音乐之夜

音乐之夜

第一期

2012.7.26

路德维希·凡·贝多芬

（Ludwig van Beethoven，1770—1827）

德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家，维

也纳古典乐派代表人物之一，与海顿、莫扎特一起被后

人称为“维也纳三杰”，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人

生写成了《名人传》。在世57年间，贝多芬完成了100多

部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格

蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲1首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗黛里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，8岁便开始登台演出。17岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，经过海顿的指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。从1796开始的4年中，贝多芬的耳朵日夜作响，这是耳聋的前兆。26岁时，贝多芬的听力开始减弱，直到45岁时完全失聪，只能通过谈话册与人交谈。

苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。之后，欧洲经历了政治反动

时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，贝多芬的创作也暂时呈现颓势（1813—1817）。而从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818—1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。1823年贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》。这部作品取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，创造了他理想中的世界，如今已成为欧盟的盟歌。

贝多芬的作品受18世纪启蒙运动和德国狂飙突进

运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音

乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高

了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交

响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，贝多芬终因肝病在维也纳辞世，死时没有一个亲人在他身旁。同月29日下葬时，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，遗体葬于圣麦斯公墓里。他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791—1827）的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业。”

丹尼尔·巴伦博伊姆

（Daniel Barenboim, 1942- )

丹尼尔·巴伦博伊姆，男，1942年11月15日生，第三代俄

裔犹太人。1952年，随父母移居建国不久的以色列特拉维夫，

熟练掌握七门语言（希伯来、德、英、法、意、俄、西班牙），

持阿根廷、以色列和西班牙护照。是阿根廷—以色列著名钢

琴家、指挥家。

1942年，丹尼尔·巴伦鲍伊姆出生在阿根廷首都布宜诺斯

艾利斯的一个犹太音乐家的家庭里。由于他的父母都是钢琴

家，他从很小时就开始跟随他的父亲学习钢琴。巴伦鲍伊姆

小的时候聪慧过人，音乐才华非常突出，在年仅7岁时，就作为儿童钢琴家举行了贝多芬作品的钢琴独奏会，引起了舆论界一片哗然。1952年，他随家一起迁到了以色列定居，父母把他送到了奥地利著名的萨尔茨堡大学莫扎特音乐学院学习钢琴和指挥。之后，他又来到法国和意大利学习作曲并继续深造钢琴和指挥艺术。1955年，13岁的巴伦鲍伊姆在巴黎首次作为钢琴独奏家而举行了正式演出，第二年又在伦敦与著名指挥家克里普斯指挥的皇家爱乐乐团合作举行了音乐会，1957年，巴伦鲍伊姆来到了美国，在纽约，这位15岁的少年钢琴家与指挥大师斯托科夫斯基合作进行了成功的演出，从此以后，钢琴奇才巴伦鲍伊姆的名声便在全世界叫响了。

巴伦鲍伊姆开始从事指挥活动是在1962年，而到了1965年他就已经担任了英国室内乐团的指挥了。1968年，丹尼尔·巴伦鲍伊姆在美国纽约临时顶替因病不能上场的科蒂斯登台指挥伦敦交响乐团的演出，从而引起了世界音乐舆论界的轰动。成名以后，他先后成为柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、巴黎管弦乐团、芝加哥交响乐团等著名乐团的指挥。

巴伦鲍伊姆虽已是一位功名显赫的指挥家，但他

在钢琴演奏方面的突出成就仍然是不能不提的，作为

现代最有影响的钢琴家之一，他在这方面所具有的意

义是十分突出的，多年来，他一直利用指挥之间的空

余时间来从事钢琴演奏活动，有时甚至自己边演奏边

指挥乐队协奏。他是莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯和肖邦钢琴作品的优秀诠释者，曾经录制过全套莫扎特的钢琴协奏曲及全套贝多芬的钢琴奏鸣曲和协奏曲以及肖邦的全套夜曲及勃拉姆斯等人的许多作品。

《悲怆》奏鸣曲

(c小调的第八号钢琴奏鸣曲Op.13, Sonata Pathétique)

c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13创作于1799年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。作者最初命名为Grande Sonate Pathétique，意为“悲怆的大奏鸣曲”。这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世；有人则认为该作品是贝多芬前半生的写照，反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头执著的性格；也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较，认为这是对青春的咏叹。

《悲怆奏鸣曲》共三个乐章

第一乐章

Grave; allegro di molto e con brio宏伟的奏鸣曲式，极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

第二乐章

Adagio cantabile如歌似的慢板，降A大调。采用了三段体曲式。用柔和的旋律驱散了第一乐章深邃感。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。贝多芬对生命、对人类的爱就像阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。本乐章的主旋律非常著名，常被其它艺术引用，象征纯洁或爱情，对流行乐也有着深远的影响。

第三乐章

Rondo: allegro回旋奏鸣曲式，快板，c小调。主题与第一乐章相通，优美旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了坚强的意志。这个乐章的

好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

《月光》奏鸣曲

(《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27/2，Mondscheinsonate)

《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27/2，是贝多芬于1801年夏天在匈牙利创作的独奏钢琴作品，别称“月光奏鸣曲”（德文：Mondscheinsonate）。这首钢琴奏鸣曲是贝多芬最著名的作品之一。

贝多芬自己在该作品（以及前一首作品）的乐谱上都使用了“幻想曲一般”（意大利文：Quasi una fantasia）的字样。“月光”的名字来源于音乐评论家路德维希·莱尔斯塔勃的一篇评论，他将该曲第一乐章的朦胧气氛与琉森湖夜晚的月色相比。

然而也有评论家认为这个名字并非贝多芬的本意，并指出贝多芬在手稿上有对莫扎特《唐璜》的备注，其中点明唐璜杀人后的音乐也是升c小调，且与贝多芬作品的第一乐章有相近之处。

亦有人称此乐曲表达了对裘莉塔·圭齐亚蒂的爱意，甚至称后者即是所谓“不朽的爱人”。据称，贝多芬将此作品献给其17岁的学生裘莉塔·圭齐亚蒂（Giulietta Guicciardi）。贝多芬曾与她有过一段恋情。

《月光奏鸣曲》共三个乐章

第一乐章

首乐章（迟延的柔板），升c小调，十分粗糙的奏鸣曲式（其第二主题并非在属调上，而是在不相关的b小调上）。乐章以左手的八度音和右手的三连音琶音开头，渐渐引入右手旋律；同时，右手的三连音固定节奏型依然不停，一直贯穿全曲。力度非常弱，多标注有pp（很弱），最响处也不过是mf（中强）。

该乐章气氛沉着、朦胧、有着静想的意味，令人印象深刻。柏辽兹评论说：“这是人类语言所不能描述的诗篇。”他亦将右手的旋律称为“追悼”，这与“月光”的解读大相径庭。即便在贝多芬的时代，该乐章也享有盛名，甚至到了令贝多芬烦恼的地步——他对自己的学生卡尔·车尔尼说：“我绝对写过更好的东西。”

第二乐章

第二乐章（小快板），降D大调，四三拍。是较常规的谐谑曲，包括谐谑曲主题和三声中部，之后谐谑曲主题再现一次。采用了升c小调的和声大调降D 大调（之所以称“降D”是为了记谱识谱上的方便）。乐章时长仅2至3分钟。

该乐章篇幅短小，主题简短（四音固定音型），有多次重复；较为平静、优美，充当前后两乐章之间的桥梁作用。李斯特称之为“两道深邃的鸿沟间的一朵小花”。

第三乐章

激烈的急板，升c小调，四四拍，奏鸣曲式。该乐章是全曲的重心，也是贝多芬实验性质的一曲。第一主题是右手爬升的琶音，左手是强烈的断奏。第二主题较如歌，与第一主题交织细密。发展部开头回顾了两个主题，并在再现部结尾

处达到戏剧性的高潮。该乐章时长约11至12分钟。

该乐章情感爆发十分激烈，有许多快速的琶音、颤音和夸张的表情记号。查尔斯·罗森曾就该乐章说过：此曲在结构上颇有革新之处：并没有遵照传统的规矩，采用“快—慢—快”的结构，其第一乐章也并非奏鸣曲式；反而该曲的重心和高潮部分都在最为戏剧性第三乐章。这种突破是贝多芬所追求的。德国评论家保罗·贝克撰文称：“如果一部作品以奏鸣曲式的快板乐章起头，那么一上来就定下了基调，让后面的乐章只能补充而不能改变；但贝多芬想要的是一个前奏曲、一个序幕、一个引言，而非一个概括性的呈示。”

该曲第三乐章充分利用了“sforzando（突强）”的力度记号。贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕的情感起伏，以增强乐曲的戏剧性。因而虽然第三乐章还是以“p（弱）”为主，但却有着很强的冲击力。

全曲没有两个完全一样的小节，但大多都有着紧密的关联，这样的处理增强了张力和多样性。

初中音乐公开课教案

初中音乐公开课教案 执教：陈国庆 时间：周二第四节课 班级：初一（4）班 课题：江苏民歌 课型：以欣赏为主的综合课 教具：电子琴、竖笛、录音机、录音带等 教学目的：1、欣赏一组江苏民歌，了解江苏的地理位置，感受江苏民歌的风格特点，培养学生热爱祖国、热爱家乡的感情。 2、进一步了解号子、山歌、小调、的体裁特点，体会节奏、旋律在表达作品内容、 情感方面的作用。 3、通过听、看、唱、奏、说等多种形式的参与，通过对比、分析等多种方法，让学 生了解、感受江苏民歌，培养学生对音乐的兴趣，提高鉴赏音乐作品的能力。教学重点：感受江苏民歌的风格特点 教学难点：对比分析江苏民歌 教学过程： 一、组织教学：师生用亲切的音乐语言互致问候，创设和谐的课堂教学氛围。 二、导入：展示中国地图，让学生找出江苏的位置。并指出江苏可以分为苏南和苏北两个部分。教师讲述：我们江苏山水秀丽、风光明媚，素有鱼米之乡的美称，千百年来江苏人民在这块富庶的土地上耕作、生息，创造了灿烂的文化，孕育了丰富多彩的民间歌曲。今天，我们来欣赏一组江苏民歌。 三、说说江苏民歌：上节课我布置同学们回去搜集江苏民歌，现在就请大家来说说你们所知道的江苏民歌。（学生讲述） 四、听江苏民歌，说出歌名。 1、《紫竹调》（教师用竖笛演奏） 2、《拔根芦柴花》（听录音） 3、《月儿弯弯照九州》（教师演唱） 五、欣赏、分析一组江苏民歌。（老师语言导入） 1、《打麦号子》 a、听录音。 b、启发学生分析歌曲的情绪、作用、演唱形式等。 c、教师领，学生合，念说白部分，体会歌曲铿锵的节奏和炽热的感情。 2、《唱唱扬州三把刀》和《无锡景》 a、听两首歌的录音。 b、带领学生演唱或演奏这两首歌的旋律。 c、对比这两首歌的相同之处与不同之处。 d、学习用江淮方言唱《唱唱扬州三把刀》；用吴方言唱《无锡景》。 3、《搭凉棚》 a、听录音。 b、启发学生分析这首歌曲的体裁特点、表现手法、歌词风格等。 六、表演江苏民歌选段。 1、分组准备（自选歌曲、自定形式） 2、各组汇报。 3、全体同学演唱《茉莉花》。 七、反馈练习（见课本） 八、小结课堂。

秦腔及梆子腔音乐

秦腔及梆子腔音乐 【教学目标】 1．了解秦腔及梆子腔音乐。 2．知道晋剧音乐的特点。 3．知道河北梆子音乐的特点。 4．了解豫剧音乐的发展。 【教学过程】 一、作品鉴赏 1．祖籍陕西韩城县——秦腔《三滴血》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：秦腔《三滴血》是著名秦腔剧社“易俗社”的代表剧目之一，1960年拍成戏曲电影。《祖籍陕西韩城县》是秦腔《三滴血》中李遇春遇到周天佑时，彼此述说自己身世时的唱段。此段唱腔采用[苦音二六]，曲调朴实忧郁，流露出内心的凄苦。全剧讲述了因三次“滴血认亲”而引发的冤情，最终糊涂官被惩戒，冤案始明，亲人团聚。 教师提问学生该选段唱腔特点及其艺术表达效果。 学生交流讨论，回答问题。 【教师小结】 秦腔，别称“梆子腔”，是中国西北地区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。 2．数说闺女劝女婿——晋剧《打金枝》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《打金枝》是晋剧代表性传统剧目，1955年拍摄成戏曲电影。所选片段是皇后沈氏所唱。唱腔以[二性][垛板]为主体，娓娓道来，情真词切。 唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪之子郭暧为妻。郭子仪花甲寿辰，众子媳前来拜寿，只有升平公主依仗皇家权势未至。郭暧回府怒打公主，公主向父母哭诉，逼代宗治罪郭暧。郭子仪绑子谢罪，代宗则给郭暧加官晋爵。经皇后劝解，夫妻和好如初。 教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？ 学生交流讨论，回答问题。

【知识拓展】 晋剧即为中路梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。 3．睛川上远树稀白云一片——河北梆子《蝴蝶杯》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《蝴蝶杯》是河北梆子的常演剧目，也是各梆子腔剧种共有的剧目，1957年拍摄为戏曲电影。此段[二六板]唱腔是小生田玉川出场时所唱，曲调高亢激越，表现了田玉川的青春俊朗与意气风发。 明代，江夏知县田云山之子田玉川因打抱不平与胡凤莲相识，以蝴蝶杯为信物定情。历经周折，有情人终成眷属。 教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？ 学生交流讨论，回答问题。 【知识拓展】 河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活。 4．谁说女子不如男———豫剧《花木兰》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《花木兰》是著名豫剧演员常香玉的代表剧目，1956年拍摄为戏曲电影。此段唱腔是花木兰女扮男装后所唱，体现出常香玉刚柔并济的演唱风格。 花木兰女扮男装替父从军，征战十二载，屡建功勋。辞官回乡后，贺元帅亲临花家，方知木兰为女子。 教师请学生课后搜集常香玉的相关资料，了解其平生和代表作。 【知识拓展】 豫剧发源于河南开封，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。 二、知识讲解 1．秦腔及梆子腔音乐 师生欣赏秦腔经典唱段。教师介绍秦腔及梆子腔音乐的特点。

(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料

秦腔唱腔音乐节奏 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，

大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。 秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调

浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练

浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练 鲁力 286030224 08音教2班 内容摘要：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，秦腔生角行当演唱的嗓音训练有自己独特的一套体系。比如气息是嗓音训练的基础，道白是嗓音训练的重要途径，秦腔生角行当训练的方法有许多科学之处值得肯定，但随着时代的发展，社会的发展，人们的审美要求也一直在变化，所以秦腔生角行当的嗓音训练还应借鉴科学的声乐知识，使之不断适应人们的审美要求。各个生角行当还应在具体演唱过程中灵活运用方法技巧，使之演唱与其人物的年龄，心理，身份相符合。本文结合笔者自身所学，通过文献，实地调查等研究，旨在找出秦腔生角演员嗓音训练中的不足与问题，提出建议，让秦腔古老的艺术在演唱中与我们所学声乐很好的结合，让更多的人了解它、学习他。 关键词：秦腔、生角行当、演唱、嗓音训练 一、研究综述 1、选题依据、意义 秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈、美术、音乐、文学、杂技、武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治、经济相适应的变化发展的神圣使命。中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪。作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。 笔者希望通过本文，可以改善秦腔生角行当演唱靠嗓子、靠力气等一些不好的习惯，使之学习和借鉴声乐艺术上科学的方法使得秦腔生角演唱更加科学，更加完善，使秦腔这一地方剧种的演唱与声乐艺术完美结合，去其糟粕，取其精华。让现代人用时代赋予自己的使命去诠释古老的秦腔艺术。让秦腔古老的艺术在演

中小学课外音乐活动的重要意义

课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分。生活中不能离开歌曲，天天向上的中小学校园更不能没有歌声。一首好的歌曲，以深刻的歌词、优美、动听的旋律浑然成为一体，让人唱了、听了心灵深处受到震撼。比如，唱《东方红》、《没有共产党就没有新中国》等雄壮、激昂的歌曲，会激发学生更加热爱党、热爱领袖、爱祖国、爱社会主义的情感，增强民族自尊心、自信心、自豪感。因此，歌咏活动是实施德育教育工作的重要一环，它能丰富学生的精神生活，增强集体主义观念，扩大知识领域。 但是，我们应当看到，近些年来由于智商第一和追求升学率等因素影响，中小学对学生的歌咏活动不够重视，音乐课没有专职老师，中小学中，不会唱国歌不会唱《二小放牛郞》等歌曲的，为数不少。张口就是什么“后来我终于学会了如何去爱……”流行歌曲、充斥在校园的上空，适合中小学生生活特点的校园歌曲更是寥寥无几，给校园歌咏活动的健康进行，造成很大的负影响。因此，把德育教育放在学校一切工作的首位，把歌咏活动纳入到学校教学工作的重要议程，确实是教育部门和学校领导应该认真考虑的大问题。 首先，应切实际保证音乐课的正常教学。 中小学音乐课能培养学生的音乐鉴赏力和感受力。并能对他们进行生动的爱国义义教育。在音乐课教学过程中，要重视审美教育意识，提高他们的识别能力。 其次是开展爱国歌曲大家唱活动。及时定期组织爱车歌曲的歌咏比赛，开展课前齐唱一首歌，接歌比赛活动。 最后是搞好课外歌咏活动。

可通过成立小合唱队，小乐队的形式。利用各种形式，演唱风格，提高学生的音乐素质和鉴赏能力，这样不仅可以丰富学生的课余生活，还可以增强对不健康歌曲的免疫力。 由上可知，歌咏活动与德育教育确实存在内容与形式、手段与目的统一。把此项活动纳入到学校德育教育的轨道，对学生良好思想品格的形成将起到重要的作用。 课外活动是课堂以外的校园文化活动的主要形式。而音乐正是从提高学生全面素质为思想，以课内课外教学活动作为实践舞台。因此，应把音乐融入到中小学课外活动中，发展学生的音乐视野，丰富他们的音乐素养。这样，就能调动中小学生学习音乐的积极性，提高中小学的音乐教学质量，使它沿着正确的轨道稳步前进。 一、音乐课外活动的意义 （1）? 音乐课外活动是丰富学生课余生活，促进学生德，智，体，美全面发展的重要途径，学生在参加音乐活动过程中，发展了对音乐的兴趣及审美能力，丰富了精神生活，陶冶了情操。学生在丰富多彩的音乐课外活动中获得丰富的情感体验，激发求知欲望，满足发展自我的要求，使学生身心愉快，精神充实，热爱生活，积极奋进，充满自信和青春活力，陶冶感情操，磨练意志。学生在音乐课外活动中可以发展多方面的能力，全面提高素质。 （2）? 音乐课外活动是加强社会主义精神文明建设的重要阵地。学校在音乐课外生活是校园文化的重要组成部分。音乐活动可以丰富学校课外文化生活，活跃课余生活，激发学生朝气蓬勃，积极向上的乐观精神。音乐课外活动可以大部分都是集体活动，有利于培养学生关心集体，团结友爱，遵守纪律的良好品质，有利于形成富有朝气，团结奋进和积极健康的身体。 （3）? 音乐课外活动是发展和培养音乐人才的摇篮。音乐课外活动满足有音乐才能和兴趣的学生进一步学习音乐的渴望，进一步发展他们的兴趣和才能。根据因材施教的原则，对有音乐特长的学生进行课外教育，培养音乐幼苗，为音乐事业造就人才。 （4）? 音乐课外活动能扩大学生的音乐视野，丰富音乐途径，巩固和提高学生在音乐课上所学的基础知识和技能，拓宽知识领域，发展学生的音乐的感受，表现，创造，鉴赏能力。 ?二、我校开展音乐课外活动的形式

秦腔音乐理论

秦腔的板式及音乐 秦腔属梆子声腔系统，是以板式变化表达不同情感和内容的音乐结构。秦腔音乐主要有三大部分：唱腔部分、打击乐(锣鼓点)部分、曲牌部分。 唱腔部分 秦腔板式共分为六大类： [二六板]。基本板式为一板一眼(四分之二节拍)，以它为基础，其它板式都是由它衍变而成的。它的节奏适中，行如流水，运用普遍，起落方便，擅长于表达叙述性、诉说性的情调。[二六板]有很大一部分的板头用铜器起板，叫做[带板]。用大铜器起板的叫[大带板]，用小铜器起板的叫[小带板]用牙子起板的叫[摇板]等[板]。为三眼一板(四分之四节拍)，是将二六板节奏扩展一倍而成。它是秦腔板式中最重要的一种。板式节奏严谨，旋律丰富，曲调婉转，抒情性强，擅长于揭示人物复杂的思想感情、内心活动。为了剧情与人物情绪需要，慢板在速度上又有慢三眼与快三眼之分。在它的板头起法上慢速的有[大塌板]、[一锤安慢板]等；快速的有[紧塌板]、[拦头]等。[带板]。为有板无眼(四分之一节拍)，是将[二六板]节奏紧缩一倍而成。它是秦腔唱腔中戏剧性最强、运用很频繁的一种板式。它的板头起法大体可分为两大部分。一是慢带板(包括慢剁锤带板)，也叫(双锤板]， 长于表达开阔、豪迈、雄壮、激昂的情绪。 二是紧带板(包括“紧剁锤带板")，长于表现急躁、紧张、感情冲动的情绪。它的节奏相当于吉或去节拍。慢带板的散板拍号为了，紧带

板的散板拍号为了，唱法属于紧打慢唱形式，可不受节拍限制，自由灵活。但紧、慢剁锤板的节奏却很严整，有一定的格式节奏型。带板既可独立使用，又可与其它板式相互连接，唱腔如由二六板，速度渐快、很自然的转入双锤板后，感情渐激，力度增强，有把音乐推向高潮的作用。 (箭板](尖板)。为无板无眼的散板性质板式。是将二六板的正规节奏去掉而成。它的伴奏和唱腔都比较自由，每句或两句唱完后都要垫上两锤铜器，依次而得名，长于表达激越豪放、悲愤凄楚、内紧而外松的情绪。 [二倒板](二导板)。为有板有眼(四分之一决赛节奏板式)。曲式结构为上下两乐句，一般使用于唱段的首句，起着导入大段唱段的作用。如二倒板起转入慢板。又可用于唱腔中间，起着板式转换过渡的桥梁作用。如由二六板转慢板，就必须经过二倒板。 [滚板]。为无板无眼节奏散唱的形式，分为两种： 一是滚板，唱词分上下句，每句五字，四句或六句为一段；一是滚白，唱词为吟诵式的散文体，唱腔有边唱边吟，有时乐器全停，由演员独白的一种特殊板式，擅于表现悲痛、哭诉、哀泣、恳求等情绪。以上六大板式，除滚板曲讽为苦音外，其它各板式在调性上均有欢音与苦音之分。除上述六大板式外，秦腔唱腔中还有彩腔部分，它是用假声(二音子)“衣"字拖腔，旋律优美华彩，娓娓动听。亦有欢、苦音之分，对表达人物特殊的感情境界有独到的功能。苦音慢板中，彩腔有[苦中乐]、[软三环腔]、苦腔子(也叫三拉腔)]。

初中音乐课教案

初中音乐课教案《歌唱祖国》第二节 初中音乐课教案《歌唱祖国》 第二节 课题听赏歌曲 授课时间第四周 教学用具录音机钢琴多媒体教学设备 课型复习 课时 1 教学目标欣赏体验：学生通过自身的聆听和感受，自由展开联想，想像进行不同的情感体验和形象思维，从而达到音乐美的效果。 教学重点欣赏过程中根据音乐节奏速度、音色等变化，所产生各种情绪反应， 引发具有个性色彩的想像和联想。 教学难点在欣赏感悟理解音乐的基础上，自编自演一段简单音乐剧 要求表情动作形体与音乐要接近最好吻合。 课后自我分析：学生通过对作品的音响感知，情感体验及参与作品的演唱、 演奏等艺术创造活动，获得丰富的情感体验，对逐步具备开朗性格 和乐观向上的精神面貌大有益处。 教学过程 教师活动学生活 动备注 一、起始准备 发声练习： 二、音乐兴趣活动复习基础知识和基本技能

1、划拍视唱 2、击拍数数 3、听辨填空 4、律动表演 三、复习歌曲：《歌唱祖国》 1、第一遍练唱时：学生随着伴奏、指挥，用饱满 伴奏和指挥，在学生中挑选有有力的、连贯抒情的声音演唱 能力有特长的学生担任。 2、第二遍演唱时学生站成合唱队的形式演唱 老师做观众 3、小结歌曲的演唱，给你鼓励 四、精选几个短小片段听赏体验：学生简记听每个小片段时所想 1、柔和婉转的旋律:(体验宁静的感觉) 起的任何词汇和感受。 2、简洁明快的旋律：（体验欣喜欢快 的感觉） 3、流畅清脆的琶音（感觉是潺潺流水 的小溪还是奔腾的江河） 4、雄浑的音响和跌宕起伏的旋律： （预示的是一场暴风雪还是一片 艳阳天？） 五、听赏： 自我激励能使人保持乐观向上的心态 是任何事业成功必不可少的原动力。 1、《义勇军进行曲》学生听赏 发出了中国人民反抗外来侵略者的 怒吼，至今仍鼓励着亿万中华儿女， 无论何时何地，只要听到他的声音， 心中仍会升起一种无比自豪、无比 骄傲的感觉。 2、欣赏交响诗《嘎达梅林》学生敞开心扉，写出听后感表达 战火纷飞的年代，民不聊生，饥饿、自己的感受 寒冷侵袭者人们、、、、、 两军对峙充满了浓烈的血腥味、、、 3、小结学生的听后感，进行爱国主义 教育 六、拓展：用音乐治病 1、选择有消除悲哀、忧郁、苦闷、《春江花月夜》、《蓝色多

(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料

秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有欢音”和苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别 是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为真嗓”和假嗓”依其演唱形式可分为独唱”对唱” 齐唱”等形式。依其节拍形态可分为一板三眼”、一板一眼”、 板板板板”、无板无眼”、散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有生腔” 旦腔” 净腔” 丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。

【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4 节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调而无曲调。一般可分“虚字叫法”和“有字叫法”，二者各有腔调和字调的不同。 虚字叫法，多为语气词，并有感叹意义。 二、起板和起板过门因二六板式速度的变化及其与节奏的联系，起板铜器中许多是用带板之名。其起板类别名目甚多，其中用牙子起板的有［摇板］，［原板］；用小铜器（小三件）起板的有［二六小带板］，［三棰

戏曲唱腔与板式

戏曲唱腔与板式 1．板式，戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式一词原有两种含义： ①指板眼形式，即节拍形式，音的强弱规律性。通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。因此，强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。一个小节即为一板。板眼之间又有多种形式，②指下板形式，即节奏形式，也就是音的时值及长短规律性。唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”或“腰眼”（第一小节的第二拍或第三拍，也即弱小节起板）,只是在一句唱腔终了时方下一板，也即一句唱腔的最后一拍（未眼），称为“截板”或“底板”。 2．板式变化，一切板式都是从原板变化发展而来。原板为中庸速度、句幅中等、拖腔不多的一板一眼的板式。如将乐句的速度减慢，句幅扩充，增加旋律的华彩，并大幅度运用拖腔，这就产生了一板三眼的慢板类板式。倘在原板基础上将速度加快，句幅缩短，旋律就简去繁，使节奏紧促，这就形成为有板无眼的带板或快板类板式。如在上述基础上，再运用将固定的节拍形式打散的方法，使速度快慢、节奏缓急、句幅长短、行腔伸缩均能自由发挥，则又形成散板类的板式 3．板式类别 1）、眼板类（二拍子）①原板，标准的单拍子旋律，每两小节为一乐节，即有明显的呼吸感的旋律片断，每四小节至八小节组成一个乐句旋律片断，即有明显停顿和终止的旋律片断，通常为中庸速度，以四分音符为单位，每分钟的演唱70-90个音符（四分音），旋律稍简，不似慢板之迂回曲折。其功能为抒情与叙事两者兼备。倘用于抒情，则加强唱腔的旋律性;倘用以叙事，唱腔处理则加强其朗诵性。②紧二六板，在原板基上每小节增加了切分音，弱拍位延续到强拍位，速度比原板稍快，相当于小快板、快板的节奏，每分钟演唱110-130个音符（四分音）。其乐句结构比原板短小，旋律亦较为简洁，字多腔少，朗诵性强，在节奏上显得比原板紧凑。它的功能偏重于叙事，因而虽同为一眼板，却与原板有不同的特性与作用。

欣赏《十面埋伏》_初中音乐教案_模板

欣赏《十面埋伏》_初中音乐教案_模板 一、乐曲简析： 《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标： 1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征； 2. 使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。 3. 懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》 三、教学难点： 根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。 四．教学过程 （一）熟悉乐曲（25分钟） 1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗？为什么呢？” （音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……） 2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。 3.播放琵琶曲《十面埋伏》；（7分钟） 4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢？（琵琶） 琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。 5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢？它给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？ 《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。 6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。” 7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”（把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来）。（7分钟） “楚汉相争”：垓下决战是我国历史上一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦

初中音乐公开课教案

大海啊故乡教学设计 一课题研究:“感受歌曲情感,培养创新能力” 二教材分析; 本课是〈人音版〉16册三单元内容,歌曲《大海啊故乡》旋律舒缓优美动听,感情真挚,短小易唱,是一首脍炙人口的抒情歌曲。采用了4/4,3/4变换节拍。抒发了热爱大海热爱家乡的感情。 三教学设计思路: 新课标强调“以审美为核心”,我在教学设计中力求从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,引导学生从全新的审美视角诠释音乐。教学设计中坚持“以人为本”的宗旨,面对一个个活泼而智慧的学生个体,力求在教学内容和教学方法上求新:教学导入求新;挖掘教材求新;学生的创编活动求新,培养学生的审美情趣及创新能力。 四学情分析: 初中阶段学生已初步具有感受和理解音乐,表现音乐的能力。但是, 存在一定的盲目性, 教师应积极引导,使学生能够亲身感受音乐作品的思想情感。因此,要善于运用各种教学手段和方法,使学生积极主动参与到教学活动中来,在活动中去感受音乐作品,并使他们的创新思维得到发展。 五教学目标: 知识目标: 1、引导学生积极参与教学活动,感受歌曲的思想情感、能够自信地、有感 情地演唱歌曲《大海啊,故乡》; 2、以不同的艺术形式表现歌曲,培养学生的创新能力。 情感目标: 通过欣赏演唱歌曲,引导学生积极参与教学活动,体验歌曲表达的情感,培养学生积极的生活态度,激发他们热爱大海,热爱家乡热爱生活的美好情感。 过程与方法: 以分析,比较,体验,合作的方式,引导学生主动参与欣赏,了解掌握旋律,节拍,节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性,联系学生生活经验通过创编环节的练习,培养音乐创新能力。

教学重点:用圆润、自然的声音演唱歌曲;有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》 教学难点:结合自己对歌曲的理解,以不同的艺术形式进行创编活动 教具准备:有关大海的视频资料,音乐光盘,钢琴、 六教学过程: (一)创设情境: 教师:诗人说,大海是一首诗;画家说,大海是一幅画;音乐家说,大海是世界上最美最美的交响乐。你听是什么声音? (播放自然声响:海浪声) 学生:是海浪冲击岩石的声音。 (播放多媒体课件:大海潮起潮落海滩风光) 随着优美的音乐作背景,教师有感情的:“漫步在海边,迎面吹来阵阵凉爽的海风,脚下踩着松软的沙地,那是怎样的一种惬意啊,你想到什么?看到什么?” 学生:我仿佛看到湛蓝的大海波涛起伏的样子”“我想到各种各样的海鸟上下翻飞,海边人们有的在悠闲地散步,有的在大海的怀抱中尽情地畅游,简直就是一幅人与大自然和谐的画面……” 教师:“的确,大海有时平静得象个可爱的孩子,任你抚摩畅游;但有时却奔腾怒吼,掀起狂澜,让你胆战心惊,不可一视。今天老师就给大家带来一首关于大海的歌。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的?” (设计思路:这里采用情境教学的方法导入,借助多媒体展示大海的画面,随着优美的音乐作背景,教师有感情的朗诵,创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像,使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验,主动参与到课堂教学中,提高学习的积极性,使学习活动成为快乐的事情。) (二)聆听感悟: 1 初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》初步感受歌曲 教师:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象? 学生1:歌词质朴深情,借助对大海的思念与赞颂,抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。 学生2:歌中的大海总体上给人以微起波澜的印象,显得较为平和,这是由三拍子

怎样学唱秦腔唱段

怎样学唱秦腔唱段 怎样学唱秦腔唱段 “秦腔唱腔太难学;唱了好久，下了不少功夫，但老是找不到感觉，总觉得自己唱的不好听” 这是很多初学秦腔的爱好者多有过的感受。这很正常，如果学唱一板秦腔唱段像学唱一首流行歌那么容易，又怎么能体现出秦腔艺术的独特魅力呢?秦腔唱腔的确不好掌握，所以，既然爱上了这门艺术，又想唱好几段秦腔唱段，就得有吃苦、受烦的思想准备。在此，我把一些初学者在学唱秦腔唱段过程中的成功经验进行了归纳，再结合自己的心得，设计一套学习步骤推荐给各位初学者。 一，学唱步骤：选，听，唱，比 1，选择唱段 由于人的性格喜好和审美情趣等的不同，各人都有自己偏爱的秦腔唱段。但为了将来能把戏唱好，还是应该根据自身的嗓音条件去选择适合自己的唱段。有的人音域宽，能高能低，当然选择面就大一些，最好具体地再选择一下最适合自己嗓子音质的行当;有的人音域窄，嗓子高度不够，就选择调低一点的唱腔。或者试试适合自己用低八度演唱的唱段。还有就是根据自己的性格和爱好选择欢音唱段或者苦音唱段。 2，聆听模仿 选择好唱段，准备好原唱，接着要做的就是不厌其烦地聆听和模仿。在这个过程中，需要用自己能理解的方式做好笔记： (1)，换气标记。听原唱的换气点，一次换气后完成的唱腔长短不一，吸气量的大小也就不同;过门和唱腔断点的长短不一，换气过程的快慢也不同，有的地方唱腔行腔虽然断开了，但却没有换气。这都需要通过聆听判断，做好标记。 (2)，强弱标记。演员在唱戏时吐字和行腔中的强弱变化对表达唱腔情感起着决定性的作用。所以一定要做好详细的标记。 (3)，拖腔标记。拖腔就是唱词后面的拖音，这是初学者比较头痛的`事，咱们常常发现一些不同的演员唱某一句戏时候的唱法和拖音也不尽相同，似乎觉得秦腔唱腔的拖音好象没什么固定的方式。其实是有规律的，这在专业学校都有系统的方法。咱们需要注意的是，拖腔是由腔前最后一个字往下发展的，一般开始拖腔都是沿用最后一个字的口型，拖腔进行中的字往往没有什么意义，具体发音也比较含糊，字音很多如：a ang eng en ei ya yang er……这需要在聆听模仿时仔细判断，做详细标记。有视频的可以更具体地标记演员在关键地方的口型。 做好了这些标记，在一遍一遍的模仿中就会慢慢的接近原唱了。随着自己对唱腔的逐渐掌握，就可以脱离原唱跟着伴奏试唱(一定要对照笔记)，这和儿童学步是一个道理。关键是要有耐心和细心。 3，试唱录音。 能熟练地跟伴奏演唱后，一定要给自己录音，这步骤很重要。抛开原唱，对照笔记，录下能反映自己目前程度的音。 4，比较改进。 用自己的录音和原唱进行认真比较，找不足，找差别，做标记，再录再比。这样就会很快的拿下一段新唱腔。 二，注意事项： 1，初学者选择学唱几段唱段时最好选择某一个人的唱段。因为成名艺术家的们的唱腔各有各自的体系，在一些地方的处理上是不太相同的，因此才形成了不同的唱腔风格。把一种风格的唱腔唱得多了就能掌握和消化其演唱特点。 2，模仿时候尽量能顺便按着拍子连过门哼下来。秦腔的板路较复杂，有的板路的拍子

昆曲唱腔的音乐特征——谈全本《长生殿》的曲

昆曲唱腔的音乐特征——谈全本《长生殿》 的曲 上海戏剧学院学报戏居lJ艺术2009年第4期(总Iso~) 顾兆琳 昆曲唱腔的音乐特征 —— 谈全本《长生殿》的曲 内容摘要:在我国传统戏曲艺术中,戏是大千世界,曲乃半壁江山.本文从洪畀,徐麟原着以 及上昆版全本<长生殿>出发,对昆曲唱腔音乐的曲牌体,昆曲曲牌体的程式性,昆曲唱腔音乐 的古典性等特征作了集中阐释.昆曲唱腔谱曲如何深入掌握其曲牌体特征,首先是一个重要 的技术层面的问题,其次更重要的是要为剧情服务,为人物服务,必须在艺术层面上,投入情感创作的灵魂,最后还要靠一流的演员演唱来完成. 关键词:昆曲唱腔音乐全本<长生殿>曲牌体 中图分类号:J80文献标识码:A文章编号:0257—943X(2009)04一OOO4—09 昆曲有词海曲山之称,即指其唱腔广罗唐宋词,兼收南北曲;剧目浩瀚,历经元,明,清数百 年,且有不少名人高手:关汉卿,白朴,王实甫,汤显祖,洪畀,孔尚任等参与其间,产生了如<窦 娥冤》,《墙头马上》,《西厢记》,《牡丹亭>,《长生殿》,《桃花扇》等不朽名着. <长生殿>一剧出自清代康熙年间名家洪畀之手,并由同代曲家徐麟,字灵昭,”协助洪畀 订正音律,点定板眼.使该传奇在选曲布局,借宫,集曲各方面取得新的成就.”[I] 在戏曲艺术中,剧本为一剧之本.它是演员表演,舞美排场,唱腔音乐创作的基础和依据. 昆曲早年在唱腔音乐中的填词,谱曲是”二位一体”的同步构建,剧作者本身既是文学家.又是 音乐家.当文学脚本完成,选用什么宫调套数,选用什么曲牌唱腔,也就同时完成了.而<长 生殿=》则不然,却是由两位大家合作完成.我们手头没有过多的资料,来研究他们合作过程中的具体情况.但据传,《长生殿》传奇原刊本在各折中的眉批中,有徐氏谱曲的文字,见解精辟.而洪畀《稗畦集》中,有”赠徐灵昭”七律一首,对他居境和风骨做了生动的写照.他们俩 不同寻常的一番合作,从而产生了传世千秋的昆曲艺术作品《长生殿》,也为全本《=长生殿的 音乐为什么优于昆曲其它传奇,找到了一个可信的答案. ?4, 戏剧艺术昆曲唱腔的音乐特征2009年第4期 在清代的传奇中,《长生殿》和《桃花扇》的文学价值是可以并列而存的,但为什么l=桃花扇》至今传唱的折子戏少而又少?而《长生殿》传唱的折子戏,却成为昆曲的经典,久演不衰? 其中最重要的原因之一,是《长生殿》的曲,是昆曲唱腔音乐的成功.当演员通过生动的唱腔 艺术来成功演唱这些唱段时,艺术作品就从原先脚本的平面文字状态,变成现在由唱腔,表演 形成的立体的艺术状态.《长生殿》中一批优秀的折子戏,因为有着一套又一套动听的”曲牌体”唱腔音乐,而成为该剧的”灵魂”.昆剧是因为有了像《长生殿?弹词》的唱腔名段,而有了 当时”家家收拾起,户户不提防”,民间演唱昆曲《弹词》唱段”不提防余年值乱离”的盛况!这

[理论]秦腔打击乐最有收藏价值的作品

[理论]秦腔打击乐最有收藏价值的作品 《戏曲知识·音乐》秦腔打击乐 一、打击乐概述 秦腔打击音乐以它那鲜明多采的音响，灵活多变的节奏，丰富的牌子和实用自如的曲牌联套演奏形式，成为整个秦腔音乐的重要组成部分。除担负伴奏职能外，更重要的是指挥着间奏音乐和唱腔板式的各种变化，掌握着整个剧情发展过程，在表演、道白、渲染气氛、制造戏剧效果、幕前、幕后和各种情绪的变化中，发挥着启承转合、上接下联的作用，贯穿了演出始终。秦腔打击乐最基本的组合单元是各个击乐牌子。击乐牌子是经历代从事秦腔音乐工作的艺人们在演出实践过程中，不断创编、不断完善、逐渐发展而形成的。其中也有一部分是吸收、借鉴、融汇了民间社火、跑竹马、耍狮子、闹龙灯、吹鼓乐、宫庭音乐和僧道音乐，以及其它剧种、特别是京剧的很多击乐牌子和锣鼓点法，形成了秦腔打击音乐的基本概貌。秦腔打击乐现有各类曲目近五十种。这各类曲目又有大、小、全、半、单、双、紧、慢、软、硬等区分和变体，共有二百多首击乐牌子。还有许多形式完整的大、中、小型［开场锣鼓和整套表演动作锣鼓］以及［板头锣鼓］、［曲牌锣鼓］。 二、打击乐演奏形式 演奏形式分［鼓板］、［大铜器］、［小铜器］、［小三件］、［模仿］五类。区分的关键在于所用乐器不同，用途不同。［大铜器］和［小铜器］均有了表现各自个性特征的牌子。就是在同一牌子演奏中，既

可分别使用大、小铜器，或交替使用大、小铜器奏形式。 1、鼓板是由司鼓一人操持干鼓、暴鼓、牙子，（还兼堂鼓、战鼓）的一种演奏形式。司鼓通过两支鼓锤，或单或双敲击干鼓或暴鼓或带牙子，指挥着唱腔、音乐，配合着表演的进行。特别是在唱腔伴奏中，它和唱腔、文场伴奏，形成了既能各自独立地发挥它们本身所具有的艺术功能，又是三位一体、互相配合的一个整体。 2、大铜器所用乐器主要指钩锣、铙钹、铰子、小锣（亦常增加其它打击乐器渲染气氛，如加用梆子、马号、唢呐等）。多用暴鼓指挥。有些板头锣鼓常用干鼓指挥。一般的开幕、落幕；开场锣鼓；大部分唢呐曲牌伴奏；热烈紧张、慷慨激昂的情绪和气派大的表演动作及大部分唱腔的起板、间奏、尾奏均多用［大铜器］演奏。 3、小铜器所用乐器主要指铰子、小锣，（有时也用钩锣或其它打击乐器），多用干鼓指挥。剧中小生、小旦、小丑的表演；变化幅度比较小的表演动作和一些唱腔起板常用［小铜器］演奏。 4、小三件所用乐器主要指铰子、小锣、干鼓，梆子也包括在内。和小铜器所用乐器基本相同。不同之处在于：小铜器是在武场五人击乐组编制范围内所特有的一种演奏形式；而［小三件］则是属三人组成的编制范围（司鼓、铰子各一人，梆子、小锣由一人兼奏）。小铜器是一种为舞台演出伴奏的演奏形式；而［小三件］组成的目的则是为日常小型乐队练唱、小型排练、小型清唱伴奏。小铜器有自己的专用牌子和锣鼓点法；而［小三件］虽无专用牌子，但在代替大铜器和小铜器演奏牌子时，则多用铰子兼奏铙钹点法，小锣兼奏钩锣点法，

初中音乐欣赏课教案

总第21课时 课题：钢琴独奏曲<<翻身的日子>> 课型:专题音乐欣赏课 年级:初二年级 教具:钢琴,录音机,磁带 教时:一教时 一教学目标 1.通过欣赏<<翻身的日子>>,感受钢琴的音色和丰富的表现力.(接受) 2.学习调式,音阶,五声音阶,五声调式,波音,钢琴这儿个音乐知识.(了解,学会) 3.通过欣赏<<翻身的日子>>,使学生更加热爱中国的民族音乐;也使学生产生对今天的好日子无比珍惜之情,从而更加努力学习,创造美好的未来.(接受) 二教学内容 欣赏钢琴曲<<翻身的日子>> 音乐知识,钢琴,设音,调式,音阶,五声音阶,五声调式 三教学方法 钢琴独奏曲<<翻身的日子>>原为作曲家朱践耳为大型记录片<<<伟大的土地改革>>所配的插曲,为管弦乐曲.后由储望华改编为钢琴独奏曲.全曲为加引子和尾声的三部曲式,旋律吸取了陕北,山东吕剧音乐的音调和表现手法.作者对民族民间音乐较熟悉,运用起来得心应手,使作品非常成功,钢琴家把管弦乐曲改编成钢琴曲,保持原曲的内貌. 朱践耳:安徽泾县人,1949年起,先后在上影制片厂,新闻电影制片厂,上海歌剧院,上海交响乐团任专职作曲.作品有<<节目序曲>>,交响大合唱<<英雄的诗篇>>,交响幻想,曲<<血染的红花>>等. 储望华:祖籍江苏宜兴,生于湖南蓝田.毕业于中央音乐学院钢琴系.作品有<<钢琴变奏曲>>,<<江南情景组曲>>,<<新疆随想曲>>,参加了钢琴协奏曲<<黄河>>,<<战台风>>的创作,为我国钢琴音乐的发展做出了贡献. 钢琴:大型西洋键盘乐器,音域宽广,音色宏亮,清脆,浑厚,刚柔相宜,表现力很强.它不仅能独奏,伴奏,而且也能在乐队中发挥很大作用. 设音:也称涟音.常见的有上波音和下波音两种. 调式:在音乐作品中所使用的音按照一定的关系组织起来,并以一个音为核心(这个音叫主音)构成的体系,叫做调式. 音阶:把调式中的一系列音,按照高低顺序曲主音到主音排列起来,叫做音阶. 五声音阶:由1 ,2 ,3,5,6五个音构成的音阶,叫做五音音阶.这五个音依次称为宫,商,角,徽,羽. 五声调式:以五声音阶中的各音为主音而构成的各种调式,中做五声调式,.用什么音非主音,就中做什么调式. 五教学重点 感受钢琴音色,丰富的表现力,体会中华民族特有的旋律的无穷魅力. 六教学难点 理解五声音阶,五声调式;感受用西洋乐器表现的中国作品. 七教学过程 1.组织教学 2引入新课 请学生回忆心前曾欣赏过的一些独奏曲.

初中音乐教案设计五篇

初中音乐教案设计五篇 教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。###小编整理了初中音乐教案设计五篇，希望对你有协助! 七子之歌 一、教学目标 让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。 二、教学时间 2课时 三、教学过程 第1节课 一、情感导入与歌曲欣赏体验 1、导入：以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言：“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱 他的人民”。 2、提问：这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有 什么关系? 3、师生共议：这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是：澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之

际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。 4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。 5、师生共议：片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。 二、歌曲演唱与处理 1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。 2、师生评议、讨论如何更好的表现作品：(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。 3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式：(1)旋律线的实行。如：上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。 4、如歌的朗诵歌词。 5、演唱歌曲;和伴奏带。 三、听赏《1997 天地人》序曲 1、教师导语：闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更长远。一个正直的公民,不但要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。