超现实主义绘画大师马格利特的作品赏析

文学大视野

超现实主义绘画大师

马格利特的作品赏析

张艺

雷内·马格利特(1898-1967)，比利时人，超现实主义大师。他那

严峻的思想、哲学家的气质、奇诡神秘的画面、丰富多变的想象力，对

现代绘画艺术产生了深远的影响。

超现实主义出现在二十世纪二十年代的法国，这个最初由十八

个人参加的文学运动在法国诞生后，就以其独特的思想与思维方式

给法国文坛注入了生机。它的影响波及英国、比利时、西班牙、巴西、

美国等许多欧美国家，随着超现实运动的蓬勃发展，在亚洲的日本也

曾出现了超现实主义团体。超现实主义不仅出现在诗歌、戏剧、电影、

绘画等艺术领域，并且还渗透到当时许多西方人的思想行为之中，是

西方文化艺术发展史上重要流派之一，是二十世纪一种不可忽视的

文化现象。

“超现实主义”一词是法国诗人阿波利奈尔的首创，他在谈到自

己的“超现实主义戏剧”《蒂蕾西娅的乳房》时说：“当人想要模仿行走

时，却创造了完全不像腿的车轮，这样，他便不知不觉地做了超现实

主义的事情。”这就告诉我们，人即使是模仿自然，也应该充分发挥人

的创造性和想象力，不可一味刻板地照搬自然。超现实主义不满足于

对社会现实采取简单的否定态度，他们在探求改变这种社会现实的

过程中，重视对人的内心世界的挖掘和人的心理活动的研究，他们希

望通过这种研究找到解决人生问题的钥匙。超现实主义脱胎于“达达派”，以弗洛伊德的精神分析为基础又和西方马克思主义相结合，使

人摆脱理性的、道德的、乃至心理上的束缚，获得人生完整意义上的

自由。

可以说，超现实主义的鼎盛时期是1924年至1926年，即在其领

袖人物布雷东两次发表超现实主义宣言之间。在超现实主义运动中，

意大利画家契里柯是个重要的领袖人物，他是超现实主义成员的偶

像。他指出：要使艺术作品永远不朽，就必须跳出正常人的境界，排除

269

贰零壹零年第贰期

理性的、逻辑的思维状态，在梦境和孩童的精神状态下进行绘画。马格利特深受他的思想影响，从1926年起，逐步打破对形式技巧的拘泥，追求超出绘画本身的奇特诗意，把不可能发生的事作为自己高超的创作进行构图绘画。

马格利特是位复杂而矛盾的人物，他总是渴望过一种没有变化的、没有风格的平淡生活，力图在外表上不引人注目。但他的绘画却有着强烈的冲突性和分裂性。他表现了原始与梦幻、两性与死亡、荒诞与超越等多种意识的体验，他是那种真正的波德莱尔式的英雄，他把哲学引入到绘画领域，以哲学的思辨及坚韧的品性在孤独中自得其乐。他喜欢把熟悉的事物进行另类的组合，从而达到截然不同的表现效果，他认为“是”与“非”都很重要，其绘画创作意在抨击社会的预定思想和感觉。研究他的作品似乎是窥视一个哲学家的理智与追求的心灵，而不仅仅是一个艺术家对审美和绘画的关注，实际上艺术的探索和科学的探索是一个道理，只是采取的形式不同而已。

马格利特的作品具有永恒性和时间凝固的感觉，他喜欢在不同时间反复创作一组略有变化的同一内容的画，以此来表现他透彻、冷峻的思考。他属于那种以具体的梦幻般的意象为具体特征的具象超现实，而不是象米罗、马塔那种抽象的超现实。他常用的表现手法有以下几个方面：1孤立的处理构图；2混合或变更事物；3改变对象位置、尺度和质地来创造一种冲突；4偶然巧合与矛盾对立；5双重视觉形象与概念的两极性。他作品的这些属性彻底摧毁了传统意识中把理性与疯狂、严肃与幽默、梦幻与清醒截然分离的做法，从而改变了艺术家只能在外部世界发现艺术原型，独辟蹊径的赋予了表象世界的诗意和神秘。这种诗意的神秘可以解释为多种东西，却不是解释神秘本身。

马格利特通过绘画探索对象之间的潜在关系，如作品《风景》、《鞋与脚》等。这期间他也受到无声电影与侦探小说的影响，运用复合、叠透的形象作了不少拼贴画，并全神贯注有机物和无机物的界限，创造了动物与植物、解剖学与植物学的混合物。他认为能引起某些事物的巧合，比把它们归纳为生活经验更为奇特和神秘。马格利特的多数创作主题出现在三十年代，后来的作品只是这些创作的成熟发展。经过长期的探索与演变，他的作品中有许多表现同一思想主题的画面，代表作品有《假面镜》、《自由决定》、《强奸》、《夸大幻想狂》等。

马格利特是一位先驱，他的作品解决了在想象透视上引出的一连串问题，导致了表现幻觉的传统技巧的崩溃。1965年在《自由决定》作品里，森林中出现一个迷路的身着骑装女子形象，马被树木截成几段，忽隐忽现，即象是在树的前面，又象是在树后面，人即象是在树干之前，又象是镶在树干上。他暗示出，在面对真实空间与幻觉空间时，有些矛盾是无法调和的。他发现了现实与幻觉之间的矛盾张力，同时也提出了“内部”与“外部”的辨证主题。我们知道顿悟是格式塔心理的一种形式，它产生于对一种新关系的突然接受。这种顿悟是由视觉接受和心灵接受相结合而构成的，这正是马格利特成功形象的基础。他表现的物象具有超常性，如：岩石的特征是沉重而静止的，而在他的画中，岩石却象云朵漂浮在空中，犹如太空宇航员登上月球时的感觉，这也印证了现代物理学的原理。由此可见，他的许多想象并非是不可能的，大自然以如此类似的方式产生了合乎其本身规律的奇迹，马格利特所表现的神奇与科学的典型同样的接近，与大自然显示的状态互相吻合。马格利特以严格的技巧、精心的描绘、准确的表达自己的心声。从而，使他的艺术风格有别于他的伙伴，确定了他在超现实队伍中的显著地位。

马格利特认为艺术在这个世界上就是对平常感觉的挑战，他的思维方式及表现手段对现代艺术有如下几点启示：

其一是相反相成的处理视觉形象，引导

270

人们从相反的角度看问题，这种对立的画面设计常引起人们的反思，把人们的思维引向平时人们不太注意的隐蔽角落，提醒人们那些表面不合理的因素中蕴藏合理的因素。1928年，其作品《巨人的时代》就显示了这种矛盾性，主体形象一半是女人，另一半是男人，两者容为一体，画面一面很亮，另一面很暗，阴阳共处如昼夜一般循环往复，1957年的《现成物》也体现了这种思想，这种艺术表现被引用到广告设计上，通常，人们将这种表现手法称为“矛盾空间”。

其二是对传统的事物及认识进行批判性的挑战，引导人们敢于用逆向思维来处理视觉形象，对已有的习惯及权威的认识进行理性的剖析。使人们既有勇气怀疑现有的事物及认识，又有勇气面对公众的诧异与耻笑，坚定信念、坚定创造性的解决问题。

其三是奇妙的想象力、独特的神秘性。现代艺术为了吸引大众，总要在创意、造形、色彩及材质等方面追求新颖奇特的视觉效果，以此来满足现代人的物质与精神需求。马格利特在1928年创作的《假面镜》中，用诺大的空间里精确地再现了人类的眼睛及眼球里显现的蓝天白云，使自然的眼睛与反射出的自然景致产生了意乎寻常的视觉效果。眼睛是心灵的窗户，透过窗户可以看到辽阔的天空，眼睛象一面镜子，它能摄下眼前的境象，特工人员可以根据死者眼球的残象，找到凶手的形象及第一作案现场。马格利特在这幅画中大胆的夸张了某些因素，同时又减弱了某些因素，并把他们放置在一起，使自然与非自然、现实与非现实被魔术般的混合起来，使画面呈现出多种合理的判断结果。可见，作者对物象之间的悖谬并置有着深思熟虑的把握，其高度的写实手法又使这种幻觉产生了更真实可信的效果，让人们产生了更多的想象和联想。

其四是人类潜意识的视觉透视。潜意识是一种不自觉的无意识思维，它蕴藏着个人耳闻目睹的知识和各种经验，潜藏着人类种族的祖先所体验过的知识与情感，这种代代相传的种族体验根深蒂固地潜藏在意识深处，一遇机会潜意识就会冲破意识，去影响人们的思维与行动。马格利特把弗洛伊德的潜意识心理分析创造性的表现在画面上，剖析了人们的深层心理的及白日梦的幻觉，形象化的表现出潜意识与灵感思维之间的关系，肯定了人们潜意识的微妙作用。

马格利特以其顽强的努力和不懈的追求，给现代绘画艺术注入了新的活力，拓宽了人们的思维空间与视觉空间，他独特深沉、朴实无华的艺术风格，逼真精到、奇妙神秘的哲理表现给世界艺术史上留下灿烂的光辉。

张艺中州大学

参考文献：

①[美]苏子·嘉见丽著，舟子译，马格利特[M]，长沙：湖南美术出版社，

1999.9

②[英]尼古斯·斯坦戈斯著，侯汉如译，现代艺术观念[M]，成都：四川美

术出版社，1988

③[德]瓦耳特·赫斯著，宗白译，欧洲现代画派画论，[M]，南宁：广西师

范大学出版社，2002

④[法]伊沃纳·杜布莱西斯著，老高放译，超现实主义，生活.读书.新知，

三联书店，1988.11

文学大视野

271

超现实主义综述

超现实主义思潮综述 摘要：本文用客观的语言，论述了脱胎于达达主义的超现实主义的历史背景和深受弗洛伊德潜意识理论影响的哲学背景，并简要谈论了其成立的过程及艺术的纲领。通过对其代表人物达利、米罗画作的分析浅论了超现实主义抽象和具象两种不同风格的特征。 关键词：超现实主义达达主义潜意识象征性 超现实主义是现代艺术的一项运动与流派，它脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛依德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。超现实主义者认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界，即无意识或潜意识的世界。超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相揉合，而达到一种绝对的真实，超越的真实。例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境，并将逻辑上不相干的事物加以喻示性地并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。 一、超现实主义产生的历史背景－－从达达说起 1914年8月欧洲爆发了第一次世界大战，四百多年来形成的“美的艺术”体系出现了巨大的裂痕。尽管博物馆继续开放，展览会照常举办，但欧洲稳定、统一的艺术体系已经开始瓦解。许多艺术家在战争中身心遭到重创。在这段时期内艺术家继续从事传统的艺术活动似乎不合时宜，更不愿在官方举办的画展上展出自己的作品。那个时代需要另一种艺术－－一种全新的批判性艺术－－达达主义产生了。 “达达”一词主要表达的是一种玩世不恭的象征意义。达达主义者将他的攻击目标指向所有以前的艺术运动和形式，无论是传统的还是二十世纪初期的实验性艺术。他们对既有的体制、道德和一切美学等传统价值观念一律加以破坏和颠覆。 达达主义者抨击伪善没落的旧世界，与其说是一场艺术运动还不如说是对当时的资本主义制度的全面反抗，从本质上看他代表了对艺术的否定－－但它否定一切时最终不得不否定自己，世间万物的发展规律总是不破不立，在对旧事物摧枯拉朽的无情涤荡后，新事物的兴起也就为时不远了！ 二、超现实主义产生的哲学背景－－弗洛伊德的潜意识理论 在达达主义衰落的同时，有两种学说广为流传－－一是法国哲学家柏克森的生命哲学，二是奥地利精神分析学家弗洛伊德的潜意识理论。尤其以后者的影响最为广泛。他把人的的心理分为意识和潜意识两个对立部分。他认为梦总是指向人的心灵深处，梦境体现了人的潜意识和本能的欲望，是潜意识完美的再现，是摆布个人命运、决定社会发展的永恒力量。但这些潜意识却受到现实规范的种种抑制，人们长期忽略了它。弗洛伊德反对一味压抑潜意识，主张寻找合理渠道来发泄，而艺术创作给潜意识超越现实规范理性和道德提供了最佳途径。因为梦和艺术是相通的。 三、超现实主义的产生 1924年，法国作家布列东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，布列东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释：“超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！

景观设计大师作品赏析

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。

?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景

新古典主义风格油画解析

劫夺萨宾妇女 【名称】劫夺萨宾妇女 【类别】油画 【年代】1789年至1799年 【作者】达维特 【规格】约有386×520厘米 【属地】现藏巴黎卢浮宫 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 创作背景 1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。这时，达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。这一幅《劫夺萨宾妇女》的画稿，在他的画室里已闲置了整个大革命时期，此时他拿出来重新加工。改掉了于1789年着手时的构图，至1799年最终把它画完了。

表现目的 《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样，追求的是对历史事件的逼真感。在这一类题材上他始终保持一种观点: 艺术之道在于模仿"地道的"古代生活，并"立意作考古式地真实再现"。他说: "我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处"。可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想，即所谓"历史事实的强烈逼真感"，还反映了画家此时内心正在升腾的一种"和解"愿望。重画这幅作品的热情，来源于画家试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。 题材 《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说:罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去,掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此，双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。 画面描述 画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨宾妇女名叫爱尔茜里。她奋不顾身走到前面，孩子已从她的怀里掉落在地，左右几个妇女抢步上来搂住幼儿；前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯，他背朝观者，与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨宾王都斯，构成势均力敌的一对。画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。为了显示绘画造型布局，画上不论远景，还是近景，不论人物还是兵器,都要服从黄金分割的视觉法则。如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。刀枪剑戟杀气腾腾，可是人物的表情却都是那样缺乏生气，显得有点做作( 只有中央的妇女与两边两个部落王，稍显紧张一些)。 深层意义 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 作品赏析 这是源于古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀。画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。虽然人物众多，动势较大，但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。 画家简介 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家，在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画 坛。他的作品大多表现历史英雄人物，构图严谨，技法精细，画风简朴庄重。其代表 性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》，肖像

米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格

米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。” 没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。 米罗-加泰隆风景[1] 《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物。

米罗作品-《哈里昆的狂欢》[2] 米罗作品-《哈里昆的狂欢》，是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。

超现实主义在现代绘画中的绵延1

超现实主义在当代绘画中的绵延 摘要 超现实主义是纯粹的精神自动主义，意在运用这种自由主义，以口头或文字或绘画或其它任何方式去表达真正的思想过程，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见，追求梦于现实的统一。 关键词 自由主义梦境幻觉潜意识白日梦下意识 前言 超现实主义继达达主义之后源于达达主义，它的主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，现实与本能，潜意识与梦的经验相融合，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。 一简述超现实主义的来源和超现实主义的理论基础 （一）超现实主义的来源 超现实主义作为一个文学流派在欧洲盛行于两次世界大战之间，最早开始在法国，它的内容不仅限于文学也涉及美术，而且美术在随后的发展中影响远远超出了文学，不仅发展成为全面而深刻的美术革命，甚至影响到几乎艺术的各个领域。 第一次世界大战后，一群参加过第一次世界大战的法国青年他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。它反应的是一战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。列夫.托尔斯泰说艺术起源于人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在心里重新唤起这种情感，并用某种外在的标志把它表达出来。这种事件往往成为历史的契机也符合历史的选择规律。而达达主义作为一个运动在1922年的巴黎达达之后就已经结束了，这与达达自己的信仰是一致的，即“真正的达达主义者是反对达达的”达达的破坏最终也破坏了自己。但是达达对无意识潜意识自动主义的赞美却受到了人们的重视，并被继承下来。这些达达主义者在超现实主义的旗帜下重新聚集起来从而组成浩浩荡荡的超现实主义大军，进行一种新的艺术表达方式的探索。超现实主义就是这样应运而生的。不过，如果因此所把达达派精神与超现实主义的本质视为同一，则是一大谬误。达达虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。（1引文来自《美术概念100问》四川美术出版社《超现实主义的诞生》） （二）超现实主义的理论基础 法国的主观唯心主义哲学家亨利·柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。亨利·柏格森认为作为一个艺术家，只需注意对象的流变所引起的主观感受，并着意用自己的作品去表现这些感受，其他一切都可以置之不顾。只有这种绝对超然的审美态度才能带来真正的艺术。直觉主义是柏格森哲学的一个中心问题。其在本质上是反理性的、反科学的，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的行而上学。（2引文来自百度文库刘老师政治学园读书笔记：《柏格森和他的生命哲学》）弗洛伊德把人的心理分为意识下意识和潜意识三个领域，认为人的意识（包括人的原始冲动和本能欲望）往往被社会道德法律风俗所制约，受到压抑

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！

[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

新古典主义美术的特征

新古典主义美术的特征 1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现； 2.在构图上强调完整性； 3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。 新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地 区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何 新古典主义 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 西方美术名作赏析 一：安格尔的《泉》赏析 这幅画出自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，是在安格尔76岁时画的，安格尔是古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。《泉》这幅画则反映了他对“精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性”的认识。 安格尔是代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。《泉》是安格尔影响力最大，最不朽，也最具代表性的作品 这幅画的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。在色彩上以背景的深色调和主体得浅色调对比，但是并不强烈，而是有了一种过渡的美。在人物的个性体现上，把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。画中那个姑娘

曾大军：中国的超现实主义绘画

曾大军：中国的超现实主义绘画 2013-01-29 14:23:00 来源: 鲁网网友评论 0 条进入论坛 曾大军，中国当代著名超现实主义艺术家，现居桂林，系国内多个美术家协会、摄影家协会等机构会员。 □范业韬(法国) 艺术家简介：曾大军，中国当代著名超现实主义艺术家，现居桂林，系国内多个美术家协会、摄影家协会等机构会员。自幼爱好美术，自八十年代初开始，从事专业包装装潢设计，此后长期从事平面美术设计工作。一九九九年，创办自的工作室至今。其作品多次荣获全国以及国际性设计、美术大赛奖项， 2010年，以其自创的独特技法入画，丰富了中国绘画的表现方法，被誉为“超现实主义绘画”。

超现实主义绘画追求的是创作方法的自由、创作过程的自由以及画面给人的自由感。超现实主义起源于达达主义，但是同达达主义还是有区别：达达主义要砸烂一切，反对束缚，反传统而无继承。超现实主义却是继承了新古典主义和浪漫主义的东西，延续了印象主义的思想脉络，纲领目的比较清晰而系统。达达主义吹响了革命号角，超现实主义则是进行了革命实践，布勒东、阿波利奈尔、恩斯特、达利，都以新的创作在文学艺术领域进行了实践。达达主义的纲领提出否定式的革命标准——反传统，反束缚，反逻辑，反现实;超现实主义则提出自己的艺术纲领就是自动主义。所谓的自动主义，就是使人的思想摆脱理性束缚，使精神活动得到自动的，自由的表现。恩斯特的摩拓法，转印法，体现了创作方法的自由，波洛克的行动绘画体现了创作过程的自由，达利的自由联想体现了内容的自由，都是以自动主义这一条为核心。自动就是解放想象力，而想象力就是内心自由的表现。超现实主义的领袖布勒东定义超现实主义为：纯粹精神的自动主义，企图用这种自动主义，以口语或文字或其它任何方式表达真正的思想过程，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美 学或道德的偏见。 自动主义求助于无意识。无意识不是潜意识，也不是下意识。潜意识是游离于中心之外的被遮蔽的意识，它依然是意识，是理性，是理性的潜伏，同现实相连;下意识是经过长期训练而成的习惯，是条件反射的结果，是自主控制的结果，它也是意识。而无意识有两方面的含义：一是不经理性控制与检查的精神活动——就是梦;二是对理性意识的去除，即尽可能地摆脱理性束缚而使想象得到自由。 超现实主义具有两种不同的风格，一是以恩斯特、达利、玛格丽特的作品为代表的古典的超现实主义。作品中可以看到实在的局部，写实的东西，它是经过变形来营造想象的自由，一种似真似幻的梦境;另一种是以米罗为代表的抽象的生命形态所营造的想象的自由，这种风格被称作绝对超现实主义。 对超现实主义的评价： 超现实主义是现代主义思潮在艺术领域的表现。思想来源是弗洛伊德的精神分析法。在社会学的意义上是法国社会革命在艺术领域的延续。现代运动以来，在科学领域有达尔文的进化论，哲学领域有海德格尔和萨特的存在主义，心理学建立，有了弗洛伊德的精神分析，而在艺术领域出现了超现实主义。可以说超现实主义是现代运动在艺术领域的一面旗帜。它看起来是新古典主义，浪漫主义，印象主义发展的必然结果，但事实上，超现实主义改变了艺术发展的方向，它改变了历史。它做到了19世纪以来的美学理想——脱离实在，如果说存在主义要说明人不是别的，而是它自己的存在，超现实主义则在说明，人是作为精神的存在，精神的存在才是人的本质。 超现实主义在理论和实践上依然存有矛盾。反理性还是以理性之手绘出理性的事物。我们看恩斯特和达利的画面，依然是现实世界的反映，只不过现实世界被变形;米罗虽然进行了进一步的抽象，也依然是现实世界形的存留。反理性，反逻辑，反传统是做到了，但“反”不是去除，而是将现实世界进行肢解，拼接，去相;想象力在被打碎的现实世界中得到解放。在古典超现实主义的画面中想象和理性平分秋色，在米罗的画面中想象更丰富罢了;而波洛克的画面不是想象的堆砌，而是一堆理性的碎片。所以说超现实主义的实现是在想象和理性的对抗中实现的，想象在超现实主义的画面中沦为填充物。在对立中不可能有真正的超越，战胜的动机永远是对立的的奴隶。事实上，理性作为精神的一部分，正如想象作为精神现象的一部分，他们的真正结果也只有如此，相互对立，相互制约从而达成平衡。但是我们能不

世界十大绘画大师

米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo

对新古典主义美术的再认识

对新古典主义美术的再认识 摘要：在18世纪下半叶法国大革命这个新时代里，艺术观念得以更新改变，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并且有意识的追求不同的风格式样，形成流派纷呈的艺术新局面。而新古典艺术便是其中具有代表性的流派思潮之一。新古典主义产生于18世纪中期，在19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面力求复兴古代审美，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，尤其是古希腊罗马时代的庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会所推崇的巴洛克和罗可可艺术风格。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 关键词：新古典主义；艺术欣赏；绘画；大卫；安格尔 一．新的时代风向与审美倾向——新古典主义的兴起 随着洛可可艺术作为十八世纪的主流艺术随蓬巴杜夫人的死去而盛极渐衰，艺术家们对这种脱离宗题材单纯追求感官乐趣、风格绮丽繁复、脱离现实的艺术产生不满，主张复兴古代艺术。洛可可艺术退出历史舞台，被新古典主义艺术所代替。18纪末至19世纪初,这个时期是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段 的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。在18世纪下半叶时期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得 革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们 的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，新古典主义美术的特征是：以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。这一点同传统古典主义相一致；崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中；以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多的个人风格的追求和时代印迹。在构

超现实主义绘画

超现实主义绘画 一、超现实主义绘画的起源 弗洛伊德与《梦的解析》 （1）西格蒙德·弗洛伊德 奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。1873年入维也纳大学医学院学习，1881年获医学博士学位。1882—1885年在维也纳综合医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究。然后私人开业治疗精神病。1895年正式提出精神分析的概念。1899年出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。 （2）精神分析的方法 精神分析要研究潜意识现象，但是因为潜意识本身不能被直接认识，所以必须通过一 些独特的方法才能对它进行研究。 自由联想法 自由联想是一种不给予任何思想限制或指引的联想。精神分析者让患者在全身心都处 于放松状态的情况下，进入一种自由联想的状态，即脑子里出现什么就说什么。 梦的解析法 弗洛伊德认为，梦的本质是潜意识愿望的曲折表达，是被压抑的潜意识欲望伪装的。 他把梦分为“显梦”和“隐梦”两部分。显梦是指人们真正体验到的梦。隐梦则指梦的真正含义，即梦象征性表现的被压抑的潜意识欲望。对梦进行分析就是从显梦中破译出隐梦来。 日常生活分析法 弗洛伊德认为，潜意识与意识的斗争在日常生活中无处不在，有时候可以在日常生活 中经常出现的“过失”变现出来，比如口误、笔误、误读、错放、遗忘和误解等。 二、代表作家 1、雷尼·马格利特 1898年11月21日出生在比利时。他于1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。 艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。 （1）轶事 马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时， 他便会说在孩童时，很喜欢与一个可爱的小女孩走到一个坟场里玩耍。有一天，当他 们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头地画画。在好奇心的驱使下，他走上 前去看画，发觉画中的景物就是坟场。当他看完幅画后感到十分托异，画得异常真实，从此他便对画产生了浓厚的兴趣。

超现实主义 超现实主义绘画 萨尔瓦多

超现实主义超现实主义绘画萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) - 超现实主义超现实主义绘画萨尔瓦多·达利(Salvador Dali) [转贴2008-03-18 15:48:09] 超现实主义 目录·简介 ·产生背景 ·历史 ·代表人物和作品 ·超现实主义文学 ·超现实主义电影 ·超现实主义色彩surrealism 简介 超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的

理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 产生背景 第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命 ”。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。

论魔幻超现实主义绘画作品的矛盾现象

第30卷　第1期盐城师范学院学报(人文社会科学版)Vol.30　No.1 2010年2月Journal of Yancheng Teachers University(Humanities&S ocial Sciences)Feb.2010 论魔幻超现实主义绘画作品的矛盾现象3 陈厚娟 (黄山学院艺术系,安徽黄山245041) 【摘　要】魔幻超现实主义绘画与以往任何绘画风格的不同之处在于对梦幻和潜意识的刻意、矛盾表现。这些矛盾主要体现在内容与表现手法的矛盾性、题材的矛盾性、构图的反逻辑性、时空的混乱错置等方 面。超现实主义艺术家不断地穿梭在虚幻和现实之间,是在反叛,更是在呐喊,对自己更是对社会陈述自己 的人生观、价值观。 【关键词】魔幻超现实主义;潜意识;矛盾 【中图分类号】J205【文献标识码】A【文章编号】1003-6873(2010)01-0111-03 魔幻超现实主义绘画的出现,表明了一个新时代的视觉变革中艺术与社会发展互动结果的某种规律,这既符合社会学和人类学的宏观理论,也恰是艺术学本身对社会更替的一种适应手法和自我调整。其最大的魅力之一便是能将不相关的自然形态和谐地放置于同一平面,形成独具风格的绘画形式。从传统的视觉层面看,这些画面表达的信息几乎是毫无关联的,并且在一定程度上是矛盾或冲突的。这种特立独行的视觉呈现,对于观众的引导不仅是视觉层面的,更是心理和精神层面的,恰恰因此,为我们勾勒出魔幻超现实主义绘画突出特点。他们利用另类的表现方式吸引观众驻足画前,探究作者要表达的深层含义。画家把我们熟悉的形象或进行非常规的组合或分解,产生新的艺术形象。这些变化具体体现为通过对事物的变形整合、随即组合、部位分解错置及功能的变化调换等,从而造成在题材、构图、空间、内容等诸多方面的矛盾,进而引起观者视觉上的幻化、神秘意味。他们往往从常人意想不到或令人难以置信的角度来描述普通事物,通过对视觉元素的冲突的呈现方式给人以不真实的、梦幻的、非常态的视觉效果,将现实生活魔幻化,将幻觉思维形象化,形成魔幻超现实主义绘画风格。 不同于当时马蒂斯等人为了艺术而艺术的画面表现形态,魔幻超现实主义画面的这些矛盾在同样的情境中是合理且真实存在的。之所以被认为是矛盾的,是因为这些表现形态处于不被认识的精神世界。布雷东在《超现实主义宣言》说过这样一句话:“应当感谢弗洛伊德的发现,由于相信这一发现,一股新的思潮形成了。”[1]超现实主义者认为梦境、人的潜意识领域、幻觉和精神病患者心理以及儿童本能等都是可创作素材,否定艺术必须反应现实的真实生活。他们通过对这些以往不被关注领域的表现,来表达对人性、生命、社会的思考。通过概念的澄清和认识,我们需要进一步了解超现实主义本身的历史与理念。“超现实主义”一词最早是1917年阿波利奈尔对自己两部作品———戏剧《蒂丽西亚的乳房》、芭蕾舞《游行》———的定位。此后这一术语为布雷东、艾吕特和其他一些巴黎作家频频引用从而流传开来。然而作为文学和艺术运动概念的超现实主义,一直到1924年“达达”派在巴黎结束的时候才被正式推出。正是这个时候,超现实主义艺术的发起人与活跃在巴黎的达达派艺术家阿普尔、马克斯?恩斯特以及一些诗人联合发表了他的“第一号超现实主义宣言”。在宣言中超现实主义艺术运动的发起人布雷东按字典的方式给“超现实主义”这一新流派下了权威的定义:“超现实主义,名词。纯粹的精神自动主义,企图运用这种自动主义,以口语、文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德偏见。”[2]“超现实主义,建筑 3[收稿日期]2009-12-17 [作者简介]陈厚娟(1981—),女,安徽望江人,安徽黄山学院艺术系美术专业教师,硕士。

新古典主义绘画欣赏

本文由tppanda贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 新古典主义绘画广义古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，复兴”古代艺术的艺术思潮欧洲艺术史上曾出现过几次复兴古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义美术。古典主义”美术在 17 世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为古典主义美术。世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。而 18 世纪末至 19 世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。生于新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、生于新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，古典主义以新的内容，密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义革命的古典主义”。创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为革命的古典主义。思想新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，思想新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。大卫、安格尔、色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易大卫、安格尔、日志出自 QQ903863851 更多精彩图片尽在 QQ903863851 下面展示几位该画派代表人物的作品（1）Emile Jean-Horace Vernet 的作品） （ 2 ） 古 典 主 义 大 家 ： luigi bechi 的 作 品 下面这组也是该画派的典型代表作

美术鉴赏之超现实主义

超现实主义 1.背景 第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，及其影响波及欧美欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。 运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。 超现实主义为现代文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。 2.审美 超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。 给现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。 在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关