室内设计的艺术流派与风格

室设计的艺术流派与风格

一、古典时期

A、希腊、罗马式

代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门

特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。

五种柱式： 1、希腊立克柱式（DORIC）

2、罗马式立克柱式（DORIC）

3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC）

4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC）

5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN）

B、哥特式

代表：法国巴黎圣母院

特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。

C、文艺复兴式

特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。

建筑：开敞、明快、讲究构图。

室：强调表面装饰、细密描绘。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕

饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室工艺占据了主要位置。

D、巴洛克与洛可可

建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重

室：庄重豪华、墙面多用建筑符号

比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。

“洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。

特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。

E、拜占庭式（土耳其）

建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。

室：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。

F、日本和式

建筑：低矮轻巧、室外相融。

室：跪坐方式、枯山水、纸屏、木格、蔺草席。

二、近现代时期

A、新艺术运动（19世纪末20世纪初）

使用工艺方法（不同于手工制作和机械化生产）模仿草木

曲线、大量应用铸铁，有简化和净化倾向。

B、现代主义（20世纪20、30年代开始）

抨击装饰，强调结构和机械化生产特点，注重表现材料。代表人物：

1、勒????柯布西耶（法）

是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。（1）1929年设计的沙沃伊别墅对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众

的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。

（2）1952年建造完成的“马赛居住单位”是现代主义公寓建筑的杰作。

（3）晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。

2、密斯?凡德罗（法）

是一位既潜心研究细部设计又抱着般信念的超越空间的

设计巨匠。他设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。

他在室空间设计上主“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。

他注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料（如铜、青铜、玻璃、花岗石等）。这些作法对六、七十年代的晚期现代主义建筑及室设计产生影响。

（1）1929年设计的巴塞罗那国际博览会

（2）1958年完成的西格姆酿造公司的三十八层办公楼

（4）1968年设计的西柏林二十世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。

3、赖特（美）

是世界著名现代建筑大师，早年创造了富于田园诗意的“草原式住宅”，造型新颖，摆脱折衷主义常套，建筑与周围自然环境融汇渗透，在居住建筑设计方面取得众多成就。后来他提倡“有机建筑”是由“草原式住宅”概念发展而来。

他的室设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需要，而且强调艺术性，在力图摆脱折衷主义的框架下，走上体形组合的道路，创造了新的建筑室构图手法。

（1）1908年纽约康列依住宅室设计

（2）1937年“落水山庄”（流水别墅）

C、后现代主义（20世纪70年代以后）

后现代主义大师凡丘里宣称“建筑就是装饰起来的遮掩

物。”后现代主义建筑、室设计趋向繁多、复杂。反对现

代主义千篇一律，强调趣味和装饰。多用夸、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法。

代表人物：

1、汉斯?霍拉因（奥地利）

他的设计勇于创新，强调物件的场所意义和物件之间的

空间变化关系。用历史、文化的背景创造新的建筑室形

象。提出：机遇、冲突的统一，隐喻（理解的渗透和再

生的设计理论），创造了耐人寻味的环境意境。

（1）休林珠宝店（1972-1974

（2）奥地利旅游代理店（1978-1979）

室中庭设有带拱形小屋顶的亭子和金属制棕榈树林子、小水池、飞鹰等室造景。用象征隐喻的手法牵动旅游者的情思与响往。（3）莱迪蜡烛店

D、极少主义

受绘画影响，用最简单的构图和材料表达美学趣味。

E、高技派（活跃于五十年代末至七十年代初）

高技派是指在建筑室设计中坚持采用新技术，在美学上

极力鼓吹表现新技术的作法。包括战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。

主用最新的材料如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品

表现结构及节点的准确和完美，暴露结构。来制造体量轻、用料少、能快速与灵活地装配、拆卸与改建。设计方法强调系统设计和参数设计。表现手法多种多样，强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机器美”。

代表作品：

（1）法国巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是典型代表作品。

（1977年）室可按需要任意分割空间。

（2）汇丰银行（1984年）

F、地方主义和乡村风格

强调回归自然及地方特色，采用当地的材料表现质朴的美

感。

G、解构主义

解散原有结构进行重现，构图分裂大胆。

代表人物：

彼德?艾森曼

注：安藤忠雄（精致、简洁、混凝土）理查德?迈耶（白色派）

室内设计的艺术流派与风格

室设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式： 1、希腊立克柱式（DORIC） 2、罗马式立克柱式（DORIC） 3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC） 4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC） 5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN） B、哥特式 代表：法国巴黎圣母院 特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑：开敞、明快、讲究构图。 室：强调表面装饰、细密描绘。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕

饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室：庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式（土耳其） 建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。 F、日本和式

各类设计流派与风格(名词解释)培训讲学

【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。 【草原式风格】也称“草原式住宅”。建筑师弗兰克·赖特。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。代表作品：流水别墅。注重建筑与周围环境的关系。 【构成主义】又称“结构主义”。1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。“结构”是设计的出发点。用非常简单的造型，抽象的手法。利用新技术新材料探寻理性主义。构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：

室内设计的风格与流派

室内设计的风格与流派 1、现代简约风格特征 简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。 而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。 风格特点 （1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。 （2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 （3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，

没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。 （4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。 （5）室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用 现代简约家具风格特点 (1)强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。 (2) 大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。 (3)由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风饰的关键。 现代简约风格饰品特色 现代简约风格饰品是所有家装风格中最不拘一格的一个。一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。

室内设计风格简介

欧式风格 欧式风格，是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格，北欧风格等几大流派。所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。 欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术，埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉（著名的埃及艳后）于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文明开始合源。其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术，构成了欧洲早期艺术风格，也就是中世纪艺术风格。从文艺复兴时期开始，巴洛克艺术，洛可可风格，路易十六风格，亚当风格，督政府风格，帝国风格，王朝复辟时期风格，路易-菲利普风格，第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了，深受皇室家族的钟爱。 美式风格 美式风格，顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。是殖民地风格中最著名的代表风格，某种意义上已经成了殖民地风格的代名词。美国是个移民国家，欧洲各国各民族人民来到美洲殖民地，把各民族各地区的装饰装修和家具风格都带到了美国，同时由于美国地大物博，极大的放开了移民们对尺寸的欲望，使得美式风格以宽大，舒适，杂糅各种风格而著称。 美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。 美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。 美式家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。据悉，桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材，枫木也要40年成材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。 地中海风格 文艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后，在9至11世纪又重新兴起，并

设计五大风格-八大派别

室内设计风格 所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。 中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。 装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。 在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响： 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

室内设计的风格与流派教学提纲

室内设计的风格与流 派

室内设计的风格与流派 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如

国外室内设计风格与流派

国外室内设计风格与流派 1、罗马风格 中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。宗教室内设计盛行，罗马风格由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感。古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成券柱结合，极富装饰性，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和使用的有罗马多拉克式、罗马塔斯干式、罗马爱奥尼克式、罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。 2、拜占庭风格 古希腊诚实拜占庭为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的室内艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学。从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化的精华，形成了自己的室内设计风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占庭室内风格的特点是以罗马晚期的艺术形式和小亚细亚、叙利亚、埃及为中心，同时结合了东方艺术形式，第一个特点是屋顶造型，普遍使用穹窿顶；第二个特点是整体造型中心突出；第三个特点是它创造了把穹窿顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制，其做法是在方形平面的四边发券，在四券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，从而使内部空间获得了极大自由；第四个特点是在色彩上既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。 3、欧洲哥特式建筑 产生于12至13世纪初，新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱子间尖形向上的花拱形洞口、窗上部火焰形装饰，卷蔓、亚麻、螺形等纹样装饰创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。 14世纪末，欧洲经济发展，人民富裕起来，一般室内装饰也逐渐向造型华丽、色彩丰富明亮发展；一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修。 4、欧洲文艺复兴风格 文艺复兴风格是继哥特式风格之后出现的一种风格。14世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。 意大利文艺复兴时期的室内装饰追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，强调表面装饰，多运用细密描绘的手法，外加很多精美的饰物，具有丰裕华丽的效果。 5、欧洲巴洛克、洛可可风格 17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变形时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，色彩华丽且用金色予以协调，构成室内庄重、豪华的气氛。洛可可风格是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比巴洛克样式的厚重，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予其影响。 洛可可风格的特点是：室内多采用明快的色彩和纤巧的装饰，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画，家具也非常精致而繁琐。装饰上细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S型线条，尤其爱用

设计风格与流派浅析

目录 关于风格的概述 第一章东方传统设计风格 一、中式风格 二、东南亚风格 三、日式风格 第二章西方传统设计风格 一、哥特式风格 二、文艺复兴风格 三、巴洛克风格 四、洛可可风格 五、新古典主义 六、新艺术运动 第三章现代设计风格 一、现代主义 二、高技派 三、风格派 四、白色派 五、极简主义 六、装饰主义 七、后现代风格 八、解构主义 第四章当代主流风格 一、斯堪的纳维亚风格 二、美式风格 三、田园风格 四、西班牙风格 五、地中海风格

关于风格的概述 风格最早是指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。后来沿用到设计领域，就一部作品来说，可以有自己的风格；就一个设计师来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说，又可以有流派风格（或称风格流派）、时代风格和民族风格。其中最重要的是设计师个人风格。风格是识别和把握不同设计师作品之间的区别和标示，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族设计之间的区别标示。 第一章东方传统设计风格 一、中式风格 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。气势宏伟、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比。装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。中国的传统室内设计融合了庄重与优雅的双重气质。现在的中式风格更多的利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。 中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质从室内空间结构来说，以木构架形式为主以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式信守均衡对称的原则，主要的建筑在中轴，次要建筑分列两厢，形成重要的院厅，论住宅宫署宫殿庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会伦理的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架，正面为门。 中式风格中国人内在的宗教情结完美的结合在起，在些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境：于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛家的影子。

室内设计的八大风格流派及当下常见风格

室内设计的八大风格流派 ■现代前卫风格演绎另类生活 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构， {TodayHot}大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。 专家解读：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。 ■崇尚时尚的现代简约风格 对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。{HotTag} 专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。 ■雅致风格再现优雅与温馨 “如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。 雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。 专家解读：空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。

室内设计的艺术流派与风格讲课教案

室内设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式： 1、希腊陶立克柱式（DORIC） 2、罗马式陶立克柱式（DORIC） 3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC） 4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC） 5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN） B、哥特式 代表：法国巴黎圣母院 特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑：开敞、明快、讲究构图。 室内：强调表面装饰、细密描绘。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕

饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室内：庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式（土耳其） 建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室内：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。 F、日本和式

意大利室内设计的风格与特点

室内设计风格分类和各种风格的特点特征详细2011-05-02 12:17:59 博文类别装修知识室内设计风格分类和各种风格的特点特征 1.中国古典风格中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌造型讲究对称色彩讲究对比装饰材料以木材为主图案多龙、凤、龟、狮等精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高且缺乏现代气息只能在家居中点缀使用。 2.古埃及风格古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑以石材为主柱式是其风格之标志柱头如绽开的纸草花柱身挺拔巍峨中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等下面有柱础盘古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上又称文化墙。3.希腊古典风格希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲基座有三层石阶柱身由一段段石鼓构成呈底宽上窄渐收式柱头由方块和圆盘构成无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀比多立克多一个柱础纵向有凹槽24 条各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面最具特征的是它的柱头左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰形似盛满花草的花篮式柱头规范而细腻充满生气

其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。4.古罗马风格古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造两柱之间是一个券洞形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式罗马塔斯干式罗马爱奥尼克式罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时至今在家庭装饰中还常常应用。5.哥特式风格哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形体量急速升腾的动势奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌色彩以蓝、深红、紫色为主达到12 色综合应用斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的家装中在吊顶时可局部采用有着梦幻般的装饰意境。6.伊斯兰风格伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁室内色彩跳跃、对比、华丽其表面装饰突出粉画彩色玻璃面砖镶嵌门窗用雕花、透雕的板材作栏板还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌可用于玄关或家中的隔断上。7.意大利风格意大利风格意大利风格充分发挥柱式体系优势将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊优美的拱券笔直的线脚以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室使其具有强烈的透视感和雕塑感创造出既具有古希腊典雅的优

风景园林设计的各种流派风格特点

风景园林规划设计流派 1、后现代主义：是产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮。 设计特点： 人性化、自由化 后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。 体现个性和文化内涵 后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。 历史文脉的延续性 后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。 矛盾性、复杂性和多元化 后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。 2、解构主义：兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界 解构分析的主要方法是去看一个文本中的二元对立（比如说，男性与女性、同性恋与异性恋），并且呈现出这两个对立的面向事实上是流动与不可能完全分离的，而非两个严格划分开来的类别。 解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗。 3、高技派：20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）；主张采用与表现预制装配化标准构件； 认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心 强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。代表作品有由福斯特设计的香港汇丰银行大楼，法兹勒汗的汉考克中心（HancackCenter），美国空军高级学校教堂。 未来主义始于20世纪初，20世纪70年代进入空前繁荣期。世界上著名的建筑作品如“巴黎蓬比社艺术与文化中心”就建于那个时期。而1969年7月，美国阿波罗登月成功，更激发人类向更多未知领域进发，它象征着人类依靠技术的进步征服了自然。科技的力量助涨了未来主义的风潮，艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，建筑甚至延伸到烹饪领域。未来主义在家居领域的演变，我们称之为“高科技”。 4、极简主义：极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为

11种室内设计风格对比欣赏

11种室内设计风格对比欣赏 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，而“风格派”则是具有鲜明特色造型艺术的一个流派。可见，建筑室内设计艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不可仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 古典风格（豪华富裕） 在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。 朴素风格（随心所欲） 20世纪，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。 精致风格（高贵庄重） 在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。

现代室内设计风格介绍

现代室内设计风格介绍 现代室内设计风格介绍 室内设计的风格与流派属室内环境中精神功能的范畴，并以一定的艺术形式加以表现，它的语言往往与建筑、与家具的风格紧密结合，或受相应时期的文学、绘画、音乐等艺术所体现的风格的影响。 室内设计的风格，是不同时代的思潮与不同的地域特色，通过创作构思和表现，逐步发展成具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常具有外在和内在的形成因素。外在的因素受自然、社会、科技、文化等大氛围的影响；内在的因素则受使用者的生活方式、宗教信仰、个性喜好及设计者的创作思路、专业水平、艺术素养等影响。内在与外在因素同时互为作用，互为补充，并不断发展。人类社会从工业社会逐渐向后工业社会及信息社会过渡的同时，人们对自身周围环境提出了更高的要求。室内设计中不同风格的产生、发展与变换，既是深刻的社会历史发展和文化发展的反映，同时也将极大地提高人们朝夕所处的环境的质量。 除上面谈及的现代主义风格与后现代主义风格外，室内设计中还包括以下主要的风格： 1.古典主义风格 古典主义风格是在室内设计中的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面，吸收传统装饰的“形。、“神。的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋，促使设计师们从历史中去寻找灵感，如中国的传统风格，西方传统风格中的罗马式、哥特式、文艺复兴式、洛可可式，日本传统风格等。传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 2.自然式风格 自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格。，它提倡“回归自然”。美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，清新淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。 3.光亮派风格 光亮派是晚期现代主义中的极少主义派的演变，也称“银色派”。室内设计师们擅长抽象形体的构成，夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。在室内照明上，又采用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的效果。并在简洁明快的空间中展示了现代材料和现代加工技术的高精度，传递着时代精神。 4.高技派风格 高技派又称“重技派。。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。，如室内暴露梁板、网架等结构构件及风管、缆线等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。典型的实例是法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 5．超现实主义风格 超现实主义风格即在室内追求超现实的纯艺术，通过采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形的线型界面，以浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实主义的室内环境气氛，力求在建筑限定的“有限空间”内，运用不同的设计手法扩大空间的感觉，来创造“世界上不存在的世界”，展示超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的'心理寄托。 6．白色派风格

室内设计的风格与流派：

室内设计的风格与流派： 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格

室内设计的八大流派

室内设计的八大流派 来源：刘晓龙的日志 流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要室内设计的流派有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。 二、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 三、白色派 白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。 四、新洛可可派 洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。 五、风格派 风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。 六、超现实派

室内设计风格与流派

室内设计风格与流派 一、现代式风格样式：指本世界的风格样式，产生与西方的室内装饰现代风格有许多流派，这些流派各有特色，具有代表性的有以下几种流派 简洁派：注意空间的分割与联系，重视材料的质感和本色使空间更富有韵律。 主张：建筑就应该满足功能需求，初次之外是多余的应该把居室装饰减少到最少程度，在色调上趋向于清淡、典雅。 缺点：这种装饰易给人一种平淡、呆板，缺乏生气之感。 弥补：为使室内气愤不至于单调乏味可强调各种材料肌理对比，如粗壮的树跟与细腻透明的玻璃桌面相对比，粗纤维织物与木质相对比，柔软的床照与坚硬的金属床架相对比. 自然派：热中于手工艺效果与自然材料粗矿美感。 主张：用“田园住宅”来摆脱传统住宅形式的束缚。 优点：设计独具匠心，拙朴自然给人粗矿原始自然之美。 抽象派：是本世界初一种反对具体的流派 主张：只表现情感、情绪和抽象的美 优点：干净利索，色彩明快，笨拙自由，装饰味强，能与现代建筑融为一体. 二、传统式风格装修 1、中国传统：中国传统的环境风格由我们祖先的生活环境、习俗所形成，也由其独特的哲学观和形体观所决定。 品质：庄严典雅的气度。潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的意境。 风格：框槛，是固定的部分用来安装格扇的架子。格扇，门窗，横披均为格扇。棂子，其外形装饰纹有菱形、方形、六角形、八角形、圆形等几何图形。 色彩：鲜明醒目，即在视觉上美观，又在功能上起保护作用。 手法：无论从结构和装饰上来看，中国风格所表现的是端庄、大方的气魄、丰满华丽的风采，按一定的规律布置空间，间架的配置、纹饰的排列、家具的安放放、古玩字画的悬挂陈设，都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。 2、西洋传统：从古昔腊，古罗马的文化艺术发展而来的，对于欧洲设计风格的形成具有深远的历史影响。 A、古罗马、古昔腊 古罗马：较上古时期家具造型严谨，在人体功能上有显著改进，装饰以卷涡纹、莨苕纹、桂冠纹、花环等，充分表达典雅华丽的感觉。 古昔腊：罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。 B、新古典主义时期 新古典主义时期：将石质家具造型改为木质家具形式称新古典主义时期，其设计风格可划分为两个时期。 拜战庭式：从古罗马帝国衰亡到公元12世纪为拜战庭风格时期。 特色：1、再建筑上的最大特色是方基地圆顶穹的结构，以几何形的碎石镶嵌地砖墙面装饰，庄严中又有细致效果。 2、家具装饰趋华丽形式，丝织品的兴起使家具的坐垫、披盖装饰日趋丰富多彩，雕木技法和象牙雕刻当时也很盛行，促使了家具装饰多样化。 歌特式：于13世纪始于德国东部，到15世纪后期，歌特式的风格逐渐影响家具结够和外形的改变，家具装饰以尖拱与窗格花饰相同，玲珑华丽，在细致中含有高贵的气魄。 C、文艺复兴时期：

室内设计的风格与流派

室内设计的风格与流派 Revised by Liu Jing on January 12, 2021

室内设计的风格与流派 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学着作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 二、现代风格 现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式