当前位置：文档库 › 浅谈好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象

浅谈好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象

王楠

2012-5-23 9:00:46 来源：《电影文学》 2011年11期自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。

一、理论反思

随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。

二、好莱坞电影的跨文化现象

好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中国形象的典型

特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。

在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。

由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱坞又推出了《功夫熊猫》等带有中国元素的电影。《功夫熊猫》的制作用了5年的时间，制作成本达到了1.3亿美元，推广的成本达到了1.5亿美元，它的票房共计是6.3亿美元。这些作品或者是从中国传统文学来寻找题材，或者是把中国作为故事发生的场景，或者是运用了中国所特有的文化符号，虽然运用了很多中国元素，但是却

没能够反映中国的现实生活状况。

三、跨文化差异的阐述

中美两国之间的文化差异是导致中国人对好莱坞电影做出反应的关键因素，在文化的生产和理解的过程当中，人们都会通过自己的文化来审视他国的文化，并且运用自己文化的特点来解释其他文化，观众的思维方式、价值观念以及观众本身所具有的文化背景会参与到电影的意义建构当中去。

人们的思维方式是由于文化和个人的不同而不同的，思维方式能够体现一个民族的文化内涵。不同的民族都有自己不同的思维偏向，有自己特有的思维方式，也就形成了不同的民族文化形态。思维方式的差异能够影响人们对他国文化的理解以及阐释，因为一种思维方式的文化信息对于不同的接受者有不同的解释方式，很容易产生歧义。中美在思维方式上的差异主要有：第一，中国人所擅长的是整体性，美国人所擅长的是具体的分析；中国人会把个人和社会统一起来做考察，强调事物的整体性，而美国人却喜欢分门别类进行比较，然后作总结和具体的分析。第二，中国人喜欢用形象的思维，而美国人喜欢用抽象的思维或者是逻辑思维来思考问题。中国导演重视色调的运用，追求的是视觉上的美感，而美国的科幻电影当中，故事可以发生在任何时代，但是却有很严密的逻辑。第三，中国人注重的是统一性，而美国人提倡的对立性。美国人强调的是对立性，习惯把事物分割开来，分清楚好坏、对错和成功失败；而中国人追求的是和谐，这是中国传统的人文精神。此外，好莱坞电影追求的是娱乐性，有表面化的戏剧效果，忽略了复杂的内涵，而中国文化的传统是习惯用认真的态度来审读电影，具有反应敏感性。

价值观是依据重要程度来排列的一种体系，不同的世界观和人生观对人的生存的意义看法是不同的，形成了不同的价值标准。价值观的差异影响了中美文化的不同。好莱坞电影主要是进军国际市场，希望把自己的电影让全世界的人都接受。在好莱坞的电影当中，是按照美国的价值观对中国的故事进行改写，强调的主要是美国人所肯定的价值取向；而中国人在观看电影的时候，是按照自己的价值观来理解美国电影，经过这样的改写和理解的阶段，就产生了跨文化的巨大差异。

定型观念又可以理解为刻板的成见，指的是人们对特定的事物的认知以及判断。这种思维方式容易让人们对事物产生偏见，经常会伴随着自身的价值观的评价。刻板成见对跨文化有很消极的影响，西方社会对中国的刻板成见是中美跨文化的障碍，现在也不能消除。

对中国形象的定型化的评判决定了好莱坞电影对中国的定型化的叙述。比如早期的电影形象陈查理等，还有就是电影杰出作品《残花泪》中的中国男人，他们温柔，而且多情，这就是中国人形象的典型代表。

四、中国电影跨文化现象

像《卧虎藏龙》和《英雄》这一类的中国大片，可以重塑国族的观念。国族电影的观念与实践都来源于对好莱坞电影的抵抗，这类类似于民族主义对文化帝国主义的反动。但是，我们也需要重新思考“抵抗”本身，因为“抵抗”是一个复杂的过程，这正好说明了跨文化电影的复杂性和生动性。对我国电影进行讨论，离不开跨文化的互动和交流。近年来在欧美国家兴起的华语电影，与国族电影有密切的关系，但是也有差异。比如各个国家对《英雄》的讨论和反馈就可以看出

来，这使得英雄和帝国等观念获得了阐释，但是与此同时，也丧失了对我国文本的美学的判断。对于这样的问题，台湾辅仁大学的唐维敏学者从两个方面进行了回答，第一，他解读了英国、法国和日本等国家的资料当中对我国内地、香港、台湾以及海外华语电影文化的特征；第二，他从“内部他者”的视角来解释华语电影的体系，这样，他就可以在不同地区的电影达成一种跨界以及互看的策略。但是伦敦大学的博士生史维从叙事的角度来考察这些新时代电影对国族的超越，她认为新时代的影片当中的个体、边缘以及都市意象是对中国国族传统电影的颠覆，也获得了跨文化的品质以及特点。

如果说根据中西文化的交流和碰撞以及多样化的叙事风格来探讨华语电影，那么香港的电影就是一个很好的例子。香港电影的影像世界与现实生活总是有着一道裂痕，这道裂痕无法弥补，导致这种现象的原因是香港缺乏文化归属感。在20世纪50~70年代，香港的本土意识开始高涨起来，很多的功夫片补偿了香港本土电影的影像文化。等到香港回归祖国以后，产生了文化认同的危机，这让香港电影又返回到了在殖民地时期的情调当中，香港人这样来寻找心灵上的安慰。香港学者认为陈果所导演的电影可以从侧面来见证香港人对文化危机的反思以及矛盾的心理状态。台湾青年李桐豪对50年代到70年代的“邵氏”古装片与香港文化认同的复杂关系进行了总结，所得到的结果是：邵氏电影一直以来都是把中国民族主义作为创作的主流意识，但是后来香港本位主义开始流行起来，导致了香港古装片的萧条和没落。

国族电影的领域在跨文化的语境当中，海外华裔学者在语言以及学术背景等很多方面都是有显而易见的优势的。可是在中国，这个论题在国内还是有些冷门，它在今后也可能会成为国内电影研究的主要理论，国内学者需要克服语言、理论和研究方法等很多障碍，与国际学术前沿展开有效对话，正确获得有效的成果，

或者能够把这个论题作为参照，形成自己的独特的话语优势以及学术强项，这些都是需要我们继续努力和思索的。

［参考文献］

［1］张春林.从主体性到主体间性——多元文化语境中文学研究的受众指向［J］.西华师范大学学报:哲学社会科学版,2006(02).

［2］陈静静.大众传媒中的文化冲突建构——“100%安全套项目”报道的个案分析［A］.2006中国传播学论坛论文集（Ⅰ）［C］.2006.

［3］陈岩.推动我国文化创意产业走出去的策略研究［A］.首届国际服务贸易论坛暨《国际贸易》创刊25周年学术年会论文集［C］.2007.

［4］刘长林.思维方式与中国文化的选择［A］.张岱年，成中英，等.中国思维偏向［C］.北京：中国社会科学出版社，1991.

［5］刘柯兰.美国电影生态变迁中的中国形象解读［J］.湖北大学成人教育学院学报，2007(02).

［6］关世杰.跨文化交流学：提高涉外交流能力的学问［M］.北京：北京大学出版社，2006:154.

［7］翟石磊,魏渊.文化图腾与国家形象——跨文化交际视野下国家形象符号化比较研究［J］.中国矿业大学学报:社会科学版，2010(01).

［8］喻秋霞.全球化背景下我国电影业的体制创新及对外政策法规研究［J］.上海大学学报:社会科学版，2004(01).

［9］刘秀雅.永恒的缠连:翻拍片与香港、好莱坞电影之间的双向指涉［J］.上海大学学报:社会科学版，2008(02).

［10］宋玢璐.影视剧对社会性别观念的正面建构——从受众接受的角度［J］.安徽电子信息职业技术学院学报,2008(04).

论泰国电影的美学特征(1997-2010年)

论泰国电影的美学特征（1997-2010年）对于1997-2010年既获国内外奖又获得好票房的七部泰国商业艺术片的美学特征研究方法以电影叙事结构与视听语言分析为核心，运用人际或大众传播及后现代艺术概念，附加符号学、心理学及社会文化方面理论，对既具备艺术性，又不失商业性的七部影片进行分析及探索，发现创作者与大众美学的相似点在于影片反映社会文化的“思想性”，和影片各种类型美学的“娱乐性”，而影片该结合娱乐与思想性在当代大众审美中寻求的平衡点为：运用对社会状况与爱有关的适合普遍观众情感的主题，创作出充满本土文化的故事细节。基于普遍观众一致性理解或同意的冲突，如表现家庭观念与性别问题冲突的同性恋与青春成长片《暹罗之恋》，表现政治冲突影响的传统音乐比赛传记片《最后的木琴师》，表现全球化与通讯技术冲突影响的爱情歌唱与嘲讽社会片《走佬唱情歌》等。影片通过好莱坞的情节模式，让观众猜测的好和坏的灰色主角而为了爱、自尊、而自我实现的心理需要，愿意冒险并不顾自己的生理与安全，随着普遍观众对宗教教义、本土文化与社会美德赞颂的共同精确度的情节进展解决冲突。开拓新大众审美现实主义戏剧化的导演叙事风格适当混合叙事类型，如用让观众自感的现实画面讲述少年沉重成长经历的恐怖片的《鬼宿舍》，用现实戏剧冲突明显讲述神话传说爱情片的《鬼妻》或讲述黑帮传纪片的《喋血青春》等。在顺序并插入过去的时空，影片通过日常生活的物体，插入民俗的信仰、虚构与情感的特征符号，表现含义、预兆及气氛。影片运用后现代艺术概念的色情与暴力为故事的内在机制，

推动故事的发展与解放观众的潜意识，及运用怀旧的环境造型让观众能享受到回忆中过去与现实文化结合的美好，如主角经常从美好的现代广播剧想象泰国六十年代古典电视剧的《午夜之爱》等。这七部影片都以不同的形式和本土文化浓厚的内容表现出商业与艺术的成功结合，并代表泰国电影走入国际视野，因为它们的创作都是来源于当地人民在某种环境下的生活或状态，朴素与喜爱乐趣的个性，带有日常生活方式的观念与习俗，以及宗教信仰、哲学思想的印记，于是其电影美学都深刻反映了泰国民族文化的特征，所以观看各个国家的电影就等于观看各个国家的独特文化。

浅析好莱坞对当代影视的作用

浅析好莱坞对当代影视的作用浅析好莱坞对当代影视的作用好莱坞影片是世界电影史上的奇迹,也是一个绝佳的范例,当我们向它学习的时候是学习其成功之处,即将电影的人文价值与商业价值完美地结合在一起,即在拍出高水准的电影之时能屡屡刷新票房纪录。换而言之,好莱坞电影与其说是在不断创造票房的神话,不如说是好莱坞导演通过票房的方式证明自身的价值,不断地超越自我,这才是好莱坞历久弥新的秘诀。应该看到,中国当代电影在模仿好莱坞电影时却将其秘诀———不断超越自我,用票房脚注自我忘却,最终导致了中国当代电影在与好莱坞的对抗竞争中,模仿甚至复制“好莱坞”。这方面的例子无需赘述,从国内导演在大制作、高成本、模仿好莱坞制作模式所拍的大片,在获得一定票房的2004年“国产影片数量达到惊人的212部,在15亿元的电影票房收入中,国产影片票房占据了55%,首次超过进口大片———当然仅仅是整体意义上的”,仍难掩盖整体上难与进口大片抗衡的尴尬,正是在这种情况下,《疯狂的石头》横空出世,使得国内电影业者着实兴奋了一把,有评论将《疯狂的石头》称为“庶民的胜利”。但这仅如流星般一闪而过。2010年的《三枪拍案惊奇》使得观众难以忍受:“凤凰网发起呼吁实施电影退票制活动,建议政府出台相关政策,让电影观众在面对烂片时可以维护自己的合法权益。” 中国当代电影在扩大知名度之时,却丧失了应有的美誉度,笔者认为此种现象的成因在于我们当代影视对好莱坞的全面模仿,我们因模仿好莱坞(他者)而彻底丧失了自身,有必要系统地讨论此种现象,分析模仿中存在的误区,如此中国当代电影才能得到“救赎”!应该看到,这种现象已经从电影中溢出,在电视剧中亦有所体现,基于此本文的探讨主要以电影为主,偶及电视剧。限于篇幅,本文以《无极》《夜宴》《疯狂的石头》《情癫大圣》《功夫》《机器侠》《未来警察》和《亮剑》为范本,勾勒出中国

好莱坞模式及其对中国电影产业的启示教学文稿

(1)好莱坞模式及其对中国电影产业的启示作者：戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式，已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。中国电影虽走过百年，同时有着巨大的发展空间，但市场仍处在相对初级的阶段。本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨，分析中国电影可借鉴的方面，并结合中国国情和现有状况，探索中国电影产业未来路线和发展方向。一、好莱坞的发展及现状好莱坞，本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄，因其优越的电影外景拍摄条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中，遂逐渐成为美国电影制片业的中心（美国八大影片公司均创办于此）。因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的

积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。如今，面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战，好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国内票房价值，而海外市场更创造了3至4倍于国内市场份额的佳绩。目前，紧排在美国出口产品第一位航空业之后的电影产业所创造的出口收入达到近700亿美元。二、好莱坞模式及其主要特征好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。下面，我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进行观察和分析。

商业文化与商业电影-----浅析好莱坞电影价值取向

商业文化与商业电影-----浅析好莱坞电影价值取向（姓名：朱献章K010841111）内容摘要：电影作为当代主要文化形态之一，常常被电影制作者赋予了独特的文化内涵与价值取向，好莱坞电影是世界电影之都，更是美国的主要文化阵地。无论是经典好莱坞、新好莱坞还是当代好莱坞，都无疑在每部电影中体现了各种形形色色的美国的价值取向与精神思想。关键词：好莱坞电影美国价值取向文化特征正文：从简单的看目光好莱坞电影只是娱乐文化产业的复杂产品，但是文化产品有它独有的特点即具有文化商业双重特性。电影可以用强大的传媒传播功能及其巧妙地而又无法抗拒地传播意识形态与价值取向。这一点被“有心人”所重视，好莱坞电影从诞生之日起每部电影都肩负宣传美国价值观的重任。美国电影中融入了美国文化人的精神视野,蕴涵着他们深层的文化价值立场,传播着他们的文化价值观,影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。它以领军者的角色引领世界电影业长盛不衰地前行，制造了一个又一个电影奇迹，推动世界电影业快速发展。好莱坞以投资巨大、技术高超、明星效应、情节吸引、画面动感而著称于世。表面看，好莱坞大片只是一种商业化的大众影视娱乐文化的产品，无关深度文化知识和价值观的传播使命。但若深入思考就会发现，好莱坞大片融入了好莱坞文化人的精神视野，蕴涵着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。在当下文化传播信息化、文化交流全球化、文化生产商业化的时代，美国好莱坞大片正在向世界传播哪些价值观？这些价值观有何特点？我们应该如何看待它们？这些问题，都是值得我们深入思考的。一、个人英雄主义好莱坞大片中个人英雄主义是一个不能缺少的主题，几乎每部好莱坞大片中都是以个人英雄主义为渲染主题。以一个或英勇或渺小的“英雄”但当拯救世界的重任，经过激烈壮观的斗争赢得胜利完成任务。西方从古希腊的英雄悲剧开始，就一直延续着讴歌英雄主义的艺术精神。不过，古希腊更多是以悲剧的牺牲形式展示英雄精神，而好莱坞却完全以喜剧或正剧的形式宣扬极端个人英雄主义精神。好莱坞电影人广泛制造完美英雄个体的虚幻假象，尤其是极力渲染英雄个体控制整个矛盾冲突的巨大力量，极力夸大英雄个体力量战胜群体敌对势力的决定性作用，从而赋予了这些英雄人物以极端个人英雄主义的价值取向。在当代，以个人英雄主义为主题的有我们所熟知的《终结者》三部曲、《007系列》。在《终结者》中，施瓦辛格主演的机器人用一己之力穿梭时空，拯救世界。还牺牲自己保护童年科学家，以此完成改变历史，拯救人类的任务。整个电影系列都是围绕着拯救、被拯救而展开。极度烘托个人作用，造就了《终结者》的票房神话与施瓦辛格的个人成就，戏里戏外互成效应。在英雄片中的主角普遍拥有优越的智力才能。如知识丰富、能力全面、身怀绝技、随机应变等。普遍拥有超常的意志力。如超极限的忍耐力、顽强的战斗力、必胜的信念等。普遍拥有完美男性或女性的几乎所有优点。其五，都是凭借个人力量一次又一次化险为夷，最终转危为安，获得胜利。多数英雄往往还是敢于反抗政府的个体斗士。政府在搞阴谋，个人英雄们敢于揭露政府的阴谋，与强大的政府对抗，并最终让政府出丑，捍卫了正义、自由、民主、人权等。但是个人英雄主义一旦走向极端，就很有可能神化个人的力量，激发观众的个人英雄主义信念，

好看的科幻电影

好看的科幻电影，真的很棒啊《地球停转一天》：n多年前震撼过我。《地心游记》：59年版的，20几年前看相当震撼。《超时空接触（又名接触未来）》：朱迪福斯特主演。超棒，影史上的经典。《深渊》：詹姆斯卡梅隆的巨作，极度感人~~ 《深海圆疑》：模仿《深渊》，但没成功。《星球大战》系列：包括前传一共六集，影史上的巨作。《终结者》系列：一二三，二最经典，必看。《回到未来》系列：1、2、3，给人留下无限记忆。《火星任务》：科幻电影经典，也是影史上的经典。《红色星球》：也是讲火星的，一个神秘的星球。《火星人入侵地球》：众星出演，比较搞笑。《玩转太空船》：也是讲火星的，喜剧爆笑。《侏罗纪公园》系列：恐龙复活。《第三类接触》：斯皮尔伯格早期的作品，值得欣赏。《黑客帝国》帝国系列：共3部——酷呀~~ 《第五元素》：布鲁斯威力的经典科幻。《ET》：斯皮尔伯格的经典外星人。《迷失太空》：很不错的科幻电影，大制作。《时间机器》：时间旅行，竟然到了几十万年后。《时间线》：也将穿梭时空。

《时空悍将》：丹泽尔华盛顿今年的新片，一般般。《变种DNA》：巨大昆虫捕食人。《异形》系列：不用说了，恐怖外星异形。《异种》系列：外星物种侵犯人类。《铁血战士》系列：很精彩，但也很血腥。《异形大战铁血战士》：两个经典系列弄在了一起。。。《苍蝇人》系列：原作很有想象力，续集恶心人。《星际之门》：根据电视剧改编。《世界大战》：斯皮尔伯格导演，靓汤佬主演。《黑衣人》系列：搞笑比科幻更多。《变形金刚》：这个不用说了吧。《X战警》：根据漫画改编，很好看。《蜘蛛侠》：这个不用介绍了吧《超人》系列：最新作是超人前传。《蝙蝠侠》系列：有点没落了。《再生侠》：就看过一部，没有续作。《神奇四侠》系列：目前有两集，拍的不错。《透明人》：网上还有个栏续作不知真假，原作很不错。《穿墙隐形人》：片子虽老，但很精彩，推荐。《绿巨人》：李安执导的，忠于漫画改编，还不错。《金刚》：彼得杰克逊翻拍经典更经典。《超人集中营》：小制作，轻松幽默。

好莱坞电影特点

新好莱坞电影：在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义第一节新好莱坞电影所产生的背景所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万

好莱坞电影在我国发展的状况及对我国文化安全的冲击

好莱坞电影在我国发展的状况及对我国文化安全的冲击一、文化软实力视阈下的电影与国家文化安全随着全球化进程的快速发展和国家间相互依存程度的日益加深，国际社会面临更复杂的安全挑战，西方发达国家从未摒弃按照自己意愿去建构和统摄世界的企图，但各国不愿意使用政治和军事这样高成本的方法来处理国家之间的冲突和矛盾，而是凭借经济和科技的优势输出本国的政治文化和价值观念，对其他弱势国家的文化进行侵蚀和冲击，国家文化安全问题日益凸显。1993年，萨缪尔森·亨廷顿（Samuel P.Huntington）提出“文明冲突论”，这一理论的诞生吸引了各国政府和学者对国家文化安全问题的关注，使文化安全逐渐成为国家安全的重要组成部分。各个国家文化安全背后深刻地隐藏着国家间文化软实力的竞争，文化软实力作为国家文化安全重要组成部分逐渐升温，1990年，美国哈佛大学约瑟夫·奈（Joseph S.Nye）提出软实力（Soft Power）的概念。约瑟夫·奈认为：“一个国家的综合实力既包括经济实力、军事力量、威慑能力等硬实力，还包括意识形态、文化、价值观念的吸引力，这种‘以吸引而非威逼利诱实现目标的能力’就是软实力。”约瑟夫·奈进一步指出软实力的实质是一种吸引力、感染力和影响力，文化在软实力的构成中处于核心地位。然而，文化软实力是无形的力量，需要借助一定的媒介将其展现出来，被更多的人感知和接受。国家文化软实力的提升依托于文化的扩散和广泛传播，只有当一国文化的精神内涵得到国际社会的普遍认同，国家的文化软实力才算是真正提升。电影是人类文化创造中最具时代活力、科技含量、市场价值、国际传播意义与社会影响的文化样式之一，运用动态的影像、以视听的方式向世界观众输出一个国家的价值观念、生活方式和意识形态，成为提升一国文化软实力的重要媒介。电影可以利用丰富多彩的内容把一国的文化隐蔽的、潜在的内置于影片的叙事情节中，观众通过影片中的人物形象和故事情节直接感受到一国文化的魅力。今天的电影已经成了一种巨大的、人们无法逃避的文化控制存在，它不仅是大众生活娱乐的领地，而且已经成为我们时代无所不在的文化权力控制者、日常生活信仰的制造者。二、好莱坞电影在我国发展的状况及对我国文化安全的冲击（一）好莱坞电影在我国的发展基本状况 1994年，华纳兄弟出品、哈里森·福特主演的《亡命天涯》以2 500万的佳绩在全国创造了进口电影的第一个票房奇迹。从此以后，好莱坞电影对我国电影市场乃至整个社会产生了巨大的影响。近年来，以《变形金刚》《哈利·波特》为代表的好莱坞电影已深深地扎根于我国的文化土壤，成为每年观众翘首企盼的“头条娱乐事件”。截至2011年12月，我国共引进244部好莱坞电影，这些电影基本是反映世界文明和当代电影艺术及电影技术的最新成就的影片，仔细研究我国进口好莱坞电影的清单，可以在奥斯卡最佳影片、美国电影百佳影片排行榜、美国电影百佳励志片排行榜中找到它们的身影。从题材上来看，我国进口的好莱坞电影中科幻/魔幻类44部，动作/悬疑类121部，爱情类28部，动画类32部，犯罪类8部，战争/灾难类9部。纵观20年来我国引进的好莱坞电影，大多数是“明星阵容强大、投资在一亿美元以上的”好莱坞主流电影。我国的观众在享受影片中画面优美和视觉冲击的同时，已经发自内心地接受了影片中的美国式生活方式，年轻观众喜欢可口可乐、肯德基、牛仔裤、流行音乐，并视为一种时尚和社会潮流。（二）好莱坞电影对我国文化安全的冲击电影虽然被称为娱乐产业，但好莱坞对我国观众的影响远非“娱乐”二字的含义所能涵盖。好莱坞电影给我国观众带来娱乐的同时也服务于美国文化的传播，它通过真实与虚拟的两个世界传达出一个美好的美国梦，不断影响和改变我国观众的生活方式和思维方式。 1.好莱坞电影对我国观众生活方式的冲击。美国电影协会（MPAA）第一任主席威尔·海斯就好莱坞电影的影响力做过这样的比喻：“无论一个女孩是在印第安纳还是什么其他地方，一个时装款式不超过三个月她就会知道，因为她会在好莱坞电影中看到。”好莱坞电影的全

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。（二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

好莱坞电影100大全

英雄本色（1）：吴宇森代表作。真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。生死时速（1）：充满动感，耳目一新！虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 ) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。美国往事：整个人生都在里面。天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！活着：也许是中国目前最伟大的电影。阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！野战排：反思越战的经典影片。夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~ 第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心.. 虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"... 非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。 X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X 战警3则是为了全球的变种人而战...

浅谈中国科幻电影的发展现状和难题

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/fb13354361.html, 浅谈中国科幻电影的发展现状和难题作者：张旭婷来源：《商情》2020年第35期【摘要】相比于好莱坞的科幻片凭借着精良的制作和强大的视觉冲击日益风靡全球，成为全球票房的最大赢家，中国的科幻电影却一直被认为是我国电影产业的短板。文章望通过对中国科幻片发展现状的梳理以及和好莱坞科幻电影产业对比，找出中国科幻电影稀缺的原因及现存的难题，以期对其发展提供借鉴和思考。【关键词】科幻电影 ;科幻片 ;发展现状近三十年来，好莱坞“科幻大片”依靠其先进的数字制作技术和强大的视觉冲击力席卷全球，也越来越受到中国电影市场的青睐。在好莱坞科幻大片的冲击下，国产科幻电影的处境变得更加艰难。一、中国科幻电影坎坷的发展历程在中国探索科幻电影这一领域的起步时间并不晚，毕竟早在1963年，上海科教电影制片厂就出品过一部叫《小太阳》的科教片，电影里出现了中国人建造反射镜从而增加农作物产量的科幻情节。连刘慈欣都曾写文章盛赞《小太阳》称其“色彩绚丽，风格清新，具有更大的科幻内核”。1977年《星球大战》的上映，引发了世界范围内科幻电影的发展高潮，中国内地影坛也掀起了一阵科幻热潮，在这样的背景之下，《珊瑚岛上的死光》诞生在了内地电影的银幕之上，赢得了巨大的反响，影片中那一道红色的激光令很多人难忘。令人遗憾的是中国科幻电影并没有在这道红色激光后迎来曙光，反而越来越暗淡。2006 年由深圳环球数码公司和深圳电影制片厂联合投资拍摄，历时5年时间，耗资达1.3个亿，号称中国首部原创3D动画电影的《魔比斯环》上映后在国内仅取得了300万的惨淡票房。2009后由于受到欧美市场上映的《阿凡达》、《变形金刚2》、《2012》等美国大片的冲击，导致中国科幻电影票房一直不理想。之后几年国产科幻电影便处于一个极为尴尬的境遇，国产科幻片虽不致灭绝却没有一个能拿的出手的片子。在这种国产科幻电影低迷的大环境下，《流浪地球》的成功试水将中国更多导演和投资方注意到了中国科幻电影的趋势和它巨大的市场潜力。二、中国科幻电影发展的内忧外患近几年的国产影片无论在产量或是质量上都有着巨大的进步，但其中科幻电影的表现却一直差强人意。因此，对中国科幻电影困境形成原因的分析就显得十分重要。（一）中外科幻文化底蕴的差异

好莱坞电影对中国电影的影响

好莱坞电影对中国电影的影响好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子?他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆?其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、

好看的科幻电影合集

好看的科幻电影合集先知先觉/预见未来人间兵器变种女狼归来魔戒3:王者归来/指环王3 魔戒ii双塔奇兵(特别加长收藏版) 星球大战前传Ⅱ克隆人的进攻星球大战前传：幽灵的威胁哈利波特与火焰杯哈利波特之消失的密室哈利波特与阿兹卡班的逃犯哈利波特与魔法石通往特雷比西亚的桥魔戒1魔戒现身/加长版潘神的迷宫神鬼传奇之法老王的咒语怪物/魊/汉江怪物龙骑士/侠影魔龙魔宫帝国(格斗之王) 恶灵骑士雷蒙·斯尼奇的不幸历险黑客帝国3：矩阵革命黑客帝国2：重装上阵黑客帝国1/骇客帝国1 格林兄弟魔法灾神魔鬼门毁灭战士黑夜传说神奇四侠生化危机II启示录生化危机终结版世界大战世界大战外星异客星际劫难星战前传3西斯的复仇纳尼亚传奇凡赫辛/范海辛/狙魔人再造人卡辛机械公敌生化危机2启示录人工智能暮光之城

遇难大逃亡博物馆奇妙夜我是传奇异能 x战警墨水心钢铁侠后天巫山历险记重回17岁盗墓迷城异种4 终结者蝴蝶效应魔兽战场七龙珠：全新进化毁灭守望者绝世天劫百慕大三角街头霸王：春丽人工智能时空穿梭者地域男爵第五元素蜘蛛侠星河战队3 地球停转之日暴力街区迷失太空神奇绿巨人天降奇兵黑衣人刀锋战士1，2，3 星际迷航迷雾人烟之岛1，2 绿灯侠异形大战铁血战士2 哥斯拉古墓丽影纳尼亚传奇刑房之恐怖星球

金刚星际传奇未来水世界天外来菌超人归来第七古卷轴撕裂的末日蝙蝠侠勇敢者的游戏明日帝国加勒比海盗机器人劫难天煞巴比伦纪元微光城市惊变28 毁灭战士星球大战非常小特务3 变相怪杰1，2 时光骇客公元前10000年星辰萤火虫透明人魔图书管理员地心游记魔力女战士凤凰劫致命报酬魔法保姆星际奇兵捧剑者时光骇客 X档案：征服未来蝗虫过境星际之门：时空连续最后的圣殿骑士世界末日Ⅱ太阳攻击地海传说银河飞将之未来战士时空访客疯狂轮滑

好莱坞电影分类特征

好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，体现为三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．人物形象构成呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.

好莱坞电影的发展历史范文

好莱坞电影的发展历史范文我把自己压箱底的积累给你，供参考，希望能够帮助你: 纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是

每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷

史上最强科幻经典电影100部-科幻爱好者必看

史上最强科幻经典电影100部－科幻爱好者必看作为一个科幻电影爱好者，相信大家都曾品味过科幻好片难找的痛苦，网上推荐的电影要么是来来去去就那几部经典，要么是有的人看片极少，还把魔幻片给推荐大家，实在让人大倒胃口。本人阅片无数，尤喜科幻，现精心整理出科幻片目录100部，奉献给广大科幻爱好者，这些电影全部经本人检阅。相信大家只要看其中一半，就能领悟和享受到各类题材科幻电影的精髓，以后再看到科幻片新作，便体味到什么是一览众山小，后世的科幻片已很难在此基础上有所突破了。很遗憾，我没有收录任何一部中国制造的作品，原因大伙心知肚明。若干年后，倘若中国能出了一部了不起的科幻电影，那绝对是出自由各种途径看了本贴的贴友。以下影片打分均是本人打分，与各大电影网站评分无关。如果大家觉得看了此贴有所收获，请顶起。如果一般推荐等级以上的片是烂片，欢迎来踩，如果我所列电影与科幻无关，欢迎来扁。欢迎补充，欢迎评论。 9.8分 1.接触未来超级强烈推荐最有现实意义的科幻电影，科幻极品，无冕之王 9.5分 2.阿凡达强烈推荐 3d大作，绝对不能错过 9.5分 3.黑客帝国系列强烈推荐构思奇特，深含哲学意，基诺?里维斯主演，不容错过 9.5分 4.侏罗纪公园系列强烈推荐构思精妙，场面真实宏大，不容错过 9.5分 5.终结者系列强烈推荐穿越动作题材，场面震撼，阿诺主演，不容错过 9.5分 6.独立日强烈推荐外星入侵题材，场面宏大震撼，不容错过 9.0分 7.宇宙威龙非常推荐外太空题材，阿诺主演，值得看两遍以上 9.0分 8.第五元素非常推荐外星掠夺题材，布鲁斯.威利斯主演，值得看两遍以上 9.0分 9.黑衣人系列非常推荐科幻喜剧，威尔.史密斯主演，两部都值得看两遍以上 9.0分 10.星球大战系列非常推荐老片经典，不用多说，值得看两遍以上 9.0分 11.第十三层非常推荐构思惊世骇俗，黑客帝国乃受其启迪，值得看两遍以上 9.0分 12.回到未来非常推荐经典穿越时空题材，值得看两遍以上 9.0分 13.机械公敌非常推荐机器人智能题材，值得看两遍以上 9.0分 14.星河战队系列非常推荐经典老片，外太空题材，值得看两遍以上 9.0分 15.2012年世界末日09版非常推荐灾难题材，场面宏大震撼，值得看两遍以上 9.0分 16.后天非常推荐灾难题材，场面真实宏大，值得看两遍以上 8.8分 17.兵人非常推荐基因改造题材，值得一看再一看 8.5分 18.人猿星球一般推荐外星题材，值得一看 8.5分 19.十二只猴子一般推荐穿越时空题材，值得一看 8.5分 20.火星任务一般推荐外太空题材，就凭结尾十几分钟，值了 8.5分 21.超级战警一般推荐冰冻几十年后，史泰龙主演超级警察，值得

从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因

从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因 1.科幻片的由来 2.好莱坞科幻片的发展及近期的好莱坞科幻片 3.中国科幻片的发展及近期作品 4.两者比较原因、科幻片，一种由人们幻想而来而又不失科学理性支撑的故事片。随着电影工业化的发展而萌芽发展至今，已经成为人们关注这个世界关注人类命运的一个窗口。由科幻小说发展而来的科幻片无论是表演手法到题材都显得异彩纷呈，新技术，新元素不断的被加入到科幻电影中，这其中少不了商业利益的驱动，正是凭借这些，科幻电影一次次突破人们的想象，进入一个崭新的阶段。 19世纪的法国，出现了真正意义上的科幻影片，但随着美国在科幻电影方面的努力追赶及生产了当时具有特别意义的一部影片《海底两万里》，凭借着传奇性的情节、惊险的动作、高超的特技与当时欧洲国家真正拉开了距离。1930年，好莱坞科幻影片的题材开始变得多样，大量的出现了科幻系列片，其中还带有悲观，恐怖的色彩，代表影片有《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《科学怪人的儿子》等。1950年，由于冷战的影响，以美苏竞争为题材的科幻影片出现并了科幻电影历史上的经典之作《2001太空漫游》，本片讲述了一个星际旅行的故事，一群宇航员在太空中被飞船的人工智能追杀。片子中出现了人类的进化过程。最经典的镜头是在非洲大陆上，一群灵长类动物仰望天空，一块神秘的黑石教会他们制造自己的武器。在这之后也出现了科幻电影史上的丰碑，有对核战争的反思《人猿星球》、讲述原力的诞生的《星球大战》，此片也被人们称为美国有史以来最著名也最具有商业价值的科幻影片、有讲述外星神秘生物体的《异形》、《E.T》、还有我很喜欢的《终结者》、《变蝇人》《黑客帝国》等等。从1980年至今，好莱坞的科幻影片技术都在高速的发展，许多好莱坞科幻影片深受大家欢迎，今年大热的科幻影片就有《阿凡达》、《嗜血破晓》、《爱丽丝梦游奇境》、《钢铁侠2》、《怪物史莱克4》、《魔法师的学徒》、《哈利·波特与死圣（上）》。在中国，鲁迅是中国关注科幻小说的第一人，其后有徐念慈，他们都先后翻译了多个国家的著名科幻小说，而徐念慈先生在其一本随笔性中篇小说《新法螺先生谭》打破了当时中国科幻小说的空白，其中一些名词如：“磁极”、“造人术”“脑电”等，在现在看来也是一种时髦新词。此后，中国的科幻小说陷入沉默，其中也只出现了寥寥的较为出色几部作品。1979年，童恩正提出了以普及的科学观为己任的主张，才真正有了科幻小说作品的创作。公认的中国的第一部科幻电影应该是1980年张鸿眉导演的《珊瑚岛上的死光》。当时是在《星球大战》的带动下而尝试的，影片讲述的是科学家赵谦的故事。他因拒绝把高效原子电池的专利权出售给一外国公司而被害，他的学生陈天虹带着电池出逃的途中，驾驶的飞机被公司击落。珊瑚岛上的马太博士救了陈天虹，最终马太帮助他用自己研制的“死光”击毙了公司经理。从而歌颂了他们热爱祖国、热爱科学事业的献身精神。当时影片中那些带有神秘色彩和奇异景象的海底工厂、海底长廊、水下电梯、新型实验室、威力强大的空间放电、激光大炮，这些新奇大胆的布景给当时的观众很大的惊喜，受到了当时中国观众的欢迎，影片上映后受到了观众的热烈欢迎。影片可以说非常成功。