正确认识钢琴
正确认识钢琴
正确认识钢琴(一)
钢琴主要构成
1.琴弦。
概述：钢琴的琴弦分为三组，高音区为每音三弦，中音区为每音两弦，低音区为一音一弦;
2.铸铁骨架。
概述：骨架是钢琴的框架部件之一，用来支撑来自琴弦的巨大张力，这个张力可以达到18吨;
3.音板和码桥。
概述：主要是音板，码桥在传递过程中充当了使者的角色。两者的合作，有效传递琴弦的振动至音板使得发出的声音被我们的听觉器官所感受到;
4.击弦机。
概述：所谓的钢琴的机械部分主要就是这里。击弦机包括键盘、榔头和当键盘被按下时使榔头敲向琴弦的机械装置;
5.木质的琴壳及其它附件。
概述：这方面主要涉及材料的研究，在此不多说了。
6.踏板。
概述：右踏板为延音踏板。左踏板为弱音踏板，中央踏板为特殊效果而设计，在三角钢琴和立式钢琴上不同。
1.琴弦
我们知道钢琴是体积庞大的乐器。对于乐器琴弦的弦列而言，音高由高音向低音相差8度的距离，琴弦的长度之比是1:2，但是对于现代钢琴这样一件乐器，具有七个8度之多的弦列，如此排列琴弦是不现实的。于是我们的立式钢琴，其弦列改为垂直于地面，虽占用了较少的空间，但也使得击弦机变复杂许多。
钢琴声音的来源是琴弦，琴弦振动产生乐音、和声以及各种声音的组合。而我们听到的声音，实际上是“增幅装置”——音板，和琴体的其他部分同琴弦共同作用的结果。音板(主要)，将琴弦振动的能量聚集在一起并使之增大，这才是我们听到的钢琴音。
对于琴弦这里有几个关键词：
①张力
弦的张力越大，所发出的声音品质越好、音量越大。
为了保持钢琴发音的稳定性和最大限度增加琴弦的张力，并且使得琴体能够支撑所有琴弦的张力，钢琴制造者在设计时，会尽最大可能地使得琴弦的张力统一。
②粗细和密度
很好理解的是，较粗的弦振动频率就低，音高也低，反之亦然。因此，我们能够看到，钢琴中使用的琴弦也随音高由高到低，由细渐粗。然后琴弦变粗后，弦体本身也变得僵硬，这造成声音品质的下降。为了克服这些不足，一些琴弦制造商在琴弦上缠绕了铜丝，既增加了琴弦的密度，又有效降低了音高，同时还没有降低声音的品质。
③长度
弦的长度决定其音高——较长的弦，较低的音，反之亦然。为了保持既有大的音量，又有好的音质，琴弦必然尽可能地长。
④材质
钢琴的琴弦一般是由纯度很高的碳钢制成。这种材质的优点是，其延展性很强，并且在锤子强力反复敲击后不会变形。一般为了获
得好音色，琴弦的横断面应必须是一个正圆形，琴弦本身还必须保
持清洁的表面，使声音的振动更为准确。现在我们看到的钢琴低音
区琴弦应该都是由铜丝缠绕的了。
2.铸铁骨架
铸铁骨架是钢琴的中心框架，也是钢琴的共鸣盘，主要是由铸铁制成并且具有极高的耐力。铸铁骨架外观巨大，但在交叉区域却很薄，这个结构要承载全部琴弦的张力。在一架三角钢琴中，铸铁骨
架的重量大于总重量的1/3。尽管骨架不是承载钢琴的全部重量，
但是它需要非常巨大的支撑体。基本支撑部分位于音板下方，加上
琴体的内边缘组合体。这个结构极为坚实，它承载音板和铸铁骨架
的一切重量和力量。
在立式钢琴上，铸铁骨架位于背部，其结构也比较简单。通常为矩形结构，音板位于其后部，在结构的最后部位，也就是最外缘，
通常由2-5个木制立柱作为支撑结构。
3.音板
音板是决定钢琴特有的音质的最重要部件。前面已经提到过音板的作用，这里再解释下。打比方说如果你用手拨动钢琴琴弦，那发
出的声音不仅很小声还很干，没有在弹奏钢琴时所产生的延音效果。那音板的存在就是为了增加由琴弦振动所产生声音的振幅，也就是
音量。简单地说，我们可以把音板理解成一个扩音器。
典型的音板不是一块平平的木板，在搁置码桥的一面中部呈隆起状，这个结构有两个用途：首先，它将码桥托起，用以支撑琴弦，
充分地传导声音的振动，其次，它可以使音波在整个音板上更为自
由地运动。
为了保证音板的整体性和不变性，在音板的下方(立式钢琴在背后)装有肋木，就是支撑用的木条。这些肋木的功能是使音板既有穹
窿状的中部区域，又使整个音板不变形。同时，这些肋木与音板的
纹理成一定的角度，因此它们也担负着将声音的振动传遍整个音板
的重任。
4.码桥
码桥也是钢琴非常重要的组成部分，负责将琴弦发音产生的振动能量向音板传送。琴弦系于骨架的两端：一端是铁架销钉，另一端间接通过弦轴和线轴板。
码桥的位置位于音板的穹窿部位附近，目的是使琴弦能够将向下的压力通过码桥传向音板。码桥的精确位置决定着琴弦上的“击弦机”(榔头击弦的位置)是否到位，否则钢琴的发音就会很混，不干净。
一架三角钢琴通常有两个码桥，一个是高音区码桥，另一个则是低音区码桥。在大型三角钢琴上，两个在上部是连接在一起的，这使钢琴的声音品质大大提高。
5.弦轴板和弦轴
在三角钢琴上，弦轴板位于骨架的下方，并与骨架连接在一起。弦轴板由一组平直的木板粘接而成。缠绕琴弦一端的弦轴就是以它为基底的。通过旋转调节弦轴，使得琴弦的张力发生变化，调音中对音高的校正主要就是拧这里。顺时针方向旋转轴钉，琴弦音高上升，反之亦然。
由于钢琴整个的发音过程是联动的，在回答这个问题的时候免不了涉及琴弦、音板和骨架之间的关联。在立式钢琴中，击弦机的榔头击弦的方向是从前往后打的(面对人)，等于是把琴弦打进骨架。而在三角钢琴上这个方向是反的，我们可以看到榔头在弦的下面往上打，等于是把琴弦打离骨架的。因此从这里可以看出，这两种钢琴将琴弦两端的固定方式也必然是不同的。
6.键盘
键盘属于木质结构的附件了，但它是直接与人手接触的部件。我们经常在琴行看到个单个钢琴琴键的结构模型，可以看到只有一个杠杆系统。但是在制造和设计它时，乐器制造必须保证其操作的精确性，所以键盘是调起来很麻烦的部件。
钢琴琴键位于两个销钉上，位于远端的销钉起平衡作用，将琴键的平衡后档置于正确的位置;近端的销钉被称作球棒销钉，保证键盘
不会左右滑动。琴键在不被按压时位于后档上，当触动琴弦时，它
位于平衡档上的部位摇动，使得琴键后半部分抬起，位于琴键上的
绞盘螺钉将这个运动传动到击弦机上。
立式钢琴的琴键与三角钢琴不同，平衡销钉的位置也不同，琴键因而要短。榔头制动不是位于琴键上方，而是击弦机机械装置的组
成部分。
我们可以测量一下，会发现三角钢琴的琴键长度比立式钢琴的长。这是为什么捏?
是这样的，在一架好钢琴上，当按下琴键时制音器抬起。这时在琴键末端需要有一个力。然而，钢琴家不可能在弹奏时是把手指头
放在琴键末端的，再说十根手指也不可能一样长。实际上按键的位
置越接近平衡销钉的位置，所用的力就会越大，在琴键末端(靠近身体)弹用力就小咯。如果琴键的长度缩短，位于琴键前端和平衡销钉
之间的距离也会相应地减短，这样，触键所需的力度就会非常大。
所以三角钢琴的键盘就设计地更长一些，这个“难弹”和“不好控制”的问题就解决了。由于球棒销钉到平衡钉的距离与平衡销钉到
绞盘螺钉的距离之比，三角钢琴是2:1，立式钢琴是3:2。从这点看，我们可以看出三角钢琴有着更好的触键感。
接下来说一下整排的键盘。
一架钢琴的键盘必须是来自同一块木料，这样可以保证键盘重量的统一性，以及对于键盘长度方面的木纹理的合理安排。钢琴键盘
一般由硬木制成，早期钢琴的白色键盘用象牙作为外皮，黑色的键
盘通体用乌木制。尽管象牙是最理想的键盘覆盖材料，它的主要优
点是可以吸收弹奏者手上的汗水，但是现在象牙已经不再用于钢琴，这是世界野生动物保护国际公约所明令禁止的。
7.击弦机
“击弦机”是一种机械装置，这套装置的作用是将按压琴键的运动传动到相对应的榔头，使之敲击琴弦音。击弦机是钢琴的核心和
灵魂，钢琴的发展历史就是击弦机“进化”历史。现在世界通用的
击弦机标准，三角钢琴普遍采用“双杠杆原理”，而攀带和挡托木
则是立式钢琴的特色。
钢琴击弦机的主要构件包括：键盘、榔头、脱进和制音装置。
8.踏板
大多数钢琴都有2-3个踏板。右踏板是持续音踏板，它可以在瞬间抬起制音器，使所弹奏的声音在键盘放松后仍然可以继续延续。
左踏板是柔音踏板，在立式钢琴和廉价三角钢琴上，它的功能是将
榔头移近琴弦来达到降低声音音量的目的。在高品质的三角钢琴上，踩下它，整个击弦机的榔头向侧方移动，这样，原来中高音区敲击
三弦音的榔头，这是就只敲击两根弦，以此来达到弱音的效果，同
时又丰富了音色。
在大多数高级三角钢琴和一些品质优良的立式钢琴上，这个踏板被称作保留音踏板。它的功能是，踩下踏板后，只延续在此前弹奏
的音，不延续踏板踩着时的任何弹奏音。在中等价位和廉价的三角
钢琴、以及一些立式钢琴上，中间的踏板时低音保留踏板。这种踏
板只将低音部分的制音器抬起，只允许演奏者弹奏一两个低音保留。在一些立式钢琴上，中间的踏板是练习用踏板，它使得位于榔头和
琴弦之间的一条毛毡降低，来消除钢琴的大音量，被戏称为防扰邻
装置。
正确认识钢琴(二)
1.关于钢琴考级误导问题前面笔者已经谈到，钢琴考级本身的初衷是为检验钢琴演奏水平和发现钢琴学习中所出现的一系列问题，
将其以评语的形式反馈出来，以便考级者能在将来的学习中更好的
克服和解决。但一些考级机构出于某种特定的目的，过分的夸大了
钢琴考级的功能，他们宣称只要钢琴能通过某级别，在将来的升学
和招生考试中可以享受加分或优先录取的待遇。这种不负责任的宣
传无疑是在误导琴童及家长，从现在的招生政策和现状来看，还没
有关于钢琴通过一定级别就可以以加分的形式来优先录取的政策，
只有部分院校在招收艺术特长生时可能会参考考生的考级成绩，但
也不能作为录取的依据，因为考级证书并不能代表其真正的钢琴演
奏水平，特别是那些出于某种目的为考级而考级的琴童，他们的级
别与其真实的演奏水平相差甚远。因而我们要加强正面宣传，正确
认识钢琴考级的目的，不要因为这些误导而影响钢琴考级活动。
2.要正确认识自身的弹奏水平，报考相应级别，不要过分提高或跳级，更不要为考级而考级钢琴考级是一项系统工程，它的技术性
非常强，并在长期发展中形成一套从易到难、循序渐进的教学模式，而且一环套一环，非常讲究扎实的基本功和正确的学习方法。然而
一部分家长和孩子出于某些急功近利的思想和虚荣心，不遵循钢琴
教学规律，在考级中拔苗助长，让琴童去冲刺他们技术上无法达到
的级别，他们一年三级、两年五级、不到三五年就考完了十级，有
的侥幸通过了，虚荣心得到了极大满足，过不了的是垂头丧气。在
每年的钢琴考级中，就有那么一批琴童要迎难而上，做自己力所不
能及的事，将考级作品弹得面目全非，看了让人很痛心。但部分的
评委老师又深知孩子们学琴的艰辛和不易，不忍心过多打击他们的
学琴热情，从鼓励的角度出发予以勉强通过。其实只要仔细地看看
他们的评语就不难看出这点。因此，我们钢琴教师和琴童家长一定
要抱着平和的心态对待考级，认真分析评委老师给我们的评语，吃
透里面的每一句话，评语里大多是一些忠恳的建议，会对我们今后
的学习起到很好的指导作用，分析一下评语提出的问题是不是我们
学琴中老师所强调的问题，管中窥豹可见一斑，虽然考级只弹那么
几支曲子，但作为有着丰富教学经验的评委老师一定能通过这几支
曲子来发现琴童的长处和弱点，因为这些评委老师大多也是来自教
学一线的优秀钢琴教师。
同时，笔者还要提醒琴童家长，现在的钢琴教学活动非常混乱，很多不具备钢琴教学能力的人在经济利益的驱使下也混进了钢琴教
学这个圈子里，然而很多家长又不具备相关的专业知识，很难在鱼
龙混杂的的钢琴教师中进行选择，这时钢琴考级可以多多少少反馈
给我们一些重要信息。如果你孩子钢琴考级评语中出现了大量诸如
错音，手型紧张，基本弹奏方法错误等问题，这些问题钢琴老师在
平时的教学中很少提及或做过要求，作品中有很多错音未予纠正，
特别是同一个老师教的学生都出现了相同的问题，有很多学生在考
级中都通不过，这时你就要考虑是否要换一换老师了，在真正严肃
的钢琴考级前面，那些滥竽充数、不学无术所谓的钢琴教师是很难
蒙混过关的。这才是钢琴考级所发挥的监督和指导钢琴教学的重要
作用，也是钢琴考级的精髓。然而有的钢琴教师和家长为了能够通
过考级，长年累月就弹那三四首考级曲目，目的就是为了一张证书
和虚荣心的满足.。还有通不过的考生利用考级管理中的漏洞，多次
报考，异地报考，大有不通过绝不罢休的架势。上述种种现象在每
年的钢琴考级中多多少少的演绎着，让有责任感的人士难免为之心痛，这也许就是一部分人反对考级的理由吧。
其实在钢琴考级中所出现的内容，只不过是我们平时钢琴学习每一阶段过程中很少一部分经典代表罢了，只要一步一个脚印、循序
渐进的学习，这些作品都是要接触到的。仅仅为了考级而去学习仅
有的这几首作品，我认为无论是从弹奏技巧上的训练、还是对作品
风格的理解、包括所做的处理恐怕都是远远不够的。钢琴学习的每
一阶段，我们都要通过大量作品的学习来丰富我们的知识面，提高
弹奏技巧，细化对钢琴作品的感情处理及对作品情感的把握。因此
无论是我们钢琴教师还是琴童家长一定要让孩子接触尽量多的作品，这样才能拓宽他们的音乐视野，增强识谱能力。从而为更深层次的
学习打下良好的基础，否则就会在钢琴学习的道路上走很多弯路，
甚至造成半途而废、前功尽弃的结局。同时我们也要正确认识考级
中通不过的问题，由于考级过程时间短，气氛紧张，有部分考生思
想不能放松，水平达不到正常发挥，有的孩子甚至出现了紧张的忘
了曲目乃至弹不下去的情况，从而影响了考级成绩。所以无论是琴
童家长还是琴童本人一定要端正心态，特别是家长一定不要给孩子
太多的压力，应当给他们更多的鼓励、关爱和理解。不要太看重考
级的结果，应当跟孩子们说清楚考级只是学琴过程中的一种检验手
段和一次锻炼而已，只要我们平时认真刻苦练习，注意老师给我们
提到的一些重点和细节问题，注重基本功的训练，在考级中不过分
拔高，报考与自己实际水平相当的级别，一般情况下通过是没有问
题的。万一要是不能通过也不要过于悲伤难过，我们要从评语中找
原因，在平时的学习中努力克服考级中出现的毛病，暂时的失败权
当是对孩子人生的一种考验，教他们学会面对挫折，重拾精神，以
便在将来获得更大的成功。
3.选择公正、权威的考级机构参加考级，现在随着越来越多的孩子学习钢琴，在巨大的经济利益驱使下，冲着一笔不菲的考级收费，在一个城市中甚至会同时出现多家考级机构，他们打着某某音乐学院、某某大学的旗号，利用部分家长的虚荣心和对考级方面的无知
来组织考级，有的甚至和少数的钢琴老师相互串通共同骗取家长的
考级费用。在考级过程中没有专业的评委老师，考完以后甚至连评
语都看不到，考级的通过率也是100%，只要交钱就发证。这种现象
已经严重影响到了公正严肃的正规钢琴考级，应当引起我们广大琴
童家长和相关部门的关注。目前国内比较专业权威的钢琴考级有中
央音乐学院、上海音乐学院组织的专业钢琴考级和中国音乐家协会
组织的业余钢琴考级，这类考级都有比较严格的组织程序，有相当
专业的评委老师，最为重要的是无论通过与否，每位考生都会及时
的得到一份忠恳的评语，能基本反映出琴童在弹奏过程中所出现的
问题，这对孩子们今后的学习是至关重要的。因此家长一定要选择
严肃、公正的考级机构参加钢琴考级，以免上当受骗。
正确认识钢琴(三)
钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金
属弦音板组成。
意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(BartolomeoChristofori，1655-1731)，在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至C8(4186Hz)，几乎囊括了乐音体
系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用
于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通
过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击
钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发
源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(BartolommeoCristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，
已有三百多年的历史。
从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。
钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，JohannSebastianBach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(勃拉姆斯)和
Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。
皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在与正式的独奏演出或与乐团的协奏里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。
学前儿童学习钢琴的利与弊以及现状分析
学前儿童学习钢琴的利与弊以及现状分析 学前儿童学钢琴的利与弊 近年来，随着我国的改革开放和经济腾飞，人民的生活水乎得到了极大的提高，而物质生活的改善自然会促使人们更多地追求丰富的文化生活。特别在对下一代的教育问题上，所有的家长都在尽自己最大的可能来为孩子创造优越的条件，只要能够办得到，几乎所有的父母在经济、时间和精力上都毫不吝惜。其中最具有代表性的事例恐怕非学习音乐莫属，而学习音乐中最具典型的自然是目前不断高涨的学习钢琴的热潮了。学前儿童的钢琴教学方法和辅导方法是与青少年有较大的差别，更不同于成人。现针对学前儿童学习钢琴的利弊与现状提出自己的一点看法与措施。 1．学习钢琴是开发儿童智力的金钥匙 医学心理学专家们认为，幼儿期(大约四岁以前)是人类智力开发的敏感期，更是早期教育的黄金时期。4岁以前人的神经系统与脑的发展，可发展到成人的50％，8岁可发展到80％，17岁左右达到100％。显而易见，对孩子智力开发越早，成效也就越大。智力开发太迟就可能失去对孩子的施教最佳时期，甚至会因此耽误了孩子的智力发展。 钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器，作曲家能够以他们丰富的内心想象和创作激情，通过钢琴写出千姿百态的、惊心动魄的音乐作品。如果孩子从小就学习钢琴，通过这灿烂夺目的音乐世界，就能唤起他们对生活、对朋友、对父母及对祖国的深厚情意，使他们潜移默化地接受着真、善、美的文明教育。 而且，弹钢琴必须活动双手，特别是要活动十个手指头。我们知道，人的大脑是人体行为的总指挥，而大脑用于处理来自手的感觉信息和指挥手运动部位的面积，与大脑用手指挥全身其他各器官部位的面积相比，前者占的比例最大。因此，手的动作，特别是手指的动作越复杂、越娴熟，就能与大脑建立更多、更复杂的神经联系。也就是说，如果我们在幼年时代多进行手与手指的有规律、系统化的运动，就能有效地锻炼大脑的功能，使之更加灵活和聪慧。因此从小学习弹钢琴是达到这个目的的重要途径之一。 同时，学习弹钢琴除了要求一双手在琴键上协调地弹奏以外，还要求眼、耳、脚以至全身的多种器官的配合运动。从视谱，把握正确的触键，到熟练地进行演奏，这个过程就是眼、手、耳、脚的运动区与脑神经的不间断的信息交流的过程，这种交流过程的不断出现，使孩子的身心得到不断地发展，变得更加心灵手巧。再加上努力地去理解音乐、表现音乐，可以使孩子的观察力、注意力、听辩力、记忆力以及想象力、创造力等得到很好的锻炼和提高。这些素质的提高，对即将进入小学学习的儿童来说极为重要，这将为他们接受基础教育提供良好的条件。 2．学习钢琴对幼儿非智力因素的培养 (1)兴趣与学习钢琴的关系 兴趣存在并活跃于每个人接触的一切社会活动中。任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注。兴趣之中蕴藏着求知、探索、发觉才能和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的知趣活动。钢琴悦耳动听的琴声吸引着孩子对它发生浓厚的兴趣。在孩子们学琴的过程中，兴趣像一股暖流、一条红线一样，贯穿他们学习的始终，稳定、持久地保持，并不断激发他们的求知、探索的热情。等孩子将这种兴趣转换到学习上，学习就会成为满足他们内心求知欲的一种享受，这种情感就会带来他们学习上的高度自觉性和自信心，成为学习的强大动力。兴趣确实在人们的智力活动中占据开发挥着极其重要的作用。当然，随着孩子年龄、阅历的不断增长，他们的兴趣、爱好、志向的发展，都会产生新的变化。然而，不论这些变化有多大，不论他们今后从事的是什么专业，学习钢琴都会对他们的事业、生活带来极大的益处。 (2)意志与学习钢琴的关系 意志表达了一个人为达到理想中的目的而自觉努力、奋斗的心理状态。这种为达到某种信念而产生的决心和力量，具备相当大的效能，它通过决心、毅力、自觉、自制能力的大小和强弱表现出来。弹钢琴是一门技艺性很强的表演艺术，从人门，掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐
(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧
钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，
因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、
肖邦钢琴艺术学校简介
肖邦钢琴艺术学校简介 肖邦钢琴艺术学校成立于2002年春，是了宁省音乐家协会支待，铁岭市教育局批准成立的非学历性艺术类培训学校。 艺术教育历来为中外教育家所重视，它不仅可以改变人的局部行为，而且能对人的心灵产生深远的潜移默化的影响。使孩子们从小远离种种低级趣味的环境，成为心理健康，道先品质高沿行为理性的人 肖邦钢琴艺术学校的办学理念是“培养创造未来艺术家。”这里有着肥沃的艺术土壤，所有的孩子都能得到细化的培养和精心的呵护，使其喜爱音乐、热受艺术，学校以钢琴的教育为载体，通过严谨的钢琴艺术训练，为学生打下坚实的专业基础，为孩子得来的发展和今后走向社会做好充足的准备，也许孩子在这里不能马上成为艺术家，但完全可以得到成为艺术家所需的一切养分， 学校会根据学生的不同基础和特点有针对性的制定教学计划，循循善诱，因材施教。我们的教学理念是，注重每一个技术的运用，发掘每一个音符的（）。精彩的呈现每一节课，用心珍惜每一分钏的交流，使孩子在轻松愉悦的环境中达到最佳的学习效果。 为保证每位学生都受到良好的教育，获得最佳的学习氛围。学校教师均为沈阳音乐学院，沈阳师范大学，东北大学，辽宁大学，沈阳大学，辽哥等知名学府的专家、教授、讲师及著名演员。 本校自建校以来，砸到年时间里，向全国各大院校输送了大批卖店业人才。30余人考和省级以上大学，近40余人获得省、国家及国院专业比赛的优秀名次。受到了社会各界人士及家长、学员的好评。
在2006年，我校被音乐学院本科，附中设为招生考试培训基地。2009年我校又建立高考美术培训基地，并邀请到鲁美学院知名教授讲师及著名画家亲自授课。我们坚信，在全体师生共同努力下，肖邦钢琴学校还会创造出更多辉煌的成绩，培养出更多优秀艺术人才，为社会及艺术殿堂做出更大的贡献！生活充满了色彩，但是蒙着一层雾需要你的拨开 这里是艺术的殿堂，这里有音乐与美术最美的交融！ 欢迎你们，广大的青少年朋友们！ 欢迎你们，钢琴艺术的爱好者！ 欢迎你们，美术艺术的追随者！ 铁岭市肖帮钢琴艺术学校欢迎你！
全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解
全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》(No.8)巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么(除音符以外)标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落;十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已
达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。 designate a person responsible for periodically repaired, if significant quality problems, whether it's design or construction reasons, are required at the first meeting to study and propose solutions; 5) post through re-examination on the basis to resolve all
对中国现当代教育存在的弊端和改革发展走向的探讨
对中国现当代教育存在的弊端和改革发展走向的探讨 10级计算机科学与技术 110333040105 柯敏 引言从现当代以来，由于各种原因我国的教育长期得不到有效的发展、教育体制不合理、教育制度问题多多以及人们认识偏离等现状，国家教育部针对性的进行一些行之有效的改革措施。我国是一个有着悠久的优良教育传统的国度，从原始社会时期先民口耳相授的朴素的经验教育，到奴隶社会狭隘的贵族教育，到封建社会专著于谋取高官厚禄、光耀门楣、封妻荫子等的世俗教育，再到现在的为屹立于世界民族之林的全民教育、终身教育等无一不是在问题与改革的双重作用下而不断发展和完善的。由此，我国的教育决不能陷于三次工业革命所带来的不适或尴尬而束住了手脚，现如今是一个以人才为根本的，以知识经济为依托的综合国力的竞争。我国教育事业要发展，仍然离不开广大人民群众的理解、帮助和支持。所以我觉得中国教育改革是成功的,我也希望和大家得到共识。本文将从目前教育存在的问题、教育缺陷带来的恶果和悲剧、义务教育的实施、教育的发展和改革等方面来进行探讨我国教育的成败。 2.当前我国教育存在的问题 2.1教育体制和制度存在的问题世界是一个整体，任何一个国家或民族的落后都意味着灾难。“人类社会正在发生着两大根本性转变：一是工业化社会向知识经济社会的转变；二是人们一次性学历教育向终身学习的转变。正是由于社会生产力的发展与人力资源开发水平、国民创新能力密切相关，这两大转变是一个整体，既是制度的变迁，更是文化的演进。”[5]因此，贯穿人一生的、可持续发展的教育，正在成为许多国家争相谋求的政策方向，而信息网络技术形成的新载体新平台，也为学习方式转变注入了前所未有的动力和活力。与较完善市场机制下传达出来的信息相关，教育正在全面适应社会岗位群和人的终身发展的多样化需要，这可以从联合国教科文组织1997年修订的国际教育标准分类中看出一个趋势，从零级的学前教育逐级到六级的研究生教育，中等教育阶段开始分为职业、普通和综合不同类型；高等教育阶段则把高职高专和本科并列为两类高等教育，而不是有高低优劣之分。世界上大多数国家，能够沿着普通学校一直升到学术性学位的，都只是少数人，在整个劳动力市场上、职前职业教育、在岗培训、转岗培训、继续教育，从高职高专到大学本科、专业性研究生学位，其实都是专业和职业教育培训的越来越强的优势，这是经济全球化背景下人力资源分工的大潮流，也是知识社会就业与雇佣结构“网格化”[2]、“扁平化”[2]的大趋势。但是，由于传统教育模式的影响，在中国家长、学校和社会用人部门中尚未形成这样的共识，也没有足够的前瞻意识，仍旧把学术性学历学位教育当成“修成正果”的唯一途径，仍以全日制正规学历教育为中心，人才培养模式缺少多样性和灵活性，致使一些职业学校和高等学校在办学方针、教学宗旨、学校管理、学科专业设置以及师资配备等方面，盲目趋同或墨守成规，缺乏主动适应社会需求的动力和活力，有些地区产业吸纳能力有限，加上用人部门的非理性化，已出现所谓“知识性失业”[6]或“过度教育”[6]等问题。 2.2学校和社会片面追求升学的价值偏向问题近些年来，教育界实施素质教育改革在许多方面取得了新的进展，如课程改革、教育体系重组、学校管理、教
文化视域下的当代钢琴教育发展现状
文化视域下的当代钢琴教育发展现状随着我国教育体制的改革，要求培养学生们的综合素质，因此 更加注重培养学生的德、智、体、美、劳的全面发展，而中国当代 钢琴教育担负着重要的责任。中国当代钢琴教育呈现出了自身的发 展特征，而且也是正在不断的发展变化过程当中不断完善，但是也 存在着一些问题和不足，因此必须要对我国当代钢琴教育的现状进 行深入反思，才能够及时的发现问题、解决问题，推进我国当代钢 琴教育的进一步发展。 一、我国当代钢琴教育的概念以及特征分析 我国之所开展钢琴教育一方面是适应我国素质教育的新要求， 另外也有利于培养学生们的审美能力。钢琴本身作为一项高雅的艺术，通过进行钢琴曲教育，能够对学生的审美能力进行有效的培养，一方面为了提高全民的音乐素质，真正的去激发学生们的心智和审 美能力，这样也能够实现我国的教育向多元化的方向发展。另外， 通过进行当代钢琴教育也能够为一些专业化的钢琴人士提供就业的 岗位和机会，随着我国经济的不断发展，就业难问题也日益攀升， 只有不断的开展一些专业课程，才能够满足一些专业型多样化人才 的就业需求。 二、中国当代钢琴教育呈现出了以下两个发展方面的特征 首先，广泛性。近年来，我国人们对于钢琴这门优雅艺术的重 视程度已经越来越高，而且我国很多知名的钢琴演奏家已经走上了 国际市场，比如说李云迪、朗朗等，这样就提升了我国钢琴在世界 中的认可度。另外钢琴演奏对于锻炼演奏者的手脑身心都具有重要 的作用，所以我国当代钢琴教育也正在向广泛化的方向发展，钢琴 的学习人数不断增多，而且各个学校开设的音乐院系也在不断完善。
其次，技术性。由于中国的钢琴教育起步较晚，所以全民的音乐认 识有待进一步提升。部分人员片面的认为音乐钢琴教育就是要锻炼 技术，这种想法就忽略钢琴、音乐的统一性，也很难表达出音乐中 所包含的内涵和深刻意义，对于中国钢琴教育而言，不仅要去追求 技术性，而应该去深入的挖掘钢琴音乐的内涵。 三、我国当代钢琴音乐教育发展的比较分析 随着钢琴音乐教育的不断发展，教育的方式也发生了一定变化，主要可以归纳为三个方面，第一，由精英教育向平民教育转化、第二，从应试教育向应用教育过渡；第三，钢琴技术和钢琴艺术的变化，详情如下：第一，由精英教育向平民教育转化。我国的钢琴教 育活动起源于明清时期，随着社会的进步，人们对于钢琴的认知也 越来越强，尤其是新中国成立以后，我国的教育体系正在不断完善，钢琴教育正式的成为教育体系中的重要一员，并且在全国范围内得 到了有效的推广，因此钢琴教育实现了由精英教育向平民教育目标 的转化，钢琴教育的信息不断完善，而且受到了更多人的认可。尤 其是充分的融入了我国民族的元素，使得钢琴教育赢得更多的受众，越来越多的人对中国的钢琴更加追逐和喜爱。第二，从应试教育向 应用教育过渡。在应试教育机制下，对于钢琴教育的重视程度严重 不足，片面的强调学生的分数和钢琴的等级，不利于培养学生的审 美能力，也不利于钢琴教育的进一步普及。比如我国钢琴实行的是 等级考试制度，这就是应试教育的壁垒，随着我国钢琴教育的不断 发展，正逐渐向应用型方向发展，已经不仅仅局限于一个等级考试，而是注重培养学生们的创新思维和多元化思维，因此有利于推进我 国钢琴文化的发展。第三，钢琴技术和钢琴艺术的变化。通过对当 代钢琴教育进行研究可以发现，以前我国片面的强调培养学生的钢
钢琴艺术赏析2019
本文内容详情如下： 钢琴艺术赏析 管风琴是键盘乐器吗？ 1 弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2 所有形式的管风琴都有（B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3 （C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴
D、古钢琴 4 17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5 （D）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6 巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7
管风琴不是键盘乐器。× 8 管风琴是依靠音栓发音。× 9 巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10 17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 钢琴乐器的前身 1 发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2 古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期 3 拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。
B、二层 C、三层 D、四层 4 根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5 古钢琴和管风琴是同时出现的。× 钢琴诞生了 1 近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2 钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级下
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下） 第项内容是乐曲一共四首，自选一首 第一首《山娃》张朝曲 这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。 乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。 紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。 第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。 从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。 第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。 从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。 接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。 下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。 后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。 接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。 这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。 第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。 这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖，是一首非常成功的作品。大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景，好像是一幅云南少数民族的生活小景，要弹奏得很生动。 第二首《e小调奏鸣曲第一乐章》（H.34）海顿曲 这是一首海顿的非常着名的奏鸣曲，在原来的“跨世纪新版”考级中也先用了。尤其在第一乐章中，有着非常丰富的音乐表现。 乐章的开始是两个形象的交织，两种性格的人物。左手是生动的跳音，右手是温柔的连线，如相像为孩子和母亲的话，孩子非常活泼，母亲则是非常爱护孩子、安慰孩子、的一种对话与互动。 从上面谱例中，大家可以看到，右手的双音应看作两个声部，在弹奏的时候，高声部应该稍微突出一些。练习时，可以先两个声部分别弹奏来体会一下，再合起来，这样有助于更加清楚声部
当代教育现状的分析与思考
当代教育现状的分析与思考 今天，我们利用两节课的时间到图书馆阅读了一系列与教育有关的书籍，使我们对当代教育现状有了更深刻更清楚的认识，也使我们对教育学这门学科的研究对象、内容、环节有了更深入的了解。今天我们收获的不只是理论知识，还包括今后我们学习和工作必不可少的经验。 一、重视双语教学工作。 中国是一个多民族、多语言、多文化的国家，在少数民族地区推行双语教学，已有相当长的历史。近年来，随着现代化和国际化进程的加快，培养高素质的涉外人才和提升国民的国际交流能力，已经提上了中国教育改革的议程。在这一需求的驱动下，双语教学又获得了新的意义，即从运用少数民族语言/汉语两种语言进行的教学，逐渐拓展到运用汉语/外语（主要是英语）两种语言进行的教学。通过双语教育，能在更广泛的学科领域中、在更丰富的语言层面上，扩大外语教学的范围，培养外语思维能力，拓宽外语学习环境。同时促使学生掌握学科知识，运用英语进行口头表达和书面表达，最终实现用外语进行思维、摄取知识、传递信息、交流思想和表达感情。进而使他们将来成为各个领域中既懂专业又掌握外语、能用汉语和外语两种语言进行工作的双语人才。从长远的角度看，双语教育将成为我国教育的一个新突破。 二、道德教育工作必须从小抓起。 从小抓好德育，是面对我们目前德育教育现状、进一步增强德育成效的必然选择。目前，我国的德育现状不容乐观，德育的质量有所下降，造成这种状况的原因有家庭、学校还有社会。从小抓好德育工作，提高德育的质量与成效，可以从以下几个方面入手：转变德育观念，健全、改革和发展德育体系，构建家庭、学校、社会完整的教育网络，改进德育工作方法。 三、直面教育公平的问题。 由于我国目前教育资源短缺，教育供给满足不了教育需求。人们收入差异的日益扩大，又使经济不平等渗透到教育领域中。现实中出现的一些畸形教育现象也迫使人们思考教育公平问题。在这样堪忧的形势下，教育公平理所当然成为我国社会教育领域十分关注的问题。对教育公平问题的重视必将对我国未来的教育产生极其积极的作用。全面推进公平教育，贯彻好教育公平政策，不仅是我国社会进步的助推器，而且是“三个代表”重要思想的具体表现，更为美好的教育前景奠定了基础。 四、尽快解决“上学难”、“上学贵”问题。 当前我国由于教育发展与经济发展不够协调，教育的总体发展水平仍比较低，相当一部分群众感到“上学难”、“上学贵”。社会普遍关注“上学难”、“上学贵”问题具有十分重要的意义。解决“上学难”、“上学贵”问题是贯彻“三个
学前教育专业钢琴教学问题与策略.docx
学前教育专业钢琴教学问题与策略钢琴是音学前教育专业必修的专业课之一，准确定位学前教育专业学生的培养目标，更新教材资料、完善教学手段，能引导学生树立正确的职业价值观，增强课堂教学效果，提高钢琴教学水平。 1调查学前教育专业钢琴教学问题 学生是教学活动的主体，钢琴是一门技术活，教学目标是一切教学活动的出发点，教学活动离不开教学环境，教学设备是完成教学活动的必要因素，根据调查结果表明，学前教育专业的学生基本没有学过钢琴，大部分的学生都觉得学习钢琴很重要，学前教育专业的情况不乐观，大部分学生不清楚课时教学目标，教学设备都不够完善。需要长时间不断的练习和巩固，不利于教师的专业发展。教材是课堂教学内容的主要来源，钢琴基础的学习都是最重要的，是教师教学和学生学习的依据，要掌握正确的弹奏方法和加强基本功练习，但根据调查显示，教材的使用并没有突出各自的专业特点，对歌曲伴奏、自弹自唱的安排有所欠缺。教师根据教学内容和教学对象，实现教学目的而采取的教与学应科学合理的选择教学方法，随着钢琴理论研究领域的不断完善。应选择好的科学的学习方法，逐渐探索出多种授课方式，学习变得更有意义。在课堂上结合学生的实际练习情况，要合理的选择，科学的应用。 2分析学前教育专业钢琴教学问题 成因学生方面存在的问题，表现为学习兴趣不高，学琴自主性差，对于钢琴的学习更是零基础，大部分的学生没有目标，考试时只针对
了考试的曲目进行练习，学习动机并不是对钢琴自身的喜爱，有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解，对本专业钢琴学科目标不清楚，学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强，教学设别不完善，有时琴房不充足，学习氛围总的来说不是很浓郁，保证不了练琴时间，影响了学琴的效率。课堂教学气氛不佳，老师和学生的交流不默契，学生实践机会太少，缺乏锻炼，钢琴的弹奏水平和表现力不强，有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题，学生的理论知识很贫乏，只开设了钢琴基础课程，学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题，教师没有结合本专业的专业特点，导致出现能弹不能教的问题。 教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学，教学环境封闭，缺乏与外界的沟通与交流，老师更多的是技巧训练方面的指导，不可避免地造成重复劳动，对教学方法和手段的多样化缺乏思考，缺乏系统性、规范性和评价的科学性，个别课教学使学生之间缺乏交流，教学内容不会得到扩展，导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同，又受到时间的限制，忽视了学生的个体差异，教师不能听完所有的同学的回课，学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题，只采用讲授法、示范法及练习法，应该科学的结合、大胆的创新，需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的
浅谈中国钢琴艺术的发展历程
浅谈中国钢琴艺术的发展历程 中国的钢琴艺术到目前为止已有一百多年的历史，在我国悠久的历史文化发展中钢琴文化也是其中的元素之一。同时钢琴文化在中国整个的发展过程中是必不可少的一部分。钢琴艺术的发展，在中国经历了一系列的变化。文章结合中国钢琴艺发展过程，梳理不同时期钢琴艺术的变化特点，探讨钢琴在中国的发展。 标签：钢琴艺术；发展过程；探讨 在多彩的音乐世界中，钢琴演奏呈现音乐的方式之一。相应地，在某种角度上来看，钢琴文化在中国的出现是中西方文化相互碰撞下的产物。随后，在中国的发展过程中，渐渐地融入到中国的历史文化中，从而形成了独具中国特色的钢琴艺术。我国的钢琴艺术的发展在中国经历了曲折而漫长的过程，但是在新时代下，中国的钢琴艺术呈现的是一片繁荣的景象，甚至在国际上一占有不可磨灭的地位。虽然说钢琴文化不是中国的本土文化，但是它也在中国的发展历程中占有重要的部分，有着不可忽视的作用。 一、钢琴在中国的起源 若想要深入研究钢琴在中国的发展，就需要先充分掌握它在中国的起源。根据相关记载，钢琴在中国的起源可以追溯到公元1061年。当时，是通过以一名叫利玛窦的传教士在来到中国之后，把一台击弦古钢琴送给了当时的皇帝。而那个时候，我们都知道中国还没有钢琴这个乐器的出现。利玛窦在献出钢琴之后，引起了当时万历皇帝的注意和兴趣。并且他把钢琴技术教给宫里的四位太监，《西琴曲意》是当时四位太监在利玛窦的教学下学会的第一首乐曲。理所当然当时的四位太监成为中国历史上最早的古钢琴学生。这是钢琴在中国历史上最早的记载，也是钢琴在中国历史上最早的起源。 但是，钢琴在中国的历史上真正取得历史性的发展是在二十世纪初。当时在中国掀起了从未有过的音乐浪潮，主要的导火线是在学堂上对音乐的学习。而在此时的阶段，中国的钢琴艺术开始发生了转折，有了历史性的变化。在西方文化与中国文化的不断碰撞中，人们对钢琴的喜爱和接受程度也不断增加。期间，国外很多知名的钢琴大师的作品在中国的广泛被熟知和传播。例如，肖邦的作品就在中国有很大的知名度和传播度。 二、钢琴音乐创作的探索 在钢琴传入中国之后，热爱钢琴音乐的人对钢琴开始了一系列的创作和探索。上个世纪初，我国的钢琴演奏的音乐创作属于空白状态，中国没有属于自己的音乐作品和代表作。从1915年开始，赵元任是我国优秀的语言学家，在他的那个年代，创作了第一首钢琴曲《和平进行曲》，同时这也是赵元任的处作。《和平进行曲》在中国的钢琴文化发展史上有着重要的转折意义。同时在那个時期，中国也涌现了许多优秀的钢琴作品和钢琴演奏家。当时许多优秀的钢琴演奏家选
钢琴艺术实践报告
钢琴艺术实践报告 艺术教育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进孩子全面发展具有不可替代的作用。而钢琴乃乐器之王，学习钢琴对儿童的综合素质提高有很好的促进作用。艺术教育中，钢琴教学对培养学生左右脑平衡发展，养成良好的学习习惯，陶冶情操，等方面有着很好的效果。 在我国专业的音乐院校(如音乐学院、师范大学音乐系等)，钢琴教学的体系发展得很快，各种教学理论、教学方法都非常丰富，其教学目标也很明确，评价标准很具体，多年来，取得了很喜人的成绩。但将这些简单的放到校外业余钢琴教学中来，显然是不合适的。 校外教育中钢琴教学的现状是：尽管目前业余学习钢琴的儿童很多，但我国少年儿童业余学习钢琴的历史很短，现在的校外钢琴教学基本上没有统一的教材;没有统一的教学形式;也没有统一的评价标准。在教学指导理论和教学方法上，还不是很丰富，与专业的钢琴教学相比，教学水平和效果并不理想。 提出本课题，旨在研究适合于校外钢琴教学的教学目标、内容安排、教学方法、评价标准等，对提高校外钢琴教学质量具有重要意义，对校外艺术教育的发展也有很好的实践意义。 校外艺术教育：是指在中小学、幼儿园、各类大中专院
校之外，由早教中心、少年宫、青少年活动中心等校外机构组织实施的针对青少年儿童的艺术教育活动。校外艺术教育与学校内的艺术教育有所不同，更侧重于学生的个性发展，根据学生的兴趣爱好、个体特点有针对性的进行教学。主要包括音乐、美术、舞蹈、书法、朗诵、演讲等等科目。在音乐科目中，又细分有声乐、器乐、合唱、乐队等等。 钢琴教学：是指为了掌握钢琴弹奏而进行的教师和学生共同完成的一系列活动。包括教师的课前设计、课堂实施、课后反思，学生的课堂学习、课后练习、实践表演等等。 国外研究现状：一般来说，在国外对于钢琴教学的实践与研究并不分“校内”和“校外”，是针对钢琴这一乐器的学习而作，而本课题的研究是要根据校外艺术中钢琴教学的特点来研究适合于我国校外钢琴教学状况的一系列教学理论、方法和途径。可借鉴的研究成果较少。 国内研究现状：国内对于校外钢琴教学的研究有很多，但很系统、很全面的这方面研究则很少，常见的是针对教学活动中的某一个环节进行的探讨，如：《培养业余钢琴学习兴趣的探索与思考》等。 校外艺术教育中，器乐类的教学是一个很重要的组成部分。而钢琴这个乐器，是目前少年儿童选择得最多的一件乐器。就本区来说，据不完全统计，学习钢琴的学生接近800余人，其学习过程中所反映出来的很多问题具有普遍性。本
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上） Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2 第二级共有四项内容 第一项基本练习一共有三组，第一组是D大调，第二组是A大调，第三组都要练熟，进入考场后，由评委老师任抽一组。 二级的这三组不同调性的基本练习，每一组里有三种内容。 第一种是双手弹两个八度的音阶。 首先，大家必须意识到，音阶练习是很重要的。我们每只手只有五个手指，但是钢琴有88个琴键，要想在琴键上跑动顺畅，除了手指均匀度的要求外，还要手指以大指为主导和轴心进行转动。因此，大指左右的动作是非常关键的。在音阶练习中，外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习。因此，我们每一级都要练习音阶，大家更要把音阶作为每天的日常练习，来保证基本功的一贯性。不能到考试前几周才开始练习，那是肯定记不住的。 在一级中，我们学习了C大调和一升、一降的三个调性。在二级中，我们的范围扩大到二至四个升号，而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹。这和单手弹相比是难了很多。因为一只手弹的时候，以右手为例，上行时主要是1指钻进去的动作，下行时主要是2、3、4指跨越的动作，动作比较单一，所以相对容易掌握。但是，两只手一起弹的话，两只手的动作刚好是相反的，尤其一开始两只手合起来是不太容易的，所以要进行分手的练习，把分手的动作弄清楚以后再合。 二级的音阶没有速度要求，大家可以自己进行选择，根据能力来决定速度。但是，不管快慢，都要弹得很均匀（包括声音上的均匀的速度上的均匀）。因此，在弹奏音阶时，要特别注意手的动作要很平稳。最忌讳的就是大指不做准备，到大指弹的时候猛然一拐，弄出明显的重音。 第二种是四个音一组的短琶音。 在原来“跨世纪新版”的二级中，有两种短琶音供选择，现在我们考虑到考生到了二级，已需要适应一些开张度相对大一些的曲子，所以，我们只保留了一种开张位置的短琶音(四个音一组)。 二级考生一般年龄都比较小，所以在弹张开位置的短琶音时，要注意手腕的左右调解，上行时，每四个音有一个由左到右的手腕动作。不然手小的学生，弹起来就会觉得有些勉强。具体来讲，手腕要帮每个手指达到一个最合适的位置，——直对键盘的位置，使手臂的力量直接通入键盘用力，就会比较舒服，顺畅。
浅谈当代中国高等教育的现状
浅谈当代中国高等教育的现状 摘要：“中国的大学为什么培养不出杰出的人才？”这是科学泰斗钱学森先生生前多次提出的一个刻骨铭心的疑问。钱老的疑问，也是所有教育工作者的疑问，是社会各界对中国教育的疑问，是一个伟大民族必须直面的疑问。 关键字：高等教育；人才培养；现状问题。 正文 著名学者薛涌在他的著作《谁的大学》中这样说到：“中国的高等教育，在‘建设世界一流大学’的口号下，走的其实就是中国职业足球过去10年所走过的路：地方政府和企业向足球大输血，以为钱可以换来水平。结果把队员养得肥肥的，其收入动辄上百万。”并且预言：“不仅‘建设世界一流大学’的运动20年后会成为笑柄，而且那时的中国高等教育将面临更为严重的危机。在最坏的情况下，中国大学的经营可能如同近10年来已经声名狼藉的中国职业足球，只追求投入，不注重产出，教育成本飞涨而教育水平下降。” 虽然说薛涌的言辞可能过于激烈，但不可否认的是，当前我国的高等教育弊端渐现。年轻人才缺乏、经费不足、人文教育匮乏、开放性不够、评审制度不健全、行政管理官本位等各种弊病长期腐蚀着我国的高等教育体系。 此外中国高等教育协会秘书长张晋峰2004年8月1日召开的中美职业教育高级论坛讲话指出，中国高等教育近五年发展迅速，但在投资、师资、理念等五方面仍存在问题。 张晋峰介绍，在一九九八年到二00三年的五年中，中国接受高等教育的人数激增。大学本科及专科在校生人数由三百四十一万增长为一千一百余万，在校研究生及在职攻读硕士、博士人数增至八十万，其中研究生人数增长了约四十五万。 同时，张晋峰还指出，中国高等教育在五方面尚存不足。其一、当前中国高
等教育整体水平离社会发展目标的差距仍较大。其二、高等教育投资不足，限制高等教育进一步发展。以二00二年为例，中国高等教育所需经费二千五百亿，国家投资一千二百亿，资金缺口近一半。其三、高校教师人数、质量仍不满足要求。一方面尚缺至少三十万合格高校教师，另一方面新教师占教师总数近半、整体水平有待提高。当前中国学生和教师的比例总体超过二十比一，国际理想比例约为十四比一。其四、大批新建高校教学质量有隐忧。目前全国一千六百余所高校中，一九九八年后新建高校超过总数一半。其五、部分高校办学思想及理念与时代要求差距大。 与此同时中国社会科学院学部委员、法学研究所研究员，全国政协委员梁慧星先生也表达了对中国高等教育现状的忧虑和思考，他认为： 中国高等教育的结症在应试教育，是人所共知。问题是，改革开放以来，应试教育不仅没有纠正，反而愈演愈烈。应试教育导致两个恶果：一是培养的学生高分低能，缺乏创造力；二是培养的学生不符合德、智、体、美全面发展的人才标准。 因为应试教育，使许许多多优秀人才，被培养、造就成了没有个性、没有思想、没有创造性的中等之才，就像工业生产线上产出的同一规格、同一型号、同一品质的物质产品。举个例子： 伴随着高考临近，各地学子紧张备考。5日上午，网络上广为传播的湖北孝感“吊瓶班”照片令人唏嘘，照片中，同学们在教室一边打吊针一边认真备考。跟帖中，类似“世界奇观，中国制造”、“范进，你后继有人了”的评论反复被顶。针对网友的批评，发布照片的同学在其微博中叫屈，表示发布这张照片只是出于好玩，并呼吁“不要扭曲我们想上大学的心”。 无数学子为大学梦秉烛夜读，现今高等教育制度却备受苛责，改革筚路蓝缕。5月3日，中国青年报以《北大清华再争状元就没有希望》为题，报道了由多位知名教育界人士参与的《理想大学》专题研讨会，会上诸位嘉宾的言论在微博上广为传播。其中，北京大学钱理群教授的“北大等大学正培养利己主义者”，截至5月6日下午，以这一观点为话题的微博数高达20万多条。“头条新闻”发表的相关微博，被转发近15000次，评论9000多条，引发舆论对高等教育现状的反思。
少儿钢琴培训的现状调查
引言 钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠，对于培养孩子良好的记忆力和敏捷的思维能力，帮助学生发展感情、提高语言技巧、提高孩子智力、陶冶孩子的情操和激励孩子奋进起到良好的促进作用。近年来，随着人民生活水平的提高，钢琴这一乐器之王也开始进入寻常百姓家。为了培养孩子成才，许多家长想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻的带孩子上课，因此在社会上兴起了大量的钢琴培训班，其中少儿是钢琴学习的主要群体。通过提供给孩子感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使得孩子主动参与到音乐实践中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识、技能技巧，以培养孩子的音乐兴趣和爱好；使孩子获得音乐审美体验和享受成功的喜悦，提高孩子的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其享受音乐，发展音乐的坚实基础。现在国内外研究的现状主要有对老年钢琴教学的研究、钢琴教育对人的作用、钢琴培训发展趋势等方面的研究，本文采用调查问卷和访谈形式通过对钢琴培训班的管理制度、教学模式、教师和学生情况、家庭情况等方面进行研究和分析，发现问题，并针对这些问题提出了一些改善方法，希望能对钢琴培训教学作一点小小的补充。 一、驻马店市驿城区文化馆少儿钢琴培训的现状调查 （一）调查基本情况简述 驻马店市驿城区文化馆位于乐山大道喜盈门中心店后10米，成立于1984年，是国家设立的文化事业单位。其中少儿钢琴培训是驿城区文化馆一道亮丽风景,是文化馆发展最具特色的教学活动,同时也是整个驻马店市社会教育中不可或缺的重要部分。 作为这一过程的见证人和亲历者，此次调查我采取问卷调查和访谈调查相结合的方式，从驿城区文化馆钢琴培训班里抽出50人，对学生年龄、性别、学琴的目的、每天平均练琴所用时间、学琴与学习的关系、学生对学琴的态度、学生现在所练曲目、对现在业余钢琴考级所持的态度、是否参加过考级、学琴过程是否中断现象进行问卷调查，并且对师资情况：教师年龄、学历；家庭情况：父母文化程度，家庭月收入进行调查分析，共发放问卷50余份，收回40份，其中有效问卷35份。 （二）调查结果与分析 1. 管理制度 俗话说“没有规矩不成方圆”其实说的就是管理制度。钢琴培训班里的管理制度对于规范教师、学生和家长的行为，树立培训班的形象，实现钢琴培训班的正常运营，