古为今用,西为中用之20世纪序列音乐在中国的发展——以罗忠镕《涉江采芙蓉》为例

我国影视音乐的发展现状及对策

我国影视音乐的发展现状及对策 现代影视业的迅速发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一部分，它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的氛围等方面起着特殊的作用。好的影视音乐能让观众轻松而又真实地领略到每部电影所表达的思想、感情。而每首音乐最基本是服务于与它相适应的每部电影，继而服务于千千万万的观众。一部完美的电影能够亮相于屏幕与每位观众见面，得到每位观众的青睐，它将经过一次一次的审核，对于音乐这一环，它不差于其中的每一步，因而我国影视音乐正朝着中外融合、古今贯通等方面加快发展趋势。 一、我国影视音乐的发展现状 （一）音乐制作团队的逐渐优秀 自从我国进入新时期以后，涌现了一批又一批的专业作曲人才，电影制作也慢慢强大，这就更加促进影视音乐的发展。随着人们精神需求的提高和音乐制作条件的改善，专业人士制作的音乐已经家喻户晓，跟着时代的脚步。那些非专业的人士也渐渐步入这种潮流，制作了许多记录我国时代进步的音乐。就如中学英语书上的那篇课文《一个都不能少》，它丰富的故事变化和感人故事情节给我们每个人都留下了深刻的印象，而这部影片的制作人就是大家耳熟能详的张艺谋。被人们誉为第五代音像的执旗人的大创作家赵季平，在陈凯歌导演的《霸王别姬》《黄土地》等大片中都有堪称完美的创作。我国影视音乐制作团体逐渐壮大，影视音乐创作方面人才辈出，影视音乐慢慢变得旋律优美，抒情悦耳，这些都为以后我国影视音乐的发展铺平了道路。 （二）现代技术的运用 伴随着世界第一台计算机的诞生，电影行业变得更加立体真实和方便快捷，观众也更真实地感受到了艺术的震撼和伟大。以前电影音乐制作人在创作一首歌曲的时候，都要自己或找人来演唱，或者自己弹奏出来，从录音，演奏到最后的完成需要许多的专业人士来完成，既耗力又耗时，同时在制作过程中又不能出现一点点差错，有差错就会影响到最终的创作效果。但是现在电影音乐制作都已经采用电脑的现代技术，旋律、节奏、乐器的不同要求只需通过电脑来模拟完成，不需要像传统音乐制作那样通过上百人的努力来完成。 但是，在现代技术给我们带了方便快捷的同时，我们不应忘了每件事物都具有两面性，因为现代技术的介入使我国音乐制作人慢慢淡去了对创作的热情，使我国的影视音乐逐渐变得商业模式化，变成了简单的复制粘贴，影视音乐失去了原有的艺术与精髓，所以不管时代如何发展，我国影视音乐制作者都需要深刻地考虑这个问题。 （三）音乐变得多元化 随着电影行业的发展和人们审美水平的提高，我国影视音乐慢慢地出现了多元化的音乐风格，把古典音乐、民族音乐和流行音乐进行融合，影视音乐制作人可以根据不同的时代背景、故事情节和地域来进行制作。 古典音乐在默片时代的时候广泛运用，起到一定的烘托现场气氛、舒缓观众情绪的作用。随着时代发展，古典音乐慢慢地变成影视音乐中的配乐，但是它还是被个别音乐制作者和电影制作者所钟爱，比如在电影《和你在一起》中，柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》多次被我国著名的导演陈凯歌所使用。民族风格的音乐从音乐进入电影行业就一直受到影视的青睐，民间改革的音乐都是吸引世界目光的重要部分，因为民间音乐的朴实是我国悠久的传统美德，它是我国有别于世界的特色；除了古典音乐和民族音乐之外，现在流行音乐也随着时代的进步慢慢地在我国受到欢迎，就如大家都熟悉的台湾歌手周杰伦的《菊花台》在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》的片尾唱尽了影片的凄美，使观众更亲身体验到了影片的凄美故事。在《英雄》这部电影中，谭盾通过结合中西音乐的精髓和东北二人转与内蒙戈壁音乐来为其创作音乐，并且加入了男低音合唱，跟之前出现的民族音乐形成了前后呼应的艺术效果，这样一来，更能表现出在《英雄》这部电影中庄重而又壮烈的场景，在变现艺术价值的

对于中国音乐剧发展的思考

对于中国音乐剧发展的思考 摘要：音乐剧的风靡不仅仅是一种时尚，更是时代发展的必然产物，它是时代的精神表现，上至老人下至几岁的孩童无不为音乐剧所痴迷。外国形成了多元化的音乐剧，值得我们在传承、发展音乐剧的领域上学习和借鉴。而中国正要学习它们的艺术生产机制以及它们对艺术的创新和改革的信心，站在世界的角度去看去学习，探索音乐剧在中国的道路。 关键词：外国音乐剧，发展史，中国音乐剧，借鉴和发展。 正如老师所说的那样，欧美音乐剧发展史是精心制作后给后人的一份礼物，正是她让我对欧美音乐剧有了进一步的了解，无论是她的历史，她的发展还是她独特的美，都令我深深地爱上了她。 在课上老师的带领下我欣赏了几部可以说在音乐剧发展过程中不朽的经典作品：《猫》、《音乐之声》、《西区故事》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》等等。每部剧都以其独特的魅力为人们所津津乐道。 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美

从电影音乐看中国武侠动作电影发展演变_38

从电影音乐看中国武侠动作电影发展演 变 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0159-01 武侠动作电影的发展起于1928年，历经发展与变形，在中国影坛掀起一次又一次高潮。武侠动作电影中的音乐，从最初的纯戏曲配乐到如今的多元音乐风格，从另一角度反映了中国武侠动作电影的演变发展过程。从电影音乐角度来看中国武侠动作电影的发展演变，大致可归为以下几个阶段： 一、“无声戏曲”中的“纯粹武打” 武侠动作电影的最初形态，应该是带有“武打元素”的戏曲电影。我国出现的第一部带有“武打”成分的电影是《定军山》，在这之后出现的一系列可称为“中国武侠动作电影”的影片也大多以京剧演出剧目为主要拍摄对象，当时正处于无声电影时期，银幕上的武打动作并无背景音乐的烘托，而这个时期的观众由于长时间受过戏曲艺术的熏陶，在潜意识中为影片的画面配上了相应的锣鼓点。

二、“现成乐曲”之下的“生搬硬套” 此后的?资?年中，动乱、战争等因素的影响让中国武侠动作电影的发展受到了严重的阻碍，制作资金的有限和对于电影音乐作用的无意识，让电影制作人开始选择已在民间流传甚广的乐曲充当电影配乐。“标签化”的音乐作品重复出现在某些固定的情节之上，使得这一时期的武侠动作电影稍显“生搬硬套”的僵硬感。比如当时在民间流传甚广的《四川将军令》、《十面埋伏》等常常被用来表现激烈的打斗场面；《闯将令》、《小刀会》则用来表现壮观的场景或大批量的人群。 三、“西洋音乐”中开启“武侠飞跃” 20世纪60年代，著名导演张彻提出“以动作片代替现行的阴盛阳衰的文艺片和歌唱片”线路，开启了“新派武侠影片”之路。这一时期的武侠电影配乐从之前的生搬硬套迭变为以电影情节为主的重新创造，武侠动作电影不再单纯以武打动作为主要卖点，而更多地以音乐配合故事的讲述和发展，真正起到背景音乐

中国民族音乐的特点

中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过

中国音乐剧产业的现状分析

课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx

音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1.3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人

中国流行音乐的起源与发展现状

本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日

原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日

中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐

Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music

对中国民族音乐认识

对中国民族音乐认识 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民歌 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。 说唱音乐 这种音乐是以一段固定的旋律、节奏，配上合成器、刮唱片和快得听不懂的说唱所组成，很多人觉得太怪异、太单调，所以预测它维持不了多久，可是事实证明，从它发展到现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有说唱这个项目的细分，像Billboard的年度说唱专辑大奖便是了解美国说唱流行趋势的最佳指南。许多人认为所有的说唱音乐听起来都是一样的，其实不然。你要先去听说唱所表现出来的节奏和押韵的感觉，再去了解它要表达的内容。 戏曲音乐 戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

流行音乐世界流行音乐发展史资料全

世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单

纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐

中国电影音乐的发展

曾田力巫睿李菁王艳 电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。 中国电影音乐的萌芽与初创 （1905－1045） 《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。 但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。 在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。 1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。 “20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。 《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。 这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。 在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。

音乐剧在中国的现状及发展

音乐剧在中国的现状及发展 一、了解音乐剧 音乐剧(Musical)，别称歌舞剧，一种近似轻歌剧(operetta)的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”而另一方面，一个多世纪以来各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。美国音乐剧研究专家斯坦雷·格林曾在《音乐剧的世界》，一书中写道：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式——音乐剧。 从发展源流而言，音乐剧从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分。其起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(MinstrelShows)。从历史渊源来看，英国伦敦西区和美国纽约百老汇被认为音乐剧的发源地。由于历史和文化的背景不同，英、美两国的音乐剧在演出形式上略有差异。英国的音乐剧以轻歌剧、话剧为主要形式，内容多与莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，而舞蹈大多近于芭蕾：美国的音乐剧更多受到了黑人爵士音乐的影响，舞蹈则综合了爵士舞和踢踏舞的技巧，幽默和喜剧性色彩比较浓烈。戏剧本身就是一种综合艺术，与话剧相比，音乐剧更是充分发挥了戏剧的综合性特点。在表现手段上，音乐剧可大致分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。在西方音乐剧一百多年的发展历史中，从早期二、三十年代的《演艺船》、《引吭高歌》、《波吉与贝丝》，到五十年代的《西区故事》、《窈窕淑女》，六十年代的《屋顶上的提琴手》、《你好，多丽》、《啊，加尔各答》，七十年代的《耶稣基督超级明星》、《油脂》、《艾维塔》，一直到九十年代的《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的发展变化中。短短一百多年时间里，它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。 二、音乐剧在中国的现状 自音乐剧被引入中国以来，它一直受到国内音乐界的关注。1989年，中国出现了第一部音乐剧《山野的游戏》，而前一年在北京演出的《搭错车》虽然没有打出“音乐剧”的旗号，但已经有了音乐剧的雏形。随后，音乐剧开始被中国音乐界接纳，许多戏剧界和音乐界的专家也开始关注和操作音乐剧，先后出现了《秧歌浪漫曲》、《白蛇与青蛇》、《四毛英雄传》、《未来组合》、《月光摇篮曲》、《夜半歌魂》、《快乐的推销员》和《香格里拉》等。 中国音乐剧事业方兴未艾，音乐剧艺术教育也呈现出快速发展的态势。中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等艺术院校开始开设音乐剧专业。为了提高音乐剧创作、实践中多学科综合的总体意识，逐渐创建中国音乐剧教育与实践的科学体系，中国音乐剧研究会专门成立了教学专业委员会。音乐剧的人才培养也被艺术教育界重视，中央戏剧学院、北京舞蹈学院等都开办了音乐剧培训班，中央戏剧学院的学员还演出了《想变成

中国民族器乐的分类发展及演奏形式

中国民族器乐的分类发展及演奏形式 我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。 一、吹奏乐器 中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。 根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种： 横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。 竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器

中国电影歌曲大全

中国电影歌曲大全 义勇军进行曲（故事片《风云儿女》主题曲）………………田汉词聂耳曲 铁蹄下的歌女（故事片《风云儿女》插曲）………………许幸之词聂耳曲 渔光曲（故事片《渔光曲》插曲）………………安娥词任光曲 飞花歌（故事片《飞花村》主题曲）………………孙师毅词聂耳曲 湘累（故事片《女儿经》插曲）………………郭沫若词陈啸空曲 塞外村女（故事片《逃亡》插曲）………………唐讷词聂耳曲

春到人间（故事片《春到人间》主题曲）………………孙瑜词贺绿汀曲 大路歌（故事片《大路》主题曲）………………孙瑜词聂耳曲 新凤阳歌（故事片《大路》插曲）………………安娥词任光曲 毕业歌（故事片《桃李劫》主题曲）………………田汉词聂耳曲 月光光（故事片《迷途的羔羊》主题曲）………………蔡楚生词任光曲 夜半歌声（故事片《夜半歌声》主题曲）………………田汉词冼星海曲 黄河之恋（故事片《夜半歌声》插曲）………………田汉词冼星海曲

夜来香（故事片《夜来香》插曲）………………王乾白词严工上曲 在太行山上（故事片《太行风云》插曲）………………杜涛声词冼星海曲 春天里（故事片《十字街头》插曲）………………关露词贺绿汀曲 秋水伊人（故事片《古塔奇案》插曲）………………贺绿汀词曲 天涯歌女（故事片《马路天使》插曲）………………田汉词贺绿汀曲 四季歌（故事片《马路天使》插曲）………………田汉词贺绿汀曲 满江红（故事片《岳飞》插曲）………………岳飞词古曲 游击队员之歌（故事片《青年中国》插曲）

………………贺绿汀词曲 四季美人（故事片《松花江上》插曲）………………李伟才编曲 九一八小调（故事片《八千里路云和月》插曲）………………崔嵬、钢鸣词吕骥曲 大家唱（故事片《一江春水向东流》插曲）………………舒模词曲 月儿弯弯照九州（故事片《一江春水向东流》插曲）………………江苏民歌 秋收（故事片《白毛女》插曲） ………………贺敬之词张鲁、瞿维曲 北风吹（故事片《白毛女》插曲） ………………贺敬之词马可、张鲁曲 草原牧歌（故事片《草原上的人们》插曲）………………海默词向异曲

2019-2020年七年级音乐《中国通俗音乐》教案 音乐湘教版

2019-2020年七年级音乐《中国通俗音乐》教案音乐湘教版 教学目标： 1、让学生了解中国通俗音乐发展的简要历程。及其每个发展时期具有代表性的通俗音乐作品。 2、通过聆听《天堂》《彩云追月》《献给爱丽斯》体验其情感和韵味。初步了解通俗音乐和民族音乐、古典音乐的关系，纠正学生偏颇的音乐信仰,总结通俗音乐的特点， 3、培养学生同歌异唱的创新能力。 教学重点、难点 正确看待通俗音乐、民族音乐、古典音乐,能总结通俗歌曲的特点。 教学过程： 一、导入 师：同学们，音乐是友谊的桥梁，歌声是情感的纽带。我们的生活离不开音乐。我们的快乐离不开歌声。我知道现在同学们都喜欢听歌，大家平时都听些什么歌呢？ 生：举例。一起唱几句。 师：老师这有三小段音乐，大家听听是哪三首歌。 （播放音乐《神话》《龙船调》《我爱你中国》）（课件） 学生对《神话》最熟悉，其他两首歌不太能说出歌名。 师：你们最喜哪种歌曲呢？为什么？ 生：通俗，因为好听，好唱。 师：爱听民歌和艺术歌曲吗？ 生：不爱听！！ 师：看来同学们大多都喜爱通俗音乐，我们先不作评价，同学们说得很好，都发表了自己的想法。 二、简介中国通俗音乐发展史 师：课前老师布置你们预习课本P108—P116 的内容，搜集中国通俗音乐发展过程的有关资料，现在我想检查一下你们预习的情况。 生回答：（新中国成立后前，新中国成立后通俗音乐。） 师：看来你们对通俗音乐的发展是有所了解的，课前准备的很充分，那么下面这些歌曲你能找到它对应的年代吗？（课件） 《夜曲》三十年代 《乡恋》二十一世纪 《九九艳阳天》七十年代末 《常回家看看》五十年代 《天涯歌女》九十年代

生听一首回答一首，师做讲解：《夜曲》是什么形式的？RAP。《九九艳阳天》的历史背景。《天涯歌女》的风格。 师：刚才我们听到的《天涯歌女》具有江苏民歌的风格。那我们再来听一首歌曲，边听边思考这首歌曲具有哪个民族音乐的风格。 三、欣赏歌曲 （一）欣赏《天堂》（mtv） 1、思考题：（课件）《天堂》具有哪个民族的风格？ 生：蒙古。 师：这首歌让你想到了什么？ 生：草原，羊群，马头琴，湖水。 师：一望无际的大草原上跑着雪白的羊群。蓝蓝的天空中飘着朵朵白云，多么美的草原啊！就象人间的？ 生：天堂！ 2、（课件）出示腾格尔的简介。 3、出示《天堂》歌谱。 师：我们一起来唱唱这优美的旋律，先不唱装饰音。 生共同唱歌谱的前两行。 师：你发现天堂的旋律有什么特点？ 生：宽广 师：节奏呢？ 生：舒缓。 师：是的，旋律舒展悠扬，节奏舒缓，在加上装饰音，我们来试一试。 生共同唱有装饰音的歌谱 师：你们觉得哪样更好听？ 生：有装饰音的。 师：装饰音可以使单调的长音变得活泼，而且在这首具有蒙古民歌风格的歌曲中，在这宽广的旋律中装饰音也仿佛是蓝天中飘着的几朵白云，又犹如是青青草原上斑斑如银的羊儿。再加上腾格尔饱含深情的演唱，让我们真真切切感受到了大草原的美啊！ 4、师：我们在上册课本的第三单元中国少数民族中欣赏过这首歌曲《辽阔的草原》（课件），这是一首非常典型的蒙古族长调民歌，你们看歌谱和《天堂》的歌谱有什么相似之处吗？生：都是4/4拍的，结束音都是6，都有许多相同的装饰音。 师：你们听（师唱歌谱），它和天堂的旋律有什么相似 之处吗？ 生：音高有相似之处。旋律也很宽广。 师：从这里我们不难看出，《天堂》就是根据长调民歌《辽阔的草原》的素材来写的一首具有蒙古族长调民歌风格的通俗歌曲。 师：其实我国的通俗音乐是与我国源远流长、蕴涵丰富、风格独特的民族传统音乐有着血肉联系的。我们再听老师演唱一首具有浓郁民族风格的通俗歌曲的典范之作。

中国民族音乐的发展之我见

中国民族音乐的发展之我见 中国的民族音乐是伴随着中国传统文化逐渐发展起来的，它以其独特的音乐及韵味受到人们的喜爱。然而随着时代不断进步和发展，以及西方文化潮流的冲击，使我国民族器乐音乐在发展道路上不同程度地受到了影响，人们更多的欣赏流行音乐以及西方的交响乐，民族音乐似乎已经成为了老一辈人的一个美好的童年记忆。这种时候一个新的民族音乐表演形式出现了，它融合了中国传统文化与现代流行元素，一出现就给观众带来了耳目一新的感觉，这就是新民乐，民族音乐又重新回到了艺术文化的风口浪尖上。 传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。 传统文化，我们是一定要保留的，尤其有着五千年历史的中国，它的传统文化在世界文化遗产中也是重要的篇章，传统文化的保留与传承是至关重要的，但是这种保存不是封闭性的，绝对排斥任何改变，所追求的是原封不动的传统样式，其传承方式、内容等全部均严格地按“求真禁变”的方针进行。虽然这种方式用于传统艺术成品的保存尤为重要，但是，这对中国传统民族音乐的发展封锁了道路。在其他文化领域都在寻求发展的同时，中国传统民族音乐却还是按部就班地在发展，不接受外来文化，不寻求任何改变，认为一旦接受了外来文化就不再是中国传统音乐了，况且中国文化底蕴如此深厚，根本就不

需要改变，这就好像清朝末年清政府实行“闭关锁国”的政策一样，看到的只是自己如何的强大，却不知外面的世界根本不如自己想象中的不堪。 以“女子十二乐坊”为代表的新民乐就是在寻求这样一种改变，在传统民族音乐文化背景的基础上加以创新。中国音乐学院的杨曙光老师曾经在他发表的一篇文章上说“许多戏曲大师之所以成为大师，正是他们能够在前人留下的旧形式上走出了自己的路。他们为京剧艺术形式注入了新鲜血液，但还让他姓‘京’，即仍保留京剧的整体风味”。是的，无论新民乐的外形如何包装，内容有多么华丽，它仍旧是中国民族音乐。不要担心文化遗失，因为是从继承的基础上不断的创新。女子十二乐坊就是摒弃了传统器乐演奏时的形式由坐姿改为站立，但这并不影响民族乐器本身发出的乐音，反而更增加了表演的可看性，加入流行元素也弥补了中国民族乐器和声效果不完善的弱点，在演奏传统民族器乐的同时，也把中国传统音乐介绍给了全世界。 新民乐作为一种新的民乐演奏形式，在它诞生、发展的初期遇到各种各样的非议、批评甚至不理智的声音可以说是必然的。也许，这些反面的声音的出现对还处在“襁褓”中的“新民乐”来说并不是坏事，至少，它可以提醒“新民乐”要认清自己，面对火爆的市场反应不要被“胜利”冲昏头脑。“新民乐”要想真正闯出一条创新发展的道路，一方面要深入民间，汲取传统民乐的精华，深入研究传统民乐的特性；另一方面，要真正消化吸收西方现代音乐文化中的精髓，在音乐商品市场中，在成功的市场机制运作下，将两者很融洽地结合起

中国电影歌曲大全

xx电影歌曲大全义勇军进行曲（故事片《风云儿女》主题曲）………………xx词xxxx 铁蹄下的歌女（故事片《风云儿女》插曲）………………xx词xxxx 渔光曲（故事片《渔光曲》插曲）………………安娥词任光曲 飞花歌（故事片《飞花村》主题曲）………………xx词xxxx xx（故事片《女儿经》插曲）………………xx词xxxx 塞外村女（故事片《逃亡》插曲）………………xx讷词xxxx 春到人间（故事片《春到人间》主题曲）………………xx词贺绿汀曲 大路歌（故事片《大路》主题曲）………………xx词xxxx 新xx歌（故事片《大路》插曲）………………安娥词任光曲 毕业歌（故事片《桃李劫》主题曲）………………xx词xxxx

月光光（故事片《迷途的羔羊》主题曲）………………xx词任光曲 夜半歌声（故事片《夜半歌声》主题曲）………………xx词xxxx xxxx（故事片《夜半歌声》插曲）………………xx词xxxx xx（故事片《xx》插曲）………………xx词严工上曲 在xxxx（故事片《太行风云》插曲）………………xx涛声词xxxx xx（故事片《十字街头》插曲）………………关露词贺绿汀曲 xx（故事片《xx奇案》插曲）………………贺绿汀词曲 天涯歌女（故事片《xx》插曲）………………xx词贺绿汀曲 四季歌（故事片《xx》插曲）………………xx词贺绿汀曲 xx（故事片《xx》插曲）………………xx词古曲 游击队员之歌（故事片《青年xx》插曲）

四季美人（故事片《xxxx》插曲） ………………xx才编曲 九一八小调（故事片《八千里路云和月》插曲）………………xx、钢鸣词xx 大家唱（故事片《一江春水向东流》插曲）………………xx词曲 月儿弯弯照九州（故事片《一江春水向东流》插曲）………………xx民歌 xx（故事片《xx》插曲） ………………xx词xx、xx xx（故事片《xx》插曲） ………………xx词马可、xx 草原牧歌（故事片《草原上的人们》插曲）………………xx向异曲 xx相会（故事片《草原上的人们》插曲） (xxxx) 岸畔上开花（故事片《xx牧歌》插曲）………………孙谦词xx 草原晨曲（故事片《草 原晨曲》主题曲）

浅谈民族音乐的发展

浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势 摘要 我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。民族音乐是中华民族艺术的精华，其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是民族精神的象征【1 】。近年来随着经济的发展和时代的进步，我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势。 关键词中国民族音乐特色应用发展趋势 引言 中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。所以我们要了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐的特色，了解中国音乐的真正意义【2 】。中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。而民族器乐又是为电影音

乐洒下的最好的肥料，同时起到了画龙点睛的作用。每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别。在这些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型【3 】。而且中国当代流行音乐和民族音乐也已经发生了巨大的变化，流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势。而民族音乐紧跟时代步伐，在创新中存活。“民乐流行化”是一种值得关注的模式【4 】。 1民族音乐的形成我国民族音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中发展起来的。由此我们可以归纳出，四域音乐、中原音乐、外国音乐是我国民族音乐形成的三大因素【5 1.四域音乐。指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。而中国音乐文化有三大发祥地，即黄河流域、长江流域、珠江流域。在前文中已经提到，黄河流域音乐文化以汉族音乐文化为主。而长江流域的音乐文化则以楚音乐文化为主。如江西民歌《打着山歌过横排》，以江西习惯用的方言“哎呀勒哎”做曲首衬腔，有唤起对方反映和序引的作用。四句用同一材料加以变化而成，质朴单纯，是楚音乐的代表作品之一。 2.中原音乐。指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在黄河流域生活的大都是汉族人民，他们在漫长的历程中，经过自己的创作、修改、