中国书法艺术的继承与发展

一、中国书法艺术的继承和发展

中国书法之所以能成为艺术，过去有个传统的说法，是“书画同源”，即文字起源于象形。但象形并非中国所独有，更重要的本质因素，是中国文字的结构和书写所用的工具。任何艺术，都起源于对客观事物的“模拟”，书法艺术也不例外。不过书法所表现的对象文字和词句，没有绘画那样具体，因此它用以表现对象的规矩和法则也比较抽象。

古语云：“不以规矩不成方圆。”而用笔、结构和章法，是中国书法艺术规矩的主要之点。规矩即“有法”，巧似“无法”。一种艺术的学习过程，总是从有法到无法，从模拟到创造。要创造，必须首先继承，在继承的基础上进行创造。所谓“入虎穴”与“出虎穴”，“入帖”与“出帖”，都是指模拟继承和创新发展而言。中国书法艺术在发展过程中，不仅受到它那个时代社会风气的影响，反映当时社会通常的习俗和风尚，而且明显的表现出它的继承和发展关系。我国书法艺术，一向被中外学者认为是一种最善于微妙的表现人类高尚情操和时代精神的高级艺术。它源远流长，在整个发展的历史长河中，具有明显的时代特色，继承和发展关系脉络分明。中国书法艺术的发展过程中，除了字形的变化而外，主要还表现在各个时代对韵、法、意、态等方面的不同注重和追求。

清人刘熙载说：“秦碑力劲，汉碑气厚，一代之书无不肖乎一代之人与文者。《金石略·序》云：‘观晋人字画，可见晋人之风猷；观唐人书踪，可见唐人之典则。’”

（《艺概》）这里所谓“力劲”、“气厚”、“风猷”、“典则”，均指书法艺术在不同的社会制度下所反映的不同的时代特色而言。

传世最早的甲骨文（图1 - 1 ），是中国古老的书法艺术。其特点是笔画比较简单，字形向上下舒展，所谓篆书结体，大多如此。这种字形以及由这一源流发展下去的一类彝器，如鼎、大盂鼎等均是例证。以后再逐渐变化，形成了纯正的宗周风格，如毛公鼎、颂鼎、史颂鼎（图1-2）等，字画圆浑、凝重之中又富有汪洋之意。

在荆楚一带宽博得书法，则是与宗周时代的另一流派，最著名的散氏盘，是其代表作品。此后，字形经过进一步演变，逐渐孕育了秦代的书法萌芽。如季子白盘和石鼓文等，已逐步由纯正的宗周风格而变为具有更浓郁的秦代风气。以上四种篆书，均属大篆。尽管笔画肥瘦不同，字形长短各异，但都呈现出宗周时期的时代特色，既凝重又活泼，字形自由而浑厚。如虫食木，偶尔成文；春云渡空，一任飘渺；意境超逸，难以追寻。

秦篆与汉隶

六国时代，言语异声，文字异行。秦统一后，丞相李斯对改革和统一文字，做出了卓越的贡献。原来的大篆经过他的整理，字形更趋于狭长整齐，即所谓秦篆，又名小篆。如秦山、峄山（图1-3）、琅玡台等七处刻石，便是李斯所书小篆的代表作。另有秦诏版（图1-4）、瓦量秦权等，字形向横方发展，这种横方趋势，即是以后汉隶的萌芽。汉隶由秦时简易的篆书发展而来，是对秦篆承认、利用并加以改造的结果。汉帝国统治时代较长，隶书流行既久且广，形体繁杂，瑰丽多姿。其主要特点是，字形向左右发展，坚挺方折，恣律秀逸，笔画起落轻重分明，富有变化，从发现的大批汉简和出土陶器上的朱砂题字，可清晰看到汉人的真迹。如《史晨》、《孔庙》、《张迁》、《衡方》，以及《华山》、《石门》（图1-5），体态虽异，时风则同。总之，汉代隶书，风格端正，气韵秀逸，是晋以前社会上广泛应用的书体，是当时书法艺术成就最高的代表。隶书有明显的时代烙印，汉代独霸统一的儒家思想，肃穆森严的社会风气，使隶书形成了古拙浑厚的艺术风格和拘谨呆板的造型结构。

秦汉以后的书风

清代梁巘在《评书帖》中说：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。”对中国书法艺术的时代风貌及其继承和发展关系作了高度的归纳和概括。当然，在对书法家书法作品的评论

中，向来很少从韵、法、意、态等某一方面去评论，因为这四者对一个书家来说，是相互联系、关系密切而又不可分割的。而梁巘从时代风格，作者社会生活、情趣等方面，以韵、法、意、态四个方面进行归纳和概括，当然亦无不可。刘熙载说：“书虽学于古人，实取诸性而自足者也。笔形墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”（《艺概·书概》）一切艺术创作，无不在一定程度上显示着时代特色和作者的个性，书法艺术尤其如此。

魏晋书风

草楷均从汉隶演进而来，至魏晋趋于成熟。此时书家以被誉为“书圣”的二王父子为著称。晋以后的历代书家，无不宗法当代而上追二王，其影响至今犹然。这一时期书法作品的特点是，其用笔方法因楷书的成熟而更加明白确定。对后世影响深远的“八法”，虽然至隋僧智永方臻完备，但明确分工学说由此开始，发展到陈、隋才更加成熟完备。“八法”的确立，对书法批评的标准起到了确立和巩固的作用。两晋时期，书体已向真、行、草发展，再次期间，东汉张芝和魏忠繇起了重要的过渡作用。张芝手迹，在初唐李世民意说“无复余踪”。传为钟繇所书的碑刻，也“古而不今”（李世民语）。北朝王愔也说：“晋世以来，攻书者都以行书著名，若钟元常善‘行狎书’尔后羲之、献之并造其极焉。”（唐张怀瓘《书断》）这说明钟、张是先于羲之行草书的代表人物，二王则从当时要求的简略出发，损益原来真草的隶意，完成了流美真静逸的行草书。可以说是羲之开其端，献之变其格。近代郑为说:：“父亲的起点是俊逸，儿子是遒丽。俊逸的笔致紧敛内擫，遒丽的笔法恣肆外拓，改变了东晋以前的古拙。”（郑为《论中国书法艺术》）这个看法，颇为见地。而这种俊逸遒丽、风规自远的风格，正表现了晋人书法所尚的韵。

在东晋，玄学和佛、道思潮，逐步冲破儒家思想堤防，摆脱了儒家的束缚，出现了崭新面貌，右军一变古拙之风，在钟繇楷书基础上，推陈出新，形成了秀媚流畅的新体楷书。同时，在继承的基础上另辟蹊径，创造了笔调自然流畅、潇洒活泼、易于书写和辨认的行书。王羲之以欢快清新的思绪，优美流畅的文词，写下了流传千古的《兰亭序》。其他如《黄庭经》、《乐毅论》，情思不同，神态各异。“书为心画”，诚中行外。右军作书极注意气韵，浑然天成，字、行、篇统一，将三者熔铸于同一艺术格调之中；重视整体协调，而不计较点画得失。以行写神、气韵生动，作为美学原理和艺术原则，在晋代出现，决非偶然，它与魏晋玄学对思辨智慧的要求相一致，也体现了这一时代精神，即魏晋风度。这一美学原理，对以后的中国艺术产生了深远的影响。《瘗鹤铭》著者不详，产生年代亦议论纷坛，但神态洒脱，飘飘欲仙，恐非六朝人的笔迹。

南北朝书法

北朝碑版书法艺术，与秦汉唐晋一致，在多样的个人风格中，出现了一个共同的富有时代特色的艺术风格。包世曾对此做出了精辟的概括，他说：“北朝人书，落笔峻而庄和，行笔涩而取势排宕。”（《艺舟双楫》）康有为则把南碑和北碑进行综合，概括其特点为十美：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨气洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”（《广艺舟双楫》）被誉为北朝书圣的正道昭，其书法艺术不仅在北朝居首，在真书中亦属佼佼者。所书《郑文公碑》及云峰山题刻，结字疏朗俊逸，气度凝重浑穆，给人以雄强之感，是书法艺术由隶变楷过程中的一大流派。

由此不难看出，以北碑为代表的北朝碑书的主流，表现出属于“壮美”范畴的美学特征，它和南朝秀美的法帖相对峙，分别成为当时书法领域里的两大艺术流派。近代马宗霍说：“帖宜于行草，自以流美为能；碑宜于分隶，自以方严为尚。”（《书林藻鉴》）但这种“壮美”和“秀美”的不同风格，是与其地理环境和社会风尚有密不可分的关系的。如北魏的尚武精神，影响着书家的美学思想。游牧健儿，深峻山泽，广阔原野，胡马嘶风，石作艰辛，佛像

庄严，等等景象，均会经过形象思维的感受，融入书法艺术境界。南朝山川秀丽，草木华洁，书法名作通过帖牍形式，在高门巨族中传布，相煽相激，在南朝诸帝及大量士族文人中形成一代书风。至于三国虽有《天发神谶碑》篆兼隶意，独具一格，六朝宋有《爨龙颜》碑，隶晋楷体，别开生面，似又不能截然以重碑或重帖而区分北派和南派。

隋唐书法

以六朝碑志即写经伟代表的一派书法，用笔严守“八法”原则，点画准确，毫不含糊，唐楷即是在这一雄厚基础上发展起来的。盛唐写经虽超越六朝，但究其点画，均源于六朝。“唐尚法”，这不仅有大量史实和碑刻所证，且属隋唐的书法论著也把重点放在法上。它总结归纳了晋人真行草方面成果，进一步把“法”规格化，于是“八法”、“十法”、“十二意”、“书谱”、“书诀”相继出现，欧阳询的“三十六法”、“七十二法”，亦相继问世。由此，书为“法”制。隋唐时代书法的发展，为中国书法艺术奠定了宏伟坚实的样板和基础。

隋代有《龙藏寺碑》，结体朴拙，用笔沉挚，为唐初书家所取法。清杨守敬《评碑记》说：“细玩此碑，正平中和处似永兴(虞世南)，婉丽遒媚处似河南（禇遂良）。”唐代书法的发展，分为两个阶段：前段以虞（世南）、禇（遂良）、欧（阳询）、薛（稷）为代表，他们是六朝书法的继承者，又是大唐书法的创造者；后一段以颜（真卿）、柳（公权）为代表，他们不仅精通与、禇、欧、薛各种技法，且追本溯源，由汉隶而及右军，经过吸收变化，形成自己风貌。至于行草，于颜、柳之外，孙（过庭）、张（旭）、素（怀素），争奇斗胜，各具千秋，别有景象。唐楷具有划时代的成就，虞、禇、欧、薛，严谨华妙，格局众多，各有特色。虞世南气秀色润，外柔内刚；禇遂良罗琦绰约，婉美华丽；欧阳询刚劲不饶，体格精严；颜真卿庄严笃实，淳和深厚；薛稷锐于临仿，笔态遒丽。至于行草，张旭之高逸豁达，春林焕彩；怀素如壮士拔剑，气贯长虹。过庭《书谱》，书文并茂；真卿《文稿》，情感激昂。流美在人，各有千秋。中楷《多宝塔》，小楷《灵飞经》，或结构严谨，或笔墨超逸，均为后世典范。这些书法大家，虽都源于二王，彼此间又有师承，且注重于法，然又各有侧重，于严谨的法度之中，又显示出书家不同风骨与修养。不仅文如其人，书亦如其人。宋徽宗旦论及颜书时说：“真卿淳谨，故厚重如周勃。”（《岑氏书评》）周勃在评定“诸吕”叛乱，安定汉朝中，有不朽的功业，表现了他质朴敦厚和刚正坚强的品格。颜书博大精深，当时在百花争艳的书坛上，领袖群伦，被称为“颜体”，它对东晋之后，在书坛上占统治地位的二王父子，以及虞、禇等代表南派的书法，在笔法、结构和布局方面，均有巨大突破和创新。毛泽东同志说过：“一定得文化是一定得社会政治和经济在观念形态上的反映。”颜真卿在书法艺术上的创新，以及在他影响下出现的一代书风，都有深刻的社会根源。

王文治《论书绝句》说：“曾闻碧海掣鲸鱼”，神力苍茫运太虚；间气中兴三鼎足，杜诗韩笔与颜书。”杜诗、韩文、颜诗与张旭虽都在盛唐，而他们在美学上的表现却各部相同。李白的诗与张旭的书才华横溢，仪态万方，在艺术上是内容溢出形式，对旧的规范和美学标准有所突破；而杜诗与颜书则与之相反，要求形式与内容的严格结合统一，为以后树立了可供学习的典范。

当然，有时也会因过分强调法规，受到拘泥而出现“排入算子”的奴书。不过唐代所强调的“法”，主要是针对楷书而言，使真书变成楷模，成为学习书法的基础。孙虔礼《书谱》说：“图真不悟，习草将迷。”学书犹如行走，即所谓楷如立，行如行，草如奔。所以后人谈学习书法，多强调从楷书着手。

宋代书法

五代杨凝式与李建中，开启了宋代书法的先声。宋人学书，多以颜（真卿）、杨（凝式）为依归，并由此上追右军。至苏、黄、米、蔡四家，真正形成了赵宋一代书风。黄庭坚深悟

用笔，笔法与苏轼不同，但意境新颖则与苏轼相似；米书奔腾变化，与蔡的从容守正不同，但潜心学古，又极为相似。故称苏、黄为新派，米、蔡为旧派。

所谓“宋人尚意，元明尚态”，是行草书发展和盛行的结果。与拘泥楷式，单纯追求整肃的情况相反，宋代书法则能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。在法度之中能出新意，于豪放外而寓妙理，这正是宋人所尚德“意”。传世作品，如苏东坡《寒食诗》（图1-6）、米芾《苕溪诗》（图1-7）、黄山谷《诸上座》（图1-8）等帖，或豪情横溢、雄放瑰奇，或快剑强弩、清壮顿挫，是代表赵宋一代以新意、妙理寓于法度、豪放的杰作。“意”多余“法”，是一个重要特点。

元明清书法

元代赵孟頫的崛起，大放了复古集成的异彩，元代书法无不在其笼罩之下。中经明清，以至于今，有志学书欲求古法者，无不由他问径得法。难怪潘伯鹰先生说：“严格说，自赵之死，谓为书法失传，不为太过。”《胆巴碑》、《龙兴寺》、《道德经》、《莲华经》等，均为其力作，如美女簪花，秀媚可人。

明代书法，可分前后两期。前期模拟，极少创新；后期董其昌为结束有明一代的大家，他在历朝模拟的重压下，却天姿独秀，另辟蹊径，自成一家。用笔虽沿古法，结自分行布白均有创新；其书风影响深远，从明末以至清乾嘉之际，均居领导地位。

“宋人尚意，元明尚态”《梁巘语》。而尚意与尚态的书法，必有情有态。元明书法尤为显著，往往直抒情性，法外生姿。如祝允明、徐渭的草书佳作，笔意纵横，才华奔放，字与行、意与态、气和势，浑然一体。他们虽功力深厚，但情性所致，意出法外，奇趣横生；从有法到无法，内容溢出形式，心手双畅，物我两忘，意趣汪洋，气象万千，以至达到“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”（白居易诗）的意境。明末复有王铎崛起，博采众长，自成一家，名重当代，影响后世，且为日本书法界所推重。

清代书法艺术，早期几乎为董其昌所统治，乾嘉以后，台阁体风行一时，多不讲笔法，书法亦处于衰微。后因古碑出土，羊毫盛行，邓石如以后，别开了羊毫书法的世界，书

学为之一振。刘石庵、何子贞、钱南园、翁覃溪，大抵宗法颜体；惟黄自元推崇欧体，独立门户，颇得形似；王梦楼书承右军，颇具松雪秀媚逸气；张廉卿书外方内圆，内存篆隶遗意；钱十兰书忽方忽园，参杂钟鼎款识；康长素书法放逸，兼通理论；吴俊卿书法雅秀，并长绘画。后二人为清代书学殿军。总而言之，书至明清，各体俱备，难再有所发明，只有模仿一途，但由模仿而进于创造，推陈出新，百花其放，亦颇具时代特色。至如郑簠、金农（图1-9），书中有画，画中有书，独辟蹊径，别裁为体。

简短结论

历代书风，已如上述。继承发展，渊源自有。羲之书圣，精研楷隶，独成新派，影响深远。虞禇欧薛，公权真卿，苏黄米蔡，子昂文敏，承继王氏，脉络分明，凡学书者，拱为北辰。一条主张，贯穿始终。社会发展，时代前进，不断变化，万象更新。书学一道，为中华民族独特艺术，发扬光大，势在必然。全国书协林立，书法展览异彩纷呈，展望未来，大有可为。

2.4文化继承与文化发展

2.4文化继承与文化发展 《文化的继承性与文化发展》（巩固课） （转载） 学习目标： 1、知识目标：理解文化的继承性；分析传统文化具有的相对稳定性和鲜明的民 族性；对待传统文化的正确态度 一、 二、 传统文化 探究活动 民俗文化，让参观者留连驻足。“看这些物件儿，听这些叫卖声，觉得很亲切，总能令我们想起过去的日子。”正在参观的一位北京市民如是说。一些外国朋友在那里看得津津有味，不时发出欣喜的赞叹声。人们呼吁留下祖先的记忆，留住民族之根。 镜头二：在人们不太遥远的记忆中，浙江定海古城在一片推土机的轰隆声中，成了瓦砾与尘土；另据报载，代表北京民居特色的传统四合院的面积在逐年下降……

中国民间文艺家协会主席冯骥才针对一些地方民间艺术日渐衰落，绝活绝技后继乏人的现状，近年来多次呼吁，如不抓紧抢救，“再过年，我们原生态的民间文化遗产基本上就会失去了”。文化部部长孙家正表示，精美的民族民间文化，是我们的母亲文化，是我们的根。留下祖先的记忆，非常重要。 （）在现代社会，留住“祖先的记忆”和“民族的根”有何现实意义？ （）我们应当如何继承传统文化？ （二）文化在继承中发展（分钟小组合作讨论完成下列问题） 探究活动 注意 、 三、 ．报载，当中国年轻人热衷过“洋节”的时候，韩国要与中国联合向联合国教科文组织申报“端午节”为文化遗产。因此有关专家强烈呼吁不要冷落中国的传统节日。传统节日作为民族文化的载体，对其理解正确的有 ①民族节日是一个民族历史文化的长期积淀②从不同民族的节日中，能够感受到世界文化的多样性③庆祝民族节日是民族情感的集中表达④丰富多彩的民族节日是世界文化多样性的唯一表现 .①②③ .①③④ .②③④ .①②③④

谈谈对中国书法的理解

谈谈对中国书法的理解 中国书法是一门古老的汉字书写艺术，中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。书法始终遵循：楷如立，行如走，草如飞。 中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。 书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。至此发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前17世纪)形成完整的文字体系”。为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以

书法在中国文化中的地位及作用

书法在中国文化中的地位及作用 苏小平 一、书法的概念和发展历史。 书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 书法的起源 本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起

源。 书法的发展 从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经?河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美

文化的继承与发展优秀作文示例

文化的继承与发展优秀作文示例 继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们 只有继承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对 于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已 到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。 在如今纷繁芜杂的大环境下，科技与传统文化不可偏废。传统文化是我们的根，我们的魂;科技是第一生产力，促进社会进步，让人 享受舒适生活：积极发挥科技优势，大力弘扬传统文化已成为我们 的必然选择。 社会转型期的今天，传统文化与现代科技激烈碰撞，逐步融合，而在这碰撞与融合中，各自焕发出新的的生机。科技赋予传统文化 科学特性和创造力。科技是第一生产力也是经济发展的强大驱动力，而科技发展中形成的科技精神，包括科学思维，科学态度，科学价 值观念等，深刻的影响着人们的生活方式，影响着传统文化。在科 技条件下，传统优秀文化经过现代科技的陶冶和兼容，具有了新的 创造活力，它既蕴含了现代科技的新成果，又指导着现代科技条件 下的民族文化不断创新和发展，永葆生机和活力。发挥科技优势， 改造传统文化，是保持传统文化生机的不二法门。 充分发挥科技优势，大力弘扬传统文化，让传统文化和现代科技在碰撞交融中永葆生机与活力! 中华民族拥有五千年的悠久历史，这样的一个文明古国有着深厚的文化底蕴。 中国的文字也历时久远。从最初的仓颉造字，后来有了孔子的“敏而好学，不耻下问。”孟子的“生于忧患，死于安乐。”又经

感悟中国书法艺术之魅力

感悟中国书法艺术之魅力 引子 中国是世界上历史悠久的文明古国之一。在漫长的生活和斗争中，我们的祖先创造了在人类文化宝库中极其丰富的、独具特色而灿烂的文化遗产。 1、请同学们举例说明，我国有哪些优秀的民族艺术形式？ 传统的年画、国画、壁画、面具、织绣、剪纸、玩具、皮影、民族服饰、脸谱、印染、陶瓷、木雕、书法等，而是民族艺术形式。 2、你了解书法发展的历史吗？ 几千年前，我们中华民族的祖先创造了汉语的书面化工具－汉字。这 无比丰富的文化遗产。 六书之说 古人说书画同源，又有六书之说， 《书谱》中说，好 物和拟人化行为的思想依据，是中国传统文化中最本质的出发点——天人合一。

甲骨文、金文、石刻文 鼎意在“使民知神奸”，故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文、 彝器文、吉金文。 ，尤以《司母戊鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》最为着名，艺术成就也高。 传说中最早的石刻是夏朝时的《峋嵝碑》，但周宣王的岐阳石鼓于公元七世纪被人发现，后代书家共称“古妙”，十只鼓形圆石四周刻有四 向新的高度。现存绎山、泰山、琅琊、会稽四种，清杨守敬称：“虽磨最 两汉书法艺术 着名，书家视为“神品”。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶、胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，康有为将其分为八类，认为“至于隶法，体气益多”，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可

作品，较之书于玉石上的“盟书”更具有时代特点。 魏晋南北朝书法艺术 的《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品，他与卫觊分庭抗礼，形成南北两派书风。 晋时玄风大炽，谈玄论道、风流倜傥为时代之风气，在生活处 胜，兄弟竞爽”，南朝缣素流传，简牍为多。 二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要 所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆（机）、卫（瓘）、索（靖）、王（导）、谢（安）、郗（鉴）、庾（亮）等书法世家之烘托，南派书法光炳千秋。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧之云、陈之智永皆步其后尘。

中国传统文化的传承与发展

中国传统文化的传承与发展 摘要 中国传统文化是中华民族在数千年的历史中创造的灿烂文化,它所蕴含的博大精深的内容,具有强烈的历史性、民族性和继承性,影响着我们今天的生活、制约着我们当今的教育。然而,在对待我国传统文化的态度及其传承上,当今人们却有着基本的文化判断力和理性的缺失。传统文化究竟能为当代中国带来什么,需要我们深入地反思与追问。因此,摒弃出于对现实利益的得失和民族情节的片面做法,全面理性地认识我国传统文化,对于开创有中国特色的文化,形成良好的科学发展观,为构建和谐社会提供历史的镜鉴和现实的渊源,具有十分重要的现实意义。 关键词：中国传统文化；保护；弘扬；传承； 一、对中国传统文化的理解 中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，主要体现在三个方面：一是凝聚之学，中国传统文化是内部凝聚力的文化；二是兼容之学，中国传统文化并不是一个封闭的系统，尽管在中国古代对外交往受到限制，还是以开放的姿态实现了对外来佛学的兼容，三是经世致用之学，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神。 二、理性看待中国传统文化 冯友兰曾说：“中国人最关切的是中国文化和文明的继续和统一。”我们的智慧或可超然于文化之外，而我们的最终命运又必然统摄于文化之中。因此，理性发展中国传统文化是中国人的不贰选择。

三、加强对中国传统文化的保护 1保护传统文化必须有选择性 精华与糟粕并存，保护传统文化的过程从本质上说是一种扬弃，是一个取其精华、弃其槽柏的过程． 2保护传统文化的关键是文化创新 随着现代化进程的加快．传统文化发展的空间被压缩了．这其中有诸多因素的影响。但传统文化本身应对不灵活、缺乏创新能力也是一个重要原因。 3保护传统文化离不开政府的大力扶植 政府要极引导传统文化与市场经济制度相适应，加大财政投入，培养能够传承传统文化的人和民团体。加强立法，运用法律手段推动传统文化的保护与复兴。 四、大力传播中国传统文化 保护中国传统文化，重构中国传统文化，最终目的就是要使中国传统文化深入民心，并且走出国门，成为中国先进文化的一部分，成为世界文化的重要组成。最重要的两个途径是：学校教育和媒介传播。 1学校教育活动。 中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作。这是向中国知识阶层传播传统文化的重要途径，而知识阶层是发展文化的生力军，是普及文化的传播者。这门课程应重在介绍中国传统思想、传统价值观和道德观、传统风俗习惯、传统文学艺术等，让学生看到中国传统文化与现代中国千丝万缕的联系而产生历史认同感和归属感；看到中国传统文化与世界发展的联系而产生自信心；吸收中国传统思想而提高道德修养，学习中国传统文学艺术而获得美的教育。 2利用现代传播媒介宣传 利用现代传播媒介宣传中国传统文化，是中国传统文化的普适性宣传，将传统文化融入文学艺术、影视戏剧中，渗透在网络、文化交流、旅游观光中，面向社会大众，重新唤起社会大众了解传统历史和文化的热情。通过这些媒介宣传，使中国传统文化民间化、大众化、全球化。 五、结束语

我对中国书法学习的心得体会

谈谈你对中国书法的看法 中国书法是中国艺术的一部分，是众多中华古老艺术瑰宝中又一颗璀璨的明珠，更是整个人类灿烂文明的见证，至少在我的眼里，没有任何的文字艺术能超越中国书法的境界。有人爱诗词歌赋，有人爱中国画，而我，却对你———书法，爱的深沉、、、、、、 中国书法是把中国特有文字通过一定的法度来发挥表现的，简单的点画线饱含着上下五千年的文化精髓。现在，简单的讲书法可以认为是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术。但如何用毛笔写好汉字、写好一篇汉字？这与书者书养、学养、字内、字外的功夫有关，体现着中国文化的博大精深。书法是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术，书法离不开汉字，汉字又离不开线条，而组成书法的线条既是抽象的又不是空想的。线条有方有圆，有刚有柔，有疏有密，有正有欹，有主有次，有对比，有呼应，有节奏，有平衡，有变化，有统一，甚至有生命，非常复杂。学习中国书法，离不开用笔，因书法用笔、结体、章法三要素，用笔被排在第一位。用笔，楷书四大家元代赵孟頫在兰亭十三跋中提出，“书法用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”而用笔万变不离方、圆、藏、露、提、按、转、折、轻、重、疾、涩、浓、淡、粗、细。在用笔上非方即圆，非藏即露，非疾即涩，或方圆兼施，或藏露互济，或疾涩并用。在线形态上，可粗可细，可长可短，可浓可淡，在质感方面，或刚或柔，或刚柔交替。自古至今谁能跳出这套已经成熟和确定的法则。因为中国书法中的笔法是在“五体书”形成的漫长过程中，历代书家实践总结的经验。

正是这些经验或者法则才产生了中国书法的艺术。而离开这些经验理论，不讲笔法，随便涂抹，就离开了中国书法。所以元代赵孟頫认为用笔千古不易，他是深谙个中之理的。 书法如何用笔，几千年来，古人、今人论者不少，有的讲颜鲁公用笔“屋漏痕”，有的说王右军用笔“锥画沙”，还有的讲“利锥界石”，唐太宗李世民提出书法用笔要“车轱辘碾地”，论者心里明白，学者模糊不清，因为今人不能与古人对话，不能相互切磋，何为“屋漏痕”，何为“锥画沙”，何为“利锥界石”，“车轱辘碾地”，个人理解不一样，只能靠自己去领悟。但我的看法是，这是古人站在不同的角度来阐明用笔，那就是中锋行笔。 学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。 书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。 书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了

浅谈中国书法的发展

浅谈中国书法的发展 专业班级：材料化学2班 姓名：陈善良 学号：20090472 摘要：文字是记录语言的符号，是交流思想的工具。文字的产生是社会进入文明时期的重要标志。将文字按一定的规律排列、书写，不仅能看出并理解文字表达的意思，也能看出文字的排列组合之美，此即为书法艺术的萌芽阶段。书法是中国特有的艺术，中国书法由产生到发展、演变，再到体系成熟，一直备受中国文人的推崇，在中国人心目中有其特殊的艺术地位，并最终成为中国文化、甚至中国的象征之一，展现出中国书法的强大魅力和磅礴的生命力。中国书法之所以对中国文人，以及中国文化有如此大的影响力，是因为书法其自身与中国文化、中国人的价值观有着密不可分的内在联系。 关键字：书法发展史书法艺术 中国书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。中国文字，因其各个单体自身之笔划，错综复杂，而单体与单体间之距离配搭，又变化繁多，所以在实用上，务求其妥帖、匀整、调和自然，因而就产生了书法的研究。书法艺术历经千年的沧桑，仍然光辉灿烂，并以不同的风格展现出来。纵观这门有着千年历史的艺术时，不难发现中国书法与中国文化一直是在一种互动的关系中持续发展的。而这种互动关系遂成为中国书法发展的主要动力。与此同时此种互动也呈现出了中国书法独特的文化精神特征。 书法发展史 伴随着中国最早的文字——甲骨文的产生，中国的书法也开始了萌芽，甲骨文是先秦时期的文字。比甲骨文稍晚出现的是金文，金文即为铸刻在青铜器上的铭文，较之于甲骨文的纤细，金文稍粗，古朴，有金石气。继金文之后又产生了石鼓文。秦朝时期，秦始皇统一文字，改进大篆体，统一为小篆体，这是书法艺术发展迈出的最重要的一步。汉代四百多年间社会稳定繁荣，文化艺术得到空前发展，于是两汉时期成为了书法史上继往开来的关键时期，朝着使用简便、字体美观方面发展，书体流派纷呈、风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。到了三国时期则是隶楷并存。魏晋时期楷、行、草三书盛行，奠定了现代书体的格局。晋代后书法理论发展起来，推动了书法艺术水平的提高。被称为书圣的王羲之是魏晋时期书家的代表人物。唐代也是书法艺术得到空前发展的时期。当时的代表人物有欧阳询，以楷书见长，被誉为“翰墨之冠”，行、草体亦很有建树，他学习王羲之各种字体，创建出自己的艺术风格。其代表作以楷书《九成宫醴泉铭》、行书《梦奠帖》、《张翰帖》等最为著名。到了中唐时期，书法的发展出现了高潮。以颜真卿和柳公权为代表的书法家开创了端庄丰满、遒劲雄伟的新局面。然而，宋朝直至宋仁宗到宋神宗

关于中国书法的自我鉴赏

关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。

传统文化传承与发展

传统文化传承与发展 [摘要]传统文化不仅是一个民族的气质所在，也是一个民族繁衍与发展的根系所在。教育本身就是一种文化的延续，儿童是这种文化延续的最初受用者。作为传统文化载体的民间游戏是人们在民族传统文化的基础上经过不断加工而形成的，具有浓烈地方特色和生活气息，能满足不同年龄、性别和不同性格的儿童的要求，深受儿童喜爱。它经过一代又一代人的传扬和发展，积淀了丰富的文化底蕴，已成为我国优秀民间文化的重要组成部分。民间游戏承载了民族传统文化，对儿童群体发展和个体成长特别是社会化的发展有着重要的价值。 [关键词]学前教育：民族传统文化：民间游戏：课程资源 1997年11月1日，江泽民在美国哈佛大学的讲演中，面向全世界介绍中国传统文化。激起了世界华人对于民族文化的自信与兴奋。李岚清也强调：传统文化是我们丰富的教育资源。传统文化作为民族的根本，对我们的思维和生活方式产生了很大影响。九十年代以来，不管是高校，中小学，还是幼儿园都在教育中渗透着传统文化。幼儿园课程更多的是指儿童的学习经验、预期的学习结果以及教学过程中诸多影响层面等。其中以民间游戏为载体的民间文化的内容十分丰富。 民间游戏是人们在民族传统文化的基础上经过不断加工

而形成的，具有浓烈地方特色和生活气息，能满足不同年龄、性别和不同性格的儿童的要求，深受儿童喜爱。由于种种原因，许多民间游戏从它的载体到它所表达的人文精神正濒临失传与流散的境况。笔者认为，应该对民间游戏进行深入的研究，并将其作为幼儿园可资利用以及对儿童成长发展至为重要的教育文化资源，加以开发和利用，使幼儿园的教育更紧密地与儿童的实际生活状况，与儿童所处的社会共同体的文化相联系，从而更具实效。 一、儿童对民间游戏的内在需求 约翰·胡伊青加认为，“人是游戏者”。游戏是人的一种活动。游戏对人具有生物学的、心理学的、人种学的、社会学的或其他的功能，并与人类文化、文明有着千丝万缕的联系。对于儿童来说，游戏是儿童的一种内在的需要。民间游戏以活生生的感性形态存在于社会生活之中，它来植根于民族传统文化，与儿童的现实生存状态紧密相连，是由人们在生活中根据需要、经验而创编的儿童喜闻乐见的游戏活动。因此，其与儿童的自然生活状态、与儿童生活的实际更为贴近，更多地呈现出教育的原生态，从而更多地体现出儿童的内在需求。 二、民间游戏于儿童成长的意义 民间游戏作为儿童一种喜闻乐见的游戏形式具有多方面的发展价值整理。

文化的继承性与文化发展教案

教学过程 一、复习预习 1、复习内容： 1、世界文化的多样性 （1）世界文化异彩纷呈 A、民族节日各具特色 B、文化遗产呈现世界文化的多样性（2）透视文化的多样性 A、文化的多样性及其表现 B、文化是民族的，又是世界的（3）尊重文化多样性 A、对待世界文化多样性的正确态度

B、尊重文化多样性的意义 C、坚持各国文化一律平等的原则 2、文化在交流中传播 （1）生活中的文化传播 A、文化传播的涵义 B、文化传播的途径 （2）大众传媒：现代文化传播的手段 A、传媒的内涵 B、大众传媒 （3）文化交流：做传播中华文化的使者 A、古代中国文化的传播 B、文化交流的作用

C、做传播中华文化的使者 2、本课引入： 我们今天享有的文化，是人在社会生活和社会实践中长期积累形成的，认识文化的发展过程，理解传统文化继承的意义，对我们有重要作用。那么什么是传统文化？传统文化对我们有什么影响？怎样继承这些传统文化呢？我们知道传统文化对社会和人的重大影响。那么文化继承的过程中我们要注意什么呢？有哪些因素会影响到文化的继承呢？在当代，仅仅是文化继承还是不够的，我们还要发展文化，那么我们怎么样处理文化继承与发展的关系呢？今天我就来学习这一块的知识。

二、知识讲解 考点1 传统文化的继承 一、传统文化面面观 1、什么是传统文化： （1）传统文化的含义：传统文化是各民族在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的、具有相对稳定性的文化。（2）正确理解传统文化的概念： A、传统文化具有鲜明的民族性：是“各民族”的。 B、传统文化具有继承性：是“在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的”。 C、传统文化具有相对稳定性：是“具有相对稳定性的文化”。 2、传统文化的继承表现 （1）表现一：传统习俗的继承。 A、传统习俗的含义：是指在一定社会群体中约定俗成、世代相传的风尚、礼节和习惯。

书法艺术赏析 (1)

华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、

优秀传统文化的继承与发展

优秀传统文化的继承与发展 我国传统文化，常被视为儒家文化。所谓传统，就是世代相传，一直被继承延用下去的东西。中国的古代文化博大精深，但一直被世代相传、继承延用下来的主要是儒家文化。所以，把中国的传统文化，看作儒家文化基本上是没有错的。儒家文化，有值得弘扬的东西，但糟粕太多了，特别是被历代帝王及其御用文人严重阉割装饰过以后，几乎只是一种维护独裁专制统治的忠君文化、奴婢文化了。正因为这样，人们一提到我国传统文化就反感，就有气，就要彻底否定它，就有人想用全盘西化来取代它。其实，中国的古代文化不但博大精深，而且非常优秀，完全符合人类社会健康发展的需要。可悲的是，因为多数文化都不利于独裁专制，而中国自秦始皇建立独裁政治制度以后，独裁政治就一直沿用至今，两千多年来只有强化，没有弱化。所以，一切不利于独裁统治的古代优秀都被打压了，都不能被后人很好地实际继承延用下来，更无从发扬光大了，因而被排斥在“传统文化”之外了。 因此，对于中国文化，我不赞成笼统地说弘扬传统文化，因为弘扬传统文化，就是弘扬忠君文化，就是弘扬独裁文化,就是弘扬奴婢文化！要振兴中华，要使中华民族平等地立于世界民族之林，我们就应该重新认识、弘扬、发展我国古代的优秀文化。 如何弘扬和发展成为优秀传统文化呢？最重要的就是坚持真理，愿意为真理献身的价值观和人生观，历史上不乏这样的故事都表现出坚持真理的重要性，如果违背了真理，那么这种文化继续传承必将对社会造成影响，也算不上优秀的文化了。坚持真理是适应当今社会的发展，适应人民日常生活中的点点滴滴，才能为人民所用，才能算得上是真正优秀的传统文化，才有继续传承并且发展下去的可能性，否则必将被社会所淘汰，不为人们所接受。 所以，“坚持真理，愿意为真理献身的价值观和人生观”不属于中国传统文化，但她是中国优秀古代文化的重要组成部分，是我们今天必须重新认识、弘扬和发展的古代优秀文化之一！

中国书法艺术的概述

中国书法艺术课的概述 [教学目标] 通过本堂书法课的学习， 1、让学生认识中国书法，知道书法课上学什么？ 2、在当今科技高速发展的时代，让学生了解什麽是中国书法，让学生认识到书法课程的学习对现实生活的实用性，培养学生对书法艺术的审美能力，增加学生对中国传统艺术的兴趣； [教学重点] 1、对中国书法艺术的了解。 2、书法学习的实用价值。 [教学难点] 1、培养学生对书法课的兴趣。 2、培养学生对书法艺术的审美能力。 [教具准备] 有关的书法作品、名家书法幻灯、 [学生用具]：笔记本 [教学方法] 要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用提问法、讲授法、总结法、欣赏法来设计本节课。 1、欣赏法：通过书法作品、幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法艺术产 生浓厚的兴趣。 2、讲授法：讲解书法艺术的含义、发展简史、，让学生对书法作进一步的了解和认识，通 过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！ 3、提问法：通过提问，并由学生发挥想象作答，再老师总结，让学生对书法艺术产生更深 刻的认识。 4、总结法：老师通过本堂课的总结和布置作业，来再一次强调本堂课的学习内容，达到学生对本堂的巩固，进一步强化学生对书法学习的欲望。 [教学过程] 一、组织教学，师生问好（2分钟） 老师：先放一段古典音乐，进入气氛。 老师：（中国书法艺术） 二、导入新课（1分钟） 老师：通过前面的学习，我们学习了关于钢笔书法的书写姿势、执笔方法、钢笔书法基本的用笔技巧和欣赏了一个书法视频，可以说前面的课程是我们正式学习书法的一个提前准备和对书法的基本接触。那么本堂课就让我们进一步从“中国书法艺术的概述”来了解中国的书法艺术。也让我们通过本节课的学习后思考一下我们在书法课上要学的到底是什么、为什么要学。 三、讲授新课（30分钟） （一）中国书法的概念 中国书法的概念：中国书法是一门在中国文化背景下，以汉字为依托，以笔、墨为工具，以线条为视觉表现形式的特殊的汉字书写艺术。 因为书法艺术是在中国的历史文化背景下产生、发展起来的，是中华民族智慧与劳动的结晶。在当今世界上，关于文字发展能成为一门独立的艺术，唯独只有中国书法艺术。同时

对中国书法艺术的理解和认识

对中国书法艺术的理解与认识 王卫恒 广东佛山市顺德区龙江中学(528318) 中国书法就是一种独特艺术。“它不就是诗而有诗的韵味;不就是画而有画的灵动;不就是舞而有舞的飘逸;不就是歌而有歌的悠扬。”(鲁迅语)“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。(黑格尔语)“书法就是我们民族文化的载体”。(刘炳森语)中国的书法艺术不仅历史悠久,源远流长,宏大精深。从殷商开始,经历了秦汉的辉煌,魏晋的风韵,隋唐的鼎盛,宋元的神意,明清的繁华。它不仅就是中华民族文化遗产中的瑰宝,也就是世界艺术殿 堂中的一朵奇葩。 一、书法艺术形成与发展的原因 1、字型丰富、数量庞大的汉字为书法艺术准备了众多材料,就是书法艺术形成的土壤。 2、知识群体的形成,就是书法艺术产生发展的动力。 3、东汉末年,逐渐形成的士人群体为表达自我对意境、神韵、风骨的追求而推动了书法艺术的发展。 4、笔墨纸张等文具的改进,为书法艺术的发展提供了条件。 5、书法理论的日趋成熟,为书法艺术的发展奠定了理论基础。 二、书法艺术的发展历程 1、先秦书法:书法艺术的自觉化虽就是发生在魏晋南北朝时期,但书法艺术应当就是于汉字的萌生同时的。为学术界公认的我国最早的古汉字资料,就是商代的甲骨文与金文。从书法的角度瞧,这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素。从商代到秦统一中国,汉字演变的总趋势就是由繁到简。字体与字形的演变虽然大大削弱了文字的象形性,但就是书法的艺术性却随着书体的演变而愈加丰富起来,这就为中国书法奠定了基础 2、秦代书法:秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆,就是在金文与石鼓文的基础上删繁就简而来。隶书的出现就是汉字书写的一大进步,就是书法史上的一次革命,为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外,尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字,风格各异。秦代书法,在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页。

中国书法发展史简介

中国书法发展史简介 在现行人教版高中教材《中国古代史》中，叙述了东汉末年，书法逐渐成为一种艺术。那么书法作为中国特有的艺术，是如何形成又是如何发展的呢？在这里我们就来认识和了解中国书法的发展历史。 （一）为中国书法奠定基础的先秦书法 虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当萌生于汉字形成同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的关于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号，但它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。 甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此 前的图画符号并不全有这三种要素。 金文指古代铜器上铸的或刻的文字（又称铭文），主要代表是西周《毛公鼎铭文》，其结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，

都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 （二)开创先河的秦代书法 秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。

中国书法简史

中国书法简史 中国书法概述 书法概述 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画

前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法， “晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结： 晋人尚韵——晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美； 唐人尚法——唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美； 宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是

书法艺术的审美境界

书法艺术的审美境界 王岳川 中国书法艺术精神集中体现在气韵境界的创造上。气韵与意境皆是标志艺术本体的范畴。意境的审美创造历程标示出中国艺术精神中审美意识觉醒的历程。千百年来，书家之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而建立晶莹透明的审美意境。透过中国诗、书、画、印的艺术境界可以解悟华夏美学精神之所在。艺术的意境具有意义的不确定性，能使主体心灵超脱自在，于抟虚成实中领悟物态天趣，在造化和心灵的合一中再创新境。 一、气韵之美与意境之美 1．气韵之美 在中国哲学中，“气”是一个多维的整体，指涉出宇宙-生命-作品的总体性和本源性：“气”的深层，指大化流行、生生不息的宇宙之气，直指道体；“气”的中层，指主体生命存在之气，强调身心合一的创造性；“气”的表层，是指作品存在的内在生命之气，宇宙之气和主体之气是其对象化的结晶。书家之气与自然之气相通相感，凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。故王羲之曰：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝者贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性。”（《记白云先生书诀》）作为美学意义上的“韵”，在评价书画诗文之前是品藻人物的一个范畴，强调不拘于有形的线条墨色，而是呈现心性价值，以表现书家心情境遇之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秩序或失序。书法得其“韵”，即可达到自然随化、笔与冥合之境，反之，则意味尽失。 气与韵相依而彰。得气韵之作已不是写字而是写心。其气韵氤氲，不在形而在神，以其形写其神，取其意略其迹。线条运行的关键在于得神韵，神在灵府而不在感官耳目，韵在其心而不在规格法度。书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。如《兰亭序》无论是写喜抒悲，无一不是发自灵府；《祭侄稿》更是性情毕现，真气扑人。具有本真之情、本真之性方能造出本真之境。书法气韵的生动与否，与用笔、用墨、灵感、心性大有关系，只有“四美俱”，才能熔铸成一个优美的、生气勃勃的整体，只有整幅作品成为一个气韵灌注的生命体，作品才会呈现出卓约不凡的气象。 书法的无言独化之境除了与气韵相关以外，更深一层体现在书法意境的营造上。书法作品具有了意境，就具有了观之有味、思之有余的不确定性魅力。 2．意境之美 意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个深层境界的创构。蔡小石在《拜石房词》序里形容意境层次极为精妙：“夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟也，余霞绮天，一境也。再读之则烟涛澒洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也。卒读之而皎皎明月，悠悠白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，翛然而远也。”因此，不妨将意境构成呈现为“象内之境”、“境中之意”、“境内之道”三个层面加以界说：