新媒体艺术的审美新探索

新媒体艺术的审美新探索

新媒体艺术已成为我国当代艺术领域不可忽视的一门显学，它以不同于传统艺术的交互性、

虚拟性等特征，使艺术走向了新时代。因此，我们尝试在理论上关注如何解释新媒体艺术，

希望有助于艺术接受者加深理解这一艺术类型，同时也希望这一晓畅明了的艺术形式能够更

多地服务于我们的生产生活。

关键词新媒体艺术审美特征

一、新媒体艺术的含义及表现方式

对于什么是新媒体艺术，目前还没有一个被广泛认可的明确概念，比较普遍的一种看法即是

先进的技术语言在艺术作品中的应用，是用最新的科学技术成果来传达艺术观念的方式。

但我们可以通过对目前对新媒体艺术形式的研究与归纳看出: 新媒体艺术的表现形式需要通

过多媒体计算机、互联网技术、数字技术以及移动通信技术等高新技术来实现，新媒体艺术

就是以新媒体技术为基础，进行创作、传播、鉴赏，并进一步带来全新感受、思考和审美的

新型艺术形态。从以上两点来看，新媒体艺术的范畴应当包含以下两层含义：

一是新媒体艺术是以新媒体技术为支撑，从传统艺术中发展而来。因此从广义上来讲，新媒

体艺术就是指一切建立在新媒体技术上的具有艺术性的事物，包括那些被以数字技术大量复

制并传播的传统艺术作品。

二是计算机互联网、移动通讯等技术是新媒体的主要传播方式，因此，狭义上的新媒体艺术

可以看作是以新媒体技术为基础，进行创作、传播、鉴赏，并进一步带来全新感受、思考和

审美的新型艺术形态。

因此可以说，新媒体艺术与技术进步息息相关，在技术不断发展更新中，新媒体艺术的概念

和外延、类型，以及新媒体艺术家群体都将不断地增加和更换。

当然，新媒体艺术如果一味追求媒体技术之“新”，必然会陷入到技术前卫主义的窠臼内无法

自拔，因此技术之“新”不能看做是新媒体艺术的根本目标，而更应该看到新媒体时代对于人

类思维方式的重塑，以及在艺术上呈现出的一种新美学，这才应该是新媒体艺术之所以能够

称之为“新”的根本原因。

因此我们可以说，新媒体艺术的灵魂在于它能够调动人们的心灵，在客观的物质的世界里创

造更加深邃的精神世界，利用多种多样的新技术作为艺术手段，探索新形式，表达新内容，

使得我们的生活世界更加丰富多彩、多元包容。

二、新媒体时代人们审美观念的变革

在新媒体时代下，由于社会大环境的变化，审美关系中的审美客体与审美主体都发生新的变化，带来了一场人们审美观念的变革。因此，将技术的因素纳入到新媒体艺术的审美特征中，从这个新的角度来衡量新媒体艺术，是有利于新媒体艺术发展的，这种变化主要变现在两个

方面。

1.审美主体的变化

新媒体时代下网络与移动通讯技术的普及化、信息与资讯的共享化、艺术形式的多样化和大

众化，使审美主体在构成和观念上发生了很大的变化。首先，互联网等技术以低成本、全方

位的特点，使远程输送各种形式的艺术品成为可能，增强了审美主客体之间的交流和联系，

使艺术更加“亲民”。

我眼中的新媒体艺术

我眼中的新媒体艺术 如今, 互联网已经被公认为继电视、广播、纸质媒体之后的“第四媒体”, 手机媒体也被冠以“第五媒体”的称号。这些不断涌现的“新媒体”不仅改变了大众传播中的传者和受者之间的关系，颠覆了大众媒体传统的传播模式和内容生产方式，而且给人类传播活动及生存方式带来了巨大的改变和影响。人文精神和人的个性化共存是21 世纪的鲜明特征。机器大工业的没有人性化标准模式，不能满足人们对于人性化的追求。新媒体的发展正是满足了人们对人性化的要求。新媒体技术的发展在迎合以人为本的需求之上得到了迅速的发展。 人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。 20世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影等等新媒体艺术。

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。其表现手段主要为电脑图像CG。新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。 就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年代的表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，而更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。 从新媒体艺术在欧美的发展，可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起。所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。这些问题令人感到迷惘和困惑。专家们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题。这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。 喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步，像一江春水一样缓缓地流淌在中国大地上。

新媒体时代广告设计的表现形式

一、新媒体的概念新媒体又可称之为数字化新媒体，常见的新媒体形式有数字影视媒体、触摸式媒体、数字化传统媒体等，它利用网络、数字等技术，通过无线通信网、局域网、卫星等渠道，向手机、 电脑、数字电视等终端提供信息与服务，由此可见，新媒体形式多样，种类多，同时从现在市场看来它还具有更新速度快的特点，随着各种新媒介的相继出现和普及，社会相对稳定的传播体质和结构正面临着巨大挑战，人们的信息传播方式也随之发生了巨大变化。二、新媒体参与现代广告设计的原因分析目前广告业变化巨大，以前的广告比较简单明了，目的是为了说服客户去购买某个品牌的产品，公众不会对这些广告抱有太大的希望，他们清楚广告商想通过这些广告得到何种回应。随着时代的发展，要想抓住观众的眼球越来越难，尤其是在信息铺天盖地的时代背景下，主流媒体印刷品、广告牌、电 视等媒体的老式传播方式在这种广告业的形势下开始分崩离析，然而新媒体技术的出现彻底改变了这样的局面，另一方面移动终端技术的不断变革和互联网的出现，使得人们接受信息的方式发生了巨大变化，为受众提供了更加便捷与自由的接受信息的方式，同时受众从被动的接受信息转变成了主动选择接受信息的角色，受众会更青睐于新颖的广告形式，他们可以自主的，轻而易举地跳过不感兴趣的广告，基于 广告业现状，加之电视广告和印刷品广告的局限性日益凸显，现在的市场需要广告能够灵活变通、富有创意，如何利用新媒体的优势来有效吸引客户，成为广告设计创意上最需要解决的问题，因此新媒体背景下先进技术的发展让原先的设计有更多形式的发展成为可能。

三、新媒体时代背景下的广告设计的表现形式现代广告在新媒体技术 的支持下，表现手段变得更多样化。其中它能够将传统媒体中相互分离的元素如文字、图形、声音、影像等有机地结合到一起，进 行信息的传输与显示，基于这些元素的结合，广告设计的表现手段和范围相对于以往有了很大的扩展，并且这样的设计能够涵盖人类全部感官，使受众拥有不同的视听感受，加深广告对客户的影响力。 由于新媒体环境下广告的表现形式有多种，笔者这里从新媒体时代广告的特征方面入手，将广告设计具有创意和启发的形式进行总结。 1新媒体技术下以高技术性的手段表现广告在新媒体技术的支持下， 广告图形中很大一部分设计都变得极其精细、抽象，是一种用传统手绘方式很难绘制的有机图案。例如越来越多的广告开始使用矢量图作为广告创作的元素，既能够体现其原创性，相对于以往的摄影图片和图库图片又更具有表现力，让越来越多的设计师在设计时，不再只限于图库，或者是摄影图片，利用计算机创作的矢量图片可以任意倍数的放大或缩小，但画面的品质不会随之受到影响，这类图形相对传统手绘图形有更强的可操作性，且结合夸张的色彩，营造一种时尚、前卫的氛围，让广告在现代社会能够很快地吸引目标受众，完成 诉求。2更注重用户的感受以互动的形式表现广告新媒介背景 下的广告设计相对于传统媒介下的广告设计来说，其具有更强的互动性，以往传统媒介传播的方式是单方面的向受众提供广告信息，受众群体范围较大，信息的接收方处于被迫和被动的地位，在新媒体背景下受众这种被动的地位发生了变化，变为由需要信息的接收方主动去

对新媒体艺术的思考

对新媒体艺术的思考 一、概念界定 新媒体艺术：新媒体艺术是一种建立在以数字技术为核心的基础上的，以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品，现在已经深入到了现代艺术的各个领域。 特点：新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说过：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。新媒体艺术不同于其他艺术形式，它可以让使用者和作品之间进行直接互动，而不是简单地让艺术家将自己的设计理念公之于众，有时还会需要参观者的加入，这样才能将作品的真正内容更好地展现出来。新媒体艺术作品更多的是与科技相结合，有时，新媒体艺术更像是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。 我认为新媒体艺术是科学和技术的结合，通过数字化合成技术，来虚拟现实，然后重构世界。现在有很多加入了虚拟艺术的艺术作品，在建筑、雕塑、绘画、电影、摄影等艺术形式中都有体现。 在之前参观的一场新媒体艺术展上，我第一次接触到新媒体艺术。当时参观时的感觉就是那些展品都很新奇，也很吸引人。新媒体艺术给人的感觉是类似于3D错觉艺术，但是比那更加高级，艺术家们能把一些科技结合进自己的作品，已经不仅仅局限于画纸上形状和颜色的变化。而在课上，老师对新媒体艺术的简短介绍，又使我有了一些新的思考。 二、对新媒体艺术的美学思考 新媒体艺术的特殊属性对美学产生了重要的影响，更为艺术与技术的探索带来了广阔的思考空间。在现代的社会，新媒体艺术的发展在一定程度上推动了美学艺术的发展，相对地美学艺术的发展又能使新媒体艺术的技术快速革新，两者相辅相成。同时，计算机、网络等新型工具的出现又对美学的发展提出了更高的要求，需要不断地将新技术融入其中才能有更大的进步。新媒体艺术是当代计算

新媒体艺术的美学语言_

概念做了细致研究，按照他的看法，影像艺术使自发性和共时性成为可能。“视频技术的同步记录传输和多维展示形象的性能对这些艺术家们具有吸引力，探讨时间的瞬间性和同步性成为他们共同关注问题，这一问题恰巧就是电影所忽略的，作为一种主要在时间的维度上展开的媒介，视频艺术呈现出多种对时间经验的灵活运用与支配，人们对过去、现在、未来的时间概念被视频技术设备的功能所打乱。”① 影像艺术诗人比尔·维奥拉将影像比喻成一种凝视现实、同时进入藏身于现实中的世界的途径，通过对空间和时间的探讨，揭示出他对生命弧线的提问和沉思。在他新的影像声音装置作品《致千禧年的五个天使》（Five Angels for the Millennium）中，以五个影像分开陈列于一个L型的大空间里，影像包括“启程”、“诞生”“火”“堕落”“创造”等标题。维奥拉以象征性的手法——高空跳水的动作来描述人生历程的不同阶段，充分表现了对科技媒体、空间、时间与观念的掌握。 尽管新媒体作品喜欢利用空间来进行各种各样的表达，虚拟空间却不是真实的空间。“在赛博空间没有空间！”②虚拟空间是另类的空间，它为交互性的审美体验提供了可能性。 第五节 艺术体验：在线交互式的游戏审美 新的存在方式、表现方式和时空观自然造就了新的艺术体验。比如，录像艺术的空间感必然促使观众参与到录像装置艺术作品中，是一种在场（On Spot）的审美；网络艺术中超链接的表达方式和共时性特点，使得观众也成为作品创造者之一，是一种在线（Online）的审美。交互式艺术体验产生是必然的。 艺术家在更加纯熟地运用传统表现手段的同时，又在科学技术的诱导下，开始使用声、光、电和信息等一系列的新媒介。新时代的艺术家通过图像、声音、虚拟环境等各种表现手段，在信息技术的支撑下，充分发挥了大自然赋予人类的即时性、事物发展的过程性和生命本来具有的交融性，由此构成了一部历史上任 ①张朝晖徐翎.《新媒介艺术 NEW MEDIA ART》[M].北京：人民美术出版社，2004：第54页 ② Lev Manovich. “The Language of New Media” [M]. The MIT Press Cambridge, Massachusetts London, England, 2001, Page 252

新媒体艺术的发展和影响

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ff17997521.html, 新媒体艺术的发展和影响 作者：姜杰 来源：《世界家苑》2018年第06期 摘要：我们这个时代是科技飞速发展的时代，学科交融愈发明显，艺术与科技不断融 合，相互促进对方的发展。这一结合对传统艺术的发展有着极其重大的意义。在新媒体时代下，探索如何将新媒体技术和艺术设计完美结合，并由此推动新媒体艺术设计不断壮大发展，使其增添新的发展动力是学习艺术的我们的使命和任务 关键词：新媒体艺术；科技；学科交融； 一、新媒体艺术设计的内涵 时代发展，科技进步，可以这样理解新媒体艺术就是借助科学的发展，使艺术与科技融合的一种崭新的艺术形态，新媒体技术在各行各业都有所体现，大约在上个世纪的90年代，世界上第一次出现了将新媒体艺术和艺术科技相结合的新媒体艺术形态，这可以称得上革命性的进步，自文艺复兴以来，艺术和科技再一次相结合，标志着科技的迅猛发展和艺术的重新转变，当然作为一种新型艺术门类，它带有一些新的特点，下面将对这些特点进行说明。 二、新媒体艺术设计的发展特点分析 （一）技术性 当前，科学技术在推进艺术发展方面发挥着十分重要的作用，技术在艺术设计的发展过程中永远不能被割裂，很多时候技术的进步为艺术的发展带来了新方向，反之艺术的发展需要技术为其提供支持。在当下的时代，传统的艺术形式需要取其精华，去其糟粕，不断接受新的时代特点，尤其是新媒体艺术作为现代科学技术发展带来的产物，更是如此，他的存在徐涛新媒体技术的支持。这是技术的时代，更是科学的时代。 （二）交融性 当前的艺术发展已经不满足于是一个空洞的作品，取而代之是和观众进行互动，传统的艺术设计所受的局限性之大，难以实现双向互动的问题。而新媒体艺术设计的互动性在设计者和欣赏者之间构建了全新的艺术交往模式，使得即时沟通交流成为可能，有利于欣赏者能够更好地理解创作者的设计理念，也有助于设计者根据欣赏者的反馈进行及时的改进。对加快实现文化融合具有积极的促进作用。 （三）虚拟性

对新媒体艺术的认识

新媒体艺术 20150647 马维全经过一学期的社团课程的学习，我对新媒体艺术也有了一定的认识，接下来我就谈谈对新媒体艺术的认识。 一般而言，人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术。 新媒体艺术的根本理念是尽可能地用艺术反映真实的思想和创造思想产生的情景。也可以说，新媒体艺术用艺术反映思想的理念，透过艺术所表达的思想与观念，而这正是现代人的内心所看到的世界，媒体艺术家则使用媒体艺术使这些观念和思想情景再现，演示给观众。新媒体的发展和观念对传统媒体进行了反叛，是全新的颠覆与革新，对以往的艺术形式是一种超越，也带来了许多影响。 新媒体艺术带来的几点改革： 1、产生全新的时空观念：互联网完全打破了传统的或者说物理意义上的时间和空间概念，信息在全世界触网之处流动。 2、提供人机对话的可能性：现代科技与IT技术的高速发展，为人们提供了许多利用新媒体技术进行创作的机会，特别在视觉艺术的表达形式上。要实现这些，专业技术人员的技术必须要为善于人际互动和沟通的人所了解和掌握，还需要充分掌握有关艺术与人性的相关

知识，需要有一颗开放并富于想象的心。只有这样，新媒体艺术的创作内容及其表现方式才会更有效果。 3、推动新媒体广告艺术的发展：新媒体动画在网络广告艺术中发挥着越来越大的作用。新媒体艺术的应用给广告艺术的动画展示带来了巨大的空间，网页中闪动的标识，漂浮的广告，游行于画面之间、行踪不定的标题，这些都是以往传统广告艺术中所没有的。 4、新媒体艺术对文化产业复兴的推动：在中国，文化的复兴与发展和民族的发展紧密相关。 5、催生人类新的生存观、价值观：网络改变着人类的认知方式、交往方式和思维方式，也改变着人类的生存观和价值观。通过QQ、网络游戏等“网络交往”，人们可以把自己人生面孔的另一面展示出来，这种虚拟空间中的交往无形中必然改变人类感知及认识世界的方式。 一个全新的网络世界在慢慢的形成，将来的科技可能达到人们现在无法预测的高度，但我觉得那其中必有新媒体艺术的存在。

新媒体艺术课程教学大纲

新媒体艺术课程教学大纲 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020

本课程是美术学（综合美术）本科专业选修课程课程以培养美学素质、提高学生的审美能力，新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程，新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类，融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本课程从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述；详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，使学生在学习过程中探索及了解更多的媒介去进行自身的实验性创作脉络。 二、教学目的 通过本课程的学习，使学生掌握新媒体基础理论和新媒体创作理念及技法，以锻炼学生们的实践创作技能。熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法。同时，通过本课程的教学，对学生实施素质教育，使他们了解科技发展与应用，使学生能把新媒体技术应用到所学专业中去，扩展自己的思维模式，能够更广阔自由的进行艺术创作，为今后的学习和工作打下必要的基础。 三、教学要求 本课程在教学过程中要将理论和实践充分结合。每个部分先从理论和实例讲解入手，再由学生进行实践。经由培养学生对新媒体艺术的了解，包含技术和理念两方面，以发掘兴趣点为桥梁，去扩宽自身的创作范围和找寻新的切入点，它对于艺术创作尤其重要，是新的艺术创作表达手法，并理解“公共性”与“个性体验”融合的观点在新媒体艺术的发展进程中是一组辩证关系，缺一不可，共同作用于艺术的整体感知系统，也是崭新的学术研究观点。 四、教学内容及重难点 第一单元新媒体艺术的定义（2学时） （一）什么是媒体艺术 1、新媒体艺术定义 2 、新媒体艺术的特征 3 、新媒体艺术类型 4 、两种关系 5 、继承还是颠覆 6、早期的新媒体艺术 本章学习目的与要求：

新媒体艺术的定义及发展意义

新媒体艺术的定义及发展意义新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺新媒体艺术术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，感是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。目基本定历发现评接定表现形 基本定 历 发 现状 评价 接受 定位 表现形式 评论?相关书籍?展开 基本定义 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺 术 新媒体艺术作品是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性， 眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下

新媒体时代环境下的广告设计与创意

新媒体时代环境下的广告设计与创意 【摘要】随着新媒体技术的发展，互动广告的创意已经突破传统媒体与受众的情景式互动，更多的是关注如何让受众融入到广告本身的情节和环境当中，充分调动视觉、听觉等感官乃至产生思维和情感的共鸣，从而达到更好的传播效果。本文分析了新媒体环境下互动广告创意的特性及其三个基本要素，提出了互动广告创意的一些方法。针对新媒体时代互动广告的思考，为其成功实践做一定理论准备是本文的目的所在。 【关键词】新媒体互动广告创意 一、引言 互动广告，即新型的网络广告和建立在计算机视觉和虚拟现实等技术基础上的感应式广告。随着新媒体技术的发展，互动广告也不再仅仅局限于传统媒体与受众的情景式互动，更多的是考虑如何让受众融入到广告本身的情节和环境当中，充分调动视觉、听觉等感官乃至产生思维和情感的共鸣，达到更好的传播效果。因此，在新媒体环境下，互动广告的创意则要求广告创作者利用数字技术，通过一定的场景或情节设计，使广告中的产品更真切地呈现在受众面前，与不同的受众产生不同的独特互动和联系，从而使受众获得独一无二的参与感。 新技术的日新月异，促进了传媒产业的突飞猛进，使广告对新媒体的投放持续升温，新媒体广告的迅速崛起与规模成长正深刻的改变着广告传播的方式与效果。目前，媒介生态环境下的传统广告已显生存困境。传统广告的困境，体现在经营状况、读者数量与构成、信息主要通道的地位及其影响力等多方面。这些困境，既是媒介格局改变的结果，更有其深层的社会文化原因。 二、新媒体概念 新媒体是利用数字电视技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网和卫星等渠道，以电视、电脑和手机为终端，向用户提供视频、音频、语音数据服务、连线游戏、远程教育等集成信息和娱乐服务的一种传播形式。目前，有七类媒体形态通常被归入新媒体之列： ①移动数字电视(包括无线的、车载的、公共交通上的)；②有线数字电视；③ＩＰＴＶ

新媒体艺术设计专业[新媒体艺术的审美评价]

新媒体艺术设计专业[新媒体艺术的审美评价] 一、新媒体艺术与批评以计算机为代表的新媒体的出现与迅速普及，是20世纪人类信息传播领域最伟大的事件；而新媒体 催生的新兴艺术形态成了20世纪下半叶以来最值得关注的艺术现象。回顾这几十年新媒体艺术的发展历程，我们发现，虽然新媒体的界定并非总是固定不变，它随着技术进步、社会发展在不断演变，在不同的历史时期会以不同的面貌出现，但新媒体艺术的内涵却是相对明确，综合性、跨学科和交互性成为其主要特征，形成一门全新的艺术。与任何一门艺术学科一样，新媒体艺术是一门理论性非常强的学科，由于目前人们还没有对它有透彻的理解，其理论体系需要不断地发展完善，特别是新媒体艺术批评理论。我国的新媒体艺术研究经历了从现象的关注与跟踪，到范畴界定的提出与讨论，再到理论的探索与建构这样一个逐步深入的过程。从最初面临的一种命名的困惑、一种身份的焦虑、一种对象的模糊和不确定，到逐步转向对学理的关注。本世纪初，新媒体艺术吸引了许多学者的注意力,他们发表了一系列有关 新媒体艺术探讨的文章书籍，如黄鸣奋的《彼特挑战缪斯：网络与艺术》(2000)，王秋凡的《西方当代新媒体艺术》(xx)、许江、吴美纯主编的《非线性故事：新媒体艺术与媒体文化》(xx)、张朝辉、徐翎的《新媒介艺术》，以及陈玲的《新媒体艺术史纲》(xx)等等，从不同层面阐述对新媒体艺术的认识。可是，透过新媒体艺术现象背后以其本体特征作为理论研究重点的讨论尚显不足，学科的整合、多向度比较和“理论――分类――发展史――批评”的体系构建存在严重缺

失，特别是有关新媒体艺术批评方面，其理论基本空白。笔者借助“中国知网”的《中国学术期刊全文数据库》(KI)、“”的《中文科技期刊数据库》对“新媒体艺术批评”作关键字搜索，能检索到的相关文章屈指可数。 艺术批评作为艺术作品欣赏的一个重要环节，是任何艺术品沟通艺术家和欣赏者之间不可缺少的桥梁，它对艺术发展起着不可替代的作用。新媒体艺术作为一门新兴艺术，其根基扎入在其它相关学科之中，因而我们可以借鉴相关艺术类形的批评理论和方法，来开展新媒体艺术批评。但新媒体艺术又与其它艺术有本质不同，它不但呈现多种表现形式，从具有视听效应的材料装置到互动的电脑系统，从超媒体到人为的虚拟环境，从网络到网际空间，这些相互约束和相互影响的内质自始自终地贯穿在这些艺术形式之中。由于新媒体艺术的发展在一定程度上依赖于多个不同领域的技术，使其观念和形态的演变在一定程度上受技术发展的制约，这使得新媒体艺术批评与传统艺术批评存在巨大区别。 二、两种艺术批评

新媒体艺术简介

新媒体艺术简介 新媒体艺术是当代艺术界的新主流，作为一种产生于现代科学技术利用中的艺术类型．它颠覆了传统美学体系，改变了我们对传统艺术审美的认识，是全新的视觉体验。同时，新媒体艺术还推动了艺术与其他领域的合作与交流，并在不经意问渗透到我们生产及生活的各个方面，为艺术走向大众开辟了一个更为广阔的境地。 一、新媒体艺术的发展概况 新媒体艺术兴起于20世纪60年代的欧美。随着电视机在美国的普及，美国艺术家最先使用便携式摄像机拍摄艺术作品。由于当时使用的是模拟信号的摄像机和录像带，所以这种艺术最初也被称为录像艺术。录像艺术可以说是新媒体艺术形成的真正标志。 20世纪70年代初，欧美的许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试接纳这些实验性的艺术作品。这一举措为新技术与艺术思潮的融合提供了一个良好的实验平台。其中较著名的有波士顿的WGBH电视台，旧金山的OQED电视台，麻省理工学院的尖端视觉研究中心(W ⅣS)，美国国家艺术基金(NEA)资助的全国实验电视中心(NCET)等。这些实验电视中心不仅可以为艺术家提供最新的技术设备，而且可以为他们与技术人员直接交流合作提供便利，从而刺激了新技术的创造性运用，促成了许多耳目一新的电子视觉语言成熟起来。 二、新媒体艺术特征 使用信息技术制作的新媒体艺术作品具有独立的审美价值。今天，新媒体艺术依托新技术的强大威力。以传统媒体无法抗衡的互动性、综合性和强烈的现场感，已经成为了与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要观念艺术媒体。相对于传统艺术而言，新媒体艺术可以让作品与更多的观众进行直接交流。因此，新媒体艺术家罗伊?阿斯科特(Roy Aseott)认为：新媒体艺术最鲜明的特质是连结性与互动性。交互性作为新媒体艺术的主要特征是基于信息科技与艺术的整合之上的。随着Internet和其他基于计算机技术的传播媒介的发展，单向交流的垄断已经被打破，互动正成为一种趋势。作为艺术作品，它的交互性可以用来描述两种互不关联的特性。一方面，它表明艺术作品的观赏者可以控制自己采用何种顺序来进入某个艺术作品；另一方面，这一概念也可用来描述在艺术作品的生产者与消费者之间日益增长的交互性关系，它与反馈相关。一般来说，新媒体艺术“交互”的范围和程序都强于传统艺术载体，新媒体艺术应该充分利用这种能力来改变艺术生产者与消费者之间的关系。 三、我国新媒体艺术的特征和发展趋势

《新媒体艺术》课程教学大纲

本课程是美术学（综合美术）本科专业选修课程课程以培养美学素质、提高学生的审美能力，新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程，新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类，融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本课程从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述；详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，使学生在学习过程中探索及了解更多的媒介去进行自身的实验性创作脉络。 二、教学目的 通过本课程的学习，使学生掌握新媒体基础理论和新媒体创作理念及技法，以锻炼学生们的实践创作技能。熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法。同时，通过本课程的教学，对学生实施素质教育，使他们了解科技发展与应用，使学生能把新媒体技术应用到所学专业中去，扩展自己的思维模式，能够更广阔自由的进行艺术创作，为今后的学习和工作打下必要的基础。 三、教学要求 本课程在教学过程中要将理论和实践充分结合。每个部分先从理论和实例讲解入手，再由学生进行实践。经由培养学生对新媒体艺术的了解，包含技术和理念两方面，以发掘兴趣点为桥梁，去扩宽自身的创作范围和找寻新的切入点，它对于艺术创作尤其重要，是新的艺术创作表达手法，并理解“公共性”与“个性体验”融合的观点在新媒体艺术的发展进程中是一组辩证关系，缺一不可，共同作用于艺术的整体感知系统，也是崭新的学术研究观点。 四、教学内容及重难点 第一单元新媒体艺术的定义（2学时） （一）什么是媒体艺术 1、新媒体艺术定义 2 、新媒体艺术的特征 3 、新媒体艺术类型 4 、两种关系 5 、继承还是颠覆 6、早期的新媒体艺术 本章学习目的与要求：

新媒体广告形式

十种新媒体广告形式 投放形式 电子菜谱新媒体：以中高档餐厅里平板电脑、pad、ipad电子菜谱为媒体，通过高清大 图、3D效果、视频效果、音频效果、超链接效果、电视节目效果来增加品牌的公众认知度，面对的受众都是高收入人群，使品牌传播达到最佳效果，充分利用时尚的概念，是到目前为 止最年轻最时尚的新媒体。 户外新媒体：目前在户外的新媒体广告投放包括户外视频，户外投影，户外触摸等，这些户外新媒体都包含一些户外互动因素，以此来达到吸引人气，提升媒体价值的目的。 移动新媒体：以移动电视，车载电视，地铁电视等为主要表现形式，通过移动电视节目的包装设计，来增加受众黏性，便于广告投放。 手机新媒体：手机媒体是到目前为止所有媒体形式中最具普及性、最快捷、最为方便并具有一定强制性的平台，它的发展空间将非常巨大。未来的两到三年内，3G手机逐渐普及，手机媒体将成为普通人在日常生活中获得信息的重要手段。 1网络名片 网络名片是指加载在新闻页面上的浮动广告，它通过关键词匹配可以快速实现全网覆盖，是传播效果最好的新媒体广告 形式 与同类产品比较 目前，以百度、GOOGLE为代表的搜索引擎竞价广告、各类垃圾广告充斥互联网，由于他们他们盲目追求点击率，往往招来浏览者的反感。 网络名片”与其他网络广告相比，它通过广告展示与新闻服务的结合, 户广告有机统一，实现快速、精准、有效传播。 四、抢注网络名片的理由 作为一种全新的媒体广告，网络名片”一推出就得到业内人士的关注, 词，更是一种不可多得的稀缺社会资源，谁率先占有资源，谁就先获得商机。 闻关键词的理解，可以归纳为八大方面: 使媒体品牌与客 特别是新闻关键 对于抢注新

新媒体审美特征的美学思考(一)

新媒体审美特征的美学思考(一) 摘要，数字化，网络化的新媒体发展，突破了传播的物质壁垒，降低了传播的边际成本，新媒体借助数字技术制造出真假其分，虚实难辨的奇特世界。这个时代，技术改变人们生活的同时，也引导了断的审美趣味，在这个强大的数字化革命洪流中，新媒体为我们的美学研究带来了又一次新的思考空间。 关键词：美学；数字化；新媒体；赛博空间 当前，我们正处于一个数字革命的时代，在数字变革中，我们进入了一个新的世界。在这里，建立了很久的商业模式变得毫无用处，旧的沟通和生活节奏将被代替，传统的艺术本体观念被强烈冲击，人们会感到不安，就好像所有我们认为想当然的事情都变得不那么可靠了。尼格罗庞蒂(Negroponte.N.)在他的《数字化生存》一书中，曾经描述了数字化对人类生存的翻天覆地的影响，并且认为“数字技术可以成为带领人们走向伟人的世界共荣与和谐的自然力量”。从来来学的视城看，当代数字技术和“伊托邦”(E-topia)的生成，其重要性不亚于人类历史上任何一次意义深远的革命。我们需要认真思考被解构的传统美学，思考新媒体的艺术生产、消费以及美感经验具有怎样的特性? 一、数字文化时代下的媒介变革 在这个经济一体化、文化全球化、社会后现代化的时代，数字技术已经成为新的艺术创作手段，许多具有绘图、三维动画、虚拟现实等功能的计算机软件在不断涌现，数字信息技术使文化传媒正从一种控制工具发展成为一种传播、咨询与合作的媒介，信息与传播技术在图像文化增殖方面扮演了个至关重要的角色，传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。(一)数字技术新媒介——新媒体 对于新媒体的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有“新媒体”专栏，但所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、IPTV等。到底什么是新媒体?美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”这不能算是定义，更像是一句口号，WeMedia的口号，我们可以把这句口号理解为新媒体就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者，而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念，“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”，还有学者把新媒体定义为以电子信息与传播技术为核心的“互动式数字化复合媒体”，可以视为一种集体智慧。如果没有数字化技术，新媒体完全不可能。因此，我们在这里把后现代性的数字技术媒体称作新媒体，它是广义的，几乎涵盖了影响当代生活的所有新技术。 (二)数字化时空新观念—一赛博空间 赛博空间(Cyberspace)，意译是“(电子计算机创造的)通讯、信息空间：网络空间”，指数字技术和全球化网络所创造的虚拟时空、虚拟社会，是在数字文化时代下，一个不同于传统意义上时空世界的数字化时空新观念，在这里，已不仅仅是一个的技术概念，赛博空间同样具有美感特质，迥异于传统美学的美感特质。以后现代性为基本特征的赛搏空间，已经使我们步入了数字文化时代、新媒体时代。新媒体使我们这个时代充满了复制与拟真，艺术与技术的奇妙糅合使数字艺术的理论意义凸显。 二、数字文化时代新媒体的美感特征 (一)新媒体的数字化复制 在相当长的历史时期内，艺术品很难复制，复制手段也较为繁琐。因此传统艺术品具有独一无二性。而当技术复制出现后，这一情况发生了变化。本雅明在其著名的《机械复制时代的艺术品》(1936)中描述了传统文艺观中，艺术作品的魅力在于其所具有的“此时此地”和“独一无二”的特质，而机械复制的艺术品如何失却了“灵韵”，看过《蒙娜丽莎》或《泛舟午宴》

什么是新媒体艺术

什么是新媒体艺术?喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。新媒体艺术在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。什么是新媒体艺术?我们准备好了吗? 什么是新媒体艺术?不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。 1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，

《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。 新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。 ● 应该如何定义新媒体艺术? 新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这

《新媒体营销策划与社群运营》

新媒体营销策划与社群运营 课程背景： 互联网一浪接着一浪，也许你错过许多传统互联网下的各种红利，那么新媒体运营你又怎可错过。从微博话题榜到直播平台，从知乎到今日头条，新媒体运营是一场新闻与内容的变革，它改变了几亿中国人的阅读习惯。通过现代化互联网手段，通过利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台工具进行产品宣传、推广、产品营销的一系列运营手段。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。 本课程从新媒体的平台运营到营销策划再到粉丝管理与社群变现等方面进行讲解，帮助学员学习理论原理，掌握内容创造文案编写，熟悉活动策划，玩转社群打通新媒体与营销直接的关系。 课程收益： ●知道新媒体与自媒体的关系与区别 ●提升与客户链接，掌握社群搭建与运营 ●掌握内容策划和活动策划， ●能进行社群管理与复制 ●对于用户的运营，拉活和提高粉丝的活跃度 ●社群营销布局与变现模式 课程时间：2天，6小时/天 课程对象：销售顾问、大客户经理、销售主管、销售总监；中小企业主；市场、公关、广告、渠道、互联网、数字营销等从业人员。 课程方式： 讲师授课+案例研讨+小组讨论+现场演练 ☆讲师讲解——通过通俗易懂的语言大客户销售方法，让学员开拓眼界学到最佳大客户销售实践。☆案例分析——通过案例，锻炼销售的观察力、分析能力及总结能力。 ☆实战演练——让学员结合真实工作内容，模拟客户情景，训练学员把学到的知识充分的运用起

来，解决工作中遇到真实问题。 ☆小组讨论——让学员学会资源整合，借力使力。 课程大纲第一讲：微博/微信/新媒体平台运营 一、快速认识什么是新媒体 1. 什么是新媒体 2. 新媒体的5大特征 3. 新媒体关系图 4. 各大新媒体平台介绍及对比 5. 各大主流新媒体平台对比 6. 新媒体与自媒体得区别与联系 二、撰写完整新媒体运营方案 1. 分析产品与服务特征 2. 新媒体运营策划 3. 新媒体内容规划 4. 推广渠道 5. 拉粉吸粉 6. 转化用户 三、利用自媒体打造个人品牌 1. 用户分析 2. 品牌策划 3. 品牌文案策划 4. 品牌文案贯穿 5. 如何考核 四、制定新媒体内容规划策略 1. 传播内容制作 2. 文案制作 3. 音频制作

国内新媒体艺术情况及前景

国内新媒体艺术情况及前景 新媒体艺术在西方兴起于20世纪60年代，利用技术、传播媒介作为表达的形式；而中国新媒体艺术的发展则起始于20世纪80年代末，以摄影艺术、录像艺术和装置艺术为主要内容。相对于西方，中国新媒体艺术发展受阻，从最初的模仿到现在的原创，从对科技的依赖到观点的创新，中国新媒体艺术的发体现状和发展前景，是值得我们深入研究的。 一、新媒体艺术概念 要了解中国新媒体艺术发展，就必须先了解什么是新媒体艺术。媒体对艺术产生的影响是不容置疑的。新媒体艺术作品必须借助于大众媒介才能实行广泛的传播。所以，媒介的革新，也是艺术革新的先决条件，而新媒体的出现，自然也催生了新媒体艺术。新媒体艺术的概念自从它出现的那一刻起，就没有过确切的概念产生，并且“新媒体艺术”这个称谓，也随着社会的进步和科技的发展持续变化着。关于新媒体艺术的定义，与媒体艺术相对应。如果媒体艺术指的是传统方式来实行艺术创作和探索的话，那么新媒体艺术则是一种以高科技为基础，以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。1新媒体艺术是一个将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的艺术形式，具有“与时俱进”的特征。新媒体艺术的作品，绝大多数是使用录像设备、计算机设备、数字技术、网络设备等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。所以，新媒体艺术已经在不知不觉中深入现代艺术的每个领域。虽然新媒体艺术比较抽象，但是并非离我们很远。有学者从文化视角反观新媒体艺术后认为，新媒体艺术不但仅指的是艺术表现的物质载体或者手段，而且是艺术作为一种文化活动面向社会，从而进入社会公共空间的一种方式。韦兹也曾说过，艺术史一再证明艺术不是一个封闭的系统，而是一个“开放性结构”，虽然没有一个含义能够用来形容一切新媒体艺术，但是我们要持着包容的态度，而不是一种事实判断。就如《亚太艺术》编辑苏珊阿科瑞特所说的：“新媒体艺术是一个非常宽泛的词语，其主要特征就是先进的技术在艺术作

谈谈对新媒体作品的体会

谈谈对新媒体作品的体会 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的。这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然，新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。 “媒体艺术”这个名称对于艺术界来说已经并不算陌生，但对于这个概念的外延和内涵依然是一个争论不休的话题。甚至，对于“媒体艺术”的基本要素的确认也十分具有挑战性。因为新媒体艺术从上个世纪九十年代中期随着计算机网络技术的发展诞生以来就注定具有了与其他技术手段相结合的特征。在当前的新媒体艺术领域，科技和艺术观念已经变得浑然一体，而媒体艺术的理论应该说还并没有发展到十分成熟的阶段。 翻阅资料无意中看到迪特?容的全息影像艺术作品《宫服》，这应该也属于新媒体艺术的范畴，这件作品中，他所表达的内容是中国传统意义上的服饰，但通过全息影像技术的支持，在亦真亦幻间，“宫服”的传统美学概念得到了一种有效的置换，使得传统的艺术符号具备了当代的精神。在他的光影背后除了表现出新媒体艺术家特有的审美特征以外，它带给观众的是艺术家自我的一种意识的轨迹，是一种观念的力量。相对于利于科技使观众互动与介入，艺术家更加在乎的的是作品能否达到对新媒体艺术进行思考的目的。在对新媒体艺术还认识不深的中国，还存在一些学术定位和表达方式上的误区，而迪特?容先生的艺术尝试在某些程度上做到了相对的先锋性。 我认为，艺术无论如何高尚、高深，都是来源于生活，也是为了更好的服务于生活，脱

新媒体艺术概论复习题及答案

新媒体艺术概论 一、名词解释 1、全息摄影 全息摄影亦称：“全息照相”，一种利用波的干涉记录被摄物体反射（或透射）光波中信息（振幅、相位）的照相技术。全息摄影是通过一束参考光和被摄物体上反射的光叠加在感光片上产生干涉条纹而成。全息摄影不仅记录被摄物体反射光波的振幅（强度），而且还记录反射光波的相对相位。 2、CG(电影、动画) CG 原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。 3、维特根斯坦：出生于奥地利，后入英国籍。哲学家、数理逻辑学家。语言哲学的奠基 人，20世纪最有影响的哲学家之一。海德格尔：德国哲学家，在现象学、 存在主义、解构主义、诠释学、后现代主义、政治理论、心理学及神学 有举足轻重的影响。 本雅明：德国美学家、文艺批评家和哲学家，西方马克思主义的重要代表之一。 麦克卢汉：加拿大著名传播学家，文学学者，媒介环境学的开山祖师。被誉为信息社会、电子世界的“圣人”、“先驱”和“先知”。他是20世纪名副 其实的传播学大师，是最富有原创性的传播学理论家。“地球村”“始 作俑者”就是麦克卢汉。 尼葛洛庞帝：MIT媒体实验室的主席和共同创办人,并且是媒体科技的Wiesner教授. 投资超过40个(包括三个中国的)企业的”天才投资家”。他帮 助建立了”2B1基金”，并出任该基金的主席。 二、思考题 1、简要说明什么是媒介、媒体和大众传媒以及数字媒体。 答：（1）媒介：传播信息富豪的物质载体，是信息传播得以实现的基本条件，它扩大并延伸了人类的信息传播能力。 （2）媒体：所谓媒体，是指传播信息的介质，通俗的说就是宣传的载体或平台。 （3）大众传媒：大众传播媒介的简称。新闻传播工具（news media），传递新闻信息的载体；报纸、通讯社、广播、电视、新闻纪录影片和新闻性期刊的总称。 西方称为新闻媒介(News media)或大众传播媒介(Mass media)。 （4）数字媒体：通过计算机存储、处理和传播的信息媒体为数字媒体（digital media）。 2、简述人类传播活动及传播媒介的发展历史五阶段，及各阶段特点。 答：人类传播活动及传播媒介的发展历史是一个从单一到综合，从简单到复杂的漫长的历史过程，几乎与人类发展同步，与科学技术发展有着密切的联系。 （一）亲身传播时代（符号与信号媒介时代） 传播媒介：表情、声音、肢体动作 特点：开始于从早期人类灵长类动物到早期猿人的进化时期 （二）口头语言时代（说话与语言媒介时代）