魔兽模型制作教程第一讲 建模基础

教程附带模型源文件下载地址：猛击此处

开始教程前的准备条件：

1．3ds max的基本操作知识是必须的(一个好的模型需要一个出色的建模者).

2．下载并安装Warcraft Art Tools,这是一个3ds max的插件软件，安装前应该先安装3ds max(最好是1.01版的,以前版本会在制作链接点时出现bug).

3．会使用photoshop对你将有极大的帮助^_^

4．建议使用3dmax R5 贴图会比较方便（官方文档要求使用3dmax4，经实验R5版会比较方便，更高版本没试过，不知能否正常安装）

第一讲基础知识及一个简单的war3模型的创建这一讲中，我们将学习魔兽模型的一些规定，并且完成一个简单模型的创建。

使用软件：3ds max 5 Photoshop

第一节创建war3模型的基础知识

想必你已经安装了暴雪官方的Warcraft Art Tools了(如果没有,那就赶快装去!!!!!!!)

这套工具包包含以下6个插件:

1. Model Exporter plug-in (ModelExp)将max文件转换为mdx和blp的插件

2. Warcraft III Material plug-in (War3bmtls) war3模型的专用材质

3. Warcraft III Preview (SGView)war3模型浏览器

4. User Property Editor (UserProp)物体属性编辑器

5. Warcraft III Particle plug-in (BlizPart)war3的粒子发射器(我的最爱,嘻嘻~~)

6. Warcraft III Ribbon plug-in (Ribbon)魔兽独有的”带状物” (以后会专门讲解)

魔兽中的尺寸(也就是单位的大小啦)

魔兽中的单位转化到3dmax中是一英寸,这就是说:

一个苦工在3dmax中大约70单位高

魔兽中最高的建筑在3dmax中约为300单位高

一个路径单元边长32单位

一个地形单元边长128单位

悬崖的高度为精确的128单位

3dmax中坐标的原点始终是人物的origin (也就是当你站立时地面上两脚之间的中点)

3dmax中前视图所指的方向就是魔兽中人物面对的方向。

模型的多边形数

为了让游戏流畅的运行,一个好的模型的多边形面数是应该严格控制的.除非你想把它用来测试机器的3d加速性能@_@

下面是一些基本的数据:

苦工等级单位----------------------------300面

中型体积的单位--------------------------375面

大型单位或骑马的(大法师?)----------------500面

巨人------------------------------------525面

小型建筑--------------------------------300面

中型建筑--------------------------------600面

主基------------------------------------800面

花草树木--------------------------------75面

(当然这是当年的要求，现在大家机器配置都变高了，这个面数要求可以适当放宽)

好了现在可以开始模型的制作了(手写麻了,5555~~~….不管了…let’s go!)

第二节基本模型制作技巧

演示环境：3dsmax 5.0第一步,当然是打开3dmax了,创建一个新文件、保存、命名为“MyFirstMod”（名字嘛，随便取啦）。做什么好呢？。。。来个简单的，就做个宝箱吧。

首先，创建一个盒子，尺寸80、100、40 ，盒子长度、宽度、高度分段数分别为2、5、2（别问为什么，以后会用的着）

进入修改面板（见下图），在下拉框下选择Taper（锥化）工具。

看到面板了吗？我们要改几项参数

现在，箱子变得鼓鼓的。我们还得给它加个盖子。在左视图中创建一个圆柱体，参数如下：

把“盖子”和“盒子”对齐。。。有点像棺材呀，呵呵。。。就是这样。

这个“盖子”还得加工一下。。。进入如下层级面板，把“盖子”的轴心移到中心

选择“盖子”后再次进入修改面板，再次套用Taper工具。别告诉我你已经都忘了＝。＝b 这次的参数和上次不同，要使“盖子”上小下大。你还可以适当的把它压扁一点，协调一些

最后，你可以给宝箱加把锁、调整一下各部分的大小like this

哈哈，我们的超级无敌大宝箱模型做好了。不知道各位大虾听懂没？一定很简单吧>_<

下一节是贴图和浏览。在此之前，休息、休息一下。。。。等我喝口水先。。。。

第三节贴图、材质和魔兽模型浏览器

演示环境：3dsmax 5.0贴图和材质不是本教程的重点（嘻嘻……又是偷工减料的好机会，不能错过！），所以相关内容可以参看自动铅笔大侠的模型讲座(由于时间久远，这个东西现在好像已经找不到了)，本节主要介绍war3材质使用范围和一些注意事项。

另一个重点是Warcraft III Preview (SGView)的使用。

首先来看看材质编辑器

看到Warcraft III 和Composite（合成）两种材质了吗？art tool只支持这2种。并且Composite的子材质也只能是Warcraft III 和Composite。

选中Warcraft III材质，出现如下面板：

opaque（不透明/ 实体）

没有镂空（用Alpha通道）的、不透明的东东，材质就用它了。

2 color Alpha（二值透明通道『2值Alpha通道』）

有镂空的物体，但透明程度只有“全透明”和“不透明”。选择它时，表面贴图要用32位的（带Alpha通道）。什么？你问我什么是Alpha通道？就是位图中专门用来存储图片哪个地方透明、哪个地方不透明的一个图层。要是你还不懂，就去问问学过photoshop的人吧。Full Alpha（渐变透明『全Alpha通道』）

若隐若现的物体，就是半透明啦。支持使用全部的8位Alpha通道。

Additiv（相加的）

把物体的亮度与帧缓存中的亮度相加。。。反正就是一种发光的效果，魔兽中的大多数魔法效果都是用的它啦～～

比如这个

这个

还有这个

Modulate（相乘的）

把物体的亮度与帧缓存中的亮度相乘。这是一种过滤镜的效果，比如透过红色的玻璃看到后面的景物也是红色的。

Modulate 2X（平方后相乘）

总之和上面差不多啦，就不细讲了。^_^b

以上是关于材质方面的说明，下面就可以贴图了。

再次声明，贴图不是本讲重点。快去下自动铅笔的模型讲座吧！（现在估计下不到了……）图1是准备的贴图，图2是贴好图的模型，都放在素材包中。如果你时间宝贵，可以跳过这一步，素材包中有贴好图的模型。（现在看来，当年做的贴图还真是糟糕-。-）

图1 贴图，一定记得要用tga格式啊

图2 帖好图的效果

现在，你有了一个漂亮的宝箱（最重要的是里面堆满了金子～～$。$ ）

下面，给大家介绍一个好东东——————魔兽模型浏览器。这可是偶们的终极武器，有了

它就可以实时查看未完工的模型的效果（和魔兽中看到的是一模一样哦）

废话少说=。=b ，赶快打开它吧！

看到下面的面板了吧。这里你只需考虑2个选项，preview model和interface

在interface中有2种驱动方式，根据你的显卡选一种（2种都试一下就行了）

然后点击preview model（会出现一个警告对话框，别管它！下一节会解决的）

看到了什么？。。。一个箱子的模型（其效果＝魔兽中效果）。试试分别按住鼠标左键和右键拖动。你可以很容易的改变视角和距离。

下面我们来解决刚才出现的警告……

第四节动画片断的划分

演示环境：3dsmax 5.0先来看看刚才出现的警告内容：

“要看预览的仁兄，本浏览器没有找到任何note，作为惩罚，本浏览器只允许你看第一帧的图象”

既然它要，我们就给它！

大家都知道，魔兽中的模型动画大都分为下面几个：

“Stand”

“Attack”

“Walk”

“Stand Ready”

“Death”

“Decay Flesh”

“Decay Bone”

“Spell”

而用来区分这些动画放在哪一帧的正是note

要设置note，首先要进入track view（轨迹视图）窗口。

点击track view－Dope sheet后，打开轨迹视图（如下）。再选中objects，然后点击tracks/note track/add 增加一个note轨道。（这可是关键所在^_^）

增加后窗口下应该多出一项。（仔细看，是一个小加号），点击把它展开。

下面要做的就是在note轨道中添加关键帧，作为各段动画的标识。

具体怎么做呢？……暴雪规定如下：（谁叫人家是老大呢。老大发话，小的们只有照着做）1．每一段动画必须要2个note标识，一头一尾。(头尾内容一样)

2．每段动画之间要留出一段空间，不要连在一起。

3．千万不要占据第0帧的位置。

少说多做，我们这就给它分配note。先定义1个动画片段――“Stand”

魔兽中“Stand”动画一般为1秒，即30帧（1秒＝30帧）。我们从第10帧开始，向后数30帧。。。。。

看图！

然后用鼠标右键点击像记事本一样的note关键帧。打开了一个对话框，再写点东西。。。。总之，看图就对了。

记得2个都要写成一样的。

这样，在这2个note之间的动画，就是魔兽中的“Stand”动画了！

现在再打开魔兽模型浏览器试试吧。怎么样，没有警告了吧。

用同样的方法添加上“Walk”、“Attack”……

再次打开魔兽浏览器，按“＋”、“－”键可以在各动画之间切换，按“*”键可以重放当前段的动画。

试试看，有什么变化？…….没有？……没有就对了，我们还没给它添加动画呢，挖哈哈哈！

这次就讲到这啦，下次的主题是骨骼、皮肤和动画我们会让箱子动起来，走一走啦。。。跳一跳啦。。。什么？你不信箱子会动！咱们走着瞧。。。。

教程附带模型源文件下载地址：猛击此处

魔兽模型制作教程第一讲 建模基础

教程附带模型源文件下载地址：猛击此处 开始教程前的准备条件： 1．3ds max的基本操作知识是必须的(一个好的模型需要一个出色的建模者). 2．下载并安装Warcraft Art Tools,这是一个3ds max的插件软件，安装前应该先安装3ds max(最好是1.01版的,以前版本会在制作链接点时出现bug). 3．会使用photoshop对你将有极大的帮助^_^ 4．建议使用3dmax R5 贴图会比较方便（官方文档要求使用3dmax4，经实验R5版会比较方便，更高版本没试过，不知能否正常安装） 第一讲基础知识及一个简单的war3模型的创建这一讲中，我们将学习魔兽模型的一些规定，并且完成一个简单模型的创建。 使用软件：3ds max 5 Photoshop 第一节创建war3模型的基础知识 想必你已经安装了暴雪官方的Warcraft Art Tools了(如果没有,那就赶快装去!!!!!!!) 这套工具包包含以下6个插件: 1. Model Exporter plug-in (ModelExp)将max文件转换为mdx和blp的插件 2. Warcraft III Material plug-in (War3bmtls) war3模型的专用材质 3. Warcraft III Preview (SGView)war3模型浏览器 4. User Property Editor (UserProp)物体属性编辑器 5. Warcraft III Particle plug-in (BlizPart)war3的粒子发射器(我的最爱,嘻嘻~~) 6. Warcraft III Ribbon plug-in (Ribbon)魔兽独有的”带状物” (以后会专门讲解) 魔兽中的尺寸(也就是单位的大小啦) 魔兽中的单位转化到3dmax中是一英寸,这就是说: 一个苦工在3dmax中大约70单位高 魔兽中最高的建筑在3dmax中约为300单位高 一个路径单元边长32单位 一个地形单元边长128单位 悬崖的高度为精确的128单位 3dmax中坐标的原点始终是人物的origin (也就是当你站立时地面上两脚之间的中点) 3dmax中前视图所指的方向就是魔兽中人物面对的方向。 模型的多边形数 为了让游戏流畅的运行,一个好的模型的多边形面数是应该严格控制的.除非你想把它用来测试机器的3d加速性能@_@ 下面是一些基本的数据: 苦工等级单位----------------------------300面 中型体积的单位--------------------------375面 大型单位或骑马的(大法师?)----------------500面 巨人------------------------------------525面 小型建筑--------------------------------300面

MAYA人头建模终极秘笈

转一篇MAYA人头建模教程。教程可谓经典到掉渣。深入的从MAYA人头建模各个层面详尽的介绍了人头建模的方法和所有应当注意的细节。转发飞特。和飞特学习MAYA的朋友们一起学习。 一、简介 建立可信的人脸，是每一个三维艺术家的最终目标之一。但是要获得真实和自然的作品需要我们在每一步都做到最好，包括资料的收集、模型的规划、纹理的绘制和最后的渲染等等。在这篇文章中我讲解研究建模的过程，谈论如何使用Maya或其它工具怎么一步步的完成模型。如：工作的流程、建模的不同方法、拓补的结构、常见的错误等等。 二、开始建模前的准备 在进入建模之前，我研究了怎样获得好的参考图片或是绘制的概念图。这些东西对我们后期的建模有非常重要的作用，参考图片和概念图的质量将直接影响到我的模型的准确性。如果我们在这个过程中犯了错误，那将在建模的时候遇到很多问题，可能我们模型会在匹配正面的图片，但侧面确看起来不是那么回事。这些错误将耗费我们大量的时间去修改。 如果我们要使用真人的照片来做参考，那么照片的角度是非常重要的，否则我们的模型将是错误的，而我们会不得不花费大量的时间来调整。另外我们也要考虑到照相机的焦距，焦距越长越接近我们参考模型用的视角。然而从理论上说因为视角的变化我们得到的照片总是和真人有区别的，我们参考图片做册模型会比真人略胖，当然这个问题可以通过后期的修改来解决。另外我们还需要考虑图片上灯光，太亮或太暗的光线的图片会隐藏很多细节，所以我们不能使用。 比较差的参考图片，尽量不要使用下面这样的图片 图片1 比较好的参考图片

图片2 在Maya里建立参考图片因为视角的差异，我们无法直接从照相机获得直接用于Maya的参考图片，我们应该在Photoshop中进一步修正我们需要的图片。 下面的正侧面细节不能匹配 我们通过修改让图片匹配

maya新手入门必看

【十万个我知道】之maya入门必看 Autodesk Maya算是三维动画软件中运用最广，效果最好的了。 作为一个大学学习过影视特效制作的学渣，刚进入maya看到满屏的英文和灰扑扑的界画，内心是崩溃的。只看的懂copy和paste根本不懂神马是Follicles、Dynamic Constraints(动力学约束)啊！！然后就看到老师做出的动画视频瞬间被其俘虏，感觉真是牛X啊高大上啊，学好这个软件我就是大神啊，各种烧包炫耀月薪过万不是梦啊！！但是！！！！！！！！ 但是首先，想要学好maya，还需要你会一些别的技能，虽然当时我认为零基础也是完全可以的，但是越往后学就觉得这些“别的技能”是多么重要，能够助你一臂之力，事半功倍！！！ 1）首先，你英文基础要好些。 因为教室的软件全英语一个汉字都木有啊，这对于英语听力听到的都是@#￥%……&*的我来说，简直了。。。笨人就用笨方法，把不熟悉的单词记在小本子上没事就看一遍，混个脸熟慢慢也就记住了，当然现在是有汉化版的福利了。 2）另外，你还需要有一定的美术功底。 初期学习一些飘动丝绸、粒子特效时，对这方面要求不高，生活中的一些基础色彩知识就可以做的很好。但如果是学习角色模型的话，那么就需要你会一些基础的美术知识比如素描，素描中的线条和结构很重要，会直接影响你模型的身体比例。上学时业余学习素描每天画线条画的都要吐了！ Maya在影视动画制作软件中是比较难学的（当然会有人反对这个说法，就像现在好多人都会基础的PS却不了解PS到底有多深还一直在讲自己是PS大神）maya学的越来越多时，说的最多的一句就是“妈呀，maya好难！！”。T_T 大学里老师在课堂上讲的内容基本有限，回宿舍在自己内存条1333的电脑上做maya 作业，做上N个小时是常事，所以如果有条件大家就去搞台配置好的电脑吧！课本上的内容如果单靠脑容量有限的我（嗯。）有一部分也理解不了，这个时候你就需要有个大神来系统的指导你，如果你找不到老师，身边又都是学渣的话，那么你就悲剧了，像我当时就抱着，找不到人哎算了吧以后再说吧的心态，所以现在maya仍然是一知半解的状态。但如果各位看官是要以学习maya为今后职业的话，那么你就很需要去经过系统的学习了，因为自学学到的知识毕竟是有限的，而用人单位更在意的是你有没有出色的作品和你是否经过系统而专业的学习。在这上面，我也曾在面试时遇到过奇葩又犀利的面试官，人家直接就说如果你只有对这行的兴趣和一腔没什么卵用的热血，那么对不起，我们不会用你。别人不会关心你的人品背景是富二代还是负二代，只要你有自己的作品和独立完成项目的能力，而能力又哪里来？？上了环球数码以后几个月的学习收获很大，认识了很多业内大牛，还有各种行业各种类型的奇葩小伙伴们，老师也很负责，进步自然也是大大滴！（学到最后如果你能力还不错建议大家在网上接一些项目来做，提升很快！）当然，参加任何学习都要有时间和耐心，布置的每一项作业都是有目的的你要好好的完成并且要大量的练习！混日子的结果大家都知道咯。不多说，直接上图。 模型作品：家具会议

魔兽模型制作教学教程第二讲骨骼

第二讲骨骼、皮肤和动画 教程附带模型源文件下载地址：猛击此处 第一节骨骼 演示环境：3dsmax 5.0做人物动画当然少不了骨骼啦。用骨骼带动皮肤运动可以达到关节的平滑过渡，也可以比直接操纵皮肤减少许多工作量。总之是好处多多啦。 Art tool支持max骨骼、几何体和帮助物体（helpers）作为动画的骨骼。做魔兽模型时一般用几何体来充当骨骼，因为用它比较随意操作起来也方便一点。当然，习惯用其他骨骼的高手也不必刻意更换，其实3种骨骼的用法都是一样的。 首先，打开上次做好的箱子模型。 创建骨骼的第一步是想好人物的动作、有几块骨骼、各骨骼的位置。仔细观察箱子的模型。我们希望箱子能走动，所以应该有2条腿；有腿就应该有连接腿的骨骼（chest）；其次，我们希望箱盖可以一张一合，所以应该有一个类似嘴的骨骼（jaw）。 下面我们用基本形体box来构造骨骼。创建6个骨骼物体（英文为物体名字）如下图所示。(大小位置差不多就可以了)

呵呵,就像上面这个样子。（有点像变形金刚？……） 创建好骨骼以后一件非常重要的事就是确定骨骼的父子关系（也就是层级关系啦！）。 你问我什么是父子关系？……简单的讲就是儿子要跟着父亲运动。比如，把作为嘴的骨骼定义为作为身子的骨骼的儿子。这样，当身子骨骼运动时“嘴”是时时跟随的，而嘴也可以有自己的动画（一张一合之类）。也就是说“父亲”的动作可以影响“儿子”，而“儿子”的动作不影响“父亲”。 3dsmax提供了一个工具进行这种链接，如下图示： 使用方法如下： 1．打开链接工具（就是刚才的按钮）。 2．左键点击你想让其作为“儿子”的几何体，并按住左键不放。 3．拖动鼠标到“父亲”上（这时可以看到一条虚线），同时释放鼠标左键。 4．你可以看到“父亲”物体闪动一下（变白），表明链接成功。 为了使我们的链接工作不受影响。我们要先将箱子隐藏，只留下骨骼。

航模制作教程(DOC)

第一章制作工具的准备 做为一个新入门的模型爱好者，首先遇到的问题就是：做模型需要一些什么工具呢？什么工具是即省钱又好用的呢？在这里我想谈一下自己的经验，希望对您有所帮助。 1.模型剪/钳 刃口由高强度金属制成且成斜口(也称斜口钳)，是将模型零件从板子上取下的工具，由于是斜口的，所以不会损坏零件。建议购买国产奥迪的，价格在18元左右。 2.笔刀 将零件剪下后，要将零件上多余的流道削去，就要用到笔刀，建议购买田岛的28元/把(8片刀片)在这里要提醒初学者由于笔刀很锋利，使用笔刀时刀口不要朝向自己，以免造成伤害。 3.锉刀 零件取下之后，还要进行打磨的工作，这时你就需要它。锉刀可以分为钻石粉锉刀(表面上附有廉价的钻石粉)以及螺纹锉刀，前者很适合打磨塑料;后者可以打磨蚀刻片。建议购买有各种形状的套装，一般价格不贵在20~50元左右。锉刀的清理可以用废旧的牙刷刷几下既可。 4.砂纸 在经过锉刀的粗打磨后，就要使用砂纸进行细加工，砂纸分为各种号数，号数越大就越细，建议购买800，1000。1200号水砂纸(在五金店均有售，价格在0。6元/张左右)720 5.胶水 零件打磨完毕以后，就要使用专门的模型胶水进行粘接，在这里笔者强烈建议购买田宫的溜缝胶水(25元/瓶)它流动性相当好，而且粘接强度适中，最重要的是它具有“渗” 的作用，这样就避免了由于胶水涂太多而溢出损坏零件。其他胶水还有模王的瓶装(小瓶10元/瓶大瓶25元/瓶)威龙胶水(8元/瓶现以不多见)等。 6.镊子 模型制作中经常要碰到细小零件，这时你就需要一把好用的镊子，建议购买弯头尖嘴，而且后面有锁扣的那种。 7.补土 一些模型由于开模的原因，在组合后会产生缝隙，这时就需要使用补土来填补。补土有很多种类:水补土，牙膏状补土，AB补土，保丽补土，红补土等，就功能上可以分为填补类:牙膏状补土塑型类:AB补土，保丽补土，红补土表面处理类:水补土。这里只介绍属填补类的牙膏状补土:一般市面上常见的是田宫和郡仕的产品，价格均为25元/支，笔者个人认为田宫的补土较为细腻，容易上手，但有干后收缩大的缺点，但还是建议初学者使用;郡仕补土为胶状，干后硬度大，且收缩小，但较难上手，不太适合初学者。 以上几种就是模型制作中最最基础的工具(不包括涂装工具，将另文介绍)，对于初学者来说这仅仅是踏向模型制作之路的第一步，如何使用好这些工具，是模型制作的基本功，也是成为高手的必经之路

高达模型制作全教程2 喷笔的使用

★高达模型制作全教程二、（喷笔的使用）菜鸟必读★ 本主题由 PCclub网友于设为精华1 {27}记得上次我有说过制作模型需要喷笔，今天我就来给大家讲讲喷笔是如何使用的。希望大家喜欢。{27} 1. 什么是喷笔？ 喷笔是能令涂料呈雾状喷出以达到均匀上色目的的重要涂装工具。 喷笔的优点：与上色笔相比，可以更均匀的喷涂涂料，可以更好的控制涂料的厚薄以表现色彩轻重、明暗等细微差别，易于大面积喷色而不产生色差；与彩色喷罐相比，不再是单调的

一种色彩，可以自由的根据自己的喜好和需要，任意调和出各种色彩，完全不收拘束。 2. 构成喷笔体系的三大要素？ 有了喷笔，并不等于你已经能喷涂上色了。没有气压，喷笔是不会自动喷出涂料的。 所以我们还需要能源源不断提供气压的设备，这就是气泵。对于绝大多数模型制作爱好者来说，从单纯的拼装组合走向更高级的喷涂上色，最困难的一道门槛就是这个气泵了。一是因为它贵，近千元的价格明摆在那里，二是不容易买到，尤其是专门用于模型制作的进口产品。不过，对于想真正踏入模型制作这个五彩缤纷世界的朋友们，奉劝一句：还是趁早花钱吧。

买了气泵，如果老板忘了向你推荐这个，那近千元的气泵就有爆泵的危险。 这就是安全气阀，能买到如图的安全气阀＋气压计＋空气吸湿机三位一体最好。安全气阀绝对不能马虎，这是你的气泵能十年如一日的安全工作的重要道具。许多气泵本体自带安全气阀，但由于设计上的问题，往往发生滴水、漏油的情况，所以绝大多数本体自带的安全气阀已经被专业发售商给堵上了，取而代之的是这种三位一体的更安全的气压装置。另外不用安全气阀，而在通气管上戳洞来降压是绝对不行的。顺便说一句，即使发生爆泵仅损坏气泵，不会伤害到人体，呵呵。 3. 如何选购喷笔体系？

自动模型制作教程

一模型的创建流程 1、创建模型前明确所引用的建模理念（如：亚盘理论、欧赔核心理论、赔率价值理论等等）。 2、明确建模所需的步数，即是以多步组合成模型还是以单步生成模型。 3、对第一步进行比赛筛选，将符合条件的比赛筛选出来。 4、从步骤3筛选出来的比赛中筛选选项，将符合条件的投注选项筛选出来。 5、对后续步（如果有）重复步骤3和4. 6、将不同步之间筛选出的比赛进行组合，（如：2串1或3串1等等）。 7、对步骤6的结果进行过滤，把符合过滤条件的单式保留下来。 二模型条件间逻辑关系 1、相同的条件之内，结果取并集。 2、不同条件之间，结果取交集。 三模型条件名词解释 l 场次号升序：对比赛按照场次号进行升序排序。 l 主胜初赔升序：对比赛按照主胜的初始赔率进行升序排序。 l 最小初赔升序：对所有比赛的胜平负赔率中的最小的赔率进行升序排序。 l 让球主胜初赔升序：对比赛按照让球的赔率进行升序排序。 l 新赔主胜升序：对比赛按照最新的赔率进行升序排序。 l 新赔让球主胜升序：对比赛按照最新的让球主胜赔率进行升序排序。 l 从第几场开始：即对排序完的结果进行截取时，从第几场开始，例如选择3，则是从第3场开始，前面两场丢l 截取场数：即对排序完的结果进行截取时，截取的个数。需和从第几场开始配合使用。 l 赔率积：单注中选项的赔率的乘积范围。 l 赔率大小码型：小中大分别表示一场比赛选项中的最小的赔率（一赔）、中间的赔率（二赔）、最大的赔率（比如选择小小、小大和中中。即留下第一场比赛中的一赔选项和第二场比赛中的一赔选项、第一场比赛中的一赔一场比赛中的二赔选项和第二场比赛中的二赔选项。其余的都过滤掉。 l 胜平负码型：此处以2串1码型作为说明，比如选择胜胜和负平。即留下第一场比赛中的主胜和第二场比赛中场比赛中的负平。 l 按注排序截取： 1）奖金由高到低排序。对所有单注按照奖金由高到低的顺序进行排序，然后截取特定范围内的单注。 2）概率由高到低排序。对所有单注按照概率由高到低的顺序进行排序，然后截取特定范围内的单注。 四模型创建实例 1、此处以胜平负+让球胜平负两步来组合生成模型。 2、对胜平负进行比赛筛选，筛选比赛为五大联赛和小联赛，然后按照最小初赔升序的方法对筛选出来的比赛进始，截取一场。比赛筛选条件如下图所示：

高达模型制作

《高达模型制作》课程标准 高达模型制作属于科幻类静态模型制作。 1.课程性质与设计思路 1.1 课程的性质 《高达模型制作》课程是视觉传达艺术的专业制作课程之一，通过掌握模型塑造的方法和过程，思考如何根据不同的工具和制作手法去设计模型和制作模型。在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。尽量多的让学生了解各种模型的构造和制作工艺；能够运用ABS、PE塑料制作出合乎比例、形态优美的展示模型；掌握模型的涂饰工艺和粘帖技巧，为更深入的展示造型设计打下基础。 1.2 设计思路 《高达模型制作》课程标准的设计，以动画中的各种高达机器人原型为制作对象，以运用各种不同工具为辅助，结合教学实际，以掌握盒装配套模型中常用材料进行模型制作为主线，以合乎比例、形态优美的展示模型的制作能力为依据，按学生的认知特点，以模型设计与制作的基本方法学习和实体模型制作相结合的方式来展示教学内容，使学生掌握必备的模型设计与制作的相关知识技能。 建议课程在一学年开设。学时数为20学时。 2.课程目标 本课程是偏重实践技能性的课程。以不同材料和模型制作方法为参考标准，系统学习、了解、熟悉利用各种常用模型制作材料进行展示模型制作为主。侧重对展示剪切分割、喷涂勾线、动作摆放等方面进行系统学习。从而全面提高学生动手的能力。 2.1 知识与技能目标 （1）、熟悉并灵活运用材料的选择与工具； （2）、了解模型材料特性、特质、规格； （3）、模型制作基本原理的掌握，掌握模型表面装饰处理技法。 2.2过程与方法 （1）能够看懂说明书中展示平面、立面图； （2）能够应用各种工具和材料制作出合乎比例、形态优美的模型； （3）能够利用模型的涂饰工艺进行展示表面装饰处理。 2.3 情感态度与价值观目标 （1）提高审美能力；（2）团队协调能力；（3）实践动手操作能力。 3.课程内容和要求 高达模型制作分为以下几块来完成。 剪切零件、水口处理、涂装修饰、拼接合成。 前期准备 材料的选择与工具应用 3.1熟悉并灵活运用材料的选择与工具进行模型设计与制作； 3.2利用不同的加工工艺和处理方法进行模型制作； 3.3能够熟练操作模型制作工具。 （l）熟悉各种材料的特性；

MAYA坦克建模

MAYA tank modeling 这篇教程教飞特的朋友们介绍MAYA坦克建模的过程和具体的建模方法。教程很经典。写的也很详细。这里先感谢作者给我们制作这么好的MAYA建模教程。转发到飞特，也希望飞特的朋友们喜欢这篇教程。先看看最终的效果图： 目录 1.制作坦克模型的前期工作 2.模型的基础搭建 3.倒角的工具的应用 4.分析坦克上的一些部件的制作过程及其工具的应用 5.履带插件的运用方法 第一章制作坦克模型的前期工作 一．对于制作一个好的模型来说前期工作至为重要，所及充分的资料可以让你在制作中省去很多不必要的麻烦提高制作进度及其真实度。所以我在制作这个辆M1A2的时候就收集了大量的资料图片和散视图作为我所要制作的这两坦克的参考。 在补充一句如果你的经济条件允许的话最好买一个模型玩具当作参考这样效果会更加。

二．三视图的制作及其导入 1.首先在PS里打开我们所需要的三视图

这个步骤我想大家应该没什么问题。很简单运用剪切工具在配合ctrl+T来制作出右边的那三张不同角度的视图。 为了使视图的比例完全一直你可以把这三张截玩的视图托到一起运用降低透明度和变形命令（CTRL+T）来调整他们的大小。 调整完成后在分别保存一下为我们下一步工作做准备。 2.视图制作完毕现在我们打开MAYA。然后在front视图中的view/image plane/Imoport Image…点击一下然后导入相应的视图。 3.在执行一次view/image plane/你会发现Imoport Image…下面多出了个Image Plane Attributes点击一下他会出现image Plange点击他就可以进入你所在视图的编辑菜单。

MAYA建模步骤

课程设计报告 课程名称:三维游戏美工 设计题目:那样纯洁的爱--鹿狐决恋院（系）:计算机学院（软件学院） 专业年级:14级软工一班（数媒） 学号:141530257 姓名:魏加新 指导教师:徐丽敏 2016年12月20 日

目录 一．剧情简介 (3) 二．主题思想 (3) 三．角色设计 (3) 四．场景设计 (3) 五．实现过程 (3) 六．技术难点 (6) 七．解决方案 (7) 八．作品渲染 (7) 九．参考文献 (8)

一．剧情简介 在一个风景美丽的草原上，有一户人家养着一只小狗和一头小鹿，而在草原的另一边住着一只狐狸。在一个阳光明媚的一天，这只小狗和这头小鹿一起出去游玩，而就在这天小鹿和小狐偶然相遇了，然而就是那回眸一笑，双方一见钟情，深深的陷入了爱河，就在小狐送给小鹿玫瑰的那一天，小鹿同意和小狐私奔，而早就喜欢这小鹿的小狗就趁机咬死了小鹿，最后小鹿在漫天的玫瑰花下死亡而小狐就伤心的依偎在小鹿身边，久久不忍离去。反观小狗则是嘿嘿笑着。 二．主题思想 主题思想：爱就要爱的纯粹，如果相互喜欢就要敢于追求。相反，如果不喜欢就要和平结束，不要因爱生恨。警示：推物及人，不要让动物的悲剧在人的身上重演。 三．角色设计 共设计了三个动物角色：小狗、小鹿和小狐 四．场景设计 分为一部分：室外场景 五．实现过程 1.创建骨骼 2.下肢骨骼装配 （1）下肢骨骼IK控制 ○1.打断盆骨与腿部的连接，再次确定命名，镜像腿部骨骼 ○2.为腿部添加IK控制柄工具 注意：大腿到脚底为RP，脚底到脚掌为SC，脚掌到脚趾为SC （2）.下肢控制器

○1.创建方盒子，绘制点线 ○2.复制线框捕捉到脚腕处，调整大小，冻结变换，复制一个到另一侧，同样冻结变换 3.命名：“L_con_FOOT” ○ （3）.下肢控制器添加驱动 ○1.选择脚部控制盒子，为其添加属性 ○2.锁定并隐藏缩放属性 ○3.设置驱动关键帧：walk ○4.设置驱动脚尖：Top Toe （4）.向量约束 ○1. 创建圆形修改形状 ○2. 捕捉到膝盖，复制一个 ○3. 同时移动两个至正前方，删历史，冻结 ○4. 选择形状和RPIK执行向量约束 ○5. 把形状P给脚部控制器（方盒子） 图一

SVAR模型制作过程

设置月度数据MONTHLY>start date：2008M01>end date 2018M08 一，数据的季节调整（利用x-12进行季节性调整） 由于在建模时所选取的是宏观经济的月度数据，而月度数据容易受到季节因素的影 响，从而掩盖经济运行的客观规律，因此我们采用Census X13（功能时最强大的）调整方法对各个变量数据进行季节性调整。分别记做CPI’、FOOD’、HOUSE’、M2’、 VMI’。 时间序列按照时间次序排列的随机变量序列，任何时间序列经过合理的函数变换后都可以被认为由几个部分叠加而成。三个部分：趋势部分（T），季节部分（S） 和随机噪声部分（I）。常见的时间序列都是等间隔排列的。 时间序列调整各部分构成的基本模型 X t=T t++T t+I t对任何时刻有，E（I t）=0，Var（I t）=σ2加法模型 X t=T t*T t*I t对任何时刻有，E（I t）=1，Var（I t）=σ2加法模型 （1）判定一个数据序列究竟适合乘法模型还是加法模型，可考察其趋 势变化持性及季节变化的波动幅度。 （2）所谓季节调整就是按照上述两种模型将经济时间序列进行分解， 去掉季节项的序列成为调过序列。 对于时间序列而言是否存在整体趋势？如果是，趋势是显示持续存在还是显示将随时间而消逝？ 对于时间序列而言是否显示季节性变化？如果是，那么这种季节的波动是随时间而加剧还是持续稳定存在？ 对于时间序列的分解模型主要有加法模型和乘法模型。 加法模型适用于T、S、C相互独立的情形。 乘法模型适用于T、S、C相关的情形。由于时间序列分解的四大要素一般都存在相 互影响，因此大多数的经济数据都采用乘法模型进行季节性分解。 第一步：双击进行季节性调整的变量组CPI，proc >Seasonal Adjustment>x-12

高达模型制作初级篇

前言：所有的模型家、制作高手都是从一个什么都不懂的菜鸟开始的。通过前面的学习，我们已经初步掌握了素组（组合不上色）模型的几大要素。现在，是到了检验学习成果的时候了，相信各位一定能顺利通过初学者这一关。 1.准备工序： 正版的BANDAI高达模型，质量合格率为99.98％，因此几乎是不可能碰上有质量缺陷的零件。正版模型盒外包装是没有任何塑封材料的，打开模型纸盒后，可以看到里面的零件板都用透明薄膜封着（会有个别附加零件如支架没封透明薄膜）。拆开，可以看到每个零件板上都有A、B、C、D等字样，每个零件有1、2、3、4等编号。仔细看，还能发现零件的出厂日期、制作公司、产地。现在，我们要做的第一件事，就是把零件板依次按A、B、C、D、E、F的顺序排好，方便制作的时候迅速找到零件。 说明书，没有什么可解释的了，正版的说明书都用图示表示，主体部分没有文字说明，所以不存在看不懂日文的问题。 模型参考书，看看改造高手的杰作，有助于开拓自己的思路。《电击Hobby》每期都会介绍最新推出的模型，和其制作的一些要点难点。 ?

2.基础切割： 从零件板上剪下零件修正水口 首先使用的是模型钳。按说明书的步骤，逐个完成各部件。每需要一个零件，就用模型钳剪下一个，这样就不会搞错了。 用笔刀削干净水口这种手势不容易伤到手指 接着使用模型专用笔刀。和美工刀不同的是，笔刀的刀头很短，这样就不容易割破手指了。笔刀在素组时，起到非常大的作用，水口处理得好不好，关键就看刀法了。虽然模型专用笔刀比较安全，但因为刀头极其锋利，所以使用时还是要注意安全。如上图所示的手法，拿捏模型的那只手，同时要和握笔刀的手互相起到一个支撑作用，进行内旋切割法（感觉就像拧瓶盖的那种手法）。 这就是常说的“水口”这是由于毛边引起的“缝” 正版BANDAI高达模型采用PVE和树脂合成材料，材质比较柔适，只要切割得当，出现“水口”和“缝”的机会不是太高。但要想做到“无缝”、“无水口”就必须得上色了，这就是素组的界限。用1200号以上的田宫水砂纸打磨水口，虽然可以彻底消除水口，但也会在光滑的模型表面留下痕迹。所以素组的朋友，还是要在笔刀切割的那个环节尽量处理好水口和毛边。

建筑模型制作速成教程

1、模型分类：方案模型（形式表现要求不高）和展示模型（材料及制作深度高的成品） 2、：测绘：三棱尺、直尺、三角板、弯尺、圆规、游标卡尺、模板、蛇尺。 剪裁：勾刀、手术刀、推拉刀、45°切刀、切圆刀、剪刀、手锯、钢锯、电动手锯、电动曲线锯、带锯、电热切割器、优耐美模型机组、电脑雕刻机。 打磨喷绘：砂纸、砂纸机、锉刀、什锦锉、木工刨、小型台式砂轮机、喷枪。 热加工：塑料板亚克力弯板机、火焰抛光机。 3、：主材：泡沫聚苯乙烯板、有机玻璃板、塑料板、ABS板PVC板（abspvc电脑加工）、 木材版（轻木软木微薄木） 辅材：金属材料：单面金属板、双色板、确玲珑、纸粘土、油泥、石膏、即时贴、植绒即时贴、仿真草皮、绿地粉、泡沫塑料、水面胶=A、B水、软陶、石蜡、 型材-基本、仿真成品。 胶黏剂：纸类：白乳胶、胶水、喷胶、双面胶带。 塑料类胶黏剂：三氯甲烷、502胶黏剂、建筑胶、热熔胶、hart胶、Araldite 胶、无影胶。 木材类胶黏剂：乳胶、4115建筑胶、hart胶。 面层喷色材料：自喷漆、醇酸调和漆、硝基磁漆、聚酯漆、模型专用漆、丙烯 颜料。 4、建筑模型制作设计：主题制作设计：总体与局部、效果表现、材料选择、模型色彩。 模型绿化制作设计：绿化与建筑主体关系、绿化中树木形体的塑造=建筑模型比例的影响&绿化面积及布局的影响、绿化树木色彩=色彩与建筑主体关系&色彩自身变化与对比关系&色彩与建筑设计的关系。 建筑模型配景制作设计：无 5、聚苯乙烯模型制作基本技法：画线-刻写钢板的铁笔+切割-电热切割器及推拉刀+粘接-乳胶&大头针=组合。 6、纸板模型制作基本技法：薄纸板模型制作基本技法：把纸板裱于图纸上，喷湿+浆糊/胶水，干燥后剪裁，留粘接量，立面不做开窗处理，手术刀划裂折线以保持折线的挺直。 厚纸板模型制作基本技法：选材-画线-切割-粘接。 7、木质模型制作基本技法：木材纹理规整性&木材强度，对接/搭接/斜面拼接法。 8、有机玻璃板及ABS板模型制作基本技法：选材-放样-制作窗户-打磨-检验：粉末堆积修补石膏粉&广告色+白喷漆搅拌修补、喷漆缓慢平行远离多次。 9、建筑模型制作特殊技法：替代制作法、磨具制作法、石膏浇注法、石蜡浇注法、玻璃钢翻制法（环氧树脂）需调制&固化剂+玻璃纤维布+隔离剂模具内+环氧树脂+贴玻璃纤维布重复几遍+干燥固化+脱模打磨修整=成品。 10、热加工制作法：利用材料的物理特性通过加热定型，用于有机玻璃&塑料类。以透明半球面构件为例：代替制作法+模具浇注制作法难以完成。用薄透明有机玻璃板热加工即可：模具的制作（阴模or阳模）-清理模具表面-擦拭被加工材料-板材均匀受热-加热到最佳状态时迅速放入模具-挤压&冷却定型-脱模-修整。

高达模型制作全教程

高达模型制作全教程 如何选购工具 切割工具模型制作的第一步是将模型零件完整无损的切割下来。 塑胶模型专用剪钳 用来剪塑胶模型零件的工具。前端薄而平整。绝对不能省钱不买的。另外，一些美工剪刀和指甲钳，由于刀锋不够锋利，容易破坏部件，刀头也不利与从模板上剪下零件，千万不要使用。在价格上，进口和国产的差别很大，但国产明显不好，便宜有事反成浪费，建议买台湾的，又好又不贵 美工刀 用于切割纸张或较薄改装板的工具。也可以雕刻部件上的线条和切割零件。注意要保持刀刃的锋利。

可以做比美工刀更细致的操作。价格也很便宜，大约15元左右，还带一小盒刀片。 钢尺 度量工具，同时帮助切割一些塑胶板或改造板。之所以推荐钢尺，是因为更不容易被刀片破坏，经验之谈啊 切割垫板 如果不想破坏你的桌子，就快去买一块吧。有小中大不同型号，价格在100左右。万一油漆翻了，还能避免弄脏桌面。另外，有了一块板放在桌上，你自己的工作室就象摸象样了。 打磨工具模型制作的第二步是将切割下来的模型零件作精细打磨和修整。

锉刀能够处理部件上的边缘或结合面。我买的是三件套，平锉，圆锉，半圆锉。基本上是够用了。还有专门的金属锉刀，不过在目前中还用不到。使用锉刀要千万小心，因为用力过猛旧会损坏部件，所以要轻轻的锉，一点点达到你期望的目标 砂纸 如果要涂装模型，那砂纸是必不可少的，通常制作高达模型使用的是水砂纸，也就是可以沾水使用，利用水带走打磨中产生的碎屑。 水砂纸是分不同的型号的，比如400，600，800等，号码越大，表明质地越细，一般先用400或600的先在零件表面粗打磨，在用800-1500分别细打磨。 旧牙刷 可以刷掉打磨后的碎屑，也可清理锉刀。但一定要用旧的，不然可能会破坏部件打磨后的表面。

三维动画制作：maya建模教程足球

按装后打开Maya，在script editor里运行createGeoSphereWindow.mel，选Icosahedron，Frequency 12，Radius 4，Apply and Close。 分析一下所产生的球体，很容易地能看出哪些是五边形，哪些是六边形，数一下，一共有12个五边形，20个六边形，并且每条边是由四段组成的。

先选所有五边形的面，create quick select set。

再选六边形，create Quick Select Set，选六边形的时候要注意，选完一个六边形后不要选相邻的六边形，要跳开选，使所选的六边形都是分开的。这样需要分几次，要生成几个set。 然后在outliner里选所有的set，Select Set Members。如果选五边形,六边形时没有选错的话，所有的 set 刚好选择组成一个完整的球体。

Polygon --> Tool Options --> Keep Faces Together。然后选一组将面extrude (Edit Polygons -- > Extrude Face). 注意 Extrude的轴心要在整个球的中心。(按那个黄色圆点. 如果还不在中心, 就按insert移到中心.) Extrude的时候要用scale，(x,y,z=1.033) 然后下一组，重复以上操作。图中是第一组，五边形。

全部完成后，delete history，Modify -- > Convert --> Poly to SubDiv。 贴图部分看这里: http://210.51.181.217/cgi-bin/ut/topic_show.cgi?id=18437&h=1&bpg=1&age=0

高达 纸模型

https://www.wendangku.net/doc/0f11167475.html,/masamune hephaestus@https://www.wendangku.net/doc/0f11167475.html, MOBILE SUIT GUNDAM RX-78/C.A. CASVAL CUSTOM CARDSTOCK MODEL VERSION: 1.0 This model is presented for personal use only, no monetary gain may be made from it without explicit written contract with the designer. Product design and colors may vary. Poses shown may require additional support. Model was designed for use on medium to heavy grade cardstock. This model was tested and built with 110lb (200g/m2) and 65lb (175g/m2) cardstock. This model has not been tested on standard bond paper. The designer can not be held responsible for warping, collapsing, or failure to perform. This is a vector based AdobeAcrobat PDF file. Contact designer for authorization to post elsewhere. No part of this data may be revised for distribution, stored in a public or multi-user retrieval system, or transmitted, in any form or by any means electronic, manual, mechanical, telepathic, quantum or otherwise, without the prior written permission of the designer. This model is provided in cross compatible “A4-L” sheet size. The absolute page boundary matches the intersection between A4 sheet size and typical US Letter size.For optimal results print on your local paper size (A4 or Letter) at 100%, do not “shrink to fit”, “fit to page” or “expand”.Do center and rotate to fit.Margins have been designed to accommodate common printer edge margin. ?2005 Masamune Washington

maya建模图文教程

[建模教程] MAYA制作动画人物头发教程详解 1 MAYA, 头发, 动画, 详解, 教程

maya里人物头发的几种一般做法： 1.面片+贴图. 2.长发用pfx--先用curves 编制发型，再将stroke粘贴到引导曲线上生成头发；短发用fur. 3.插件. 4.maya 6以后增加的hairSystem. 其中1，2是传统做法，网上教程已经很多了；3，根据需要看插件的help.本教程只讨论第4种做法，使用maya默认渲染器和pe进行渲染. 先总结一下使用maya hairSystem制作发毛的一般流程，也就是maya help里面建议的一般流程： 1.制作一个具有良好uv分布的面片以生成毛发。 2.在该面片上生成hairSystem。

3.编辑hairSystem的start curves,rest curves，使hair定型。 4.制作constraint，进行动力学解算。 5.动画。 理论上这个流程是可行的，但实际制作是却非常麻烦，主要原因是第3步，用正常的方法编辑start curves生成需要的发型是比较困难的。 下面我介绍一种用nurbs面片生成头发的引导曲线制作发型的方法，然后再用一个具体例子说明hairSystem在制作，运动，渲染时一些要注意的地方。 1.用任意方法制作一块nurbs面片，注意uv的起始位置在头发的根部（画黄线的地方） 2.选取多个isoparm,然后duplicat surface curves 3.不要删除历史,选择这些curves,然后Hair-Make select curves dynmic 4.选择生成的follicle,在属性里把point lock改成Base（默认是锁定2端） 5.现在你移动时间轴，可以看到这些curve可以运动了

高达模型需要的工具

制作高达模型需要的工具有： 高达模型专用剪钳,笔刀,锉刀,砂纸,勾线笔，马克笔，美工刀，瞬间胶,塑胶模型专用胶水,塑胶补土,合成树脂补土,水补土,喷笔,气泵,遮盖胶带,调色盆,最常用的初级工具是：剪钳，笔刀，砂纸，勾线笔！ 备用颜料瓶,高达马克笔（涂装用),渗线笔,油画颜料,ZIPPO油,郡氏水性漆（水性HOBBY COLOR） ,郡氏油性漆（MR.COLOR (LACQURE),田宫模型漆水性压克力系涂料Acry,田宫模型漆油性珐琅系涂料 Enamel,MR.METAL COLOR (金属色漆),消光剂,笔纹消除剂,油漆稀释液,MR. COLOR SPRAY 罐状漆,田宫 SPRAY MINI 模型罐装漆,金属底漆等等..... 切割工具 [ 模型专用剪钳 ] 用来剪塑胶模型零件的工具,前端薄而平整。（一些美工剪刀和指甲刀，由于刀锋不够锋利，容易破坏部件，也不利与从模板上剪下零件，所以仅供非专业玩家使用。）在价格上，进口和国产的差别很大，但国产明显不好，便宜有事反成浪费。 [ 美工刀 ] 用于切割纸张或较薄改装板的工具，也可以雕刻部件上的线条和切割零件。注意要保持刀刃的锋利。 [笔刀] 可以做比美工刀更细致的操作。价格也很便宜，大约15元左右，还带一小盒刀片。 [切割垫板] 如果不想破坏你的桌子，就快去买一块吧。有小中大不同型号，价格在100左右。万一油漆翻了，还能避免弄脏桌面。另外，有了一块板放在桌上，你自己的工作室就象摸象样了。 高达模型制作基础知识--画笔 [高达马克笔（渗线笔）] 有粗头和细头不同种类，采用油性涂料，可以顺着部件上的凹槽画线，可以用纸巾擦拭。颜色分棕色，黑色，灰色。 [面相笔] 用来涂小部位，比如说面部。 [ 油画颜料 ] 与Zippo汽油配合使用，可作出很好的渗线效果。 [ 水性HOBBY COLOR (俗称郡氏水性漆) ] 可以用水稀释的压克力Acry系涂料，不用特殊溶剂稀释就可以直接使用，还可以直接用水洗笔,干后是防水的，但如果上色太薄的话，容易发生不均匀现象，而且附着力较差，容易剥落。颜色编号以H开头。

maya建模基础入门-maya基础界面认识

Maya建模 教学目的： 在于培养学生的专业的动画3维软件制作能力，摆脱2维的思维方式，建立虚拟 的3维空间模式。并逐步掌握Maya的建模方式，最终制作出完美的三维模型。 教学要点： 正确理解Maya软件基本知识、基本理论，了解Maya在动画中的重要作用及优势；掌握三维动画的前期制作部分，学会运用所学知识并与结构学相联系，做出出色的模型。 学习方法： 理论与实践相结合。 第一节 MAYA软件基础简述 一、MAYA发展简史 Maya是一个强大的三维动画图形图像软件，她几乎提供了三维创作中要用到的所 有工具，能使您创作出任何问题的可以访问：武汉AAA数字教育与在线老师联系。只 要你想象到的造型、特技效果、任何现实中无法完成的工程，小到显微镜才能看到的 细胞，大到整个宇宙空间、超时空环境，换句话说您能想到的，她是完全可以办到的。 追本溯源，Maya是美国Wavefront的The Advanced Visualizer、法国ThomsonDigitallmage(TDI)的Explore和加拿大Alias的Power Animator这3个软件 的结晶。 1983年，史蒂芬·宾德汉姆(Stephen Bindham)、奈杰尔·麦格拉思(Nigel McGrath)、苏珊·麦肯娜(Susan McKenna)和大卫·斯普林格(David Springer)在加拿 大多伦多创办了一冢公司，主要业务是研发影视后期特技软件。出于该公司推出的第 一个商业软件是有关anti_alias的，所以公司和软件都叫做Alias。1984年，马 克·希尔韦斯特(Mark Sylvester)、拉里·巴利斯(Larry Barels)和比尔·考维斯 (Bill Ko-vacs)在美国加利福尼亚成立了一家名为Wavefront的数字图形公司。 很快，十年过去了。1995年，正在与微软进行着激烈市场竞争的软件开发公司Silicon Graphics Incorporated(SGI)在得知微软已经收购了Softimage后，迫于竞 争压力收购了Alias和Wavefront。而在此之前，Wavefront刚刚于1993年完成对Thomson Digital Image(TDI)的收购，整合了TDI在软件Explore中的部分技术。 被收购后的Alias和Wavefron合并在一起，即Alias Wavefron公司。此时Alias 开发完成了一套以苹果机为平台的软件Alias Sketch，把它移植到SGI平台，并加入 了许多新的功能，这个项目的代称就是

模型手办制作教程

模型手办制作教程 文章来源：互联网更新时间：2008年12月01日作者：未知模型制作：喷涂水补土： 模型组合打磨完毕后－正式上色前，有一道非常重要的衔接工序，就是喷涂水补土，也叫上底漆，喷涂水补土可以检查打磨及填补情况，对接缝处和缺陷作最后的修补，也可以增强涂料的附着力。水补土有模型用水补土和树脂用水补土，左图所示两种都是模型用水补土：罐装的1000号白喷不地(水补土)，摇一下后可以直接对着零件喷涂，尽管方便耗量也相对比较大，瓶装水补土，以1：4的比例与稀释液调配，然后用喷枪喷涂，瓶装水补土可以比罐装耐用好几倍。 喷水补土前，首先确认切割－组合－粘接－填补－打磨的前期工序已经全部完工，把所有的零件归整在一起，检查一遍，难以整体喷涂的组合零件要重新分拆开来，在零件粘合和上补土填缝时就因该注意，难以整体喷涂的零件绝对不要粘合起来。 第一种有空隙或缝隙的零件，用牙签叉入并用胶布固定。 第二种没有空隙或缝隙的零件，用夹子固定。注意不要夹住喷涂部位。 第三种特别细小的部件，用粘性不是很强的双面胶固定在厚纸板上，并标上记号。 上水补土时，要有整体意识，厚度要均匀。 不要吝啬零件的原有颜色，不管本色是红的蓝的黄的，一律完全覆盖。 高达模型中本色是白色的零件比较多，这样用白色的喷不地(水补土)往往分辨不出到底喷了多少量。所以制作高达模型时，有可能的话尽量采用灰色的水补土来覆盖。

干扫处理： 要让模型色彩更具有真实感，就需要用到干扫，这是中级制作者必修的一门功课。 干扫通常使用田宫珐琅系涂料（Enamel），干扫的笔尖通常较短，所含颜料也较少。 在干扫前，先完成部件的整体上色。 使用高浓度的田宫珐琅系涂料Enamel，选择那些放久的比较好。 在笔尖蘸上涂料，一般涂料浓度要比笔涂更高，不要蘸太多。 接着在抹布或卫生纸上来回将颜料抹掉。 等到颜料半干，几乎成粉末状时，就是可以进行干扫的状态了。 这时笔尖还保留着少量的半干颜料，横向对部件进行干扫，下笔要轻，笔身与部件表面垂直，重复机械性的来回扫动。 等部件的边缘有了干扫效果，第一步就结束了。 再选用更浅一点的颜色，做第二次的干扫。这里是在原来的深灰色中加入淡灰。 第二次干扫要比第一次还要轻，而且干扫部位集中在突出的受光部位。 第二次干扫结束。 再用更浅的颜料。这里是直接选用淡灰色。 第三次的干扫范围还要小，并注意整个干扫时间不宜过长，