快板教学轶事
中国传统曲艺-----快板轶事
原创作者：江西师大孟范昆教授
娱乐活动，形式多样；强身健体，延年百岁；“悠悠万事、强身为大”。人是有差别的，爱好也是青菜萝卜各有所爱，如有人喜欢“筑长城”，有人喜欢做“垂钓翁”，有人喜欢看“肥皂剧”，老太太还特别喜欢跳广场舞。
在古代快板就是讨饭的工具，两块竹板一敲，吸人眼球，唱出好词，老板高兴，穷人开心，“艺人”养活自己是不成问题的。
每门艺术必须要有的开山鼻祖，要有祖师爷，该艺术才是正宗正源，否则就是旁门左道，是不入流的野路子艺术。快板艺术的祖师爷是谁？学快板的艺人根据乡村野史，口头相传，追根溯源，认为快板艺术的祖师爷是明朝开国皇帝朱元璋。这些人的考证依据是：快板和花鼓戏最早出现的安徽凤阳，朱元璋的祖籍就在安徽凤阳。朱元璋孩提时家道贫困，沿街乞讨。乞丐要乞讨，就要敲竹板、打花鼓，以达到吸引人眼球的目的，因此后人自然就将快板祖师爷的帽子戴在朱元璋的头上，其目的是要借点皇上的龙威，沾点皇室的彩头，提高快板艺术的地位。试想，如果朱元璋是一介草民，快板艺人会认他是祖师爷吗？
在古代，快板产生于民间，但民间的百姓并不富裕，特别是在灾年，说快板的艺人糊口都困难，更不要说发大财了。大概是在清朝的晚期，主要是安徽、山东快板的艺人沿途卖艺、乞讨，向北京迁移。为何艺人要迁徙京城？我想无非京城是古都，经济发达，人口众多，在皇城根儿，天子脚下，商贾云集，达官贵要，艺人有更多的机会展现自己的才艺。快板艺人到有钱人家里唱堂会，只要表演卖力，为主人大唱赞美之词，主人一高兴得到赏钱就多多。在京城就是低层次、不入流的艺人用快板乞讨，由于店铺多多，观者芸芸，在店铺门口一唱，尽管只有几个铜板，但一天下来，收入也还是不菲。
三百六十行，行行出状元，快板是艺术，艺人的表演水平也分三六九等，艺人想多挣钱就要有“绝活”。艺人之间也存在着竞争，很多艺人为了生存、发展，绞尽脑汁，使出浑身解数，在快板艺术花板、唱功上下功夫深入研究，以达到超群绝伦、鹤立鸡群、独一无二的表演艺术。
在适者生存，优胜劣汰的竞争环境中，在民国时期以京城为核心逐渐形成了“李派”、“王派”和“高派”等几大快板门派。在旧社会打快板技巧是私有的财产，也是看门的功夫，快板门派之间彼此是守口如瓶，秘而不宣的。他们都在京城卖艺，是鸡犬之声相闻，但老死不相往来。在快板艺术界还形成了不成文的规定，学快板的徒弟学“李派”就不能学“王派”，学了“王派”就不能学“高派”，快板派系之间的关系就如同宗教中的道教和佛教的关系，两者是相互排斥、对立的，这在客观是不利于快板艺术发展的。
新中国成立后，在周恩来总理的亲切关怀下，北京文化部成立中央说唱团，街头卖艺无家可归的艺人有了政治上和经济上的归宿。
1978年改革开放的春风吹佛着文艺界，快板艺人高凤山、王凤山、李润杰、梁厚明，等人再次焕发出青春活力，在文艺界和不同的演出场所，推陈出新，古为今用，使人民群众再次见证了快板艺术的魅力。
改革开放三十余年的今天，中国经济崛起，文化已经成为国民经济的重要产业。党的十八政治报告响亮的提出：中国要成为文化强国，到了2020年文化产业将成为国民经济发展的支柱性的产业，要成为发展经济新的增长点。现在艺术在中国已经是百花齐放，丰富多彩。
老孟也是人，也想从事艺术行业，也想出人头地，也想戴戴名人的桂冠。但任何人要从事艺术活动，必须要有艺术天赋，需要有表演的细胞，需要有扎实、丰厚的文化底蕴。唱歌我五音不全，跳舞我河马般的身躯一跺脚舞台地板会戳个窟窿，诗朗诵如“狮子轰”，五线
谱在我眼中如蝌蚪，当演员也最多演个路人甲、路人乙的临时配角。老孟要想投身艺术，要成为某项艺术行业的“龙头”，这简直就是异想天开，痴人做梦，难！难！难！
在绞尽脑汁，苦思冥想之中，马克思的唯物辩证法实事求是的思想给我提供了挑选艺术项目的思路，这就根据老孟的特点量体裁衣，扬长避短，凸显个性，创新推出，做区域性行业的龙头“老大”。
老孟学快板纯粹属于偶然，我在孩提时一有时间就跟在文工团大人屁股后面转转，偷艺学技，我钟情于快板，用老爹做成的两块竹板，滴滴答答胡敲乱打，声音也是有板有眼，像模像样，文工团的阿姨、叔叔一高兴，就教了我点快板的皮毛知识。
2014年的春天我在班上用快板上政治课，“特拉风”，学生可能没有见过用快板这种艺术形式上课，兴趣特别高，有好事的学生将我快板上课视频挂在网络上，这一眨眼的功夫我就成了网络名人。新华社江西分社、江西电视二套、南昌电视台、江西教育台，以及各地小报闻风而动，不断地有人来采访、报道，各地娱乐媒体也纷纷效仿转载，我在东北、上海、福建等地的学生和朋友都是通过电视、网络知道我懂快板艺术的，当时北京快板曲艺协会和中国青年报也予以报道和讨论。就是现在在“百度搜索”中输入“孟范昆快板”后，网络显示图文视频有200多条。说实话，当时我快板技能实在是不敢恭维，我“出名后”是形势逼着我在实践中，研究学习快板艺术的。
要学好快板，按照常规的思维方式是一定要拜师学艺，请高人指点，否则就是半路出家、是野路子快板，艺术没宗没派是上不了台面的，也是被人瞧不起的。江西没有教快板的老师，要学快板只能是北山北京、天津、河北、山东等地找快板大师，拜师学艺，但大师不仅难找，而且学习费用极高，我总不能乘飞机到北京去学习快板呀！
现代科技发达，我们处在网络信息时代，北京优秀快板大师在电视中表演的快板节目在网络中都能找到。这些大师的快板优秀节目被我下载到电脑中，对高难度的打板技巧，用QQ播放器通过慢动作不断反复地播放、揣摩、练习，最后我是无师自通，自学成才。
快板表演艺术绝对是技巧和美的结合，表演者右手持大板，左手捏着节子，在开场表演中，花板不仅要打出有节奏的鼓点，还要打出花样，有些高难度动作丝毫不亚于杂技表演。如快板大师视频中有一套以右手大拇指为中心大板空转360度的动作，我起码琢磨了一个星期才基本掌握，而有些老艺人可以转720度，这个动作到现在为止我都没有学会。
荀子云：学无止境；孔子曰：学然后知不足，教然后知困。在学习快板的过程中，我认为，创新最重要，只有在实践中不断地摸索、研究，才能创新出花板的新动作，到目前为止我不仅学会了大师的花板动作，而且我自己还创新了几十套新的动作。
快板表演除了会打板外，还要会表演。演员在表演节目的过程中，必须是形神兼备、细腻奔放、文爆结合、恰倒好处，要变换各种不同的角色，以达到栩栩如生的效果。演员在演唱的关键环节还必须“甩包袱”、“逗乐子”，这时快板艺术又具有相声的功能。
要说唱、表演好快板，表演者还必须精神抖擞、运足丹田，吐字清亮，字正腔圆，朗诵熟练,声音洪亮，一段好的快板又如同话剧的表演和竞赛，使人们在赏心悦目中欣赏快板话剧的魅力。
快板表演最核心，最重要的部分就是创作新词，这要求演员必须能够根据不同场合、不同的内容，不同的背景下创作出新的段子。同时，创作的段子还必须符合韵辄，演唱起来朗朗上口，阴阳顿挫，潺潺流水，这样快板书才能产生强烈的艺术震撼效果。如我在演唱“香港是中国特别行政区，占领中环是错误的”快板时，我唱到：“香港岛是美丽的岛，美丽的岛是中国的岛，中国的岛屿连成片，岛中有岛还有岛，美丽的岛屿香港岛，香港是中国最美的岛”；再唱“香港也是不夜城，不夜城是不夜的灯，红灯、绿灯、银球灯，随着音乐闪耀的灯，它们是中华的民族灯。”这段快板词不仅押韵，好记，而且也淋漓极致地表现出演员对香港拳拳之心的爱国之情。
快板绝对是一门艺术，如何将快板的艺术挖掘出来，将这一隗宝推陈出现，古为今用，这是我们任何一个快板艺术爱好者的良知和责任，我们所面临的任务任重而道远，光荣而伟大。
有朋友热情友好地问：“孟范昆呀！你的快板水平到底怎么样啊？”我负责地说：第一，我的打板技巧在江西省是第一，目前没有人可以超越，也无法超越；第二，我会写各种类型、形式的快板词（政法学院公共管理系的同仁见证过我的表演），可以随编随唱；第三，我会用简单英语表演节目，这在全国都是不多的；第四，我首创强身健体的“快板迪斯科”。
快板----这门中国传统艺术成为我业余生活中的重要组成部分，给我的生活带来了无穷乐趣和无限遐想。
（此文是应“曲艺网站”要求所写的一篇有关快板的杂文。）
欢迎快板爱好者和孟范昆老师共同交流学习。孟范昆老师电话137********
2015-1-30
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《李润杰快板书选集》