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第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P9

1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政

权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。

2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从

根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最着名的就是正面律。

3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体

的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术

称为“来世的艺术”

4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、

明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

2古埃及

正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背）

①古王国时期

三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背）

古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》

古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背）

古王国时期墓室壁画《群雁图》

①中王国时期

方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑）

最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背）

墓室壁画代表作《饲养羚羊》

②新王国时期

着名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙

埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》

3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P11

1、古代埃及雕塑程式有;

①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；

②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小

③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略

④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；

⑤．雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果；

代表作有：狮身人面像《书吏凯伊

2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：

①.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

②.横带状排列结构，用水平线划分画面；

③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；

④.填塞法，画面充实，不留空白；

⑤.固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，

眼圈黑色。

代表作有：《纳米尔石板》《纳菲尔提提王后像》

4名词解释：

金字塔

1）金字塔是埃及古王国法老的陵墓。因为他的形状像汉子中的“金”字而得名。又演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。

2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。

卡纳克神庙

有古埃及世界上最大的神庙建筑。占地5000多平方米，在柱顶的圆柱下可站立100人，梁，墙面上有象形文字和浮雕，内容是记载神庙的历史，供奉的神邸，以及当时重大的历史事件。殿内光线阴暗，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

《纳菲尔提提王后像》

埃及新王国时期

二、古希腊：

古希腊美术（各时期作品必背）

特征（重点论述）：1.希腊艺术的伟大革命：短缩法和自然形状的发现

a.短缩法：当物体离开眼睛或视点远去时，物体体积的缩小。

b.严格的循规蹈矩和寓变化于规矩之中所达到的平衡，是希腊艺术的最吸引后来艺术家不断回顾希腊艺术的主要原因。

2.艺术家的地位：工匠

3.结论：希腊人的艺术冲破了早期古埃及艺术的禁律，走向一条真正的艺术之路，通过仔细的观察和对完美形象的追求给世界形象增添了越来越多的特点。他们的作品绝不是一面仅仅反射自然某个角落的一面镜子，而是永远带有创作者的智慧和天赋。

①荷马时期——又被称为几何风格时期

②古风时期

古风时期瓶画先后出现的三种风格东方风格、黑绘风格、红绘风格（必背）

黑绘风格：把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。

红绘风格：在背景上涂以黑色，留下主题部分的赭色，人物细部用线条描绘。

“古风的微笑”指的是古希腊古风后期的雕塑雕刻造型生动自如，形象逼真，不伦身份背景，面部表情总呈现千篇一律的微笑，形成古拙的微笑。

③古典时期（希腊艺术的繁荣时期，建筑和雕塑最牛）

古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯设计了巴特农神庙（《命运三女神》）雅典卫城的浮雕（必背）

皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家（必背）

米隆代表作《掷铁饼者》（必背）

雕刻家、艺术评论家波留可列特斯写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分比例，提出头与人体之比为1：7（必背）

④希腊化时期

代表雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》《拉奥孔》（必背）

1.古希腊美术繁盛的条件有哪些？

2.阐述希腊三柱式的特点？16页

多利亚式伊奥尼亚式科林斯式

古风时期希腊神庙建筑的典型形式：围柱式（即建筑周围用柱廊环绕。）（必背）

三大建筑柱式：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式（必背）

多利亚式：由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出。柱头简单柱体没有什么装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。

伊奥尼亚式：有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱头带涡型卷。被认为是对柔和女体的模仿。（以一个是对刚强男体的模仿）

科斯林式：从伊奥尼亚式转变过来，柱头更为华丽，像一个花篮。

1.多利亚柱式没有柱基，柱子直接立在建筑物的后基上，柱子粗壮，由下向上逐渐缩

小、中间略鼓出，显示出承受压力是的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方

形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。

2.伊奥尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身比较细长、上下变化不大，柱身凹槽也更

细密、更深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。整个感觉匀称轻快。

科林斯柱式在伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。

3.简述古希腊的美术特点？

（1）希腊人将神看做理想化的人，基于这样的认识，希腊艺术便成为歌颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术，这种模仿再现性的艺术成为西方艺术发展的重要基

础；

（2）希腊人认为美是客观数量比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。

4·列举古希腊时期和希腊时期的雕塑名作?

菲狄亚斯《命运三女神》米隆《掷铁饼者》

波利克里托斯《尼多斯的阿佛洛狄忒》波留克列特斯《持矛者》

十、希腊化时期有哪些着名的雕刻

《萨莫色雷斯的胜利女神》《尼多斯的阿佛洛狄忒》《拉奥孔》

名词解释：

5巴特农神庙

巴特农神庙：巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围住式建筑样式，神庙建立在三级台基上，它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，它采用多利亚柱式，列柱的比例为１７∶８，柱高１０．５米，东西三角楣装饰着高浮雕，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

6掷铁饼者

是希腊古典时期雕塑家米隆的代表作。表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间动作，由此表现出整个运动的连续性。

7菲迪亚斯

菲狄亚斯是希腊古典盛期最伟大的雕刻家。他追求一种理想风格，创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻理想美的典范。菲狄亚斯为巴底农神庙的东西三角楣所作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。代表作品《命运三女神》。

8米洛斯的阿佛罗是希腊化时期着名的雕像

9古罗马的建筑特点：

规模宏大、种类繁多、设计精确、实用性强、广泛运用拱劵结构和三合土（混凝土）

10 古罗马与古希腊美术存在哪些差异

1.罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色

彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。

2.希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀，罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌颂

功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

3.希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像，艺术

家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。在建筑上，罗马人取得了

独特的成就，在结构上广泛采用了各种拱劵，在建筑类型上比希腊更为丰富。

4.总之，希腊与罗马艺术可以进行这样的概括比较；希腊艺术是理想主义的、简朴的、

强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮

丽的。

古希腊：理想主义简朴强调共性典雅精致

古罗马：实用主义享乐强调个性宏伟壮丽

11简述古罗马的建筑特点

罗马人在建筑的空间处理、建筑材料、耐久实用和美观等方面均做出了有价值的探索，为西方建筑艺术奠定了基础。古罗马的建筑特色可以概括为如下几个方面：

（1）规模宏大。（2）种类繁多。除了神庙和陵墓外，特别重视公共设施的建筑，如集会场、圆形剧场、公共浴场、桥梁、水道、凯旋门等。（3）设计精确，实用性强。（4）广泛运用拱券结构和混凝土。罗马人发展和完善了伊达拉里亚人的拱券技术，广泛运用混凝土作为建筑材料，不仅大大扩展了建筑的内部空间，而且使建筑更加坚固耐久。

第二章欧洲中世纪美术

1,简述中世纪的美术特征？

1.在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方

式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教

会的代言人的角色。

2.因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是

丰富多彩的，是多种文化源流的综合。

3.基督教起源于中东，带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基

督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，在向

西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了

一些新的样式。

4.因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗

马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

2.拜占庭罗马式哥特式教堂建筑各有何特点？代表教堂有哪些？

1.罗马式建筑特点:罗马式建筑的平面为拉丁十字形，广泛采用古罗马砖石拱劵结

构，外形上有高强塔楼，风格上有厚重、宽阔、平展、宁静的特点。

罗马代表性教堂：比萨大教堂（意大利）、圣塞尔南大教堂（法国）、杜勒姆

大教堂（英国）

2.哥特式建筑特点：A:以叉交肋拱和尖拱的结合构成教堂的骨架，尖顶变得轻巧

从而使墙变薄，内部空间增大。室内只剩下柱子，外墙由高大的彩色玻璃窗代

替外墙，有各种精美的雕刻，并采用飞扶壁，以承担高屋顶的侧推力。B:高大

的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，既给人一种轻盈升腾的感觉，又

能引发一种虚幻缥缈的天国之情。

哥特式代表性教堂：巴黎圣母院、夏特尔教堂、兰斯教堂、卢昂教堂、科隆大

教堂、亚眠教堂

三、名词解释

圣索菲亚教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。教堂在构思和技术上受罗马万神庙的影响很大，主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹，南北两边则是圆拱形墙体，下面由两层列柱和厚实的墙体支撑，列柱后面又有侧廊，这样就形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。圣索菲亚大教堂混合了东方与西方、过去和未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。

巴黎圣母院是着名的哥特式建筑之一，它不仅作为当时巴黎最重要的宗教活动中心，而且也以建筑艺术上的高超水平而饮誉欧洲。在平面的布局他强调的是长度轴心，大气窗户上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等等都创造了一种显着地哥特风格。教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样的室内空间也相应的具有了哥特风格所有的“向上升高”的感觉。巴黎圣母院内部分分为三层，各层皆以尖拱相互呼应、统一。这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。巴黎圣母院的西面工程别具一格。各个部分在比例关系和组合方式上极为成功，结构上的协调、数学的比例和韵律，在这里得到了更完美的体现。

第三章欧洲文艺复兴时期美术

1，欧洲文艺复兴时期美术的基本特征？

文艺复兴美术的基本特征在于艺术作品内容的世俗化、技法的科学化和审美的理想化。（1）文艺复兴时期的美术重在肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想与感情，这一时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活情景均是这种思想的有力体现。（2）经过文艺复兴艺术家的努力探索，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，很快发展成为一整套科学的绘画理论，对日后欧洲的写实艺术产生了深远影响。（3）意大利文艺复兴时期艺术家不满足于对自然的观察和模仿，经过大量的实践和探索，创造出一种典型的、理想化的人物形象，成为西方古典艺术的楷模。

2.为什么说乔托是文艺复兴美术的先驱？

1.乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

2.乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也

奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

3.为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写生的技巧，他竭力用线条透视原则结构

起一个确实的三度空间。乔托没有掌握科学的透视知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说史无前例的成果，他的笔下开始出现具有体积感的圆形人体。尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要

3简述意大利文艺复兴三杰的艺术特色及代表作品？

达·芬奇代表作：壁画〈最后的晚餐〉油画〈岩间圣母〉《蒙娜丽莎》

理性科学含蓄

米开朗基罗代表作：〈大卫〉〈摩西〉〈创世纪〉组画《最后的审判》

雄伟有力充满激情

拉斐尔代表作：〈雅典学院〉〈西斯庭圣母〉

优雅和谐高度完美

4名词解释：达芬奇

达?芬奇是文艺复兴时期最具创造力的伟大艺术家，他将科学成就和艺术创造相结合，在绘画、建筑、雕刻、工程等领域均取得了举世瞩目的成就。他比较系统地研究解剖学、透视学以及明暗对比理论，使造型艺术上升为独立的“自由科学”的地位。达?芬奇的艺术创作深沉、含蓄，富有哲理，充满智慧。

米开朗基罗的艺术特点：A：作为雕刻叫和画家的米开朗基罗他不像达芬奇那样充满科学精神和哲学思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的热情。 B：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达。《大卫》

拉斐尔的艺术特点：A：拉斐尔的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。B:他与达芬奇、米开朗基罗的不同之就在于他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。《雅典学院》

提香

提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表画家。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，将油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。中年画风细致、稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响。代表作品有《乌尔宾诺的维纳斯》、《丹娜依》等。

波提切利

是意大利文艺复兴早期的代表人物，他注重用线造型，强调优美古典的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》和《春》充满柔情诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。

威尼斯画派

活跃于15世纪至16世纪，是意大利文艺复兴盛期重要的绘画流派。威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，整个城市充满了繁华的世俗气氛，美术题材也从宗教转向了世俗。艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来了一种享乐主义精神。由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画得到了发展。

威尼斯画派：

15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色

1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。

2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；

画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；

3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。

①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。

B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。

②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。

B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》

③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。

B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整

代表人物有：乔尔乔纳提香

以意大利和尼德兰为例分析南北欧文艺复兴美术的差异

名词解释：

博斯：他开创了一种崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，把批判的矛头主要对准了天主教会，反映了宗教改革运动的思想情绪，他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。

扬凡埃克是尼德兰美术文艺复兴奠定者之一，虽然扬凡埃克大大部分作品是宗教化，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心里的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。代表作有《根特祭祀画》《阿尔诺芬尼夫妇像》

丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师。在建筑与绘画理论方面也都有着作出版。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过那南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神。他的数幅自画像及德国当代人物的肖像，刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。代表作有《四使徒》

第四章世纪欧洲美术

一、简述卡拉瓦乔的艺术特色及时代影响

卡拉瓦乔的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实。他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。他大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段。

卡拉瓦乔的艺术影响了整个欧洲现实主义美术的发展。他不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段，而且对18世纪的市民艺术以及19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。

二、荷兰画派有什么特点？代表画家有哪些？

1. 荷兰画派，它继承了15世纪、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特

点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛格风格的影响。

2. 荷兰画家勇敢的挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术

创作的源泉，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。

3. 油画变成商品，大量进入市场，肖像画、风俗画都获得了极大的发展，

风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类题材之间的分工已达到专门化的程度。

代表画家：哈尔斯伦勃朗维米尔

三、巴洛克艺术有哪些特点

巴洛克艺术有如下的一些特点;

1.他有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪

华。

2.它具有浓郁的浪费主义色彩，巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，巴洛克的雕刻和绘画充满了紧张的戏剧色彩，它的建筑也表现了建筑师们丰富多彩的构思。

3.它富有激情性。巴洛克美术作品总是充满强烈的的感情色彩，反映了作者内心的感情世界；悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。

4.它具有运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂，建筑为大量使用曲线，在绘画上，它更重视画面空间感的表现。

5.它的表现语言具有综合性。一种是建筑和雕刻、绘画的综合，另外一种是建筑物本身各个部分的综合，此外巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。

6.它具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现一些殉教、幻觉的故事和情节。巴洛克美术并为放弃神话题材，但宗教题材还是占有主要地位。

四、列举委拉斯贵友和伦勃朗的代表作品？

委拉斯贵友：《教堂皇英诺森十世肖像》《纺织女工》《宫娥》

伦勃朗：《杜普教授的解剖学课》《夜巡》

五、简述法国罗可可的绘画特点和代表画家

1.被称为罗可可的艳情艺术以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或者半裸的

妇女和精美华丽的装饰。

2.它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅

使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，

从而在反映现实上向前大大的迈进了一步。

3.它的主要代表是华托、布歇、弗拉戈纳尔

六、简述巴洛克和罗可可美术的风格差异

七、

普桑

普桑是17世纪法国最伟大的古典主义画家，认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严。他注重理性，强调艺术中的条理性和秩序感，强调构图的稳定和平衡，努力表现英雄、崇高、庄严与安宁等主题。代表作有《阿尔卡迪的牧人》等。

罗可可

“罗可可”原意为“贝壳装饰”，起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国的一种艺术风格。这一风格主要体现在建筑、绘画和装饰工艺领域，造型取涡旋线，色彩明快柔淡，突出曲线的蜿蜒和优雅，着重表现繁丽、纤细、柔美和精致，追求浮华享乐的世外桃源境界。

第五章 19世纪欧洲及美国美术

1.比较新古典主义与古典主义美术的差异

（1）新古典主义美术主张古典规范与时代相结合，强调作品的思想价值和现实价值。（2）在题材方面，新古典主义美术强调表现现实题材和历史题材，或直接表现斗争宣传英雄主义，或借古喻今宣扬共和理想。而古典主义美术多以神话、宗教、历史故事等为表现内容。（3）在形式表现方面，新古典主义美术虽然仍遵循古典主义的规范化要求，但更加追求形式上的单纯化和完整性。

2浪漫主义艺术特点

浪漫主义艺术旨在推翻古典的形式与法则，将情感从理性中解放出来。异国情调、生活的悲剧、异常的事件等是浪漫主义艺术家偏爱的主题。他们视色彩美为绘画效果的重要因素，作品笔触豪放，明暗对比强烈，充分显露出崇尚自由、超越现实的想象和重视内在情感的特征。

3现实主义艺术特点

现实主义艺术家反对新古典主义和浪漫主义寄情历史题材和虚幻英雄的做法，认为艺术创作应该以忠实的态度客观纪录、反映真实景物和现实社会。现实主义艺术家以刻画时代风貌、暴露社会问题为主要目标，作品充满浓郁的时代气息和强烈的社会责任感。

一、列举达维特、安格尔、德拉格拉瓦、米勒、罗丹的代表作

达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《加冕式》

安格尔《大宫女》《泉》《土耳其浴室》

德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》《萨达纳巴尔之死》《自由领导人民》

米勒《拾穗者》《晚钟》《春》

罗丹《青铜时代》《思想者》《加莱义民》《地狱之门》《巴尔克扎纪念碑》五、名词解释库尔贝、巴比松画派、巡回展览画派

库尔贝是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自于他的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想，他倡导艺术的真实，主张师法自然。由于他的努力，现实主义在法国画坛上成为令人瞩目的艺术运动。代表作《奥尔南的葬礼》、《画室》、《石工》等。

巴比松画派19世纪30年代至70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，受英国、荷兰风景画的影响。面对法国大地所做的写生从此更彻底地驱逐意大利风景，对于空气感和光的探索为印象派的出现开辟了道路。

巡回展览画派 19世纪下半叶俄国最主要的进步艺术团体，简称巡回展览。该画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地纷纷举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映了人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫为巡回画派的中坚力量。

课后题：

1.简述印象主义的绘画特点及代表画家？

1.提倡户外写生，描绘周遭生活

2.捕捉瞬间印象，不求完整构图

3.重光色与笔触，轻造型与轮廓

4.弃黑色，用纯色，追求色调的明亮度

莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿德加西莱斯毕沙罗莫里索

卡萨特

2.什么是“后印象主义”？

后印象主义指19世纪末以塞尚、凡?高、高更为代表的与印象主义相左的绘画潮流。它是20世纪现代美术各种“主义”的源头，在后印象主义美术中可以看到形体结构的回归，对色彩内涵及装饰性的重视以及变形手法的自觉运用。因此通常认为现代主义肇始于后印象主义。

简述塞尚的艺术观？

1）放弃传统的艺术观念和法则，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，导致了艺术思想的全面解放；（2）找到了物体最真实的本质——结构，将世间万物归结为三种基本形：球体、锥体、圆柱体，追求物体的静态美和结构美；（3）舍弃对光影和物体质感的表现，背离传统的空间透视法则，以色彩的协调与对比塑造形体。

新印象主义后印象主义与印象主义的差异是什么？

（1）新印象主义认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化。

（2）后印象主义是在观念和艺术实践上与印象主义相左的艺术潮流，它不是印象主义的继续，而是代表了印象主义之后的一种艺术新倾向，即主观化倾向，强调抒发艺术家的自我感受，表现主观感情和精神

五、名词解释莫奈、新印象主义

莫奈19世纪法国最典型的印象主义画家是莫奈，他是印象主义创始人之一，并一生坚持影响主义画风。他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。他们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。代表作有《印象．日出》《草垛》《睡莲》

新印象主义印象主义之后，在法国出现了一种美术思潮和流派被称之为“新印象主义”，新印象主义试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践，把不同的、纯色彩的点和块不经调混得并在一起，使中间色则是在观赏者眼中的视觉调和中形成的。因为新印象主义根据这一色彩分割理论作画，所以被称作“分割主义”；也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作为“点彩派”。创始人修拉代表作有《大碗岛星期天的下午》

19世纪欧洲主要的美术流派

说明：塞尚---现代艺术之父

塞尚（重结构）---立体主义

凡高-------------表现主义

高更（神秘性）---象征主义

“新艺术运动”？

新艺术运动是19世纪90年代在欧洲大陆的法国、比利时、德国和奥地利以及英国掀起的一场追求唯美主义、强调装饰性特点的新兴艺术运动，起源于英国的工艺美术运动。“新艺术”流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画、插图、建筑设计、室内装饰以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。新艺术运动的倡导者希望通过艺术家集体的力量去探索现代工艺美术的语言。他们反对传统的风格，要以新的工艺美术形式表现出时代风格，典型特征是对曲线和非对称性线条的大量使用。

第六章 20世纪美术

一、简述西方现代主义、后现代主义美术特点

西方现代主义特点

1.哲学化、理论化。西方现代主义美术与各种哲学思潮有着密切的关系。为了准确

地反映出自己的哲学思想，现代派艺术家们发展出各自不同的语言符号，而且特

别注重理论化的表述。

2.形式主义。西方现代主义艺术家不仅主张形式具有独立的价值，而且赋予它至高

无上的地位。尽管其中有为形式而形式的偏颇，但却极大地丰富了美术的表现力

和我们的视觉感受。

3.创新意识。几乎所有的主义或流派都是在对其先前艺术家的反叛中发展起来的，

这是西方个人主义传统在20世纪的延续和发展。艺术家越来越强烈地意识到，

只有反叛和创新才能证明自己的存在与价值。

后现代主义美术特点

1.企图突破审美范畴，打破了艺术与生活的界限；

2.对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元化和承认

多中心；

3.从传统主义、现代主义艺术的形态范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；

4.从强调主观感情转到客观世界，对个性和风格的漠视或敌视；

5.从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；

6.主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。后现代主义艺术现象比较复杂。

二、西方现代美术流派有那几个？它们各自的艺术主张，代表艺术家及代

表作是什么？

1.立体主义它追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他否认

了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把不同视点所观察和理解的形诉

诸于画面，从而表现出时间的持续性。

2.表现主义的艺术家们反对机械的模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达

内在的信心”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。他们用笔刻画社会生活

的黑暗面，描绘挣扎生命线上“渺小”的人群，也时常在作品中流露出悲壮和伤

感的情调。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。

3.风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。

在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。

4.达达主义抛弃了其他流派在美学上的艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗

社会现实和现存的价值观。他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目

的、无理想的生活和文艺。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所

以广泛采用拼贴和现成物。

5.超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，

试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相

糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。美术上则强调偶然因素的结、无意识

的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。

6.波普艺术 20世纪50年代产生于英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称为

一种大众流行的艺术现象。波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒

介来制造大众能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒

介加以普及，使之成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确捕捉大众文

化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。美国最着名的波普

艺术家安迪.沃霍尔。

7.照相写实主义，其主要特征是利用摄影成果作为客观、逼真的描绘。这个流派认

为艺术家应不含主观情感，用大众共同的眼睛（照相机）来观察和反映。照相写

实主义的作品常常予人以严峻和冷漠感，他多少反应了当代社会人与人之间的疏

远、淡漠和无人情味。

二、名词解释

蒙克他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。他的这些努力以及他对艺术语言独特的追求推

动了德国表现主义的兴起。代表作《呐喊》

康定斯基俄国西方抽象派创始人，他的抽象主义理论集中在《论艺术的精神》、

《点、线、面》等着作中。他强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现价值；

主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音；他的抽象

艺术实践开辟了西方抽象主义的先河。

波普艺术 20世纪50年代产生于英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称为

一种大众流行的艺术现象。波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒

介来制造大众能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒

介加以普及，使之成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确捕捉大众文

化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。美国最着名的波普

艺术家安迪.沃霍尔。

杜尚是达达主义艺术的重要代表，“现成品”艺术的创始人。杜尚认为艺术家的创

作过程并不重要，重要的是艺术家对作品内容和表现形式的选择以及所传达的理

念。杜尚将艺术从传统范畴中解脱出来，被视为战后观念艺术的先驱。代表作

《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等。

布朗库西（现代艺术的雕塑家）在现代美术思潮的影响下，他把学到的传统雕塑

技巧和处理材料的能力，用现代意识去加以融合和改造，熔铸成为自己独特的风格。

他着眼于造型的纯粹性，把单纯性与表现事物的本质联系起来加以认识。代表作有

《波嘉尼小姐》《无尽柱》

亨利.摩尔英国着名现代的雕塑大家亨利.摩尔他的作品以人体为母题，更多的置

放在室外环境中，以草地、原野、园林树木、云彩为陪衬，他不追求作品愉悦人的

感观，而是表现一种感人的精神力量，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力。

在他的作品中，我们感觉到有现代感的原始性和野性。他对雕塑与周围空间关系的

课题作了很多探索，喜欢采用线、洞孔来探索新的空间表现。

贾克梅蒂瑞士着名雕刻家，也是画家的贾克梅蒂，他的雕塑表现人的孤独无缘和“空无”的忧伤，反映出经历了残酷的二战之后人们心灵所遭受的创伤以及他们追求自

由地强烈愿望，将雕塑的量、块加以舍弃，把线作为人体的基本组成要素，刻画出瘦长、憔悴，想幽灵似的人体，以图唤起人们对人的生存的关注，并由此扩大了雕

塑表现和审美的领域。

20世纪初至今的艺术主义分析

主义：时期：特点：代表人物及作品

表现主义： 19世纪末：继承印象派的重色彩、重表现、追求造型上的对比、扭曲、变形：蒙克、康定斯基

现代主义： 20世纪初：描绘事物扭曲、荒诞、寓意、抽象、发泄情绪的心理、写照人生：无

野兽主义： 1905年前后：使用纯色彩、强调色彩表现力、用色彩组织画面：马蒂斯《舞蹈》《红色和谐》

立体主义： 1907年前后：几何形体美、追求形式的排列组合、把三维归结成平面、两度空间：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》

达达主义： 1917年前后：发泄痛苦、厌倦事物、虚无主义情绪：杜桑《带胡须的蒙娜丽莎》

超现实主义： 1925年前后：发挥想象力、无意识的发现、梦境的再现：达利《记忆的永恒》

A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。

B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。

抽象表现主义：二次大战后的美国：追求艺术的抽象化、不墨守成规、表现自我、情趣狂躁：波洛克“行动绘画“

后现代主义： 1950年以后的欧美各国：艺术粗俗、艺术要有听觉、触觉、打破常规、多种思维方法。波普艺术：美国安迪沃霍尔《玛丽莲梦露》

外国美术史结构图

第 一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业） 陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫 拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》） 中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)， 如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。 背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 （前 1567- 前1085） 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代

外国美术史复习资料大全整理

第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P9 1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政 权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从 根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最着名的就是正面律。 3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体 的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术 称为“来世的艺术” 4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、 明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背） ①古王国时期 三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背） 古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背） 古王国时期墓室壁画《群雁图》 ①中王国时期 方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑） 最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背） 墓室壁画代表作《饲养羚羊》 ②新王国时期 着名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P11 1、古代埃及雕塑程式有; ①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； ②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略 ④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；

外国美术史知识点汇总

《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自

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第一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，，原始、养畜业 和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的 母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市巴比伦城是一座正方形的 城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程 式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺 少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效 果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧 面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空 白； (距今3古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 古 埃及 古代 美术 中石器时代

2014最新整理 西方美术史 必背重点

史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》

外国美术史结构图-1

第一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业） 陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫 拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》） 中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)， 如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。 背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 （前 1567- 前1085） 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代

外国美术史知识点梳理版

原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

外国美术史结构图-4

第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。 三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后 来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲 奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。 巴洛克（Baroque ）：18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。 巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。 贝尼尼：雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结 合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。 巴洛克建筑：弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。 巴洛克绘画：科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》；高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。 17 世纪 学院 派 17、 18世 纪的 意大 利 三种国家 三种制度 三种艺术 卡拉 瓦乔 与 地方 画派 巴洛 克美 术的形成 与发 展

外国美术史经典名词解释

名词解释： 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的

美。 6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。

外国美术史结构图-5

第五章 19世纪的欧美艺术（变革与传统） 背景：随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上 庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。 大卫：舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美，使内容和形式 融洽的合为一体，表现出一种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》；《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。 其他新古典主义画家：都是大卫的杰出弟子。热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》。维涅·勒布仑夫人，专为王后写像，《母女图》。吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景; 《埃罗战役》。 安格尔：大卫的杰出弟子。典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴 室》；素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。 背景：1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》， 代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。 籍里柯：与马紧密相连。他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的是画面总凝结着时代感情。他结束了文艺复兴以来延续的对视觉真实地再现，使艺术个性化得以发展，艺术自身的价值升至主导地位，虽然现实是艺术的参考，但艺术意义要大于现实意义，《埃普松赛马》、《骑兵军官在冲锋》、《受 伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言（1816年）。 古典与浪漫之争：1824年划时代的一年，古典与浪漫之争的代表由吉洛德和借里柯变为安格尔和德拉克洛瓦，德拉克洛瓦 的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。 德拉克洛瓦：他的作品强调激烈的运动旋律，饱满热烈的色彩。《希阿岛的屠杀》标志着绘画意识和色彩的觉醒，是对以 往绘画观念的彻底抛弃，企图让色彩本身说话。他对色彩进行了深入地探索，其色彩间的补色关系与光线的运用，证明了色彩能够独立造型。在绘画观念上产生了一次革命，对后来的印象派产生了重大影响。这一系列的探索使他走到了现代艺术的边缘《但丁之舟》、《萨达纳巴尔之死》、《自由引导人民》、代表浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》、《雅各与天使搏斗》。 背景：1848年-1870年期间是现实主义盛行的时期。它指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称为“写实 主义”。它反对浪漫主义的为艺术而艺术，主张艺术必须担当起社会职责。现实主义画家具有求新的要求和直接观察自然的兴趣，热爱即刻可及的现实。 库尔贝：在1855年送交世界美展的11件作品中，《奥尔南的葬礼》、《画室——我的10年生活》落选，于是他撤回全 部作品自租场地举行《现实主义—库尔贝40件作品展》，并宣布：“我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”《塞纳河畔少女》、《石工》、《艾特尔塔悬崖雨后》、《鹿之小憩》等。 巴比松画派：19世纪30-70年代，巴黎近郊的一个叫巴比松的地方（枫丹白露入口），一时间成为画家的圣地。美丽的风景和村落吸引了众多的画家到此处写生，他们并没有形成严密的团体组织。 卢梭：沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃，《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》等，空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化，为印象派的出现开辟道路。 杜比尼:对印象派影响最大的是外光派巨子杜比尼，《春天》、《六月的原野》，《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》，被誉为“画水的贝多芬”。 迪普雷：喜用厚稠颜色，把光积聚在画面的中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的题材。 迪阿兹：晦明变幻的沼泽树丛。特洛容，逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》、《牛群》。 柯罗：抒情诗一般，《蒙特之桥》、《蒙特芳丹的回忆》等。 米勒：讴歌农村生活的大师，《簸谷者》（1848）、《扶锄者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》。 杜米埃：反映城市生活的巨匠，漫画《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》等，油画《三等 车厢》、《唐·吉珂德》等。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一。 背景：锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，提倡户外写生，根据画家眼 睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子。从印象主义开始，欧洲画家试图使绘画摆脱文学的影响，更多注意绘画语言本身。印象主义内部存在以德加和以莫奈为代表的两种类型画家群。 古典主义 19世纪的 法国 美术 浪漫 主义批判 现实 主义 巴比 松 画派

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

外国美术简史 自己整理

外国美术简史 一、原始与古代美术 1、古代埃及美术 主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术 （1）古代埃及的美术特点 古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。 （2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。 雕刻程式： 1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略； 4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真 《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。 正面律： 1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；

2、横带状结构排列、用水平线划分画面； 3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置； 4、填充法，画面充实、不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色 （3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》 2、古希腊美术 主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 （1）荷马时期 被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑” （3）希腊化时期 出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。 米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑 《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。 3、古代罗马美术 罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅 罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。

外国美术史结构图6

第六章 20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯） 1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。 两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。后印象主义塞尚(重视理性)和凡高（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。 简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。是一个很松散的群体。注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。 马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期代表 作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。30年代以后“野”气有所收敛。 其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。 简介：富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。立体主义活跃期是1907-1914年。 分期：毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。 毕加索：“蓝色时期”（1900-1903）和“粉红色时期”（1903-1905），内心苦闷和忧郁。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩 弗勒像》是分析立体主义的代表作。1912-1914综合立体主义。1915年，转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》。西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性 的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等。 布拉克：1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后，一直忠于立体主义体系，画风稳定。立体主义衰退后，参加“黄金分割社”展览。野兽时期《埃斯塔克码头》、立体主义作品《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》。 其他画家：此外还有格里斯、莱热（《玩牌者》）等人。 简介：1909年，意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。受到尼采、柏格森哲学思想影响，强调同旧传统文化彻底决裂。追求内容和形式全面革新，认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知，面向未来，反映新现实和以此为基础的新价值观念；把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外，赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”，展示人的意识的冲动，甚至颂扬战争、暴力和恐怖。 活动：1910年2月11日，卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》，呼吁画家们发展未来主义风格，同 年4月，发表《未来主义绘画的技法宣言》。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行，之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起，就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。 巴拉：《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》、雕塑《空间中连续的形》 简介：反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。从后印象主义演变发展而来，是对印象主义重视的描绘现实的悖逆，造型追求强烈对比，追求扭曲和变形的美。 蒙克：挪威画家，早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》，90年代起转向更具表现主义的画风，《呐喊》、《青春期》，“生命”组画。揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心的痛苦与欢乐。多表现疾病、死亡、性爱等主题。 桥社：德国表现主义社团，在德累斯顿，成员有基希纳、黑克尔等，形式上追求平面感和注意线的表现力，1913年分裂。 青骑士社：1911年在慕尼黑成立，从慕尼黑新美术家协会分裂出来，成员有康定斯基、马尔克、马可等。一战后中止活动。德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。 康定斯基：理论著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》。强调绘画的自律性；强 调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。 马尔克：描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，艺术还含有象征性，并受到立体主义的影响。 保罗﹒克利： 新客观社：出现于1923年，是德国表现主义后期的美术社团，严格的说它不是真正的艺术组织，而是展览会名称。 欧洲其他国家：北欧19世纪末20世纪初青年风格，在绘画和实用工艺美术领域流行，注重艺术装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派，代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。 背景 野兽 主义 立体主义 表现 主义 未来主义 二战 前 西方 现代 美术 思潮 流派

2018年美术教师招聘考试外国美术史重点知识汇总

2018年美术教师招聘考试外国美术史重点知识汇总 1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术. 艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说. 2. 古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性 3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》. 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式. 雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕. 瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘. 5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人. ②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范. ③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族. 6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂. 绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术. 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 8. 拜占庭艺术的特征是什么? 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量. 9. 罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严. 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂. 中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩