游戏原画设计教案

教案

课程名称：游戏原画设计

授课班级：动漫设计与制作班网络媒体与游戏开发班

授课时间2011~2012 学年度第一学期至第学期

第 1 周至第14 周共14 周总学时54 周学时4

授课老师：

系主任：

教案

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游戏原画

游戏原画 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。 概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。 游戏原画师的工作职责 游戏原画是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用： 游戏原画，负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。 工作职责 在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。 随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。当今原画潮流盛行，中国已涌现出不少优秀游戏原画设计师，并在国际上获得各种大赛奖项，为原画概念艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有'钟风华““焦杰峰”“肖壮悦”“何德洪”“陈惟”“季诺”等等。 游戏原画和插画的区别 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。 插画又叫插图，比较广泛的出现在图书、画册、杂志、广告或者影视海报中，多是单幅出现，不存在连贯性。在创作中较自由，更多的是绘画艺术的表现。但是，插画师经过学习，完全可以从事原画师的工作，这一点不矛盾。国内和国际上都有很多优秀的游戏概念设计师，本身是插画师和漫画师出身！ 原画师和游戏的关系 原画虽然是为游戏服务的，但不玩游戏一样能做出色的游戏原画师。如果你想做游戏策划师，那么你必须是骨灰级游戏玩家，不然你就无法了解什么样的游戏好玩，玩家喜欢什么这件事。但游戏原画是有既定要求和方法的，在设计原画时，主要是依据游戏策划提供的文案需求，

《游戏原画设计》课程教学大纲

《游戏原画设计》课程教学大纲 制定人：（教研组组长） (参与) 审核人：（专业部主任）（教务科科长） 批准人：(分管校领导) 一、说明 1．课程的性质和内容： 《游戏原画设计》是一门理论与实务并重的专业课程。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D 人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现，标识清晰，便于制作。游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。 游戏原画设计是游戏前期设计的关键环节，此环节要确定一款游戏的美术风格，并为后期的游戏美术制作提供依据，原画师要能根据游戏策划的需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来。这类概念设计往往不拘泥细节，着重表现游戏的氛围、世界观等宏观因素。游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改，直到绘画出整个制作团队满意的作品，作为美术风格方向的旗帜。这一工作内容需要原画设计师有着高水平的专业素养。本课程着力于巩固提高学生的专业水平，为下一步的游戏设计打下坚实的基础。 游戏原画设计这门课程的内容庞杂，需要设计师不断提高自身的综合素养，主要内容包括：游戏原画概述、游戏透视理论、场景设计基础、人体结构理论、人体结构素描、写实与卡通类游戏角色设计、游戏角色运动规律。本课程要求学员除了具备一定的基本设计能力及相关专业基础知识，在此基础上要不断积累知识，学习需要达到一定的深度、广度和难度。 2．课程的任务和要求： 原画设计课程是一门理论与实践相结合，主要是培养学生逐步完成从概念到游戏角色的过度，能够把游戏策划中对角色个性、背景描述通过绘画手段进行表达，传达出游戏角色的内心世界与游戏的世界观。因此，此环节需要设计大量的设计图和收集大量的素材，需要启发学生的思维，引导学生良好的设计步骤与素材整合能力。 在教学过程当中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，游戏原画设计的风格和理念可以风格各异，注重因材施教，培养每个学生的独特设计风格，发掘他们的潜力。充分引导学生展开想象力，使整个画面更具有个性的色彩。教师要教会学生怎样去分析游戏世界观，分析角色性格，进而再去设计角色。其次，在教学过程中还要结

幼儿体育游戏设计教案

教案 Unterrichtsentwurf Gliederung 一、从教学大纲和职业实践两方面出发，阐述本课时主题的意义。 Begründung des Themas ausgehend vom Lehrplan und der beruflichen Praxis 二、学情分析（对学生基础知识，学习积极性和学习能力等方面的分析） Ausgangssituation (Analyse Vorkenntnisse sowie Lernbereitschaft und -fhigkeit) 三、学习目标（认知、情感、技能） Ableitung der Ziele (kognitiv, emotional, psychomotorisch

四、从教育学角度对教学设计进行分析与说明 Didaktische Begründung des Unterrichtsverlaufes 五、教案设计表格 Formbltter Unterrichtsplanung 六、参考文献 Literatur 七、附录 Anlagen 8.备注 Bemerkungen 一、从教学大纲和职业实践两方面出发，阐述本课时主题的意义。 Begründung des Themas ausgehend vom Lehrplan und der beruflichen Praxis 教学大纲规定（大纲中规定的教学内容）： 幼儿体育游戏是幼儿体育活动的主要内容，也是学前儿童健康教育的重要组成部分，是保障幼儿身体健康发展的重要因素，也是幼儿认识自我、探索、体验和认识外部环境的重要方式。 . 与职业实践的相互联系（描述教学内容与学校理论和企业实践之 间的关系）： 当前意义（为什么教学内容对“今天”而言是重要的）： 学生在上节课中已掌握幼儿体育游戏的定义、特点、类型及 各年龄段幼儿体育游戏的基本特征，为这节课的开展提供了良好的 理论依据。 未来意义（这堂课对学生的未来有什么意义）： 通过幼儿体育游戏彩虹伞的设计，学会一物多玩的体育游戏 设计思路，为幼儿园体育游戏活动的经验迁移做准备。

数字游戏设计教案

数字游戏设计教案 “数字游戏”(DigitalGame)即以数字技术为手段设计开发，也叫做“第九艺术”，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。下面是为大家提供的关于数字游戏设计的教案，内容如下： 教学内容： 新世纪小学数学一年级上册教科书32页“猜数游戏” 教学目标： 1、使学生掌握得数是6、7的加减法，让学生经历由具体情境抽象出得数是6、7的加减法的过程，能够正确地计算得数是6、7的加减法。 2、通过游戏等方式，使学生在具体的观察与动手操作活动中学会得数是“6”和“7”的加减法，发展学生的数感。 3、通过创设情境，使学生能够积极主动、直观的参与到讨论得数是6、7的加减法活动中来，感受到数学与日常生活的密切联系。 教学重点：掌握“6”、“7”的加减法。 教学难点：培养学生有序思维的能力。 教具准备：磁扣磁板挂图 一、创设情境 师：同学们喜欢做游戏吗?能说说你们喜欢做什么游戏吗?今天教师也要和你们一起来做游戏，你们欢迎我吗?那我们今天就来做一个猜数游戏。(板书课题：猜数游戏)

师：对于能够积极参加游戏并遵守游戏规则的同学老师将会奖励他一枚笑脸，谁得到的笑脸最多，谁就是今天游戏的获胜者。 师：游戏规则是这样的：1、能认真听老师提出的要求。2、能倾听小朋友们的发言。3、回答问题声音响亮，说话完整。听清楚游戏规则了吗?好，下面我们先来做一个单手猜数的游戏。 二、猜数游戏 1、数数 师：请同学们数出我在黑板上贴了多少枚棋子?(师贴，生数) 师：好，现在我从中拿出一部分，谁来猜猜我手中有多少枚棋子? (学生或许猜多了或者是少了，教师给予相应的“多了”或“少了”的提示) 师：他猜的对不对呢，请同学们一起来数数。(师在黑板上贴出来) 2、拆分“2”与“4” 师：现在老师把这6枚棋子分成2堆，注意观察，老师左边摆了几枚棋子，右边摆了几枚，一共是多少枚棋子呢?谁能完整的说一说? 生：左边摆了2枚，右边摆了4枚，一共摆了6枚。 师：根据这个你能列出2个加法算式吗? 生：2+4=64+2=6(板书2+4=64+2=6)

游戏原画设计需要哪些基础知识

游戏原画设计需要哪些基础知识？ 游戏原画及概念设计是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用。那么，游戏原画设计需要哪些基础知识？很多人想知道游戏原画设计需要的基础知识，为大家整理了一下资料，希望对大家有用。 一、从美术功底而言，原画设计离不开素描、色彩、平面设计、动画/漫画手绘、工业设计等手段。 二、与美术作品不同，游戏原画设计要遵循故事背景，游戏剧情和任务来设计角色和环境。 三、原画设计的核心是根据游戏的设计方案来创造一个可信的、符合逻辑的、各种有机联系的视觉体系。 四、原画设计师具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史等其它学科知识的涉猎、积累。 五、会玩、会思考。你还需要会玩游戏，这个关乎到很多用户的游戏体验。这并不是说你要把某一个游戏玩的多么出色，能战胜很多人。那是搞电子竞技与设计游戏无关。那是游戏玩的好，而不是会玩游戏。

光玩过很多游戏是没用的。这就和看过很多书不一定能当作家一样。英国有某位强者据说看过几十万本书，足够塞下几大屋子，但始终写不出一本自己的书来。会玩游戏并非在玩过一款游戏后要知道它为什么那么好玩。如果你能说出这个门道，它为什么要这么做，为什么不那样做，为什么做糟了。 如果每次玩过一个游戏以后你开始这样思考了，那说明你拥有一个游戏设计师的头脑。即使你现在没有，你也可以在玩过一个新游戏以后用这种思路来想一想，说不定会有些新的发现。如果你能系统的给出解答那是最好。如果你是在游戏网站或是游戏杂志上看到的，那你也可以对照着看看它说说的是否正确。无论何时都要得出自己的答案，而不是人云亦云。更多游戏原画设计请参考：武汉四*维*梦工场。

一名游戏原画设计师的日常工作

一名游戏原画设计师的日常工作 【I】原畫設計師的優勢：原畫師是壹個非常好的職業，退能守，進能攻。就業範圍也很廣：1.最常見的是遊戲公司，場景原畫，角色原畫，宣傳原畫等等，如果能進入國內1,2線遊戲公司，不管是端遊手遊還是頁遊，收入都很穩定，項目收成好的話會有項目獎金。而且根據個人水平，如果妳足夠努力的話，升薪會非常快。 在遊戲公司工作不光要提升個人繪畫能力，還要有更好的溝通交流能力，要有全局意識，這樣才能在項目中更好的發揮作用。如果個人意識比較好，升職也很快。通常是初級設計師-中級設計師-高級設計師-組長-主美（主筆主創什麽的）-藝術總監--如果懂得策劃又有技術意識能玩轉引擎，成為制作人也是可能的。 2.外包公司，根據個人能力，多勞多得，少勞少得，全看績效，工作比較苦逼，但是由於壓力大，提升也快，但是也得分地方，如果長期蹲在小工作室，接觸的項目單子也都很低級，容易被埋沒。 3.自由原畫師，自己在家接外包，有穩定的各種外單來源，長期與各種外包編輯打交道，除了遊戲原畫，卡牌，宣傳海報，同人繪本等等，能力高的還會接影視概念等等。但是要求個人自控能力很強，不然不會合理安排時間，更不能按時完成工作。而且個人格局要廣闊，要經常跟周圍的畫手溝通交流，不然容易導致水平停滯不前。 4.開班教學。當水平和能力足夠高的時候，很多高手和大師會

自己開班或者加盟其他教育機構成為老師，他們歷經商業錘煉，有很高的職業素質和個人修養（大多數都遠遠超過國內的大學）把自己畢生所學傳授出去，和後輩們分享個人經驗和人生感悟。 5.影視概念。這種壹般是跟劇組，開機之前會根據各種導演的要求畫分鏡頭或者3D前期概念圖。對於這裏的商業運作我也只是了解點皮毛，只是周圍有朋友在從事這個，自己也只是接過外包單子。希望有業內人士幫我補上這段說明。 6.動畫公司的概念設計師。這裏也分2D跟3D，不太了解。 【II】原畫設計師的核心競爭力。創造力，藝術審美，設計師思維方式，轉職方便。1.原畫師最重要的應該是創造力，畫畫只是內心想法的表達工具。關於概念設計這壹學科，它不是單壹學科，而是融合了繪畫，影視，文學，建築，宗教，哲學等等等壹大串學科的混合學科，需要有復合知識面，各個學科涉獵廣泛的概念設計師來主導這壹流程。很多人覺得自己原創能力不足，是因為平日對各方面知識積累的過少。很多國內外概念設計大師（不論從事遊戲，影視，還是插畫這些）他們的知識都很淵博，涉獵領域也很廣。 2.但是很多人由於個人水平問題，審美不足或者是美術功底不足，所以只能淪為最底層的流水線畫師，在小公司做壹些抄襲或者修圖工作，工資低，職業發展沒前途。美術功底決定了原畫設計師的職業下限，而審美則決定了上限。 3.設計師思維這個，我用對比和舉例來說明設計師思維是以審

关于游戏的教案设计

关于游戏的教案设计 幼儿小班的老师一定要懂得如何释放孩子们玩耍的天性，就需要不断地给孩子们设计不同的游戏。下面是小编为大家收集整理的关于游戏的教案设计，欢迎阅读。 【关于游戏的教案设计一】 1.让幼儿知道游戏的名称，激发幼儿的兴趣，在教师的鼓励下能参与建构游戏活动。 2.让幼儿对建构材料感兴趣，感知特征，熟悉材料操作方法。 3.通过老师的鼓励、帮助，初步学习插、搭高、拼的技能。 积塑、插塑，带幼儿熟悉幼儿园的环境以及房子图片。 1、导入 小朋友们，今天老师要请大家来当小小建筑师，帮幼儿园盖房子。 2、观察示意图，引导幼儿说出外型特征 (1)、幼儿园有哪些房子？他们是什么形状的？ (2)、围墙是什么样的？高不高？ (3)、幼儿园的楼房它是几层的？宽吗 (4)、我们要建幼儿园的哪几个部分？ 3、教师示范搭建房子的技能和方法 老师按顺序搭出房子的形状，墙可以用正方形、长方形搭建，屋顶可以用三角形盖顶。

4、提出建构要求 (1)、要搭出房子的主要结构，可以自由选择材料按意愿自由建构。 (2)、游戏时要爱护玩具，掉到地上要及时捡起来，不要把别人搭建的房子碰倒。 (3)、要正确收放材料(轻拿轻放、按标记归类摆放) 5、幼儿活动，教师指导 (1)、对搭建能力低的幼儿，可引导其模仿教师或看房子图片进行建构。 (2)、引导他们从搭平面房子过渡到搭立体房子。 6、欣赏作品 你们觉得哪个房子搭的最漂亮？为什么觉得它漂亮？ 7、评价总结 我们今天搭了什么？你是用什么材料来搭的？你还会搭哪些和老师不一样的房子？ 表扬能大胆建构、大胆创造的幼儿。 8、自然结束。 【关于游戏的教案设计二】1、引领学生了解物体之间混合时发生的色彩变化现象。 2、通过切开的苹果变色的实验，知道变色生成新物质，是不可逆的过程。 3、知道防止切开的苹果变色的方法：1、在苹果上滴上

浅谈在游戏原画设计中的光影造型

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/fa7253718.html, 浅谈在游戏原画设计中的光影造型 作者：邱惠 来源：《智富时代》2017年第09期 【摘要】游戏的开发离不开美术人员的配合，美术画面对游戏整体的后续发展至关重 要。作为最前期最前沿的制作部分，他们是最早接触到整个游戏世界观的第一批人员，策划人员的美术设想的实施主要依赖于原画。原画中的道具、场景、游戏角色都是通过深入与策划人员的沟通附加游戏美术创作人员的创意来最终完成的，另外，后续的三维制作主要通过前期的原画设计来完成的，把完成的最终形象引入游戏大的世界观，制作游戏的美术部分。本文着手于游戏原画设计的重要造型表现手法，针对光影造型进行探讨研究，希望挖掘更深层的游戏原画设计的内涵。从而为提升游戏原画设计领域的发展。 【关键词】游戏；游戏原画；光影属性光；影造型 一、游戏原画的定义 原画最初的定义是指动画创作中一个场景动作起点与终点的零界画面的定格，通常以线稿的形式变现出来。可以这样认为，原画主要是指动画创作中的关键动作，在动画设计中称为关键帧。游戏原画早期属于动画范畴的语言。其产生主要是在大量动画影片生产中，是动画工业化生产的一个重要体现，能够提高动画影片的整体质量，提高工作效率，减少生产时间。游戏原画是美术设计领域的专业名词，它是传统美术引申出的一种新的艺术表现形式，跟传统美术有一定的区别。可以这样来理解，游戏原画设计主体是游戏中的物件，是游戏子物体以及相关元素物体的真实表现。 二、游戏原画的特征 1.无限制的表现手法 这里需要特殊说明的是，它的画面品质可以表现出真实的画面感受。就游戏原画而言，艺术家甚至可以设计出与照片相同的人物作品；游戏原画中的皮肤表现相对重要，表现的时候要求细腻光滑还要精致，这种情况下具体表现实物就会有一定的困难，因为它是超现实的。主要表现在游戏原画绘制人员可以直接吸收照片上真实的皮肤颜色进行直接的再创作，从而追加游戏原画作品的真实感。 2.精致细腻的画面效果 以笔记本电脑为例，游戏原画也具有这种精致细腻的效果表现，结合游戏绘图软件的使用，能够创作出精致细腻的画面效果。通过艺术手段表现出来的感染力在软件的应用下迸发出更强烈的艺术效果。

中班游戏教案设计

中班游戏教案设计 【活动目标】 1、能够根据歌词内容做动作。 2、知道遵守游戏规则。 3、体验与同伴游戏的快乐。 【活动准备】 1、《找小猫》歌曲音乐，幼儿能够熟练的演唱歌曲。 2、猫妈妈头饰、小猫头饰若干。 3、布置“猫咪快乐之家”的场景。 【活动过程】 一、直入主题，激发幼儿参与游戏的兴趣。 在音乐中带领幼儿做各种动作进入活动场地。(跑、走、爬等，活动身体，烘托气氛)教师提问： 1、还记得《找小猫》这首歌曲吗?歌曲里都有谁?他们在干什么?(通过提问，帮助幼儿回忆歌曲) 2、师幼一起演唱歌曲，为游戏做准备。 今天，猫妈妈和小猫咪一起玩捉迷藏的游戏吧!(通过扮演小猫，激发幼儿参与游戏的兴趣) 二、圆圈游戏，介绍游戏规则，并要求幼儿能够遵守，初步体验游戏的快乐。 1、小猫藏，妈妈来找。介绍游戏规则：当唱到“找个地方躲躲好”时，小猫躲好后不能乱动。 2、教师清唱歌曲引导幼儿玩游戏。(教育幼儿知道遵守游戏规则)

3、伴随音乐玩游戏。(进一步熟悉游戏规则，并为下一步情境游戏做铺垫) 三、在“猫咪快乐之家”玩情境游戏，引导幼儿根据歌词内容做动作，充分体验与同伴游戏的快乐。 1、教师清唱歌曲，引导幼儿根据歌词内容做动作、玩游戏。 唱到哪一句开始躲?躲好后怎么办?(通过提问强化游戏规则)妈妈找到几只小猫?找到小猫后引导幼儿进行点数，并说出总数。 2、伴随音乐玩游戏，进一步体验与同伴游戏的快乐。(再次为提高幼儿语言表达能力、发展空间智能提供了机会。) 3、教师和1名幼儿来找小猫，增添游戏趣味性。你在哪儿找到小猫的?小猫咪你们藏哪儿了?和小伙伴们说一说!(鼓励幼儿之间互相交流，初步学习使用方位词，用完整的语言说出藏的具体空间方位。) 四、教师小结： 大家在一起玩游戏真开心，妈妈最喜欢和你们玩游戏了，因为妈妈最爱你们!你们爱妈妈吗?(激发幼儿爱妈妈的情感)游戏玩累了，一起伸伸懒腰，我们到外面晒太阳吧!活动结束。 【活动延伸】 教师将音乐磁带投放在“娃娃家”，鼓励幼儿自由随音乐进行游戏。 【活动目标】 1、幼儿能说出西瓜皮像什么，并拓展想象西瓜皮的用途。 2、运用多种方法让瓜皮越变越小。 3、培养幼儿观察、想象、创新设计能力，从中体验创新操作的快乐。 【活动准备】

游戏原画设计师素质要求

GA游戏教育—做全球最好的游戏培训机构 游戏原画新人素质要求 【导语】对游戏原画设计新人而言，一个优秀的游戏原画设计师应该具备哪些要素，一直是他们关注的问题。CAH上海办事处艺术总监、知名游戏美术周煊（三名制-5），近日在GA 游戏教育安排的宣讲会中，就“适应性、看的远、游戏真爱论”展开了详细解说，对游戏原画新人来说，可谓获益良多。 曾经参与过《命令与征服4》、《使命召唤》等多款知名大型游戏原画设计的周煊，虽然现在贵为CAH上海办事处的执行副总裁兼艺术总监，所在公司也与众多知名大公司，诸如华纳、迪士尼、EA等有良好的合作关系，但在GA游戏教育安排的宣讲会上，他只是以一个游戏美术过来人的身份，分享他的成功经验，以及对员工的要求。 在整场宣讲会上，三名制-5一再提到“适应性”三个字。他说，作为游戏原画设计新人，首先就要懂得适应，只有遵守规则，才能活下去。“先生存，后做自己”是周煊给游戏美术新人的忠告。 所谓先生存，指的是游戏美术新人在进入公司之后，不要急着去设计自己的作品，而要先积累前期的实战经验。所谓后做自己，指的是在积累一定的实战经验之后，通过自我的摸索和总结，得出属于自己的东西，并且应用到整个游戏原画设计的过程中去。毕竟，绝大多数公司都不希望自己所招到的人，是一个工作经验用三年的人，他们真正想要的是能够积极自我充实，给产品增加不可复制的附加值的人，而不是一个劳动密集型的“农民工”。成功的游戏美术设计师，就是能够通过尽自己最大的努力，做出超越客户期待的游戏作品，服务游戏，站在用户角度设计游戏，让一款游戏产品真正成功，而不只是画面好看而已。 作为新人，难免会遇到挫折，对此，周煊表示：在遇到困难时，把事情想简单，追求最初的梦想，不要迷失自己，这样才能做到“吃得苦中苦，方成人上人”。克服困难固然重要，将眼光放远也不可或缺。 眼高手低是很多新人的通病，周煊说，作为公司上层领导，他要的是眼高手也高的人。很多人认为，游戏美术想要有所出路，或者取得良好的成绩，就要立足次世代游戏，然而事实是，次世代游戏并非是美术的唯一选择，其他类型的游戏也不会局限游戏美术设计师才华的发挥。身为游戏原画或者概念设计师，要想有所成就，不但要做到触类旁通，还要懂得着眼全局。当然，在学习和掌握相关技巧时，不要过于心急，而要一步步的来，毕竟“一口吃成大胖子”是不可能的。 除了上述提到的适应性以及看的远之外，周煊（三名制-5）还提到了一个目前公司与员工之间普遍存在的现象，我们姑且叫做“游戏真爱论”。 目前来说，公司可分为三种类型。一种是公司只要你做什么，不需要你有太多的想法；一种是公司自身没有想法，原画设计师说什么就是什么；第三种是互相建议，互相学习，做到“相敬如宾”，“互敬互爱”的真爱相处模式。 对新人来说，除了要放眼世界，不紧盯着国内形势看之外，还有就是不要轻易听信他人的建议。工作也好，公司也好，是否合适自己，只有自己试了才知道，千万不要像《小马过河》中的小马一样，人云亦云。一旦选择了自己想要的公司类型，就要努力跟公司培养感情，只有真正做到“相亲相爱”，才能生存和自我发展。

小学体育游戏教学设计(1)

小学二年级体育游戏教学设计 学情分析： 游戏是小学体育教学中必不可少的一个重要环节，它不但能够激发孩子的学习兴趣，还能锻炼孩子的智力，毅力，团体精神等……是锻炼和培养孩子的协调运动、健康成长重要手段。因此，在小学体育教学中占有举足轻重的地位。 本节课的授课对象是小学二年学生。他们的天性是喜欢玩、好奇心强、模仿力强、喜欢表现、好动，但不能很好地控制自己的行为，一部分还存在任性、娇气等不良的心理倾向。他们也渐渐产生竞争意识，因为已经能够判断自己的能力大小，所以在发现别人的表现比自己好或者差时，相应地会引起心理的变化。当别人不如自己时，内心暗暗感到自豪得意。为此，针对他们喜欢游戏、喜欢展示的共性特点和个性差异，我选择以游戏为活动主形式，以游戏激趣，营造浓厚个人竞争和团体竞争氛围。 教学目标： 1、情感、态度、价值观：激发学生积极参与体育活动的兴趣，让学生在活动中展示自我，快乐锻炼，增强团队合作意识和竞争意识。 2、知识与技能：发展协调、灵敏的素质，促进智力开发。 教学重点和难点： 重点：通过各种游戏的体验活动掌握一定的技能。 难点：在练习中，能够掌握游戏方法，做到自主学练和合作锻炼。 教学过程：

（一）情景导入 小朋友，今天老师带领大家乘坐旅游大巴，去参观我们美丽的动物园好吗？ （二）教学过程 旅游第一站------“小鸡吃米” 小朋友我们去旅游需要自己挣车费，现在我们来玩“小鸡吃米”的游戏，用“米”来代替“车费”.在地上画一个圆圈当鸡舍，当小鸡的儿童站到圆圈里。另外选一人当饲养员，手拿一捧小石子（或小圆纸片，小沙包等）站于圈外。游戏开始，饲养员一边说：“小鸡吃米喽！”一边跑向远处撒米，当小鸡的就跟着去拾，看谁动作敏捷，拾起来的多为胜，并可以换当饲养员的角色. 通过“小鸡吃米”的游戏进行热身活动。 旅游第二站------ “抓尾巴” 教师通过“小朋友们现在我们到了小动物园，瞧！里面有很多的小动物，还有尾巴呢，我们来比赛一下，谁抓到的尾巴最多？”的谈话引导，指导学生进入本节课的主体活动，要求学生通过两人一组，一人把绳子绑在腰间，露出两端“尾巴”，想方设法保护好“尾巴”；另一人使劲去抓它；并轮流活动。教师边指导，要求注意动作规范和安全，边参与学生活动。活动中，学生兴致盎然，奔跑、躲闪，循环反复，在轻松愉快的情景中，达到了一定的锻炼强度。 旅游第三站------“丢手绢” 小朋友玩得真高兴，看看你们都满头大汗了，现在稍稍休息下。用开火车的方法围成一个圈，然后蹲下，把自己的小手轻轻的跟着音乐拍

游戏课教案设计--三年

好玩的游戏------《龟兔比赛》 一、创设情境,展开想象,激发兴趣: 1、师：我是来自快乐作文家族的”孩子大王”缪老师，来，我们打个招呼：“同学们好！”（“老师好！”）同学们你们想知道在快乐作文家族里,他们为什么会亲切地称我为：“孩子大王！”吗?聪明的同学们，你们知道这是怎么回事吗？（生猜测）因为在老师的课堂上，可以品尝美味的食品，做好玩刺激的游戏，听好听的故事，观察活泼可爱的小动物，欣赏美丽的植物。有的时候甚至像刘谦一样变神奇的魔术呢！最关键的是每次作文课都能学到一两种写作方法和技巧；同学们还可以根据自己出色的表现获得快乐作文的专属奖品----快乐币，如果快乐币积攒到一定数量，我们还可以用快乐币来兑换各种精美的礼物呢！同学们，这样的作文课你们见过吗？你们相信吗？就让老师带领大家一起去见证奇迹吧！。 口号; 坐姿: 掌声: 今天我们的任务是:到快乐岛去做一次有趣的游戏活动.大家开心吗?(开心)那我们就做上快乐大巴赶快出发吧! 2、师生谈话:同学们,你们还记得<龟兔赛跑>这个童话故事吗?小白兔和乌龟赛跑哪个获胜了?(乌龟)今天森林里又要举行动物运动会了,小动物们都去参加了,大家熟悉的小白兔和小乌龟也照例参加了比赛,你们猜一猜结果会怎样? 生:我想这次小白兔一定不会再睡觉了,他肯定会获胜! 生:不对,这次乌龟肯定会想出更好的办法对付小白兔,说不定乌龟还会赢! (学生争论不休,人人发表自己的见解) 师:同学们别急,这次比赛与往年不同,他们是集体比赛,不光比速度还要比技巧呢,你想知道他们进行的是什么比赛吗?让老师悄悄地告诉

你：是“用筷子夹乒乓球”. 二、导入游戏，宣布规则，提出要求。 1、师：你们想参加这个紧张,激烈而又刺激的比赛吗？ （学生情绪高涨，跃跃欲试） 大声的告诉我：你们做好今天的快乐准备和挑战了吗？好，看到你们摩拳擦掌，跃跃欲试的神态，看到你们满是笑容的小脸，老师很满意。那就让我们一起到赛场上去闯关夺魁吧!（出示幻灯2 ） 2、熟话说：没有规矩不成方圆，下面我们共同来看一下游戏的规则：（出示幻灯3） 二、比赛规则 从兔子和乌龟两个角色中选择自己喜欢的角色组成小队，分别取名兔子队，乌龟队。从每队中选出6名队员，一字排开，用筷子把放在最后一座上的乒乓球夹起来，从最后一名同学一直传到最前面的同学，最先放到老师讲桌上的队为胜。在传球过程中，只能用筷子夹，身体的任何部位不许接触球。即使掉到了地上，也必须要用筷子夹起来。 1、大家听懂了吗？ 2、谁还有疑问？ 3下面开始我们游戏的第一关:巧嘴八哥,找同学复述一下游戏的玩法和规则. （找学生复述） 好！下面马上开始游戏!但是在游戏时需要注意老师布置的任务（出示幻灯片）

浅谈游戏原画的发展

浅谈游戏原画的发展 游戏从诞生到现在已经经历了几十年的历史,游戏在发展中不断的进化。抛开游戏性不说，游戏的音乐、画面、原画这些相对直观的部分都以惊人的速度前进，不断给人带来新的震撼。想当年还是小学生的我看到MD上《怒之铁拳3》时，震撼到无法用老师教过的语言来形容当时的心情，于是说出了一句：“哎呀我去！这么立体！”随着机能的提升，游戏画面自然也有着相对的提升。这样更扩大了游戏原画师们的创作空间。最初在非常有限的8bit的2D空间里去把一个人物的细节交代清楚是很难的事情，基本上是靠颜色来辨别人物，能分清男女就已经实数不易了。短短几十年过去了，游戏技术的发展已经使以前的不可能全部成为了可能。而现在的我们再回首当年，留下的可能只有怀念与感慨了。游戏在进化，玩家的审美观也在进化，自然对游戏性之外其他方面也有了更高的要求。游戏插画师自然也不能够停留在原地不思进取了。因为当年那种画出能分清男女就可以的时代已经一去不复返了。 《怒之铁拳3》 俗话说：游戏漫画不分家，在国外，有许多我们所熟悉的漫画家都为游戏作过原画设定工作，既宣传了游戏，也宣传了自己。但不光是这样，也有很多画师是彻头彻尾，地地道道的游戏原画师，并非“第二职业”。原画师不仅为游戏创造了角色，还为玩家创造了偶像。从90年代中期到现在，PS系主机的兴起标志着游戏已经成为一种时尚、流行、都市文化，玩游戏的不再只是特定人群，电子游戏也已经不是核心玩家的特定领域，“游戏就是游戏”的理论也遭到了质疑。游戏成为了多元化的文化产物。这也标志着游戏原画又一次革命的开始。游戏主角的设定已经不是过去的动作片硬汉形象，取而代之的则是正太、萝莉。阿诺、史泰龙也只能退居二线，沦为配角大叔，这就是和平时期的审美观，人们追

有趣的游戏教案教学设计

有趣的游戏教案教学设计 有趣的游戏 教学目标: 1、引导学生观察游戏的过程，培养学生观察生活的能力。 2、能把自己做过的游戏说出来，互相交流，学会询问。 3、培养口头表达能力和交际能力。 教学重难点： 重难点：交流一些游戏是怎样做的，怎样有趣的。 课时安排：1时 教学过程： 第一课时（总第62课时） 一、看图激趣 1、谈话：图上的小朋友在玩些什么游戏？这引起游戏你玩过吗？你还做过哪些游戏？（板书学生说到的游戏名称） 2、提示话题，思考：你觉得哪些游戏最有趣？今天我们就一起来说说有趣的游戏！板书课题并齐读。 二、以图为例，指导说“怎么有趣” 1、出示《老鹰捉小鸡》，提问：有趣吗？怎样有趣？（启发学生人不同的角度说出游戏的趣味，学生之间相互补充。）小结：告诉别人游戏怎么有趣，可以讲做法，可以讲在做的过程中自己的感受，也可以讲给大家带来的欢乐。

2、说说自己做过的丢手娟的游戏是怎么有趣的。 三、做游戏，加深体验 1、谈话：你们做过《贴鼻子》的游戏吗？今天我们就一起来做做。 2、指导学生做游戏《贴鼻子》，并在游戏的各个环节中提醒学生我们是怎么做的？做完后让学生说说自己的感受。 3、让做游戏的学生说说游戏是怎么有趣。允许其他学生就不懂的地方提问。 四、小组内交流，教师参与点拨 1、以四个人为一个组，每人介绍自己认为一种有趣的游戏，可以说不同的方面。 要求：一个同学在说的时候，其他同学要认真听，如果有什么想问，要让别人说完后在提问，不要随便打断别人的说话。每个同学在说的时候声音要宏亮，清楚，要能够让别人听清楚。 2、小组内交流。 3、了解学生交流情况，各组请位代表介绍自己认为最有趣的游戏。 4、评价说的怎么样。 四、表扬鼓励，课后延伸 选择学生认为有趣的游戏一起来做一做。

国内哪些游戏原画培训班较好

国内哪些游戏原画培训班较好?游戏原画设计是制作一款游戏必不可少的一部分，游戏原画设计师也是热门职业之一，很多人都想要成为一名专业的游戏原画设计师，因此在选择学习游戏原画设计的学校就要非常的谨慎，那学游戏原画哪个学校比较好，下面就让小编给大家详细介绍一下。 国内哪些游戏原画培训班较好?首先一定要选择专业正规的游戏原画培训学校，并且在业界拥有良好口碑。火星时代是产、教、研为一体的集团公司，火星时代的教学完全模拟真实商业项目的制作流程，然后用这些高端项目经验培训相关专业的人才，其实就是专门为企业培养CG人才的教育实体。 其次，还要看课程体系的设置是否合理，火星时代教育独创的课程体系具有完整性、实用性、易学性、先进性，游戏原画课程包括手绘基础、原画艺术基础、原画人物设定、动物角色设定、场景设定等游戏原画的所有知识技能。 火星时代整个体系有200多名专职的授课教师，火星时代的老师都是由总部统一派遣的，而且能在火星时代任职的老师至少有10年以上的制作经验和丰富的授课经验。在授课前，要经过反复的试讲，只有通过学术总监认可才可以给学员授课。 为了确保教学质量，火星时代的原则就是派遣最擅长这个模块的老师来授课。在外派到中心前，会由师资培训部安排每门课的试讲，检查每堂课的教案。只有在学术总监和师资培训部经理那通过，老师才能给学员授课。 最后也是非常重要的一点就是要看看有没有完善的就业推荐服务，以及就业率情况。 火星时代教育建立了庞大的企业资源库，先后与30000多家业界知名企业签订了人才合作协议。完美就业工程为学员提供多重就业保障。学员毕业时，由火星时代教育负责学员的就业推荐。同时，火星时代教育制作业务发展迅猛，多家子公司人才需求量很大，会优先录。

谈谈游戏原画中的概念设计(演讲稿)

谈谈游戏原画中的概念设计 【】导言 有这样一群人，他们高兴自己能让许多玩家能进入他们创造的世界而愉悦，让许多的影迷观赏到一个个美轮美奂的画面而幸福。他们很遗憾更多的创作时间奉献给了别人，却没有很好的奉献给自己，做自己梦想中的艺术！但他们得到的是奉献时间交换来的价值。§他们就是——概念设计师！【】 什么是概念设计？§ 概念设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作。因为是最早实现项目美术风格和项目蓝图、也是最便于修改和调整创作思路、方向的步骤。一个好的概念设计师决不仅仅是一个会画出漂亮画的人，画出心中的画面只是设计师必须要掌握的一门技能，它能帮助我们快速实现自己大脑画面、方便协助我们与其他合作者沟通，在最初期完成项目的雏形。 那概念设计师涉及哪些领域呢？【】 一、游戏项目开发§ 这是最主要的方面。整个项目的世界观、玩法、游戏种类、游戏视角、美术工作制作数量和投入人力资源……以此定下来最适合此项目开发的美术风格。§ 包括角色的体型、服装、职业服装区分、换装分割点、升级方式、级别对比等等，包括明晰的三视图和主负色和面料、细节以及复杂程度，在设计这些的过程就要开始考虑到3D角色的模型面数、贴图大小、动作的蒙皮、骨骼……等等的美术制作能顺利进行、避免出错。场景需要定下来区域、地图、地域风貌、气候、当地文化、人文习惯、居住环境和建筑基本构成方式，并且区分每一个区域的差异性，让玩家在这个虚拟的世界完全置身其中。 概念设计师的工作不但要为前期文字策划服务，还要为中后期的制作人员更多的考虑，提供方便。【】 二、电影概念设计§ 与游戏的区别在于，我们服务的人群将不一样，我们服务于导演、编剧、制片还有市场调研，我们需要了解剧情的时代背景、故事内容、影片情绪基调、拍摄地、选择演员、设计可以实际实用的道具和服装、考虑预算和制作数量、制作方法。§ 三、当然概念设计师还可以涉及到其他的一些领域，如游戏海报、广告、动画片、玩具手办、插画、书籍出版等等。【】 我最钦佩的概念设计师Craig Mullin s§

幼儿园中班游戏教案设计：报纸真好玩

幼儿园中班游戏教案设计：报纸真好玩设计意图： 在“好玩的纸”的主题活动中，幼儿已探索并发现生活中有各种 各样的纸。在他们眼里，纸就像魔术师变魔术一样变化多端，妙不可言。从纸巾、纸盒到纸袋，从书籍、报纸到海报，从折纸、撕纸到剪纸，他们发现了纸的种种不同，知道了人们是如何制造纸和使用纸的。他们还尝试着用不同的纸实行小制作，如制作小书、实行简单的造型，等等。正是在这样的基础上，我们组织了“报纸真好玩”的活动，着 重整合健康与社会领域的教育内容，以期让幼儿在与报纸的互动游戏 中锻炼身体，体验用报纸做游戏以及与同伴合作游戏的乐趣，并进一 步了解报纸的特性，萌发初步的环保意识。 活动目标： 1、使用报纸玩各种游戏。 2、练习两人合作投掷、跨物跳、走平衡的运动技能，发展身体的 灵敏性。 活动准备： 1、每人两三张报纸。兔子头饰及萝卜卡片 2、开场、热身、游戏和放松的音乐。 活动过程： 一、热身运动 用报纸做方向盘开汽车入场 在实行曲的伴奏下，带领幼儿实行热身运动：

活动开始的游戏既满足了幼儿的好奇心，又使活动自然展开。热 身运动从表面上看仅仅走走跑跑，其实是教师精心设计的。在活动中，教师的语气语调神秘、夸张，激发幼儿参与活动的兴趣。) 二、探索报纸的玩法 1.引导幼儿探索报纸的各种玩法：今天我们要用报纸来锻炼身体，谁能想出特别的方法? (1)鼓励幼儿探索一个人的玩法。 (2)鼓励两个或多个幼儿一起玩的方法，对合作良好的幼儿给予鼓励。 (3)随时注意幼儿的运动情况，适时调节运动强度和练习密度。 (4)提醒幼儿保持合适的活动空间，注意安全。肯定幼儿有创意的 玩法，组织幼儿互相学习并尝试。。 (为了达成目标，教师分层次引导幼儿探索报纸的各种玩法。逐步 提出由易到难的要求。在这个环节中，教师应做一个发现者，努力发 现玩法独特的幼儿，并让他们在集体面前展示，即时肯定他们的创意，以启发其他幼儿思考。教师除了要捕捉幼儿有创意的玩法外，还要即 时组织幼儿体验同伴的玩法。唤起幼儿的创造热情。) 三、游戏：小兔种萝卜 1.介绍游戏玩法：在《游戏》的音乐声中，两个小兔子合作需要 连过三关，第一关双人一起过独木桥(报纸做的比较窄)。第二关跨过 障碍物(跨栏)。第三关投掷：两人将框中的报纸球投到栏中。最后将 萝卜种上，跑步回来。 在玩的同时启发幼儿懂得只有大家相互照顾、相互合作才能保证 安全。 四、放松活动

原画设计和概念设计案例

首先十分感谢花爷、八爷、川爷和豹爷的指点，不仅仅在画画的技法上，更在对人生观价值观的认识上给了我不少启发。画画是一种习惯，一种表达方式，一种对人生的态度，同时也是一件令人十分开心的事。 我从小就十分喜欢涂涂画画，上课会在课本上涂鸦，平时也很喜欢玩游戏。一想到以后的职业能把游戏和绘画结合起来就十分兴奋，一辈子都能做自己喜欢的事才是人生啊！ 我大学的专业是工业设计，工业产品让我对物体的形体结构更加在意，而产品的快速表现技法则对我绘画的表达能力有所帮助，先给大家看一下来花田之前的作品吧。

之前画画只是任凭自己的喜好想到什么就画什么，完全没有想过画画原来也可以通过理性地分析视觉中心、视觉引导、黄金分割来布置一张画面。有的画为什么看起来舒服而有的就是很难受，其实都是可以通过理性的分析来解释的。当然，创作一幅画时最初心里的那种感性的激情不能少，而当我们学会了如何去分析一张画，把理性的画面布局分析作为自己的被动技能，再和感性的创作激情结合起来时，画出来的画自然就会高一个等级。 这是川爷指导下在花田完成的第一张作品。之前我的绘画习惯就是像传统的水粉一样一笔一笔去画，而川爷教了我们先画线稿，再画黑白，最后上色的绘画方式，这样可以把画面的明暗和色相分开来一步步解决。虽然刚开始不是很习惯这种方式，但是这样去画果然更容易解决画面的主次关系和整幅画的层次问题。川爷说过，来这里学习，最好把之前自己的绘画习惯和思维全部抛弃，遗忘地越多，学到的新的知识点就越多。可能刚开始用其他方式去画，效果不会很令人满意，但是这样才能进一步的挖掘出自己所存在的问题。

这张是川爷要求的人物设计作业，让我们画地狱铁匠的设计，一开始我脑子里呈现出这种比较偏向怪物的设计，画到一半才发现作业要求的是需要比较接近一个站立的人形的姿势。川爷也提醒我，虽然他觉得这样的设计也不错，但是按照要求来看的话就是不符合了，如果是以后工作的话一定会被老板骂吧。这也提醒我：有时候你花了许多的精力去做你觉得不错的事，但可能最终的结果是没有意义的，如果一开始的方向错了，想要补救就还得花出更多的精力，事倍功半。因此，踏出正确的第一步至关重要啊！

原画新人应该注意的8大设计细节

很多原画爱好者者都是一定美术基础，但是就是画不出一幅令自己满意的作品。这其中最大的原因就是，很多爱好者只注重了形似，而忽略了原画设计中的诸多细节。除了老生长谈的人物比例、配色和构图外，北大青鸟佳音校区的小编今天也给大家总结了8个原画设计的细节技巧，快来看看吧~ 1，确定组成部分 一般来说，一幅画的组成部分分为两种：动态的和静态的。动态部分，小编们可以通过使用对角线来刻画整体画面的灵动感；而静态部分呢，只要你善于运用垂直和水平线，也可以营造出一种极其安静的画面感。 小编个人更喜欢静态组成，但是对于幻想类题材的插画来说，这样未免有点枯燥。作为妥协，小编选择在画面前景使用柔和的对角线形状，以增加画面的动感。举个栗子，这幅画里角色的衣物面料似乎在随风

流动，很好地打破了画面的单调感，并且与画面背景形成一个令人愉悦的对比。 2，什么时候使用对称？ 想要使用双边对称的布局，你可得挑选一个合适的时间和“地点”。事实上，小编想说，这种布局的使用应该尽可能的谨慎，虽然它往往能起到非常好的效果。 对称的布局可以使你的角色显得强大、威严，并且带有那么一丝梦幻般的英雄色彩，尤其是当你的角色拥有翅膀或者神话人物“标配”的时候，效果绝对出人意料的好，因为这样的画面会让观看者联想到一些标志性的人物。

3，运用S-曲线原理 这就要追溯到古希腊时候的艺术文化了，毕竟这可是公认的“描绘人物形象的最佳姿态。”角色的身体应该被摆放成一条S曲线，肩膀和臀部分别以不同的角度呈现。这其中，最为基础的一个原理就是构图要均衡（雕塑和绘画中常常用到这点），角色的身体重心会放在一条腿上。 当你把这个原理运用到自己的工作中时，可以根据自己的绘制思路，进行适当的夸大或修改。 4，你的焦点在哪里？ 一般来说，当人们看到一幅画，他们首注意到的是角色的脸（没错，这确实是个看脸的世界），所以，对于角色的脸，你必须小心对待。无论是强调角色的面部细节，还是转移观察者的注意力，都有好几种方式。举个栗子，善用操纵光，使画面大部分都处于同样的光亮之下，然后用更强的光线去突出你想让观察者注意到的地方。

名动漫游戏原画培训班课程大纲

名动漫原画课程 课程原则要求： 1.课程内容宣示。每个课程展开教学安排前，基于学生对课程进度的知情权， 需明确向学生说明将要开始的阶段性教学内容、目标、相关能力指标等课程安排内容，向学生介绍阶段课程在将来实际操作的意义所在。 2.建立学生作品负责制。每个教师要对学生作品质量负责，尤其是后阶段长期 作品的质量把控。 3.硬派作业作风。教师要严格要求学生完成作业安排，建立军校作风，课后安 排作业时不得低于2小时，不完成作业者要实行与学生事先约定的惩罚机制，并保证重视每个学生的作业。 4.大课（演示、展示、批改、写生、理论教授）与小课（一对一、分组、全 班）结合的教授形式。 5.进阶考试资格。不完成作业任务不得参加进阶测试，提前考试的学员需检查 前面所上课程的作业。 6.明确课程作业要求。教师要提供课程参考图，控制数量，把握学员统一作业 面貌，基于团队精神考虑削弱个性学员的优势。

数字绘画基础（117天） Q全流程初体验(6天) Q01角色临摹(6天) 1.教学内容 软件基础 角色绘制流程：线稿、色块选区、闭塞阴影、刻画 线稿要干净 色块边缘干净 2.训练内容 QC01_欧美写实角色临摹，不少于1张 D道具基础(41天) D01静物素描(6天) 1.教学内容 造型方法 明暗关系 黑白过渡 素描空间关系的塑造 2.训练内容 DC01_厚涂静物照片写生，不少于3张作业D02静物色彩（6天） 1.教学内容

色彩过渡 固有色 冷暖关系 环境色 色彩心理 色调 2.训练内容 DC02_厚涂静物照片写生，不少于2张完成作业 D03线造型（6天） 1.教学内容 线条表达结构转折 线条的使用 线条的美感 2.训练内容 DC03_静物结构素描，不少于1张完成作业 DC04_武器结构素描，不少于1张完成作业 DC05_主题斜侧结构素描，不少于2张完成作业（教师定主题进行小创 作） DC06_勾线稿，不少于2张完成作业（在主题结构素描的基础上勾线 稿） D04金属材质塑造（10天） 1.教学内容 形式美法则 设计方法 金属材质表达方法 发光效果