军乐队,或同一类型的管乐队。 1.Band 音乐合奏团体,一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队,始于15世纪的德国,是军队生活的常备部分;后传至法国、英国和新大陆。15~18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队,在特别的节日表演时,木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世纪中期的美国,以吉尔摩的乐队最为著名,他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家,创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐队不同的是,弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。 2.编制 管乐队的编制无统一规定,不同国家的不同音乐团体各有标准;差异只在细节方面,其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。中国现代专业管乐队的编制,一般为:短笛1,长笛2,双簧管2,,单簧管12,大管2,中音萨克斯管2,次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1,F圆号4,短号4,小号4,次中音号4,上低音号1,长号4,大号2,小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50~60人,遇重要场合,乐队编制常按比例成倍扩大;如在音乐会上演奏,常加用定音鼓和倍大提琴。 3历史 管乐队形成的历史很长,与军队的关系十分密切。17世纪前,欧洲帝王在战场上用号声传达号令,习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管(一说为3种双簧管和大管)和军鼓组成。18世纪中叶,普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织,包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管;英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管(或单簧管)和大管。法国大革命和拿破仑执政时期,又促进了管乐队的发展,当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶,管乐队还添加了新发明的萨克斯管。管乐队传入中国,要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”,是中国最早的管乐组织,中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。 4.主要演奏乐器 木管:长笛,短笛,双簧管,单簧管,小黑管,低音黑管,大管,降b萨克斯,降e萨克斯,小萨克斯,巴黎东萨克斯,坳头萨克斯和天呢萨克斯铜管:次中音,小次中音,圆号,小圆号,长号,大号,小号打击乐:大鼓,小鼓,镲,锣,定音鼓,架子鼓,钢片琴,木琴 三、电声乐队的编制

2012年春学期鼓乐队训练计划

保义镇开荒小学2012年春学期鼓 乐队训练计划 一、指导思想: 为了使我校各种活动能开展的更加有声有色,丰富队员的精神生活,培养学生的艺术修养,提高学生综合素质,我校在上学期正式成立开荒小学少先队鼓乐队兴趣小组,鼓乐队兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组,它体现了学生的精神风貌和严密的组织纪律性。活动内容与教育性和艺术性相结合,适合学生的年龄特点,它有利于提高学生的合作和协调能力。增强集体意识,培养学生的节奏感。活动面向部分学生,有组织,有计划的进行,上学期经过短短两个多月的训练,学生已经初步掌握了最基本的节奏及各乐器在演奏时的方法,在训练的过程中体启迪了学生的智慧,陶冶学生的情操,使学生的身心得到健康的发展。因此,结合上学期学生训练的实际情况,作出本学期工作计划。 二、具体目标: 1、每次训练时都要认真复习已经掌握的各乐器的基本节奏及敲打方法,加以巩固,为学习新的知识做铺垫。 2、学习成套的鼓乐队打击方法,增强学生的节奏感,协调性和灵敏性。 3、发展学生的各项身体素质,增强学生的体质。 4、培养学生自主学习能力,激发学生的创新潜能和集体意识。 三、主要措施: 1、教学方法:讲解法、示范法、分组法、练习法等

2、教学手段:影像教学、个别指导、分组教学等。 四、活动内容具体安排: 二月份: 1、继续加强鼓乐队的训练,在原有的基础上加强训练的力度,力争有所提高。 2、继续练习小鼓、大鼓、大镲、小镲的基本节奏。 3、加强号子的训练及整体的训练。 4、加强指挥及护旗手的训练。 三月份: 1、继续练习各乐器的基本节奏,把基本功练的扎实。 2、分组练习各乐器,进行个别指导。 四月份: 1、复习以往的基本节奏,学习少先队鼓乐队总谱(包括:间奏曲、开场曲、进行曲、出旗曲、迎宾曲、欢送曲、颁奖曲。) 2、加强队列及行进时的训练。 五、六月份:整体训练,加强行进中的训练。 五、训练时间:每周一至五中午12点50至13点50。 六、活动地点: 新楼一楼音乐室。 七、指导教师: 韩维忠、张久玲、袁虹丽。

少先队鼓号队比赛活动方案

少先队鼓号队比赛活动方案 一、活动目的及意义 为进一步夯实我市少先队组织基础,不断提高少先队鼓号队和少先队礼仪整体水平,扩 大组织影响力,培养广大少先队员组织意识、集体意识,增强光荣感和责任感,结合新中国 成立60周年、少先队建队60周年,充分展示我市少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神风貌。 二、活动主题 鼓锣声声庆队日 三、活动时间及地点 时间:10月13日上午9点 地点:定点区域比赛在遂宁中学校本部(育才路)举行, 游演路线安排:遂宁中学—商务区—遂宁中学四、参赛对象 各区县、三园区推荐参加市级决赛的学校少先队鼓号队五、组织机构 主办单位: 共青团遂宁市委员会遂宁市教育局 遂宁市少工委 六、领导小组名单 组长:刘娜团市委书记 张永福市教育局局长 副组长:刘静团市委副书记、市少工委主任 黎敏市教育局党委副书记 成员:张桃碧团市委青少年工作部部长

高均市教育局基础教育科科长 贺洪涛市青少年宫主任 朱信任团市委工作人员 七、参赛形式 1、大赛预赛 由各区县组织开展预赛,并选拔推报2-3支少先队鼓号队参加决赛(三园区各推荐一 支队伍参赛)。 2、大赛决赛 参加决赛的少先队鼓号队,在决赛中演奏必备曲目和自选曲目参赛(演奏中可编排队列变化表演),由现场评委打分,最终按分数从高到低评选出集体一、二等奖若干名,优秀辅导员奖若干名,最后颁发奖品及奖金。八、活动流程 (一)10月12日全天 1.召开比赛活动前预备会议; 2.各参赛队伍报到。 (二)10月13日上午 1. 少先队鼓号队进场; 2.主持人介绍到场的领导和嘉宾; 3.少先队员向主席台领导和嘉宾献红领巾; 4.全体人员升国旗唱国歌; 5. 出中国少年先锋队队旗(敬礼------礼毕); 6.唱队歌; 7.少先队队员代表发言;

《交响乐鉴赏》

《交响乐鉴赏》 交响乐团与指挥 摘要 “19世纪是作曲家的世纪,20世纪是指挥家的世纪,21世纪则是乐团的世纪。”在现场听知名乐团的演奏越多,越能够深切领会这番话的含义:在乐团与指挥的关系中,乐团越发成为强势的一方。这自然是由于从20世纪下半叶至今,乐团的演奏技巧已经有了长足的发展,而与之相对应的是,在舞台上具有绝对统治力的指挥家越来越少见,于是天平自然开始向着乐团的一侧倾斜。这一现象导致的后果是乐团的声音越发趋同(过去那些所谓有个性的音色,大抵也等同于有缺陷的音色),弱势的指挥家对此无能为力,因为他们不再有发言权。此外,指挥行业里明星越来越少,而明星稀少也就意味着观众自愿掏出的钱减少,进而使得整个行业的生存境地越发窘迫。 2.1交响乐发展起源 交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲,以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶,德国曼海姆(德国南部的文化中心)乐派的作曲家们,以一系列积极而富有创新性的创作,使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

管弦乐总谱读法

内容简介 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的,然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分,即:种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上,将这两部分内容穿插进行,使读者每学完一种调读法以后,可以立即把它运用到阅读总谱中去,同时也可结合总谱,研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到,这种交叉学习的方法比较生动,经常接触总谱容易引起兴趣,刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 编辑推荐 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的,然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分,即:种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上,将这两部分内容穿插进行,使读者每学完一种调读法以后,可以立即把它运用到阅读总谱中去,同时也可结合总谱,研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到,这种交叉学习的方法比较生动,经常接触总谱容易引起兴趣,刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 目录 前言 绪论 第一章移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1 移调读法原理 2 六种谱号 3 八度移位阅读的声部 4 多行谱表 5 声部交错 总谱缩编规侓(一) 6 在右手分工不必固定 7 内声部的移动及省略 8 关于“倚音式”和“琶音式”的读法 第二章中音谱号 9 中音谱号 练习二 总谱缩编规侓(二) 10 震音的读法 11 省略重复的外声部 练习三 第三章次中音谱号及bB调乐器声部的移调读法 12 次中音谱号 13 移调乐器 14 bB调乐器 15 用高音谱表记谱的bB调乐器声部的移调谱号 16 调整调号的原则及bB调乐器声部的移调调号 17 谱号更换后的实际音高 18 用低音谱表记谱的bB调乐器声部的移调读法

鼓号队总谱0—10套

鼓号队总谱 (零)间奏鼓 2/4=116—120 大鼓 × × × × × O × O 大镲 小镲 O ×: O ×: O ×: O ×: O × × ×: O (×:) 空齐 空齐 空齐 空齐 空 才 才 齐 空 (齐) 小鼓 ××× ××× ××× ××× × × ×××× × O (××××) 一达拉 二达拉 三达拉 四达拉 咚 咚 达拉达拉 咚 (达拉达拉) 手型 + + - + + - + + - + + - + 双 + - + - + (+ - + -) (一)开场曲 号 1 1 5 1 5 1 3 3 1 3 1 3 5 55 3 5 大鼓 × × × O × × × O × 大镲 小镲 O ×: O ×: O × × ×: O ×: O ×: O × × ×: O ×: O ×: 空齐 空齐 空才 才齐 空齐 空齐 空才 才齐 空齐 空齐 小鼓 ××× ××× ××× × × ××× ××× ××× × × ××× ××× 一达拉 二达拉三达拉 弱 弱一达拉 二达拉三达拉 弱 弱一达拉 二达拉 + + - + + - + + - + - + + - + + - + + - + - + + - + + - 1. 2. 号 3 1 3 5 · 1 3 — 5 · 5 1 — 大鼓 × × × × × O × × O O 大镲 小镲 O ×: O ×: O ×: O ×: O × × ×: O × × ×: ×:) 空齐 空齐 空齐 空齐 空才 才齐 空才 才齐(齐) 小鼓 ××× ××× ××× ××× ××× × × × × ×××× (××××) 弱 弱 咚咚 + + - + + - + + - + + - + + - + - + 双 + - + - + (+ - + -) 号 1 5 1 3 · 1 3 1 3 5 — 1 5 1 大鼓× × O × × × O × O 大镲小镲: O ×: O × × ×: O ×: O ×: O × × ×: O × × ×: 空齐 空才 才齐 空齐 空齐 空才 才齐 空才 才齐 小鼓 ××× ××× × × ××× ××× ××× × × ××× × × 弱 弱 弱 弱 弱 弱 + + - + + - + + - + - + + - + + - + + - + - + + - + - 1. 2. 号 5 3 5 1 — 大鼓 × × O × O 大镲 小镲 : O × × ×: O (×:) 空才 才齐 空 (齐) 小鼓 × × ×××× × O (××××) 咚 咚 咚 + + - + - + + - + 双 双 + - + - + 双 + - + - + (+ - + -) (三)出旗曲 号 5·5 5 5 5 — 3·3 1 3 5 — 1 1 1 5 1 大鼓 × × O × × O × O × × O 大镲 小镲 O ×: O ×: O × × ×: O × × ×: O × × O × × ×: 空齐 空齐 空才 才齐 空才 才齐 空 才 才 空才 才齐 小鼓 ××× ××× ××× × × × × ×××× × O ×××× × × ×××× + + - + + - + + - + - + 双 + - + - + + - + - + 双 + - + - ˙ ˙ :: : : : : : ˙ ˙ : : : : :: : : :: : :

鼓号队教案

第一课前言 教学目标: 1.给新队员介绍华育鼓号队历史传统 2.规章制度的学习 3.新队员的情况摸底 教学重难点: 通过各种方式的介绍使学生了解鼓号队的基本概况和制度,也使老师对新生情况有一个初步的了解 教学过程设计: 一、导入 观看华育鼓号队曾经参加的重要比赛活动录像,请新队员谈谈看到的感受和加入鼓号队的学习目的 二、规章制度的学习 1.少先队鼓号队的作用 丰富多彩的少先队活动中不可或缺的一部分。在开展各项少先队活动中,鼓号队有着极其重要的作用,活动组织的成功与否和鼓号队的充分发挥与否有着一脉相连的关系。因此,从一定意义上说,少先队鼓号队也是少先队活动的一个脉络。通过鼓号队乐器的学习能够全面提高学生的艺术素质,同时参加乐队的合奏,有利于提高和增益学生的创新精神以及相互协作的能力 2.制度 训练时间每周二、三、四训练,训练地点操场。 训练请相关负责同学填写好队员登记表,必须按时点名。

队员必须按时参加训练,不得迟到、早退,有事有病要请假。 队员按照演奏乐器分组训练,队长负责收发器械。 个人在外出或校内演奏后,保管自己的服装,按时交还,破损按价赔偿。 三、新队员的自我介绍 1.新队员对以往鼓号队参加经历做个简单介绍 2.新队员基础展示,每位组员自选乐器种类演奏,教师根据其基础进行分类选拔,组成全新乐队编配 四、语言小结

第二课学习少先队鼓号队总谱0——2套 教学目标: 1.掌握少先队鼓号队总谱0——2套的曲谱和吹奏法 2.各声部能熟练配合 教学重难点: 通过各种练习使学生掌握少先队鼓号队总谱0——2套的曲谱和吹奏法 教学过程设计: 一、导入 1全力军姿站立练习 鼓号队是一支仪仗队,队员应该有良好的精神风貌,通过常规军姿站立静默练习,让队员感受到良好的气氛,挺拔的气质 2点名 二、少先队鼓号队总谱0——2套的曲谱和吹奏法 少先队鼓号队总谱 1.视唱 2.分声部练习 3.鼓号手的分组练习 4.单音练习 5.单句练习 6.合练 三、语言小结

鼓号队总谱(大鼓、大鑔、小鼓能用)

(零)间奏鼓 2/4=116—120 光锐 仁杰 陈膺 作曲 大鼓 × × × × × O × O 大镲 小镲 O ×: O ×: O ×: O ×: O × × ×: O (×:) 空齐 空齐 空齐 空齐 空 才 才 齐 空 (齐) 小鼓 ××× ××× ××× ××× × × ×××× × O (××××) 咚 咚咚手型 + + - + + - + + - + + - + 双 + - + - + (+ - + -) (一)开场曲 号 1 1 5 1 5 1 3 3 1 3 1 3 5 55 3 5 大鼓 × × × O × × × O × 大镲 小镲 O ×: O ×: O × × ×: O ×: O ×: O × × ×: O ×: O ×: 空齐 空齐 空才 才齐 空齐 空齐 空才 才齐 空齐 空齐 小鼓 ××× ××× ××× × × ××× ××× ××× × × ××× ××× 弱 弱弱 弱 + + - + + - + + - + - + + - + + - + + - + - + + - + + - 1. 2. 号 3 1 3 5 · 1 3 — 5 · 5 1 — 大鼓 × × × × × O × × O O 大镲 小镲 O ×: O ×: O ×: O ×: O × × ×: O × × ×: ×:) 空齐 空齐 空齐 空齐 空才 才齐 空才 才齐(齐) 小鼓 ××× ××× ××× ××× ××× × × × × ×××× (××××) 弱 弱 咚咚 + + - + + - + + - + + - + + - + - + 双 + - + - + (+ - + -) 号 1 5 1 3 · 1 3 1 3 5 — 1 5 1 大鼓× × O × × × O × O 大镲小镲: O ×: O × × ×: O ×: O ×: O × × ×: O × × ×: 空齐 空才 才齐 空齐 空齐 空才 才齐 空才 才齐 小鼓 ××× ××× × × ××× ××× ××× × × ××× × × 弱 弱 弱 弱 弱 弱 + + - + + - + + - + - + + - + + - + + - + - + + - + - 1. 2. 号 5 3 5 1 — 大鼓 × × O × O 大镲 小镲 : O × × ×: O (×:) 空才 才齐 空 (齐) 小鼓 × × ×××× × O (××××) 咚 咚 咚 + + - + - + + - + 双 双 + - + - + 双 + - + - + (+ - + -) (三)出旗曲 号 5·5 5 5 5 — 3·3 1 3 5 — 1 1 1 5 1 大鼓 × × O × × O × O × × O 大镲 小镲 O ×: O ×: O × × ×: O × × ×: O × × O × × ×: 空齐 空齐 空才 才齐 空才 才齐 空 才 才 空才 才齐 小鼓 ××× ××× ××× × × × × ×××× × O ×××× × × ×××× ˙ ˙ :: : : : : :˙ ˙ : : : : :: : : :: : :

管乐队教学表

管乐队教学活动记录表

管乐队工作总结 转眼间,一个学期过去了,经过了一学期的训练,管乐队的同学取得了很大的进步,他们的进步也是得到了全校师生的肯定。取得这样的成绩,与队员们的刻苦训练和家长的大力支持分不开的。 一、团队常规管理毫不放松 1、由选拔到组成队伍,我校都以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队常规管理之中。切切实实抓好学生的思想工作,做到:勤、细、严、实。强调时间观念(从考勤抓起),对于管乐的学生来说,时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时强调要紧紧抓住并充分利用训练的“有效时间”,注重时间的有效性,力争时时有收获,天天有进步。 2、营造积极向上、团结奋进的训练氛围。通过制定严格的考勤制度,明确训练过程中的纪律,确保训练最佳效果。 3、建立团队责任制。健全学生管理机制特别重要,让学生自主管理,民主选拔管乐队队长,设立各声部声部长,提高学生自我管理能力。 4、每月进行一次训练总结会,及时查漏补缺。“没有规矩,不可以成方圆”。管乐团已是一支充满激情与凝聚力的团队了,乐团成员在这里发挥了特长,提高了能力,提升了自信,更学会了精诚合作。 二、定时训练,管理有序。 管乐队的学习主要是以分声部方式进行的。在以不同的乐器为学习小组的初步训练阶段,经过老师的指导,队员们在学中互相比较、互相交流,构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合奏训练时学生能全身心的融进音乐中,使整个身心都受到熏陶,是一种难得的美感享受,也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。 1、定时训练.每周都要保证一次分声部专业课训练和一次乐队合奏训练。训练的内容有:发声呼吸的练习、音符的讲解、乐曲节奏的讲解、演奏队列队形的训练、演奏表情的练习等。每次训练两小时,以保护学生的嗓子。 2、讲悟结合。老师讲解乐理通俗易懂,符合小学生的认知规律和心理特点,谱子和旋律节奏知识使学生进入具体的音乐情景,通过一些音乐表演和音乐游戏来获取知识。 3、示范规范。要求演奏的各种乐器,教师都能给学生起到真正的示范作用。 4、选拔新成员,形成阶梯队伍。上学期,从各个班中挑选新学员,及时做好新旧陪训班中学生、家长、老师之间的沟通工作,帮助学生更好、更快的进步,现在的新成员已掌握基本的演奏技巧和乐理知识。 三、取得的成效: 1、通过训练,乐队队员在不同方面都有了很大进步,学习的积极性提高了,主人翁意识强了,学习时与他人合作的能力提高了;个别管乐队队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材或课外歌曲,感到自己在音乐方面的提高很快,更喜欢上音乐课了,而且已经成为班级和学校活动的“领头羊”,经常在班级中队课或学校表演活动中表演,收到了很好的效果。 2、经过各位队员的共同努力,进步非常大,已经能够合奏出很多首乐曲,获得大家的一致好评。

往事大提琴曲谱

往事大提琴曲谱 一起来看看为你带来的“往事大提琴曲谱,这其中也许就有你需要的。 《往事》作者介绍王连三(1926~1986年),男,清流县城关人。 自幼酷爱音乐,民国30年(1941年)考入福建省国立音专,先攻理论和作曲,后在德国籍大提琴教授曼哲克的指导下,用3年时间修完5年课程,成为大提琴主修班优秀毕业生之一。 40年代,任国立福建音专助教、台湾师范大学讲师、台湾交响乐团大提琴首奏、香港电影制片厂音乐师、香港电台大提琴独奏家,常在台、港、江、浙、闽等地巡回演出,博得好评。 1950年,他放弃优厚待遇,以赤子之心,毅然回到北京,先在中央戏剧学院任演奏员,作曲并教学。 1954年调入中央音乐学院任教。 王连三30多年来潜心大提琴的教学和作曲,培养大批乐队演奏员和教师,编写大量教材和乐曲,是中国大提琴民族化最热诚的开拓者和新中国大提琴教学事业的主要奠基人之一。 50年代初,在北京举行的全国盛大的文艺晚会上,他担任大提琴独奏,与蒋凤之、郭兰英等艺术家同台演出。 目睹一些剧团演奏的都是外国名曲,他深感不安,强烈的民族自尊心使他终于创作出有福建鲜明地方色彩和浓郁生活气息的《采茶谣》,这是中国第一首以大提琴主奏、管弦乐队助奏的乐曲。

这首乐曲于1952年在北京剧场演出,受到热烈欢迎,得到周恩来总理的高度评价。 日本丹羽正明先生在《读卖新闻》上评论:中国王连三先生的《采茶谣》的题材是以福建采茶歌为素材,在民谣的旋律反复出现之后,急速地出现华采乐段而结束,使人强烈地感受到使用亚洲的素材而以欧洲风格的曲式创作的这一倾向,是非常优秀的作品。 此曲随即传播到美国、德国、瑞士、日本、比利时等许多国家,被列为中国音乐院校的必习曲谱。 后来,他根据港台生活中的见闻,创作《风雨童年》组曲,写出终日奔波于街头的“卖报童、“擦皮鞋的孩子以及因工伤失明而被赶出工厂的“盲女和觉醒中的“童工行列等十分感人的形象。 他的15首大提琴练习曲在民族化表演技巧上作出新的探索。 在六七十年代,他下工厂、农村、部队,经过较长时间体验生活,写出反映祖国建设的乐曲《创业颂》、《风景就数祖国好》。 周恩来总理逝世时,他满含悲痛写下《永远的怀念》。 “文化大革命中,王连三身心受到严重摧残,艺术生命几乎被扼杀,但他对共产主义的信念毫不动摇,1984年光荣加入中国共产党。 1985年,他身患绝症,仍然顽强地与病魔作斗争,坚持教学和改革,被评为优秀党员。 即使在病榻上,他也没有停止过工作,为全国大提琴比赛抱病写下《往事》和《相逢在北京》这最后两首乐曲,均获1985年全国应征

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