浅析泰戈尔诗作的艺术特色

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浅析泰戈尔诗作的艺术特色

作者：温暖

作者单位：宁波城市职业技术学院,浙江,宁波315100

刊名：

东京文学

英文刊名：DONGJING WENXUE

年，卷(期)：2011(3)

参考文献(4条)

1.泰戈尔吉檀迦利 2009

2.泰戈尔泰戈尔诗选 2008

3.江一郎首届华文青年诗人奖 2004

4.泰戈尔新月集·飞鸟集 2010

本文读者也读过(10条)

1.云菲用浪漫震撼你的心灵--泰戈尔的《吉檀迦利》[期刊论文]-现代语文(初中读写)2003(9)

2.李俊彬金银花ISSR分子标记[学位论文]2008

3.宋悦读《吉檀迦利》,体会泰戈尔的艺术观[期刊论文]-石家庄经济学院学报2004,27(6)

4.陈融《吉檀迦利》中的"你我他"[期刊论文]-作文世界(高中新语文伴侣)2004(2)

5.曹宇旗浅谈泰戈尔散文诗创作时期的思想意识[期刊论文]-郑州经济管理干部学院学报2003,18(3)

6.颜士峰.安丰方.张杰食管支架植入治疗食管癌性狭窄临床分析[期刊论文]-实用放射学杂志2010,26(11)

7.吴燕你是天空,你也是鸟巢 浅论泰戈尔英文诗歌《吉檀迦利》的泛神论思想[期刊论文]-广西青年干部学院学报2004,14(4)

8.李寿冰盐碱胁迫下耐寒地被竹抗逆性研究[学位论文]2010

9.韦晴川宗教文化土壤上盛开的奇葩--重读《吉檀迦利》[期刊论文]-广西大学学报(哲学社会科学版)

2002,24(5)

10.武澄宇证悟的道路——泰戈尔《吉檀迦利》试解[期刊论文]-青年文学家2011(7)

本文链接：https://www.wendangku.net/doc/ff18703352.html,/Periodical_djwx201103086.aspx

浅谈陶渊明田园诗艺术特色

目录 内容摘要 2 关键词 2 前言 3 一、陶渊明的人生及思想 3 二、陶渊明田园诗的艺术特色 4 结束语11 注释、参考文献12

【内容摘要】 陶渊明是中国文学史上杰出的诗人，他的诗歌以田园生活为题材，开创了田园诗歌新的艺术境界。本文详细论述了陶渊明田园诗反映的生活内容、主要风格及其影响因素，陶渊明诗歌的高超技巧和独特风格是被广为传诵的重要原因，陶渊明诗的特色是朴实、自然，不加雕饰，极尽语言之美，包含了作者高度的匠心。陶渊明的田园诗歌虽然平淡，却不浅薄，且还富有悠远的意境。他开创的田园诗，为古典诗歌开辟了一个新的境界。 【关键词】 陶渊明田园诗质朴冲淡意境之美理趣

浅谈陶渊明田园诗艺术特色 【前言】 陶渊明是中国文学史上杰山的诗人之一，他的诗歌以田园生活为题材，开创了一种新的审美领域，使田园诗歌在唐宋以后成为诗歌的重要内容。陶诗沿袭魏晋诗歌的古朴风格而进入更纯熟的境地，他成功地将自然提升为一种美的至境，他创造了中国诗歌意境中一种意韵极为醇厚而又朴实无华的冲淡美，这一切的取得与其丰富的人生体验分不开的，如果没有田园生活的体验也写不出这些广为传诵的田园诗，从而使陶诗在中国文学史上奠定了永垂不朽的地位。 一、陶渊明的人生及思想 陶渊明是东晋末年的伟大诗人，名潜，字元亮，浔阳柴桑(今江西九江西南)人，世号靖节先生。他的祖、父辈曾做过大官，但到他这一代，由于门阀士族制度的专制，出身庶族寒门的陶渊明家族遭到排挤，家道中落。少年时代由于家庭和儒经的影响，陶渊明对统治阶级还抱有幻想。青年时代的陶渊明面对当时的社会现实，还有着“大济苍生”的雄心壮志。然而美好的愿望总是难以实现，尽管到了二十九岁，陶渊明出仕做官，但那都是些有名无实的小官。陶渊明深深地知道要实现“大济苍生”救百姓于水深火热之中实在难于登天，况且身在仕途，面对达官显贵还要降志辱身，不愿为五斗米折腰的陶渊明因此而心力憔悴。理想的破灭，仕途的尔虞我诈令他最后狠下决心，在四十一岁那年决计弃官归隐。本着此生虽不能让理想变为现实，但也决不同流合污的思想。在以后的日子里陶渊明过着“邻曲时时来，抗言谈在昔：奇文共欣赏，疑义相与析。”的朴实而又有情趣的乡村田园生活，也正因为有这样的生活，也就有了他纯洁、幽美的田园诗作。他的田园诗，描绘了乡村田园景物及其在农村生活、劳动的情景，有着丰富的现实生活内容，字里行间充满着对当时污浊社会的憎恶和对纯洁田园生活的热爱，从中表现出他高深圣洁的思想情操。 在中国古代诗歌中，首先开创了以田园生活为描写对象，为古典诗歌开辟了一个新的天地、新的境界的，是东晋伟大诗人陶渊明。

泰戈尔英文优美诗歌鉴赏

泰戈尔英文优美诗歌鉴赏 Then crowds of flowers come out of a sudden, from nobody knows where, and dance upon the grass in wild glee. 于是一群一群的花从无人知道的地方突然跑出来，在绿草上狂欢地跳着舞。 Mother, I really think the flowers go to school underground. 妈妈，我真的觉得那群花朵是在地下的学校里上学。 They do their lessons with doors shut, and if they want to come out to play before it is time, their master makes them stand in a corner. 他们关了门做功课，如果他们想在散学以前出来游戏，他们的老师是要罚他们站壁角的。 When the rains come they have their holidays. 雨一来，他们便放假了。 Branches clash together in the forest, and the leaves rustle in the wild wind, the thunder-clouds clap their giant hands and the flower children rush out in dresses of pink and yellow and white. 树枝在林中互相碰触着，绿叶在狂风里萧萧地响着，雷云拍着大手，花孩子们便在那时候穿了紫的、黄的、白的衣裳，冲了出来。 Do you know, mother, their home is in the sky, where the stars are. 你可知道，妈妈，他们的家是在天上，在星星所住的地方。 Haven't you seen how eager they are to get there? Don't you know why they are in such a hurry? 你没有看见他们怎样地急着要到那儿去

浅谈舒婷诗歌的语言特色

浅谈舒婷诗歌的语言特色 任何诗歌的外在形式，无不是由诗人的内在情感律动而决定的，直接服从于对一种复杂情感状态的传达。舒婷诗歌中的语言结构的明显特色就是运用转折、假设、选择和虚拟等句式。这都是为了表现她独特的内心情感的纠结、缠绕、冲突，以及为矛盾冲突的情感寻找解脱、出路的努力。她的诗歌之所以具有强大的思想穿透力和艺术感染力，从而与读者产生共鸣，原因即在此。 在她的诗中，经常出现连接性虚词:如果……纵然……却……、虽然……但是……、与其……不如……、不是……而是……、也许……等等。如“如果有一个晴和的夜晚，/也是这样的风，吹得脸发烫”(《寄杭城)));“无限的大海/纵有辽远的疆城/咫尺之内/却丧失了最后的力量”(《船》);“呵，母亲，/为了留住你渐渐隐去的身影，/虽然晨曦把梦剪成烟缕/我还久久不敢睁开眼睛，”纵然呼喊能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠?”(《呵，母亲》)。 以及《致橡树》的前半部分也出现了“绝不”、“也不止”、“甚至”、“不”、“必须”等几个虚词，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，而且是诗作塑造意象表情达意的重要法宝。如：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。其中，攀援的凌霄花所象征的是“攀高枝型”女子的情爱模式。诗人把那些凭借紫色嫁与豪门而依附对方过奢华生活的女性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在人前炫耀自己春藤缠绕的幸福，也许是要掩盖出售美貌与青春而付出的沉重代价，或是那种高处不胜寒的寂寞，或是失去人格与尊严的悲哀。诗人对这类“攀高枝”女子的情爱观嗤之以鼻，因为它根本谈不上爱，与诗人心目中理想的爱情根本不沾边，所以诗中用了语气副词“绝不”，表达了诗人对这种“爱情”断然否定的态度。 在《寄杭城》中，用一个假设出来的美丽清新的意境，来表达诗人心灵深处的序幕，真挚的友谊被赋予了诗情画意般的色彩，如此迷人而令人神往，纯洁的友情，犹如湛蓝的江水，清澈如流;《呵，母亲》中抒情主人公为了表达对母亲深挚、神圣的爱，用了一系列的转折假设句式，“企图”寻找表达这种爱的最恰当的方式，但终究为没有找到充分传达这份深挚的爱而感不安。而在那个连血缘伦理也受到侵犯的年代里，也只能将爱抑制在悲凉的心境中。在《神女峰》中用“与其……不如……”构成的选择句式，传达和表现了带有忧伤成份的柔和细腻，委婉的情感中透露着觉醒后的坚强。 舒婷是位抒情诗人，她的情感的美丽多半也是由于她自然地托出一颗矛盾冲突的内心真实:一半是“多么寂寞我的影”，一半是“多么骄傲我的心”(《致大海》)。也正是如此矛盾的心情，舒婷采用了富

浅析《西游记》的艺术特色解读

浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛

辛弃疾词用典艺术浅探

辛弃疾词用典艺术浅探(转载：来自于互联网) [摘要〕辛弃疾词在宋词乃至整个词史中都占有极索高的地4卜于用典有很大关系.辛弃疾博学多闻，用典信手拈来，触处生奏.经史‘借助历史人物与事件表现自己的苦闷和悲演.他以文为词，常借典故发表议论，触典议为一体。他用典做到了形式多样，花样翻断，使人目不暇接。 「关健词〕辛词;共故，用典艺术 辛弃疾是中国古代词史上的著名词人.其词是两宋词坛上的一座绚丽多姿的艺术峰峦，足以辉摇千古。他的创作，除了使苏轼所开创的豪放词风发扬光大外，在表现手法上也不落案日，勇开新路。仅从用典艺术看，辛词已臻于炉火纯青之境.在现存的六百余首稼轩词中，用典者竟占“六分之五”L}J，所用典故有一千五百多条，可谓蔚然大观。 一、辛词用典庞杂而广泛 辛弃疾出生于官宦之家，自幼受到了良好的家庭教育。他刻苦用功，潜心学业，好读书，善读书，“六艺经传皆通习之”，达到“驰骋百家，搜罗万象”的地步。他博学多闻，用典 于经史子集无所不取。邓广铭《稼轩词编年浅注》对辛词收罗甚全，评说得当。是研究辛词的重要资料，郝青云据之统计辛词的用典，其出于“经”者有179处，出于“史”者有607 处，出于“子”者有441处，出于“集”者1328处，可谓庞杂而广泛。而且辛弃疾对有的著述研读甚深，从中取典甚多，其中，出自于《史记》的有117处.出自《后汉书》的有360处，出自《庄子》的101处，出自杜甫诗的190处，出自苏轼诗的163处.辛弃疾饱学博览，普于摊拾拈取古人旧事、典故和史实，紧扣词盒，精雕细凿，铺排衬砌于作品之中，天然随分，了无痕迹。他“创造性地用经史子等散文中的语汇人词，不仅赋予古代语言以新的生命活力，而且空前地扩大和丰富了词的语汇rCaJ同时.辛词用典甚密，一首词中往往数典并用.或从不同角度说明同一问题，或从同一方面加大育说的力度。如《贺新郎·别茂嘉十二弟》连用了王昭君远嫁匈奴、陈皇后幽居长门、卫庄姜送归妾、李陵长别苏武、太子丹诀别荆柯等数个典故.言人间别离自古多，有一唱三叹之效。其用典旁征博引，多姿多彩，为人钦叹.一首《满江红·席间和弘舍人兼简司马汉章》中有句“天与文章，呀万解、龙文笔力”，虽是称赏他人文章，实乃夫子自道，用以评价辛词，绝不过分。 二、辛词用典多托古喻今 辛弃疾怀有强烈的爱国思想，以气节自负，以功业自许，希望“了却君王夭下事甲点得生前身后名”“破阵子”，但南宋统治者始终施行妥协投降政策，使他迭遭压抑，倍受摧残，金剑沉埋，报国无门，因此其作多抒发爱国情怀，也常抒写其英雄无用武之地的苦闷和悲愤。许多古人古事，对他时有触动，他便常借古人之酒杯.浇自家之块垒。如《满江红·江行.简杨济翁、周显先》用三国时期刽据江东、对抗曹刘的孙权的典故，表达了自己多年来风尘劳碌，事业未成先白头的感慨.抒写了不为朝廷重用的孤愤.黄异《中兴词话》评其“铁心石肠发于词气间，凛凛也”。《八声甘州，戏用李广事，斌以寄之》作于辛氏晚年被废置于上饶时，他读《李广传》.由此引起英雄失意、壮志难酬的慨叹。上片“恨漏陵醉尉”用典，表达对李广受派陵尉欺侮的同情，“桃李无言”则表达对李广的崇敬;下片写自己不甘罢职投闲，而希望像李广那样短衣飞马，谈笑慷概，再以“甚当年，健者也曾闲”聊以自慰，一吐胸中郁塞之气。如此用典，借古讽今之意甚明。他的门生范开为其词集作序.云:稼轩作词“果何惫于耿词哉?直陶写之具耳”，道出辛弃疾的创作动机。所以，辛词以爱国思想和战斗精神为主旋律，即使用典，也必反映他对时事的关注以及无法掩饰的孤苦心境。 三、辛词用典灵活多样 用典乃是“不指明出处地采用古人的语句或故事城幻，这样的采用。实际是一种艺术的再创造。十分讲究技巧。辛弃疾师法古人，又兽于创新，对各种用典之法驾轻就熟，兹举数端:

长恨歌的艺术成就

长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020

《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色

而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。

浅谈陶渊明诗歌的艺术特色

浅谈陶渊明诗歌的艺术特色 【内容摘要】 陶渊明是杰出的田园诗人。他开创了田园诗歌，将农村的生活情状第一次带进了诗歌，在他的笔下，有田园风光的描写，有农村劳动生活的场面，有对田园生活的体会，人生的真谛，在这里变成了现实。他的诗歌以自然平淡取胜，一如生活本来的样子，生活中的细细碎碎，心情的悲悲喜喜，都真实的记录下来。其写景平淡，叙述自然，寓情寓理，抒怀真挚，品行高洁，达到了诗歌境界与人生境地的完美结合。 关键词：陶渊明风格自然平淡 陶渊明是我国文学史上的杰出诗人，也是杰出的辞赋家与散文家。他的作品，现存诗120多首,辞赋3篇,散文8篇。其诗成就最为突出。陶渊明的诗感情真挚，朴素自然，有时流露出逃避现实、乐天知命的老庄思想，因此，陶渊明有“田园诗人”之称，也是田园诗派的鼻祖。他的诗从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。 田园诗最能代表他诗歌的成就及艺术特色。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使读者间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。 他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地。在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。在《归园田居》其一中，他将官场写成“尘网”，将身处其中比喻为“羁鸟”和“池鱼”，将退隐田园更是比喻为冲出“樊笼”，返回“自然”。因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只 1

《泰戈尔诗集》名著阅读题

《泰戈尔诗集》名著阅读 一、填空。 1、泰戈尔______（国）是文学巨匠，他一生创作了50多部诗集十几部中长篇小说，九十多部短片小说，二十余种戏剧以及两千多首歌曲和大量的绘画作品。他曾在1913年获________奖。印度国歌《》就出自他的手笔 2、泰戈尔多才多艺，但从本质上说他首先是诗人。《》是泰戈尔的代表作。 3、《》是一部“关于爱情和人生”的英文抒情散文诗集，美国诗人庞德曾把里面的诗誉为“天上的星辰”。《》是一部以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集，被认为是世界文学中无与伦比的艺术珍品。 4、《》是一部富裕哲理的格言诗集。《》则记述了使人追求和探索人生真谛的心路历程。 5．当你沐浴后，________________，________________，________________，你会________________，________________。 二、阅读理解。 （一） 假如我变成了一朵金色花，为了好玩，长在树的高枝上，笑xī（）（）地在空中摇摆，又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我吗？ 你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”我暗暗地在那里nì（）笑，却一声儿不响。 6．根据拼音写出填空中的汉字，并辨析这两个词的作用。 ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 7．“妈妈，你会认识我吗？”和“孩子，你在哪里呀？”这两个疑问句各表达了什么意思？ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 8．有同学认为，在妈妈急切寻找“我”时，“我”却躲起来捉弄妈妈，这说明“我”是个坏孩子，你同意这种说法吗？ ___________________________________________________________________ __________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ （二） 对岸泰戈尔 我渴望到河的对岸去。 在那边，好些船只一行儿系在竹竿上； 人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田； 在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去； 黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 据说有好些古怪的池塘在这个高岸之后。 雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋； 竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上； 黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有在林中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。 太阳升到中天，早晨变为中午了，我将跑到你那里去，“妈妈，我饿了！”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。 我将永远不像爸爸那样，离开你到城里做事。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，我要做这渡船的船夫。 （选自《新月集》） 1 / 2

舒婷诗歌赏析

双梔船 雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。 岸啊，心爱的岸。昨天刚刚和你告别。 今天你又在这里，明天我们将在。 另一个纬度相遇，是一场风暴、一盏灯。 把我们联系在一起，是一场风暴、另一盏灯。 使我们再分东西，不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。 你在我的航程上，我在你的视线里。 我的理解：通读全诗，作者以一艘双梔船的角度，描写了它离开岸边的不舍与缠绵。 表达了一位漂泊无依的游子浪迹天涯对故乡的痴恋，然而，心中的故乡却无时无刻不在我心 中，在我的梦中，也许明天，就会与你相遇，我痴念这着故乡，故乡也牵挂着我。另一方面，我还认为这首诗中透露着诗人对未来美好阳光的憧憬，暂时离开岸漂泊，却会在明天，又与 彼岸相遇。尽管途中会有风暴，美好的未来总会在风暴后与我们偶然邂逅。人生，也像这一艘双梔船，在不如意后，总会有光明、美好不期而遇。既然如此，不如扬上希望的帆，向着花开的明天远航！ 致橡树 我如果爱你一一 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你一一 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下； 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人，

听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱一一 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地。 我的理解：在这首诗中，诗人化作一棵木槿，用紧紧相依诠释自己眼中的爱情一一不是利用功名、不是无病呻吟、不是风花雪月。只是与相爱之人拥有同一形象，不卑不亢，含情脉脉，紧握双手，同甘共苦。爱，是两个人的契约。因爱一个人的某些特点而爱某个人，那便不是真爱，真爱是爱一个人的一切，爱一个人本身。就像木槿和橡树，永远相依，永不分离。 向北方 一朵初夏的蔷薇 划过波浪的琴弦 向不可及的水平远航 乌云像癣一样 布满天空的颜面 鸥群 却为她铺开洁白的翅膀 去吧 我愿望的小太阳 如果你沉没了 就睡在大海的胸膛 在水母银色的帐顶 永远有绿色的波涛喧响 让我也漂去吧 让阳光熨贴的风

浅析冯小刚电影的艺术特色

浅析小刚电影的艺术特色 摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模 式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。 关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略 Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry. Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言 90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“氏贺岁片”，还是艺术电影《震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？

辛弃疾词的艺术风格及形成原因

辛弃疾词的艺术风格及形成原因 摘要：辛弃疾是南宋杰出的爱国词人，是继苏轼之后又一豪放派的代表人物。辛弃疾词给人的印象往往是豪放悲壮，然而刘克庄曾在《辛稼轩集序》中这样描述其词风：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”①由此可见，稼轩词并不是单一的豪放，而是多样化并独具特色的。本文就辛弃疾词的艺术风格进行了解读，并对其风格的形成原因作出探讨，希望使读者能够更加深刻地理解辛弃疾词的艺术特色。 关键词：辛弃疾词；艺术风格；形成原因；影响 辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩居士，历城(今山东省历城县)人，南宋伟大的爱国词人。他与苏轼齐名，并称“苏辛”，历史上与李清照并称“济南二安”。有人曾这样赞美过他：“稼轩者，人中之杰，词中之龙。”②除此之外，辛弃疾一生力主抗金，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。因此，他的词多抒发力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责。同时他也有不少吟咏祖国河山的作品。总之，辛词是卓异的：“他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大气势的作品，而且以蔑视一切陈规的豪杰气概和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行了极富个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。”③ 一．辛弃疾词的艺术风格 辛弃疾继承了苏轼的豪放词风并有所发展，进一步扩大了词的题材，善于陶铸经史子集语言，丰富了词的表现手法与语言技巧，进而形成了以豪放为主又兼有沉郁悲壮、婉约含蓄、缠绵妩媚、闲雅祥和、清丽飘逸的多姿多彩的独特的艺术风格。 1.粗犷豪放，热情洋溢 众所周知，辛弃疾是豪放派的代表人物。因此，辛词的风格也以豪迈奔放为主。辛弃疾词豪迈奔放的风格表现在他用生动的语言展现了雄阔壮大的艺术境界，他的笔下，群山是“叠嶂西弛，万马回旋，众山欲东”(《沁园春》)；潮水是“望飞来，半空欧鹭，须臾动地鼙鼓”(《摸鱼儿》)；景象是“千丈悬崖削翠，一川落日熔金”(《西江月》)，壮丽雄浑；江天是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”(《水龙吟》)，阔大高远；英雄形象是“壮岁旌旗拥万夫，锦檐突骑渡江初(《鹧鸪天》)”；战斗场面是“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)；还有“举头西北浮云，倚天万里须长剑”(《水龙吟》)；“金戈铁马，气吞万里如虎”(《永遇乐》)的壮阔境界。④辛弃疾的词读完往往给人一种亢奋的感觉，这与辛弃疾的爱国热情是分不开的，读他的词仿佛是在听他诉说心中的满腔热忱。 说到豪放词，就不得不提到豪放派的另一个典型代表——苏轼。辛词与苏词存在相通之处，他们的词同样洋溢着豪迈的气息。苏轼的词风对辛弃疾产生了一定的影响。然而两人生活的时代不同，苏轼生活的北宋表面上还算安定，而辛弃疾生活的南宋却是风雨飘摇，战火不断，这就导致了两人在豪放词上的区别。辛 ①刘克庄：《辛稼轩集序》 ②陈廷焯：《白雨斋词话》 ③章培恒/骆玉明：中国文学史，复旦大学出版社，1997年4月第一版 ④韩富军：论辛弃疾词的艺术风格，辽宁师专学报(社会科学版)，2006年第4期

《长恨歌》美学赏析

《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。 有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。 另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。 但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。 《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。 在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风

论陶渊明田园诗的艺术特色

论文题目：陶渊明田园诗的艺术特色

论陶渊明田园诗的艺术特色 摘要：陶渊明是中国文学史上杰出的诗人，他的诗歌以田园生活为题材，开创了田园诗歌新的艺术境界，他以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。陶诗恬淡自然，醇厚隽永；将情、景、理融为一体；语言自然本色、精炼传神；笔法清新自然且细腻。他的诗作沿袭魏晋诗歌的古朴诗风而进入更纯更熟的境地，他成功地将自然提升为一种美的至境，创造了中国诗歌意境中新的、美的类型。 关键词：陶渊明；田园诗；艺术特色 陶渊明是我国魏晋南北朝时期最杰出的诗人，是我国古代诗歌史上的伟大诗人之一。他自幼受儒家正统思想的熏陶，抱有“大济苍生”的壮志，曾几度出仕。但他同时也受老庄思想和当时盛行的隐逸风气的影响，具有爱慕自然，企羡隐逸的思想。腐败、黑暗、污浊的社会现实，不仅使他济世的抱负根本无法实现，还得降志辱身，小心谨慎地周旋于风浪险恶的官场，这种生活使他倍感矛盾和痛苦。他在四十一岁任彭泽令时，因不愿为五斗米折腰，已然结束了十余年任隐不定的生活，辞官归隐，坚决走上了躬耕自给、洁身守志的归田的道路，归田以后，诗人通过对无限美好的田园风光的描绘、自然淳真的田园生活的歌颂、自己躬耕同农民友好交往的欢悦心情的倾吐，反映了广

大人民追求美好生活的理想和愿望。在当时玄言诗笼罩试探的情况下，他一反玄言诗的脱离实际和枯燥无味，别开生面，为我国创作了第一流的诗歌。他的诗以崭新的内容，纯朴自然的风格，为我国古典诗歌开拓了一个新的领域---田园诗，从而成为田园诗派的创始人。陶渊明的诗歌现存一百二十多首，多写于归田之后，故田园诗占了很大的比例。他的田园诗风格恬淡自然，淳朴隽永；情、景、理融为一体；语言自然本色、精炼传神；笔法清新自然且细腻。这些特色充分体现了他的独特的审美情趣、艺术追求和美学观点以及物我一体、心与道冥的人生境界。奠定了后世田园诗的艺术风格特色，对后世诗歌的发展从内容到形式产生了广泛而深远的影响。现就从以下四个方面，论陶渊明田园诗的艺术特色。 一、恬淡自然，醇厚隽永 清人东方树曾说：“读陶公诗，专取其真事、真景、真理，真不烦绳削而自合。”○1四个“真”字，可见他的田园诗真实感之强，自然气之盛。从整体来看，他所作田园诗的题材和内容多来自归隐后的田园生活。 陶渊明的诗的内容均为自己亲身见闻和感受，诗中的生活场景又为人们常见。他的诗正是选择了带有典型意义的景物和事物，用人们熟知的形象，艺术的再现了自己的生活和理想，让人一读就懂，倍感亲切。同时他又能与读者相见，不虚夸，不掩饰。自己的生活苦难、思想矛盾，都能坦率地和盘托出不避丑拙，毫无矫揉做作之态，诗中处处有诗人在，有真情在，读其诗，如见其人、如见其心，确实是“情

泰戈尔诗歌读后感

泰戈尔诗歌读后感 海顿斯塔姆曾经赞誉过泰戈尔写的诗“心灵的清澈，风格的优美和自然的激情，所有 这一切都水乳交融，揭示出一种完整、深刻、罕见的精神美。”他的文字有种特殊的魔力，让人忘记一切痛苦，走进全新的世界中去，那里有碧绿的草地，蔚蓝的天空，温暖的阳光……一切令人心旷神怡。 初读《新月集》的时候，觉得意义很浅显，似乎很容易懂;深入的去剖析，其实并不 是这样，它用简单的文字去塑造儿童的新月之国，以及儿童的内心世界，那里就像一块温 润的美玉，没有一丝瑕疵，又似水晶般透明。 在某种程度上说，《瓦尔登湖》就像是康科德地方志中的动植物篇。诚然，梭罗大半 辈子在康科德与瓦尔登湖边度过，始终致力于观察与研究飞禽走兽和草木花果，以及一年 四季的变化进程。 字里行间都洋溢着梭罗对于瓦尔登湖的热爱，对于小屋的热爱，对于山林的热爱，对 于林中小动物的热爱，对于大自然万物的热爱，这是一种怎样的情操!读这部书时我经常 尝试着把自己放在梭罗的位置上，我感到在那时我才活得真诚，没有了矫揉和造作，书中 所有的事情都那么自然，所谓的心灵净化就是指这个吧!更让人叹服的是，每次读后都会 有全新的感受，平淡的语句中涵藏着最深沉的哲思，很多地方必须得反复读才能体会得到 其感情的丰厚! 泰戈尔对一切有着独特的见解，他在诗中写道：“孩子有成堆的黄金于珠子，但他到 这个世界上来，却像一个乞丐。他所以这样假装了来，并不是没有缘故。这个可爱的小小 的裸着身体的乞丐，所以假装着完全无助的样子，便是想要乞求妈妈的爱的财富。” 孩子是睿智的，他来到这世界上的第一声哭叫，是为了博得母亲的爱，孩子在纤小的 新月世界里，没有束缚，但他放弃了自己的自由，因为在母亲的心里有无数美妙的东西， 母亲的拥抱和亲吻胜过一切。孩子知道一切语言，甚至是世间人少懂的，但他永远不说， 只学习从母亲嘴里说出的话。他的牙牙学语，在母亲的耳边轻轻的喃喃，“妈妈，妈妈……”便可以让母亲欣喜万分，让母亲给他一个大大的拥抱，他便在母亲的臂弯里，享 受着母爱的呵护。 想想我们，旅途中有人给你一瓶水，你会感动良久，可是父母几十年来对你的嘘寒问暖，往往又会被我们解读为“唠叨”。这样公平么?或许你已经习惯父母不求回报的付出，譬如阳光，譬如空气，视之理所当然。可他是我们生命中必不可少的，不可分割的一部分。当我们感觉理直气壮时，其实是我们解读错了世界。 泰戈尔用天真稚嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往 与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热爱，对自然的热爱，对家乡的热爱。总之，泰 戈尔把“爱”当作了人类的理想，这与他的人道主义思想是相辅相成，密切结合的。

浅析舒婷的诗歌中的女性意识

浅析舒婷的诗歌中的女性意识 ——女性三部曲（《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》） 英林中学语文组洪金杯 【摘要】朦胧诗人舒婷的诗歌创作，独具女性特质，开创了新时期女性诗歌的新纪元。舒婷的诗歌，饱含着丰富的情感，以鲜明的女性意识，构建出崭新而独立的女性意象，融古典与现代于一体，带着女性话语的芳香气质，独具女性魅力。 【关键词】女性意识舒婷朦胧独立的宣言爱情 舒婷是我国当代最有才华的女诗人之一，她的诗歌创作具有明显的个性,以现代意识思考人的本质,寻求人的自我价值，对祖国、对人民的炽热的爱,是舒婷诗歌创作的源泉,她在诗歌除中,以深沉的历史使命感和强烈的时代责任感表达了自己对祖国、对人民命运的关切。作为朦胧诗派的代表作家，她以女性特有的细腻和敏感，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，将传统面影与现代气质达到了完美的融合。 在女性诗歌的创作还比较凋零的季节,作为一位真诚而本色的女诗人,舒婷用她温婉细腻而饱含着淡淡忧伤的笔调,深沉而冷静地吟唱着一曲曲动人的女性之歌。她谱写的女性诗歌以其对人的尊严的倾诉与提升,对爱的世界的理想与渴求,对意象的自然景物化及疏密有致的组合,对心理活动的细腻刻画及平朴、纯净、接近口语的诗歌语言的追求,显示了她独特的艺术个性,具有鲜明的艺术特色。 舒婷女性诗歌的特色首先体现在她诗中所蕴含的伟大的人格力量和崇高的爱情理想。这两者是相辅相依的,正是舒婷用她的女儿心时刻关切生命,维护人的尊严,追求人的价值和人类关系的平等,基于如此伟大的人格力量才使她具有了一种平等的建立在人格独立之上的相互理解、相互尊重、相互扶持的崇高理想,而其人格力量又因理想而更加光辉。在长期的封建社会中,女性的独立人格被极大的扭曲,形成了对男性的根深蒂固的依附心理:相夫教子成为女人的生活内容,夫唱妻随成为女人的生活准则,夫荣妻贵成为女人的生活理想。几乎所有的女人都默默忍受甚至盲目屈从,只有舒婷发出了振聋发聩的呼唤:我如果爱你———/ 绝不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己;/ 我如果爱你———/ 绝不学痴情的鸟儿/ 为绿荫重复单调的歌曲;/ 也不止像泉源/ 长年送来清凉的慰籍;/ 也不止像险峰/ 增加你的高度,衬托你的威仪。/ 甚至日光。/ 甚至春雨。/ 不,这些都还不够! / 我必须是你近旁的一株木棉,/ 做为树的形象和你站在一起。/ (《致橡树》这首诗可视作新时期女性人格的骄傲宣言,它集中体现了诗人崇高的爱情理想。诗中的“凌霄花”象征依附式的爱情观,“鸟儿”象征奉献性的爱情观,诗人通过对这两种爱情观的批判来确立自己的爱情理想。在诗人的心目中真正的爱情应该是:“我必须是你近旁的一株木棉,做为树的形象和你站在一起”。也就是说,爱情并不是一个人的进身之阶,更不是以牺牲自己为代价,真正的爱情应该是建立在双方保持独立人格的基础上的相互理解、相互尊重和相互扶持。女性不再是陪衬,不再是附属,而是首先以一个独立的人的身份出现,他们首先意识到自己是人然后才是女人。正如诗人所言:花和蝶的关系是相悦、木和水的关系是互需、只有一棵树才能感受到另一棵树的体验,感受鸟们、阳光、春雨的给予。因此,相爱的双方不仅是心灵的相通,更是人格的相映,又是命运的“分担”和“共享”。也因为“两个人