尹定邦-设计学概论 练习题(第5-7章)

第五章设计的类型

一、选择题

1．展示设计属于( 3 )的设计。
1) 二维
2) 一维
3) 三维
4) 以上都不是

2．将需要传达的信息转化为视觉符号，并将之传达给信息接受者，是( 2 )的工作。
1) 企业主
2 设计师
3) 消费者
4) 以上都不是

3．工业设计同手工艺设计区别开来的分水岭是( 1 )。
1) 工业革命
2) 包豪斯的成立
3) 第一次世界大战
4) 第二次世界大战

4．交通工具设计的本质在于( 2 )。
1) 车、船、飞机的设计
2) 满足人们“衣、食、住、行”中“行"的需要的设计
3) 为了速度、安全、自由、舒适、财富、地位的设计
4) 以上都不是

5．协调( 3 )的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。
1) “信息发送者－符号－信息接受者”
2) “人－产品－环境－社会”
3) “人―建筑―环境”
4) 以上都不是

二、简答题

1．简述设计类型的划分及其原理
近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。

2．简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义
广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质(质地或现象)的符号。
传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同

的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。

3．简述产品设计的基本要求
产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求：
(1)功能性要求：现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。
(2)审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。
(3)经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用户带来实惠，最终也为企业创造效益。
(4)创造性要求：设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。一件产品设计如果没有任何新意，就很容易被进步着的社会所淘汰，因而产品设计必须是创造出更新更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。
(5)适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。例如服装的设计，必须考虑是成人穿还是小孩穿?春天穿还是冬天穿?家居穿还是室外穿?也

不能不考虑产品与物的关系，比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义；另外还得考虑产品与社会的关系，因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。所以，产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求，否则，它就不能生存下去。正如日本夏普公司的总设计师净志坂下提出的：应该在产品将被使用的整体环境中来构想产品。夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为状态，然后设计出产品来填充他们发现的鸿沟。
除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。

4．简述环境设计的涵义及范畴
环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。广义的环境，是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。然而，人类是环境的主角，人类拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。其中，建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑围合的结果。因而，协调“人―建筑―环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。
环境设计的范畴包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。

5．简述不同设计类型之间的关系
不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和联系，揭示其特点和规律性，不仅可以帮助设计创作更好地掌握和发挥各种设计类型的特长，并且可以彼此取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发展。

三、思考题

1．讨论视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实中的交叉

2．讨论视觉传达设计、产品设计、环境设计的独特处与共通处

3．思考在这几大领域内，中国现代设计所取得的成就



第六章 设计师

一、选择题

1．1949年，上了《时代周刊》封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”是下面哪位设计师： 2
1) 赖特
2) 罗维
3) 柯布西耶
4) 米斯"凡德洛

2．1851年“水晶宫”博览会之后，英国的（ 1 ）倡导了“工艺美术运动”：
1) 莫里斯
2) 格罗佩斯
3) 伊顿
4) 柯布西耶

3．下面的设计大师中，哪一位属于

后现代主义设计大师： 2
1) 米斯"凡德洛
2) 索特萨斯
3) 吉马德
4) 罗维

4．总设计师的工作职责是：1
1) 通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制
2) 负责某一具体设计项目
3) 负责设计项目中某一部分的设计工作
4) 协助设计师完成其负责部分的设计制作

5．设计师的伦理责任指：3
1) 设计适销对路的产品
2) 设计维护身体健康和生命安全的产品与环境
3) 不仅要对自己负责，对自己周围的人负责，还要对子孙后代负责，不仅要对人负责，还要对自然界负责，对其他生物负责，对地球负责
4) 从教学设施、设备、教具到教学课本的设计，从育婴室、托儿所，直到博士后的研究课题，设计辅助设施

二、简答题

1．简述设计师的定义？
顾名思义，设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。

2．简述二战后西方的设计发展状况？
二战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。1949年，美国设计师洛伊上了《时代周刊》的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”(图l 84)。设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。同时，设计师的工作也变得越来越复杂，需要更多不同专业人士的支持与配合。像30年代美国设计师那样一人包打天下的时代已经过去，更多的设计师成为企业机器中的一个“齿轮”。当然也还有极少数的设计师独立到只愿做自己喜欢的设计，他们的客户主要是极富阶层、收藏家或博物馆。
在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。德国乌尔姆设计学院以数学、社会学、人机工程学、经济学等课程取代了艺术课程；美国设计师蒂格在为波音707作室内设计时，需要用与飞机等大的模型进行多次“假想飞行”以测试各种设计效果；英国皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构，对设计进行科学性的研究。
在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。诚如后现代主义产品设计大师索萨斯(Ettore Sottsass，1917～)所言： “设计对我来说，是一种探讨性的生活方式，它是探讨社会、政治、情欲和食物的生活方式，甚至是一种建立可见的乌托邦或隐喻世界的生活方式。”在意大利，设计师的职业比在其他任何地方都要热门，这里的气氛热烈、开放、丰富多彩、不墨守陈规，他们有更多的自由去创造、去试验。部分原因是因

为他们通常一开始就被当作是一个建筑师，甚至是一个独立的艺术家来训练，部分原因是因为这里有着激进的先锋设计运动。
在法国，设计师的境况比较尴尬。1987年全法国只有约300名工业设计师。在1983年纯化法语的运动中，好端端的design被禁用，取而代之一个词义不当的lastylique(风格)。这使法国设计师倍感委屈，因为他们的工作不应被认为仅仅是决定包装的色彩而已。事实上除了时装、雪铁龙小车和一些厨房电器以外，法国在高品质消费品上的优秀设计之稀少，确实让人感到奇怪。
在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺和装饰美术为基础的设计教育，曾使他们的设计师在五六十年代获得巨大的国际声誉。70年代末起，设计师转向高科技产品的设计，工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离出来。
日本在五六十年代曾有“劣质货的大生产者”的坏名声。70年代后，善于学习的日本设计师很快就让他们的欧美同行们刮目相看，一跃成为国际设计界的后起之秀，但在设计思想上，他们还是受西方的支配。日本的设计师大都是“公司人”，在公众眼里犹如“无名氏”。自由设计师的重要性远不及大企业里的设计师，虽然新一代设计师，特别是留学欧美归来的年轻设计师开始有更多自由的创造精神，但仍然是服从公司的“无名性”需要才被认为是正统。

3．简述设计师的专业知识技能？
专业设计技能有视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。三大类下面还有更细的专业技能：如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计……产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计……环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计……各专业设计师的造型基础训练是大体相似的，但也不是没有差别，如视觉传达设计偏重于平面造型，而产品设计和环境设计则偏重于空间造型。各专业的相关学科也有差异，对于工业设计而言，更具体的理论指导是工学指导，如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工学等。对于视觉传达设计而言，更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。对于环境设计而言，更具体的理论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工学、经济学等。除此以外，各专业设计师较大的区别还在于专业设计技能上的“各有所长”，这也是他们专业划分的依据所在。例如视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号以充分准确地传达所需传达的信息；产品设计

师的专业技能主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和表面装饰等；环境设计师的专业技能则主要是决定一定空间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构等。各专业设计技能的获得都必须经过对各种材料、工具的熟悉，基本技术、技巧的掌握，再到设计实例中去实践、提高、完善的过程。各专业设计技能虽有差异，但是并没有绝对的界限，而是相互渗透、相辅相成的。例如，工业设计就深受建筑设计的影响，展示设计则综合多种设计技能相得益彰，因而设计师不能局限于某一专业而对其他一无所知，这样势必会影响本专业的技能水平的提高。

4．简述设计师的纵向分工？
从纵向看，无论是视觉设计、产品设计还是环境设计，都有可能是一项庞杂的系统设计工程。例如一套企业CI设计，一辆新车型的设计或一个宾馆的室内设计等。任何这种复杂的设计工作通常都不是一个设计师所能单独完成的，而是需要一个设计的群体联手合作，共同完成。在这样一个群体里，每个设计师的工作内容、所负职责和素质要求等各不相同，我们可以大体将其分为四个层次。
第一层次是总设计师，通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。
第二层次是主管设计师，或称主任设计师，是指负责某一具体设计项目的设计师。例如一套企业CI设计，一辆新车型的设计或宾馆首层的室内设计。
第三层次是设计师，负责设计项目中某一部分的设计工作，如企业CI中的VI设计，一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。
第四层次是助理设计师，主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。

5．简述“为人类的利益设计”的内涵？
“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。
“为人类的利益设计”，这里说的“人类”，当然是指全体的人们。设计不能只是为了满足一部分人，或者说，不能只有满足这部分人的利益的设计、而没有满足另一部分人的利益的设计，或者满足了这部分人的利益而损害了另一部分人的利益。毋需讳言，今天世界上仍然有许多地区的人们，他们既没有设计师设计的工具，也没有设计师设计的床、没有设计过的房子、没有设计过的学校和医院等，这也正是中国设计师所面临的现实。在我国一些内陆城镇和边远乡村，许多家庭、学校、医院、诊所、农场的工具、用具、

设备都是缺乏设计的。在这些地区，虽然偶尔也会看到一些设计师的设计，但那通常是市场渗透的结果，而很少是作为设计研究的突破性成果，或是为了满足实际需要的设计。因此，设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面，而不仅仅是利润丰厚的部门，惠及到每一个有需要的地区和人群，而不只是有消费的经济实力的地区和人群。
我们说设计师应该“为人类的利益设计”，这里说的“利益”是指全面的、长远的利益，而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面，仅有益于今天而有害于将来的利益。例如一次性消费的日用品，从设计角度来看，它是成功的，它给人的生活带来方便，又给商家带来利润，但从人类长远的利益考虑，从人类未来的生存环境角度来看，一次性消费品是有害的。

三、思考题

1．试论“装饰”观念在西方设计中的变迁

2．试论工业革命对设计的影响

3．试比较重要设计运动背后的价值观




第七章 设计批评

一、选择题

1． 设计批评者是指设计的欣赏者和( 1 )。
1) 使用者
2) 爱好者
3) 科学家
4) 政治家

2．( 1 )是教育家、作家、批评家，是将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人。
1) 格罗佩斯
2) 沙利文
3) 阿什比
4) 耐特

3． 中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的( 123 )上去进行考察。
1) 科学性
2) 适用性
3) 艺术性
4) 文化性

4． 最先将设计的批评标准问题推向前台的是( 1 )。
1) 工艺美术运动
2) 包豪斯
3) 新艺术运动
4) 现代设计

5． 设计批评有国际博览会( 4 )两种特殊方式 ?
1) 国际博览会
2) 个体批评
3) 审查批评
4) 集团批评

二、简答题

1．什么是设计批评?
设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。

2．什么是设计鉴赏?　
设计鉴赏，这是大众为了满足自己的审美需要，对设计作品所进行的带有创造性的感知，想象、体验、理解和评价活动，它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程。

3．简述设计批评的方式　
设计批评的方式主要有三种：国际博览会；群体批评和个体之类的批评家的批评。
1、国际博览会主要是检阅世界最新的设计成就，广泛地引发社会各界的批评，其目的促进购买。集团批评包括审查批评与集团购买。
审查

批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。
2、群体购买是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。
3、个体批评指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中，也不会处于设计作品的消费层次上，而是关注整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展；另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，同时有机地推动设计发展，丰富和发展设计理论。

4．什么是设计批评的标准?　
设计批评既是一种客观的活动，亦是一种主观的活动。说它是一种客观的活动，这是说设计批评有一个客观的标准，称它为主观活动是设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化。标准是一元的，但在设计批语活动中却有着多元的因素，这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。设计批评的三原则，人文意识、文化性和市场性

5．简述设计批评作用?
设计批评在设计活动中的作用是不可忽视的，它更多地的是体现着设计的人文科学精神，是整个设计活动的组成，其中的价值作用涉及到许多方面，这里我们主要涉及以几个方面。
1、首先设计对读者的阅读和理解设计作品有指导作用。
2、不仅如此，设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品。
3、此外设计批评对设计师的创作活动具有调节作用。

三、思考题

1．思考中国现代设计批评的现状。若有不足，分析其原因；举实例说明

2．阐述设计批评是怎样影响设计实践的，并举例说明

3．试归纳西方设计批评的发展脉络