书法章法和结构技巧

书法章法和结构技巧

一幅较为成功的书法作品，必须具备四个基本要素：用笔、结构、章法、墨法。

书法章法和结构技巧用笔

毛笔是书法的最主要工具。书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。

①笔法，指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。

②笔力，指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。

③笔势，指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。

④笔意，即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。

结构

汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。

这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。

章法

章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，

硬笔书法的章法模板

硬笔书法的章法教案 所谓章法，就是指对一篇字的整体安排。懂得了执笔运笔，能写好一点一画；懂得了结体的规则，能写好一个个单独的字。但在日常的工作、学习、生活中，我们往往要把许多字写成一篇，因此就不仅单个的字要写得美观，还要使许多字组成的“篇”布局合理、和谐统一。这就是章法的问题。 我们经常会遇到这样的情况：初学写字的人有时单个字写得还不错，然而一旦成篇写却很糟糕，甚至显得整篇字都不好了。由此可见，章法是很重要的. 硬笔书法的章法主要有两种形式，一为纵写，一为横写。纵写继承了毛笔书法的传统，仿佛毛笔书法的缩影，虽非本色，若能写得好，也别有情趣。横写是现代书写格式，来源于现代印刷形式，它具有时代特色，方便实用，是硬笔书法的本色格式。 现代横写格式 一、横写格式的要求 横写格式是运用最普遍的硬笔书法章法形式。通常人们记笔记、起草文稿、写信、做作业，都是用横写格式。因为横写格式来源于现代印刷形式，所以章法的安排，要注意参照现代印刷形式来写。 横写格式总的要求是： （1）字序由左到右，行序由上到下； （2）每一段的首行都要空两字，以表示段落分明； （3）句间要用标点符号断开，以便于识读； （4）标点符号宜小，要写在字的右下方，不能写在一行之首； （5）字距小，行距大，行间要清楚； （6）行首、行尾都要平齐，切忌前冲后缩； （7）使用简化字，避免繁体字，力求书写规范化； （8）每行字的重心都要始终贯串在字行的中心线上； （9）一篇字的字体要前后统一，不要开头工工整整，到后边却潦潦草草。 以上要求只是一般的要求。由于硬笔书法是一种手写体的艺术，既要方便书写，又要容易认读，同时还要把字写得规范美观，所以，在具体的章法上要根据具体的内容而变化用之，不能一成不变地生搬硬套。 按字行的排列形式分，硬笔书法横写式主要有横竖成行和横有行竖无列两种。

论中国对联书法章法

论中国对联书法章法 一、总叙 中国书法艺术的基本技法包括笔法、墨法、章法等几种。笔法指写字点画用笔的方法，含执笔法和用笔法;墨法指用墨的浓淡枯润，聚散洇凝;章法指安排布置整幅作品中字与字、行与行之间的连续、呼应、照顾等关系，以及通篇的疏密虚实变化，亦即作品的布白(相似于绘画构图)。 笔法是书法最基本、最核心的技法，贯穿于所有书写过程;墨法视书写工具、材料及作品用途的差异而灵活掌握运用，如熟纸不宜用涨墨，碑石书丹可求墨色枯润，而无须浓淡变化，等等。 对联作为特殊样式的古文体，千百年来被广泛书写，运用于社会生活各个方面，成为书法艺术的重要载体之一。书写对联之于笔法、墨法的要求与书写诗文等一致，章法上却有着自身的特定要求，其幅式、章法受着文体特性和实用功能的双重制约。书法作品意义上的对联，既包含文体及内容，也指其书写形式——区别于中堂、条幅、条屏、斗方、扇面、册页等的特定款式。 作为古文体的对联，源于汉语的对偶修辞，由上古的对偶语演化为对句，随着对仗的完善，从古代骈赋和格律诗中分离出来，成为独特的文学形式。而以书法为载体的对联(对联书法作品)，一方面承载并传达文句内容，另一方面通过点画、字形、章法所构成的笔墨图像完成自身艺术创造的同时，还必须从外观形式上体现对仗这一文体特征，即求得书写形式上的整齐美、对称美、和谐美，而这一任务便主要通过书写章法的规定性来实现。从而，联文的对仗与书法图像的对称均衡有机结合，互为表里，融为和谐统一、独具一格的对联书法艺术。另一方面，对联的诞生即伴随着实用，并与书法紧密结缘，或者说因为实用产生了对联和对联书法。 古代诗歌、民谣、典籍中均不乏对偶语，律诗中不乏对仗工稳的联句，但书写它们和写其他文字内容在形式、章法上无二致。而五代孟昶的“新年纳余庆，嘉节号长春”联句一面世即成为“有史第一联”，原因就在于它独立为用，并贴于门坊、楹柱这种对称建筑物上，成为形式对称整齐，章法独特，文意完整的对联书法作品。 二、对联书法的基本章法 对联书法的对称性可称为“双边对称”，因为它不同于人或动物(或一栋对称建筑)，后者每一个体是不可分割的左右对称统一体。对联则由上、下两支相对独立又相互联合的单联组成。书法对联的传统形式，要求竖排，上、下联左右分列，两行(或两片、两幅)字体相同，字数、字径、幅面尺寸相等，黑白空间分布基本均衡。

书法中的结构和章法美

书法中的结构和章法xx 书法中的结构和章法美书法美的形式还包括结体、章法。在传统书法创作领域里，线条结构的空间主要表现在两个方面： 一结字，即作品中每一个汉字的形式构成。二是我们通常所说的章法。除此之外，对空白的认识与强调在新时期的书法创作用越来越显示出重要的意义。书法的结字也可分为两类。一类是单个汉字的独立构造。篆、隶、楷及其有些平板的行草书，作者在营构空间时，较少考虑字与字的因果关系，而只用以一种恒常的方法。这类结字，如果其线条没有个性风格，则极易与美术字相类似，缺少生命气息。另一类是既具有独立的形式，又受制于整个空间的安排即每个单位汉字，必须是整幅作品有机生命的一部分，它的大小、方圆、疏密必然有其特定的意义。结字的形式何以体现出生命感?其实，疏密、虚实、方圆、大小、离合、巧拙皆自然阴阳的化生，皆生命的辩证。但何处疏、何处密、何处虚、何处实、何处方、何处圆又没有一定的定式。在字体衍变过程中，那些尚没有稳定模式的过渡性字体，常常成为人们取法的对象。而客观上己经定局的字体，则除了可以作为人们的功能训练外，却较难作为书家创作的参照。篆书中如宋代徐铉翻摹李斯的小篆《峄山碑》，（图6）。隶书如《张景碑》、《史晨碑》。楷书如欧阳询、柳公权，行书如赵孟頫、董其昌他们的结字多趋一式，平板无奇。相反，历代碑帖中，散氏盘、毛公鼎等金文，秦诏版之类的篆书，隶书如《张迁碑》、《石门颂》（图7）结字变化无常。此所谓“反常合道”者是也。如果把它用在结字上，则是指真正具有生命活力的结字是超越常法的。结字作为一个生命体，又是整篇布白不可或缺的一部分。结字受制于整个空间的安排，它的一伸一缩，一偏一正，一开一合，都对全局关系重大。除此之外，章法还应包括笔势、行气等要素。笔势由用笔而生，看起来与整幅构图无关，但若笔势不顺，会导致整个生命的流通不畅。行气则由笔势、结字排列两相结合而生。由于书法一气呵成的时间特征，其章法的布置与绘画的构图又有所出入。绘画的构图可以是经营的，创作时基本能够对应的格式。书法的章法虽也可作事先构想，但在创作时因线条的惯性作用往往会改变初衷，这是由于线条与结字、章法有某种内在关联的缘故。章法的主要内容，指的是作品的总体形象塑造。书法艺术不仅仅只是把每个字写好的事情。但在许许多多的书法作品中，多是千篇一律的构图方式。实际上，历代的许多书法作品，由于书写时受某种实用目的的制约，在构图上不可能有一种纯艺术的想 像。碑刻也好，信扎也好，诗文也好，总是用以惯常的格式。仅有极少数作品表现出有意无意的巧妙，成为千古名篇，如颜鲁公《祭侄稿》、苏东坡《黄州寒食诗》。（图8）至于明清盛行立轴时，虽然实用的目的已经减弱，并且可能已出于纯粹的欣赏，但

书法的章法和布局

书法的章法和布局 一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。一、总则浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。二、题款宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。（一）、上款上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容：姓名+称呼+谦辞1、长辈：写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。2、同辈：为同辈所书的作品，一般称某某同志，某某书友，某某仁兄，某某同窗，某某大兄，某某贤弟，某某小妹，某某小弟，某某学友等。这里应注意，一般俗称不宜题款，如：某某大姐，某某二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书，雅书等。如：晓华书友惠存.永明贤弟雅属3、正文出处：作品的正文有诗词，文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在提款时应这样写：王勃滕文阁序句杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下比如有神”。可以省略正文出处题款。（二）、下款时间+地点+姓名（字号）+谦词1、时间：公历：一九八五年五月农历：乙丑年榴月一月：正月、孟月、初春、开岁、芳岁二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪四月：孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中六月：季夏、暮夏、荷月、署月、溽署七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬春：初春、早春、阳春、芳春、暮春夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋冬：初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十一至三十称下浣。如：甲子年桂月上浣。题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。1、地点：题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点，但是如：题于京西早春堂，书与鸿宾搂等是可以的。 2、署名：署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。如：杨再春，再春书，燕山墨人书。 3、写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书、敬书、恭录

楷书章法

楷书章法（篇章布局）教学设计 教师： 教学目标： 1、了解书法章法布局的知识。 2、赏析不同书法章法布局之美。 3、尝试创作完整的书法作品。 教学过程： 一、书法作品的幅式 书法作品的幅式包括条幅、横幅、对联、屏条、中堂、斗方、镜心、匾额、长卷、扇面、册页、报头、题签等。 条幅，也叫“直幅”，装裱后称之为“立轴”。是指直挂的长条形作品。条幅的长度与整张宣纸相同，宽度是整张宣纸的对开或三分之二开。可书写单行大字或数行小字。 横幅，也叫“横披”。是指横向悬挂的形式，宽度大于高度，宽度与整张宣纸相同，高度是整张宣纸的对开或三分之二开。可书写单行大字或数行小字。 对联，又称“楹联”、“对子”或“联语”。是指书写在纸、布或刻在竹木金属材料上的对偶语句，应用广泛，艺术性强。对联分为上下联，用两张相同的长条纸，左右对称。有单联和长联两种形式。 中堂，是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。 屏条，是指成组的条幅，也可称为“条屏”。通常是四幅为一组，构成了四条屏。此外，还有六条屏、八条屏乃至更多条的，书写形式与条幅类似，可以每幅自成格局，又可连成一组。 斗方，是竖行书写的正方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸的一半。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。 镜心，是指把斗方加工而成的圆形。书写时，依圆形而团式布局。 扇面，这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。 册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保存。 匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的牌子，形状各异，以长条和横额居多，

硬笔书法章法

硬笔书法章法在形式上除承袭传统毛笔书法章法外，还有从左到右，从上到下的横式排布。毛笔书法幅式一般有：中堂，条幅，横披，册页，屏条，斗方，手卷，楹联，扇面和扁额 等等。硬笔书法所表现 的多为这些幅式，但都以微缩形式出现。当然也有类似于毛笔书法章法幅式大小的，只是 极少见而已。 通常完整的章法由正文、款识、印记三部分组成。一般情况下，纵有列、横有列或横有列、纵有列二种形式宜书写楷、隶、篆等书体，这些字体较工整，端庄，凝重，静态成份比重 较大。纵有列、横无列或横有列、纵无列的形式宜书写行书、行草或草书等动感效应强的 书体。而横、纵均无列的形式则宜书写行草，草书等书体，以期表现一种飘逸，洒脱的美，其动感效应更强。如郑板桥的“六分半”书，便是成横、纵无序，“乱石铺阶”状。给人以神逸、飘然的美质享受。 竖写式多齐天齐地或齐天茅地，亦即各行起首字在同一直线上，或各行尾字在同一直线上 及不在同一直线上。而横写式如果书写正文为现代文章（诗歌除外）则首行起首字宜错开 两字书写，每行左（除首行）与右的临界字应在同一竖直线上。 无论是竖写式，还是横写式，款识文字都尽量不要超过正文首尾，或与之相齐。 上款是指为礼貌起见，而题写索书者的姓名的文字。一般上款位置较高，如：＃＃方家请赏，先生雅嘱等。 下款是作者对正文内容的出处，评介或感受及作者创作时间、地点、作者姓名、字、号等 的文字。一般情况来说，对正文的评介，感受的文字大都略去，只题写正文作者姓名、创 作时间、创作地点、创作者名姓。多见下面几种落款方式：一九九六年四月二十一日牧夫；甲戌年荷月上浣于包头寒墨斋牧夫书；敬录东坡先生词牧夫广宁书；右录板桥 先生句甲戌年初秋单广宁；

书法章法(全)

闲章： 闲章主要起着衬托、点缀和平衡轻重的作用。其内容通常采用警句、名人名言、景观成语、幽默佳话等。闲章的内容不仅与正文有着内在的联系，也往往能体现出书家的思想情怀。 起首章： 起首章多为长方形、椭圆形，内容为警句、雅语等，盖在起头的第一与第二字中间右侧，补于空档。 压角章： 压角章多为刻有斋馆名或籍贯的方形章，盖在左下角，表示压角，镇边不漂浮的意思。与起首间遥相呼应，起着适当平衡作用。 xx注意事项： （1）一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写是时间地点等字句； （2）落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上； （3）要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替； （4）要有书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。 章法： 章法就是对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字结合成完整的篇章。无论字与字间、行与行间，以至无头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。 首字领篇： 作品开笔的第一字，是由谋篇布局所决定的，它起着排头兵的管带作用，它的笔调轻重、结构大小及体势意态，将引导着后面的一行字，进而牵涉到数

行字，意义重要。也就是说，第一行字的大小，一般不超过首字范围，无论欹（qī）侧歪斜，都要以首字的中心线为准，第二、第三行都以首行为标尺。 xx黑： 就一个字来说，点画着墨经过之处为黑，笔画之间的小空隙为白。而在整幅作品上，写字的地方为黑，空余的地方为白。一张完整的作品，首先必须在四周留出一定的空白，其次是正文与落款要各占合适的位置，既表现出统一的整体，避免散乱，又不彼此排挤，显得局促。目的使整幅作品雅致自然，落落大方，观赏起来感觉舒适明快。 向背xx、点画呼应： 书写作品时凡左右相迎的字，称为相向，则应注意既要舒展，又要回避，互不侵犯为佳。点画讲究呼应，这是书法审美对结字的基本要求，如上一笔的收笔与下一笔的起笔之间，或上一部分与下一部分之间，都须笔断意连、气势贯通。 兼合茂密、协调匀称： 一幅作品在书写时要注意字形结构，必须疏密匀称，宽窄肥瘦具有适当的比例。笔画小的字，写得开展一些，笔画多的字，写得紧缩一些，才符合结构的平衡规律。否则，太疏则间架松散，太密则体势臃肿。 补笔与救笔： 书法创作中每一笔都要写得称心如意是不容易的，往往写着会出现“走神”之笔。遇到这种情况时，可在后几笔中随形就势的进行补救。补救时要注意取其形态之势，有时也可收到妙趣天成、意想不到的效果。书法创作六忌： 一忌雷同，缺乏变化，如线条都一样粗细，走势都向一个方向，缺乏生机；二忌剑拔弩张，造作滞板，缺乏自然情趣；三忌肥胖臃肿，形似墨猪；四忌筋骨外露，枯燥乏味；五忌狂野放荡，不守法度；六忌非字非画，不伦不类，无法辨认。 柳体笔画特征：

书法作品中的章法布局

书法作品中的章法布局 书法章法 章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔?评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。 布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。 一、平正、匀落 这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔画故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔画繁者不觉其繁，笔画少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。 二、疏密统一 对印面文字笔画多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。 三、巧拙、粗细 印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。 四、增减、重复 为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐

书法的章法布局 教学设计

《书法的章法布局》教学设计 教学目标： 1、了解书法章法布局的知识。 2、赏析不同书法章法布局之美。 教学重点： 了解什么叫章法。 深入学习从哪些方面看一幅作品的章法。 教学难点： 学会欣赏一幅作品，说说它的章法。 教学过程： ●导入： 对于一幅书法作品的而言，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字组成完整的篇章。无论字与字之间、行与行之间，以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。 ●新授课： 1、什么叫做章法？ 就是使字与字，行与行，上下相承，左右相辅，互相照应，安排成篇的方法。章法分为大章法和小章法。 对一幅书法作品进行全盘的布局安排，称作是“大章法”。 习惯上称一字之中的点画布置和一字与数字之间的布置的关系为“小章法”。 2、初步欣赏一幅作品，说说它的章法。

3、从哪些方面看一幅作品的章法？ 答：从五个方面来看，有：样式、内容、布白、落款、钤印。 一、书法作品的样式，即：幅式格式。 书法作品的幅式有多种，包括条幅、横幅、对联、屏条、中堂、斗方、镜心、匾额、长卷、扇面、册页、报头、题签等。 条幅，也叫“直幅”，装裱后称之为“立轴”。是指直挂的长条形作品。上下长，左右窄。 横幅，也叫“横披”。是指横向悬挂的形式，宽度大于高度，可书写单行大字或数行小字。 对联，又称“楹联”、“对子”或“联语”。用两张相同的长条纸书写，分为上下联，语句对偶，左右对称。 中堂，是竖行书写的长方形的作品，挂在中国传统民居堂屋的中央。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。 屏条，是指成组的条幅，也可称为“条屏”。通常是四幅为一组，构成了四条屏。此外，还有六条屏、八条屏. 斗方，是竖行书写的正方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸的一半。书写内容一般是四行至六行。斗方的字体和数字没有限制。 镜心，是指把斗方加工而成的圆形。书写时，依圆形而团式布局。 扇面，这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式，上面宽下面窄。 册页，分横、竖两种，每册八页、十二页乃至数十页不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保存。 匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的牌子，字形力求

草书书法章法布局

草书书法章法布局 草书书法章法布局欣赏： 草书书法章法布局1 草书书法章法布局2 草书书法章法布局3 草书章法原则： 草书：汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。草书之章法虽难以定形，但也有其必须遵循的原则。 一、气势贯通： 蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。唐张怀瓘在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁

同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小、长短、欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想象、思游云天。 二、错综变化： 草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。 三、虚实相生： 草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子曰：

《书法的章法布局》-教学设计

《书法的章法布局》教学设计 琼中民族思源学校黄启坚 一、课时：2课时 二、年级：八年级 三、教学目标： 1、了解书法章法布局的知识。 2、赏析不同书法章法布局之美。 四、教学重点：了解什么叫章法。深入学习从哪些方面看一幅作品的章法。 五、教学难点：学会欣赏一幅作品，说说它的章法。 （1）、导入: 对于一幅书法作品的而言，不仅需要把每个单字写好，而且应 当把众多的字组成完整的篇章。无论字与字之间、行与行之间，以 至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。 （2）、新授课： 1、什么叫做章法？ 就是使字与字，行与行，上下相承，左右相辅，互相照应，安排 成篇的方法。章法分为大章法和小章法。 对一幅书法作品进行全盘的布局安排，称作是“大章法”。习惯上称一字之中的点画布置和一字与数字之间的布置的关系为“小章法”。 2、初步欣赏一幅作品，说说它的章法。 3、从哪些方面看一幅作品的章法？ 答：从五个方面来看，有：样式、内容、布白、落款、钤印。 （3）、书法作品的样式，即：幅式格式。 书法作品的幅式有多种，包括条幅、横幅、对联、屏条、中堂、斗方、镜心、匾额、长卷、扇面、册页、报头、题签等。 条幅，也叫“直幅”，装裱后称之为“立轴”。是指直挂的长条形作品。上下长，左右窄。 横幅，也叫“横披”。是指横向悬挂的形式，宽度大于高度，可书写单行大字或数行小字。 对联，又称“楹联”、“对子”或“联语”。用两张相同的长条纸书写，分为上下联，语句对偶，左右对称。 中堂，是竖行书写的长方形的作品，挂在中国传统民居堂屋的中央。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。 屏条，是指成组的条幅，也可称为“条屏”。通常是四幅为一组，构成了四条屏。此外，还有六条屏、八条屏 斗方，是竖行书写的正方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸的一半。书写内容一般是四行至六行。斗方的字体和数字没有限制。 镜心，是指把斗方加工而成的圆形。书写时，依圆形而团式布局。 扇面，这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式，上面宽下面窄。 册页，分横、竖两种，每册八页、十二页乃至数十页不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保存。 匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的牌子，字形力求易认醒目，浑厚凝重。 长卷，也叫“手卷”，是指横向窄长形式，长度可以任意延伸，用于书写长篇文章或

书法知识之章法布局教学设计

书法知识之章法布局教学设计 教学目标： 1、了解书法章法布局的知识。 2、赏析不同书法章法布局之美。 3、尝试创作完整的书法作品。 教学过程： 一、书法作品的幅式 书法作品的幅式包括条幅、横幅、对联、屏条、中堂、斗方、镜心、匾额、长卷、扇面、册页、报头、题签等。 条幅，也叫“直幅”，装裱后称之为“立轴”。是指直挂的长条形作品。条幅的长度与整张宣纸相同，宽度是整张宣纸的对开或三分之二开。可书写单行大字或数行小字。 横幅，也叫“横披”。是指横向悬挂的形式，宽度大于高度，宽度与整张宣纸相同，高度是整张宣纸的对开或三分之二开。可书写单行大字或数行小字。 对联，又称“楹联”、“对子”或“联语”。是指书写在纸、布或刻在竹木金属材料上的对偶语句，应用广泛，艺术性强。对联分为上下联，用两张相同的长条纸，左右对称。有单联和长联两种形式。 中堂，是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。 屏条，是指成组的条幅，也可称为“条屏”。通常是四幅为一组，构成了四条屏。此外，还有六条屏、八条屏乃至更多条的，书写形式与条幅类似，可以每幅自成格局，又可连成一组。 斗方，是竖行书写的正方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸的一半。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。 镜心，是指把斗方加工而成的圆形。书写时，依圆形而团式布局。 扇面，这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。 册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保存。 匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时代感。 长卷，也叫“手卷”，是指横向窄长形式，长度可以任意延伸。用于书写长篇文章或数篇诗文。 报头，是指报纸的名称。由领导人、书画家及名人题写或集古代书法家的字而拼成。有横竖两种形式。 题签，是指各种书籍杂志的名称。由领导人、书画家及名人题写或集古代书法家的字而拼成。形式多样。 二、书法作品的内容 书法作品的内容即正文，要题材新颖，健康高雅，具有时代感。如：诗词、歌赋、对联、格言、佳句、散文等。可以通过如下三个方面确定：

书法中的结构和章法美

书法中的结构和章法美 书法中的结构和章法美书法美的形式还包括结体、章法。在传统书法创作领域里，线条结构的空间主要表现在两个方面：一结字，即作品中每一个汉字的形式构成。二是我们通常所说的章法。除此之外，对空白的认识与强调在新时期的书法创作用越来越显示出重要的意义。书法的结字也可分为两类。一类是单个汉字的独立构造。篆、隶、楷及其有些平板的行草书，作者在营构空间时，较少考虑字与字的因果关系，而只用以一种恒常的方法。这类结字，如果其线条没有个性风格，则极易与美术字相类似，缺少生命气息。另一类是既具有独立的形式，又受制于整个空间的安排即每个单位汉字，必须是整幅作品有机生命的一部分，它的大小、方圆、疏密必然有其特定的意义。结字的形式何以体现出生命感?其实，疏密、虚实、方圆、大小、离合、巧拙皆自然阴阳的化生，皆生命的辩证。但何处疏、何处密、何处虚、何处实、何处方、何处圆又没有一定的定式。在字体衍变过程中，那些尚没有稳定模式的过渡性字体，常常成为人们取法的对象。而客观上己经定局的字体，则除了可以作为人们的功能训练外，却较难作为书家创作的参照。篆书中如宋代徐铉翻摹李斯的小篆《峄山碑》，（图6）。隶书如《张景碑》、《史晨碑》。楷书如欧阳询、柳公权，行书如赵孟頫、董其昌他们的结字多趋一式，平板无奇。相反，历代碑帖中，散氏盘、毛公鼎等金文，秦诏版之类的篆书，隶书如《张迁碑》、《石门颂》（图7）结字变化无常。此所谓“反常合道”者是也。如果把它用在结字上，则是指真正具有生命活力的结字是超越常法的。结字作为一个生命体，又是整篇布白不可或缺的一部分。结字受制于整个空间的安排，它的一伸一缩，一偏一正，一开一合，都对全局关系重大。除此之外，章法还应包括笔势、行气等要素。笔势由用笔而生，看起来与整幅构图无关，但若笔势不顺，会导致整个生命的流通不畅。行气则由笔势、结字排列两相结合而生。由于书法一气呵成的时间特征，其章法的布置与绘画的构图又有所出入。绘画的构图可以是经营的，创作时基本能够对应的格式。书法的章法虽也可作事先构想，但在创作时因线条的惯性作用往往会改变初衷，这是由于线条与结字、章法有某种内在关联的缘故。章法的主要内容，指的是作品的总体形象塑造。书法艺术不仅仅只是把每个字写好的事情。但在许许多多的书法作品中，多是千篇一律的构图方式。实际上，历代的许多书法作品，由于书写时受某种实用目的的制约，在构图上不可能有一种纯艺术的想像。碑刻也好，信扎也好，诗文也好，总是用以惯常的格式。仅有极少数作品表现出有意无意的巧妙，成为千古名篇，如颜鲁公《祭侄稿》、苏东坡《黄州寒食诗》。（图8）至于明清盛行立轴时，虽然实用的目的已经减弱，并且可能已出于纯粹的欣赏，但章法的格式依旧显得单一。这一切都与传统以用笔为上的观念相关。中国的传统美学讲究自然，它有秩序，但决不是横平竖直的秩序，而是指变化符合道理。在书法章法中主要表现为疏与密、聚与散、粗与细、正与欹、静与动、虚与实、开与合等矛盾的对立统一。如传为颜真卿所书的《裴将军诗》（图9）表现正与欹、粗与细、聚与散、静与动，苏东坡《黄州寒食诗》表现疏与密、大与小，米芾《箧中帖》表现动与静，孙过庭《书谱》出现的聚与散，怀素《自叙帖》开与合等等。书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴涵着无穷的意象，使作品超越有形的形质，而进入一种无形的境界之中，它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。意境之美作为书家和欣赏者共创的心灵空间，它的深度、高度都是广阔无垠、无穷无尽的。因此，它的审美时空具有无限性。如传为唐代书家张旭的狂草作品《古诗四首》（图10）其线条翻滚流转，左摇右荡，使字的结体纵横驰骋，虚实相生；其章法跌宕起伏，变幻莫测，满纸云烟。庄子以“庖丁解牛”的故事，展示了一个升华了的艺术境界，说明技近乎道，应依乎天理，顺应自然，方能“游刃有余”。可见，书家掌握精湛的艺术技巧是实现简逸玄淡的艺术符号的重要手段，技巧的实践是书家主体内在的

书法章法九个处理方法

章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可以从以下九个方面谈谈本人之认识。 一定主、宾之序 书法创作当先从主体(正文的文字内容)入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。 书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢?对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。 另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。 艺术中国 二掌均变之衡 端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得，艺术之衡难求。譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均;先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。如篆书--小篆一般均横竖成行，行距大于字距，也可以打成方格。其行气中线总是在一个垂直线上。甲骨、金文不一定都要横竖成行，其行气可以错落自然，有欹斜，大小参差变化。隶书--在章法上特殊之处是，隶书因字取横势，故字距大于行距，其行气似乎改为横向的了。若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了。楷书一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近，有时可打成方格。也有将行距加宽，各行字与字横向不对行，小楷中颇多。楷书因字方形，不要写成字与字大小一样，否则就显得枯燥少味，要正而不呆。行书只要求竖成行，可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，然上下贯气，左右顾盼呼应。草书--小草章法与行书相近，大草的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇与行是由气势贯之。其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”，其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。就一字而言本来向左倾斜的，就要有返顾右边的势头，就是虽倾而稳。“正局须求奇，奇局终须正”，大局平正的，就要求得局部的奇险，才正而多变;立势奇险的局部形象就要端正，才险而复安。

中国书法章法之美

中国章法之美 12美本彭森裕2012504235 摘要：书法艺术是东方独特的一种“美的艺术”。书法艺术与其他艺术如文学、音乐相比显得更为抽象，也不可能像绘画艺术那样直观的描绘现实中的具体事物，所以，显得比较神秘。一幅作品，见仁见智，由于欣赏者本身艺术修养的不同，审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定众口一词。书法艺术的美，不能也不存在一个绝对标准。不同的技法产生不同的风貌，不同的形式可以是我们欣赏者产生各种不同的欣赏情趣。 关键词：书法；结体；修养 书法艺术上的许多范畴，质朴有庄重、豪放与纤细、飘逸与轻浮，欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“内行看门道、外行看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。 一、线条之美 每一种艺术都有自己特殊的语言。例如，音乐语言是音节的排列，文章语言是文字的组合，绘画的语言是色彩、线条和形体的组织。由于这些艺术语言是构成艺术形式的全部材料，我们有把它称作形式语言。书法的形式语言便是线条的组织。线条是构成书法艺术形式的唯一手段。书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。线条运动无限丰富的变化，意味着线条质感的无穷变化。这是书法艺术深刻表现力的重要来源之一。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。所以，又可以说，书法无疑是线的艺术。对线条的感受和认识成为深入书法艺术的必经之路。 书法以汉字结构为造型的依据，但书法与写字却又根本的区别。一般文字书写不涉及艺术语言问题，它仅仅要求能够辨识，以完成交际的作用。只有当线条获得足够的表现力时，书写才上升为艺术，线条组织才上升为艺术语言。 线条可以分为几何线和徒手线两大类。 几何线是指在制图工具帮助下画出的符合一定规范的线条，如直线、圆、抛物线、等；徒手线指只用笔，而不用其它辅助工具做出的线条。书法是一种关于徒手线的艺术。 任何一条徒手线都有它特定的情调。或灵动、或稳重、或飘逸、或艰涩，所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 二、结构之美 结构，亦称“结字”、“结体”。指每个字点划间的安排与形势的布置。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂俯《兰亭跋》：